Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-11T20:22:07Z No. of bitstreams: 1 AlexandreMagnoAbreuDeGoes_DISSERT.pdf: 2457896 bytes, checksum: 8c274ded4e15bc4c58b0775af9eb4549 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-05-19T20:59:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlexandreMagnoAbreuDeGoes_DISSERT.pdf: 2457896 bytes, checksum: 8c274ded4e15bc4c58b0775af9eb4549 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-19T20:59:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandreMagnoAbreuDeGoes_DISSERT.pdf: 2457896 bytes, checksum: 8c274ded4e15bc4c58b0775af9eb4549 (MD5) Previous issue date: 2015-08-05 / O trabalho de express?o empreendido pelo int?rprete recai, em grande parte, sobre a m?o direita do violonista. Conscientes deste fato, mestres do presente e do passado t?m deixado suas contribui??es para o desenvolvimento da t?cnica de m?o direita. Percebe-se, com exce??es, que as propostas pedag?gicas e interpretativas, at? o momento, t?m abordado o ataque ?s cordas a partir do movimento de flex?o dos dedos. Apresenta-se, entretanto, um recurso t?cnico denominado imalt, que inclui na a??o de ataque, o movimento de extens?o. Algumas t?cnicas empregadas em circunst?ncias espec?ficas, como o dedillo, a alzap?a, o tr?mulo e o rasgueado tamb?m utilizam movimentos de extens?o no ataque. Elas s?o postas em perspectiva, junto ao imalt, proporcionando uma vis?o panor?mica de suas caracter?sticas individuais. O emprego do imalt no repert?rio tradicional do viol?o ? exemplificado em Villa-Lobos, Ponce e Brower. Tr?s pe?as autorais foram compostas para esse trabalho: Shravana, Alegoria e Vandana. T?cnicas composicionais como a aplica??o de contorno mel?dico e ostinato, foram revisadas e empregadas na elabora??o destas composi??es. Um registro detalhado da trajet?ria composicional ? apresentado. Para tanto, empregou-se o vi?s anal?tico do Modelo de acompanhamento do processo Composicional (SILVA 2007). Alguns eventos que t?m deixado o imalt em evid?ncia s?o comunicados, como o lan?amento e distribui??o do CD Imalt, publica??o de partituras e entrevistas. Finalmente s?o apresentados coment?rios conclusivos, apontando perspectivas abertas pelo trabalho. / The task of expression undertaken by the performer falls largely on the right hand of guitarist. Aware of this fact, past and present masters have left their contributions to the development of right hand technique. It is clear, with rare exceptions, that educational and interpretative proposals, so far, have addressed the attack on the strings from the flexion of the fingers. This work, however, presents a technical resource called imalt, including in the attack action, the extension movement. Some techniques used in specific circumstances, such as the dedillo, the alzap?a, the tremulo and the rasgueado also use extension movements in the attack. They are put in perspective with the imalt providing a panoramic view of their individual characteristics. The use of imalt in the traditional guitar repertoire is exemplified in Villa Lobos, Ponce and Brouwer. Three pieces were composed for this work: Shravana, Alegoria and Vandana. Compositional techniques such as melodic contour applying and ostinato have been reviewed and used in the preparation of these compositions. A detailed record of compositional trajectory is presented. Therefore, the Model for the Compositional Process Accompaniment according Silva (2007) is used. Some events that have left the imalt in evidence are reported, as the launch and distribution of the Compact Disc (CD) Imalt, publishing scores and interviews. Finally is presented concluding comments, pointing possibilities opened up by this work.