La Programación Orientada a Aspectos (AOP) apunta a mejorar la modularidad y reusabilidad en sistemas de software al ofrecer un mecanismo de abstracción para manejar crosscutting concerns. Sin embargo, en la mayoría de los lenguajes orientados a aspectos; los aspectos tienen poder casi sin restricciones, lo que eventualmente entra en conflicto con las metas anteriores. En este trabajo presentamos EffectiveAspects: un nuevo enfoque para incorporar el modelo AOP de pointcut/advice en un lenguaje funcional estáticamente tipeado como Haskell. Como primera contribución, definimos una incorporación completa del modelo de pointcut/advice al lenguaje, usando mónadas. La coherencia de tipos se garantiza explotando el sistema de tipos subyacente, en particular phantom types y una nueva type class que implemente un algoritmo de anti-unificación. Los aspectos son de primera clase, pueden ser desplegados dinámicamente, y el lenguaje de pointcuts es extensible; por lo tanto combina la flexibilidad de lenguajes de aspectos dinámicamente tipeados con las garantías de un sistema de tipos estático. Las mónadas nos permiten razonar directamente sobre los efectos tanto en los aspectos como en los programas base mediante técnicas monádicas tradicionales. Con esto, extendemos la noción de Open Modules propuesta por Aldrich con efectos y con pointcuts protegidos, que son interfaces que restringen la aplicación externa de advice. Estas restricciones son enforzadas estáticamente usando el sistema de tipos. También, adaptamos las técnicas de EffectiveAdvice para razonar y enforzar propiedades del flujo de control; así como también adaptamos su enfoque basado en parametricidad para controlar la interferencia de efectos. Luego de mostrar que este último enfoque no es suficiente en presencia de múltiples aspectos, proponemos un nuevo enfoque basado en monad views, una nueva técnica para manejar mónadas, desarrollada por Schrijvers y Olivera. Nuestra segunda contribución se basa en un poderoso modelo para razonar sobre la composición de componentes basados en mixins que incorporan efectos computacionales. Este modelo se basa en razonamiento ecuacional, parametricidad y leyes algebráicas de las mónadas. Nuestra contribución es mostrar cómo razonar sobre interferencia en la presencia de cuantificación sin restricción, a través de pointcuts. Mostramos que el razonamiento global puede ser composicional, lo que es clave para la escalabilidad de nuestro enfoque en el contexto de grandes sistemas que evolucionan. Demostramos un teorema general de equivalencia que se basa en algunas condiciones que pueden ser establecidas, reutilizadas y adaptadas por separado a medida que el sistema evoluciona. El teorema está definido en términos de un modelo abstracto de AOP monádico. Este trabajo desarrolla técnicas de razonamiento de efectos, basadas en tipos, para el modelo pointcut/advice, en un modelo que es expresivo y extensible; y que permite el desarrollo de aplicaciones orientadas a aspecto robustas y la experimentación con nuevas semánticas de AOP.

Este trabalho consiste em dois volumes, sendo o primeiro um memorial de composição e o segundo a partitura e gravação do Septeto - para cordas, piano e acordeom, peça que foi composta no segundo ano do curso de mestrado. O memorial inicia com breve comentário sobre o processo de composição e aspectos técnicos do Quinteto para cordas e piano, composição desenvolvida no curso de mestrado durante o primeiro ano e relevante para a posterior composição do Septeto. Relativo ao Septeto, são abordados o planejamento de sua da forma e conteúdo expressivo, seguido da descrição e comentários a respeito do processo de composição de cada movimento. O memorial passa então a uma seção mais analítica que tem como objetivo demonstrar recursos usados na busca de identidade expressiva de cada movimento e de unidade para o todo. Essa análise trata dos desafios e soluções referentes às conexões dos diversos materiais encontrados na música, dos critérios para a organização das alturas, da orquestração, do uso do ritmo e métrica, bem como das referências musicais que estimularam o processo criativo. Ao final é feita uma avaliação crítica do processo composicional e dos resultados alcançados. / The Septet for strings, piano and accordion was composed during the second year of my master’s course and consists of seven movements, with a total duration time of 53 minutes. The volume I of this paper will present and analyze the composition of the Septet and the volume II present the scoring and record of thenpiece. This paper starts with a brief commentary about the composition process and technical aspects of the Quintet for strings and piano, a piece created during my first year of the master’s course and relevant to the later composition of the Septet. Concerning the Septet, it will be addressed the planning of its form and its expressive content, followed by a description and commentary of each movement’s composition process. After that, this project will analyze the resources used in the pursue of the expressive identity of each movement and the pursue of a sense of unity for the whole piece. The analysis addresses the challenges and solutions found in the process of connecting the diverse nature of the different movements, as well as discuss the criteria used for determining the pitch structure, orchestration, use of rhythm and metrics, and musical references that stimulated the creative process. At the end, a critical evaluation of the compositional process and the achieved results will be made.