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Leaving the conjecture that the different types that are known as intertextuality can be taken from an integral perspective, the goal of this research is to organize a theoretical framework on which the various types of intertextuality which are in a state of dispersion are systematized. For this purpose, it was necessary to discuss the main approaches of the phenomenon: the transtextuality of Genette ([1982] 2010), the copresence and the derivation of PiÃgay-Gros ([1996] 2010), also seen about Cavalcanteâs approach (2012), the paraphrastic and parodistic axes of SantâAnna (2007), and the types of Koch (2004). Collated all these approaches, it became evident that the great typological variety existing revealed, more than a mere matter of terminology floating, the consideration of different and simultaneous underlying parameters intertextual resources, so that the construction of the theoretical framework was based on the recognition and organization of these parameters. As a result of reflections, it is possible to conclude that there are two essential parameters to any intertextual phenomenon: a functional, that assesses the degree of uptake or subversion of intertext to the original text; and a constitutional, where there is the intertext comes from resources of a single text or multiple one. Depending on the constitutional nature of intertextuality, there is the occurrence of three parameters: the compositional, which distinguishes this intertextuality in fragments or in full text; the referential, that evaluates the degree of explicitness or implicitness of the intertext; and the formal, that demonstrates how the original texts are reproduced in new texts, whether by reproduction, adaptation or mention. / Partindo da conjetura de que as distintas tipologias que se conhecem acerca da intertextualidade podem ser tomadas de uma perspectiva integral, o objetivo desta pesquisa à organizar um quadro teÃrico no qual estejam sistematizados os diversos tipos de intertextualidade que se encontram em estado de dispersÃo. Para tanto, necessÃrio se fez discutir as principais abordagens do fenÃmeno, a saber, a transtextualidade de Genette ([1982] 2010); a copresenÃa e a derivaÃÃo de PiÃgay-Gros ([1996] 2010), vistas tambÃm sob a Ãtica ampliada de Cavalcante (2012); os eixos parafrÃstico e parodÃstico de SantâAnna (2007); e as tipologias de Koch (2004). Cotejadas todas essas abordagens, ficou patente que a grande variedade tipolÃgica existente revelava, mais que uma mera questÃo de flutuaÃÃo terminolÃgica, a consideraÃÃo de distintos parÃmetros subjacentes e, na maioria das vezes, simultÃneos aos recursos intertextuais, de modo que a construÃÃo do quadro teÃrico se pautou pelo reconhecimento e pela organizaÃÃo desses parÃmetros. Como resultado das reflexÃes, à possÃvel concluir que hà dois parÃmetros essenciais a qualquer fenÃmeno intertextual: um funcional, em que se avalia o grau de captaÃÃo ou subversÃo do intertexto em relaÃÃo ao texto original; e um constitucional, em que se observa se o intertexto provÃm de recursos de um texto Ãnico ou de vÃrios. A depender da natureza constitucional da intertextualidade, verifica-se a ocorrÃncia de mais trÃs parÃmetros: o composicional, que distingue a intertextualidade presente em fragmentos ou no texto integral; o referencial, que avalia o grau de explicitude ou implicitude do intertexto; e o formal, que abaliza o modo como os textos originais sÃo retomados em novos textos, se por reproduÃÃo, adaptaÃÃo ou menÃÃo.