200f.il. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2012-07-18T14:19:27Z No. of bitstreams: 1 Cleisson Melo - Influencia do Jazz - Swing Era na Musica Orquestral - WEB.pdf: 2268566 bytes, checksum: eebf287a501f71693a8ee7deeb015427 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T14:19:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleisson Melo - Influencia do Jazz - Swing Era na Musica Orquestral - WEB.pdf: 2268566 bytes, checksum: eebf287a501f71693a8ee7deeb015427 (MD5) Previous issue date: 2010-02 / Este trabalho tem como objetivo investigar a influência das Big Bands (Jazz Orquestra) na música brasileira de concerto para orquestra entre 1935 a 1965, período de existência das Big Bands antes do movimento de revitalização (Revival) destas. Através da análise dos traços rítmicos, harmônicos, instrumentais e principalmente orquestrais, com diferentes abordagens composicionais, no intento de demonstrar estratégias compositivo-orquestrais adotadas emobras sob esta influência. Pretende ainda compor uma obra baseada na influência das big bands em dialogo com a música erudita contemporânea, inserindo estes dois conteúdos em uma ambientação sinfônica pequena de modo a extrair o máximo de recursos e sonoridade de uma instrumentação menor, demonstrando assim a riqueza desta influência. / Salvador

165 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T14:16:06Z No. of bitstreams: 3 Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 3.pdf: 2681431 bytes, checksum: 3be95b1f2bc1c7d97f9089cdc855524b (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 2.pdf: 7117198 bytes, checksum: b7d68803f2df27a815f7e893b58b5972 (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 1.pdf: 681090 bytes, checksum: 06ab50a38a9b5f339ef02a9072af8216 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:38:56Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 3.pdf: 2681431 bytes, checksum: 3be95b1f2bc1c7d97f9089cdc855524b (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 2.pdf: 7117198 bytes, checksum: b7d68803f2df27a815f7e893b58b5972 (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 1.pdf: 681090 bytes, checksum: 06ab50a38a9b5f339ef02a9072af8216 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 3.pdf: 2681431 bytes, checksum: 3be95b1f2bc1c7d97f9089cdc855524b (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 2.pdf: 7117198 bytes, checksum: b7d68803f2df27a815f7e893b58b5972 (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 1.pdf: 681090 bytes, checksum: 06ab50a38a9b5f339ef02a9072af8216 (MD5) Previous issue date: 2005 / Nesta tese é feita a análise comparativa entre a Sonata para Trompete e Piano, de José Alberto Kaplan, e obras do compositor alemão Paul Hindemith, com demonstração pormenorizada do processo intertextual utilizado por Kaplan. Discutese o ato interpretativo como um processo intertextual e analisam-se as dificuldades técnico-interpretativas do trompete nessa Sonata, bem como a complexidade dos aspectos expressivos no campo das manipulações dinâmicas e agógicas. Apresentam-se ainda recomendações práticas para superar as dificuldades técnicointerpretativas apontadas. / Salvador

Este trabalho consiste em dois volumes, sendo o primeiro um memorial de composição e o segundo a partitura e gravação do Septeto - para cordas, piano e acordeom, peça que foi composta no segundo ano do curso de mestrado. O memorial inicia com breve comentário sobre o processo de composição e aspectos técnicos do Quinteto para cordas e piano, composição desenvolvida no curso de mestrado durante o primeiro ano e relevante para a posterior composição do Septeto. Relativo ao Septeto, são abordados o planejamento de sua da forma e conteúdo expressivo, seguido da descrição e comentários a respeito do processo de composição de cada movimento. O memorial passa então a uma seção mais analítica que tem como objetivo demonstrar recursos usados na busca de identidade expressiva de cada movimento e de unidade para o todo. Essa análise trata dos desafios e soluções referentes às conexões dos diversos materiais encontrados na música, dos critérios para a organização das alturas, da orquestração, do uso do ritmo e métrica, bem como das referências musicais que estimularam o processo criativo. Ao final é feita uma avaliação crítica do processo composicional e dos resultados alcançados. / The Septet for strings, piano and accordion was composed during the second year of my master’s course and consists of seven movements, with a total duration time of 53 minutes. The volume I of this paper will present and analyze the composition of the Septet and the volume II present the scoring and record of thenpiece. This paper starts with a brief commentary about the composition process and technical aspects of the Quintet for strings and piano, a piece created during my first year of the master’s course and relevant to the later composition of the Septet. Concerning the Septet, it will be addressed the planning of its form and its expressive content, followed by a description and commentary of each movement’s composition process. After that, this project will analyze the resources used in the pursue of the expressive identity of each movement and the pursue of a sense of unity for the whole piece. The analysis addresses the challenges and solutions found in the process of connecting the diverse nature of the different movements, as well as discuss the criteria used for determining the pitch structure, orchestration, use of rhythm and metrics, and musical references that stimulated the creative process. At the end, a critical evaluation of the compositional process and the achieved results will be made.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-03T22:20:29Z No. of bitstreams: 1 RildeciMedeiros_TESE.pdf: 2108807 bytes, checksum: b6e2efbc281920f2413849709ddf66ac (MD5) / Approved for entry into archive by clediane guedes (clediane@bczm.ufrn.br) on 2016-08-11T19:52:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RildeciMedeiros_TESE.pdf: 2108807 bytes, checksum: b6e2efbc281920f2413849709ddf66ac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-11T19:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RildeciMedeiros_TESE.pdf: 2108807 bytes, checksum: b6e2efbc281920f2413849709ddf66ac (MD5) Previous issue date: 2015-06-25 / Esta tese prop?e a descri??o, a interpreta??o e a an?lise da estrutura composicional de resumos de disserta??es e teses, tanto no que se refere aos mecanismos lingu?sticos que evidenciam zonas textuais de diferentes sequ?ncias tipol?gicas como no que concerne ao plano de texto. Com efeito, o problema de pesquisa configurou-se a partir da no??o de estrutura composicional (sequ?ncias e planos de textos), como um dos n?veis ou planos da an?lise textual, conforme construtos te?ricos empreendidos por Jean-Michel Adam (2011a). O objetivo principal de estudo foi reconhecer como se d? a estrutura composicional do resumo de disserta??es e teses tendo em vista unidades textuais e a organiza??o global dessa categoria de texto. A hip?tese de trabalho ? a de que determinadas categorias informacionais da composi??o textual do resumo s?o necess?rias para o processo de representa??o do texto original e sua produ??o de sentido. Para tanto, este estudo tem como base te?rica e metodol?gica a Lingu?stica Textual (LT) e, sobretudo, a An?lise Textual dos Discursos (ATD), uma vez que buscamos compreender a estrutura organizacional do resumo tanto do ponto de vista lingu?stico quanto textual. Tal estrutura envolve a planifica??o textual do resumo, no seu prop?sito comunicativo, ou seja, o de divulga??o cient?fica, na sua forma textual t?pica. Assim, do ponto de vista do referencial te?rico e metodol?gico, o desenvolvimento deste estudo teve como base os pressupostos te?ricos e descritivosda ATD (ADAM, 2011a, 2012; PASSEGGI et al., 2010) e, ainda, da LT (BEAUGRANDE; DRESSLER, (2012 [1981]); COSERIU; LAMAS (2010); MARCUSCHI, 2009 [1983]; F?VERO; KOCH, 1994;KOCH, 2006; BENTES, 2004; BENTES; LEITE, 2010), situando-o no campo dos estudos do texto. Quanto ? metodologia, trata-se de um estudo emp?rico, de ordem documental e de base qualitativa, com abordagem descritiva e interpretativista. Numa perspectiva emp?rica, buscamos compreender o problema pertinente ? composi??o textual do resumo escrito, visando elucid?-lo ? luz de aportes te?ricos e metodol?gicos das teorias mencionadas. O corpus de an?lise foi composto de sete resumos destinados ? uma coleta sistem?tica de dados. Esses textos,produzidos no per?odo de 2004 a 2011,foram selecionados de disserta??es de mestrado e de teses de doutorado, na vers?o eletr?nica, de cursos de p?s-gradua??o da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. A partir do estado da arte, tornou-se evidente a flutua??o terminol?gica do conceito de resumo. Os resultados encontrados revelam que os resumos do corpus de an?lise, em geral, apresentam uma heterogeneidade tipol?gica. Entretanto, o plano de texto ? fixo. Por fim, os conhecimentos novos advindos desta pesquisa contribu?ram tanto para a compreens?o da estrutura composicional de resumos como para sua produ??o. / This doctoral dissertationproposes the description, interpretation and analysis of the compositional structure of thesis and dissertation abstracts, with regard to the linguistic mechanisms that evidence text zones of different typological sequences, such as those of the text plan. Along these lines, the research problem was developed from the notion of compositional structure (sequences and text plans), as one of the levels or plans of text analysis, according to the theoretical framework proposed by Jean-Michel Adam (2011a). The main objective of this study was to recognize how the compositional structure, of thesis and dissertation abstracts, is achieved, with respect to text units and the global organization of this text category. The hypothesis posed in this research posits that specific informational text composition categories of abstracts are necessary to process the representation of the original text and the way in which it makes its meaning. Subsequently, this study is based on the theoretical and methodological framework of Text Linguistics (TL) and, above all, Textual Discourse Analysis (TDA), as we endeavor to understand the organizational structure of abstracts from both a linguistic and textual perspective. This structure involves the text plan of abstracts, with respect to their communicative purpose, i.e, the sharing of scientific information in its standard textual form. Thus, the development of this study, from a theoretical and methodological perspective, is based on the theoretical and descriptive premises from TDA (ADAM, 2011a, 2012; PASSEGGI et al., 2010), and also from TL (BEAUGRANDE; DRESSLER, (2012 [1981]); COSERIU; LAMAS (2010); MARCUSCHI, 2009 [1983]; F?VERO; KOCH, 1994;KOCH, 2006; BENTES, 2004; BENTES; LEITE, 2010), within the field of text studies. The methodology of this study relies on empirical, documental research, which is qualitative, and adopts a descriptive and interpretive approach. From the empirical perspective, our objective is to understand the problems pertaining to the textual composition of abstracts, aiming to elucidate them in light of the theoretical and methodological framework previously mentioned. The corpus of the analysis is comprised of seven abstracts designated for systematic data collection. These texts, written between 2004 and 2011,were selected from Master?s theses and Doctoral dissertations in their electronic version, from the graduate program at the Federal University of Rio Grande do Norte. A thorough review of the literature reveals a clear fluctuation in the terminology of the concept, ?abstract?. The results of the analysis revealed that the abstracts, which comprise the corpus of analysis in this study, in general, present typological heterogeneity, while the text plan remains fixed. Finally, the new knowledge gained in this research contributes both to the understanding of the compositional structure of abstracts as well as their production.

Este trabalho consiste em dois volumes, sendo o primeiro um memorial de composição e o segundo a partitura e gravação do Septeto - para cordas, piano e acordeom, peça que foi composta no segundo ano do curso de mestrado. O memorial inicia com breve comentário sobre o processo de composição e aspectos técnicos do Quinteto para cordas e piano, composição desenvolvida no curso de mestrado durante o primeiro ano e relevante para a posterior composição do Septeto. Relativo ao Septeto, são abordados o planejamento de sua da forma e conteúdo expressivo, seguido da descrição e comentários a respeito do processo de composição de cada movimento. O memorial passa então a uma seção mais analítica que tem como objetivo demonstrar recursos usados na busca de identidade expressiva de cada movimento e de unidade para o todo. Essa análise trata dos desafios e soluções referentes às conexões dos diversos materiais encontrados na música, dos critérios para a organização das alturas, da orquestração, do uso do ritmo e métrica, bem como das referências musicais que estimularam o processo criativo. Ao final é feita uma avaliação crítica do processo composicional e dos resultados alcançados. / The Septet for strings, piano and accordion was composed during the second year of my master’s course and consists of seven movements, with a total duration time of 53 minutes. The volume I of this paper will present and analyze the composition of the Septet and the volume II present the scoring and record of thenpiece. This paper starts with a brief commentary about the composition process and technical aspects of the Quintet for strings and piano, a piece created during my first year of the master’s course and relevant to the later composition of the Septet. Concerning the Septet, it will be addressed the planning of its form and its expressive content, followed by a description and commentary of each movement’s composition process. After that, this project will analyze the resources used in the pursue of the expressive identity of each movement and the pursue of a sense of unity for the whole piece. The analysis addresses the challenges and solutions found in the process of connecting the diverse nature of the different movements, as well as discuss the criteria used for determining the pitch structure, orchestration, use of rhythm and metrics, and musical references that stimulated the creative process. At the end, a critical evaluation of the compositional process and the achieved results will be made.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9074576 bytes, checksum: ba459487c79b661539ec76f93c8f45c2 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation examines the potential of application of Gestalt Psychology Principles in the planning of compositional structures in the work Segmentos, for symphony orchestra. The Gestalt analysis of musical works accomplished by several autors, such as Meyer (1956), Lerdahl and Jackendoff (1983), and Tenney and Polansky (1980), was used in this dissertation on a prescriptive fashion. The analogies between musical gestures and features of visual objects perception, according to Gestalt Theory, was thought by these autors. In this dissertation, these analogies were counted as musical suggestions to the planning of the work Segmentos, which consists of three movements. For the planning of the musical gestures in the first movement, titled Hábito, and the third movement, titled Pregnância, subjective or qualitative suggestions were employed, i.e., without using mathematical calculations. For the planning of the musical gestures in the second movement, titled Tenere, objective or quantitative suggestions were employed, besides subjective or qualitative suggestions. For this Second movement, a computer software was created in order to generate and segment melodies, according to works of Tenney and Polansky, who applied by calculations the Gestalt principles related with grouping and segregation of perceptual objects. These melodic segments were substantial for the management of musical parameters. It is our intention that this dissertation, which apply some Gestalt principles in the context of musical composition, shall serve as a basis for the conscious planning of musical works and shall be a reference for research in such a way that one can carry out the examination of other applications of Gestalt principles in the planning of musical works. / Este trabalho examina o potencial da aplicação dos princípios da Psicologia da Gestalt no planejamento de estruturas composicionais na obra Segmentos, para orquestra sinfônica. As análises gestálticas de obras musicais realizadas por diversos autores, como Meyer (1956), Lerdahl e Jackendoff (1983), e Tenney e Polansky (1980), foram utilizadas neste trabalho sob um viés prescritivo. As analogias entre os gestos musicais e as características da percepção de objetos visuais, segundo a Teoria da Gestalt, foram refletidas por esses autores. Neste trabalho, essas analogias foram consideradas como sugestões musicais para o planejamento da obra Segmentos, que consiste em três movimentos. Para o planejamento dos gestos musicais no primeiro movimento, intitulado Hábito, e no terceiro movimento, intitulado Pregnância, foram empregadas sugestões subjetivas ou qualitativas, isto é, sem a utilização de cálculos matemáticos. Para o planejamento dos gestos musicais no segundo movimento, intitulado Tenere, foram empregadas sugestões objetivas ou quantitativas, além das sugestões subjetivas ou qualitativas. Para esse segundo movimento, um aplicativo computacional foi criado para gerar e segmentar melodias, segundo os trabalhos de Tenney e Polansky, que aplicaram através de cálculos os princípios gestálticos de proximidade e similaridade, relacionados com o agrupamento e segregação de objetos perceptuais. Esses segmentos melódicos foram fundamentais para o gerenciamento dos parâmetros musicais. É nossa intenção que este trabalho, que aplica alguns princípios gestálticos na composição musical, possa servir de base para o planejamento consciente de obras musicais e, também, que possa ser um referencial de pesquisa para que se realize o exame de outras aplicações dos princípios gestálticos no planejamento de obras musicais.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6401083 bytes, checksum: 45769786a95c2d5edf1695bf9411cb49 (MD5) Previous issue date: 2014-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of the present dissertation is the process of a compositional formalization out of the principles of the chaos theory and deterministic chaos in order to structure the textural plan of the pieces Logistic Textures II and TexturalCalc, for string orchestra and chamber orchestra, respectively. The dissertation is divided in three chapters, in which there are relevant musical and mathematical definitions, presentation of the used equations and calculi, both plans and, finally, the description of the compositional procedures of the pieces created during the research. Textural process of conexion and contrast, as well as the concepts of absolut density, relative density and complexity we used. The parameters related to these concepts were mapped according to the chaotic development of some non linear systems, with the aid of an application designed specifically for the task. The systems used were the logistic equation and the preyhunter model. This work aims for a better view of the characteristics of a formalizaed compositional process and the usage of the available resources in the contemporary music. / A presente pesquisa teve como objetivo o processo de formalização composicional a partir da utilização de princípios da teoria do caos e do caos determinístico para a estruturação do planejamento textural das obras Logistic Textures II e TexturalCalc, para orquestra de cordas e orquestra de câmera, respectivamente. A dissertação está dividida em três capítulos, nos quais se encontram as definições musicais e matemáticas relevantes ao trabalho, a apresentação das equações e cálculos utilizados, o planejamento textural e, por fim, a descrição dos procedimentos composicionais das peças elaboradas no decorrer da pesquisa. Foram utilizados os processos texturais de conexão e contraste, bem como os conceitos de densidade absoluta, densidade relativa e complexidade. Os parâmetros relacionados a tais conceitos foram mapeados de acordo com o desenvolvimento caótico de determinados sistemas não lineares, com a ajuda de um aplicativo desenvolvido especificamente para tal tarefa. Os sistemas utilizados foram a equação logística e o modelo caça-predador. Este trabalho visa uma melhor compreensão dos aspectos característicos de um processo composicional formalizado e a utilização de recursos disponíveis na música contemporânea.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-19T16:01:38Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6228542 bytes, checksum: 95222ab9091e439fc4eea1bd2c9ed8ba (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T16:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6228542 bytes, checksum: 95222ab9091e439fc4eea1bd2c9ed8ba (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main proposal of this research was to investigate the concept of density in music, to plan and to compose a cycle of three pieces for chamber orchestra titled Dimensões, which were based mainly in the textural density‟s control and in the morphological characterization. For that, we elaborated a tool to achieve the control of the textural density (Strawberry), which was developed originally in this research from a ramification of Wallace Berry‟s density calculation, arose from the author‟s theory about musical texture, presented in his book Structural Functions in Music (1987), complementing it with analytical aspects developed by Didier Guigue in the book Estética da Sonoridade (2011). Concomitantly with the delineation of the densities calculated, we elaborated compositional plans taking as reference practices or formal models used by composers in the 20th Century. / A proposta central da dissertação foi pesquisar o conceito de densidade em música, planejar e compor um ciclo de três peças para orquestra de câmara intitulado Dimensões, baseando-se sobretudo no controle da densidade textural e na caracterização morfológica. Para tanto, elaboramos uma ferramenta para o controle da densidade textural (Strawberry), desenvolvida originalmente nesta pesquisa a partir de um desdobramento do cálculo de densidades oriundo da teoria sobre textura musical de Wallace Berry, apresentada em seu livro Structural Functions in Music (1987), complementando com aspectos analíticos desenvolvidos por Didier Guigue no livro Estética da Sonoridade (2011). Concomitantemente com o delineamento das densidades calculadas, elaboramos planejamentos composicionais tomandose como referência práticas ou modelos formais vivenciados por compositores no século XX.