nÃo hà / A presente pesquisa, pertencente à Ãrea da LinguÃstica Textual, tem por objetivo caracterizar o gÃnero redaÃÃo do ENEM sob o ponto de vista da aÃÃo social que envolve o texto, da estrutura composicional textual/discursiva e dos tipos de acordo e tÃcnicas argumentativas da Nova RetÃrica. Para a realizaÃÃo desse objetivo, baseamo-nos na concepÃÃo de gÃnero como aÃÃo social e de comunidade retÃrica (MILLER, 2009 [1984]), nas diretrizes metodolÃgicas de anÃlise de gÃnero (BAZERMAN, 2011a), no protÃtipo da sequÃncia argumentativa e no plano de texto (ADAM, 1999; 2008), nos tipos de acordo e nas tÃcnicas argumentativas (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 2005). Nosso corpus compÃe-se de 100 redaÃÃes do ENEM (2013) de todas as unidades da federaÃÃo, avaliados com a nota 1.000 pelos corretores/avaliadores do ENEM. Essas redaÃÃes foram analisadas em quatro etapas: a) descriÃÃo das condiÃÃes de produÃÃo da redaÃÃo; b) caracterizaÃÃo do gÃnero nos aspectos interno e externo; c) sistematizaÃÃo de dados sobre a estrutura composicional textual/discursiva e d) levantamento dos tipos de acordo e das tÃcnicas de argumentaÃÃo. Nossos dados confirmam que o gÃnero redaÃÃo do ENEM apresenta, em sua caracterizaÃÃo externa, aspectos pertencentes à proposta de hierarquia de sentido de Miller (2009), o gÃnero insere-se como um texto tipificado na situaÃÃo sociodiscursiva, em nosso corpus, a Lei Seca. A caracterizaÃÃo externa tambÃm contempla os aspectos, tais como: a produÃÃo, a circulaÃÃo e a recepÃÃo do gÃnero, mobilizando formas de enunciados padronizados determinados pela circunstÃncia. Jà a caracterizaÃÃo interna, apresenta todas as macroproposiÃÃes do protÃtipo da sequÃncia argumentativa e do plano de texto fixo. Quanto Ãs categorias bakhtinianas, as redaÃÃes demonstraram a unidade do texto na construÃÃo composicional argumentativa, o estilo de escrita formal da lÃngua portuguesa e o conteÃdo temÃtico com um tema direcionado à problemÃtica social. Na anÃlise retÃrica, identificamos as tÃcnicas argumentativas mais recorrentes do tipo de acordo relativo ao real â fato â com argumentos quase-lÃgicos e baseados na estrutura do real, geralmente, de vÃnculo causal. Esses resultados permitem-nos afirmar que o gÃnero redaÃÃo do ENEM apresenta caracterÃsticas peculiares que o diferencia de outros textos de natureza argumentativa. / The goal of this research, that belongs to the area of text linguistics, consists in characterizing the text, production of the National High School Exam (ENEM) as a genre, according to the point of view of the social action that involves the text and its development, the textual/discursive compositional structure and the New Rhetoric and its assumptions about the types according and the argumentative techniques. In order to accomplish this goal, we based this study on the conception of genre as a social action and as an action of rhetorical community (MILLER, 2009 [1984]), as well as on the methodological framework for genre analysis (BAZERMAN, 2011a), on the prototype of the argumentative sequence and on the text plan (ADAM, 1999; 2008), and on the types according and argumentative techniques (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 2005). The corpus is composed by the analysis of one hundred text productions written in 2013 from all the Brazilian states, evaluated the maximum score (1000 marks) by brokers/assessors National High School Exam. These text productions were analysed following four different steps: a) description of the production conditions of the texts; b) characterization of the genre in internal and external aspects; c) systematization of the data about the textual/discursive compositional structure and d) survey of the types according and of the argumentative techniques. The data confirm that the text production of the National High School Exam as a genre has in its external characteristics aspects that pertain to the hierarchy of senses proposed by Miller (2009), which inserts the National High School Exam text production genre as a text that is typified in the sociodiscursive situation, in our corpus, the Drought Law. The external characterization also contemplates aspects such as: genre production, circulation and reception, mobilizing types of standardized enunciations which are determined by circumstances. On the other hand, the internal characterization presents a recurrent in all the macropropositions of the prototype of the argumentative sequence as well as in the text plan. The categories of Bakhtin show the text unit in the argumentative compositional construction, the formal written style of the Portuguese language, and the thematic content with a theme that concerns social problems. In the rhetorical analysis, the more recurrent argumentative techniques are those of the according type related to the real â fact â with arguments that are almost logic and based on the structure of the real, normally of a causal. These results allow us to state that production of National High School Exam has unique characteristics that differentiate it from other argumentative nature of texts.

Orientador: Jonatas Manzolli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T06:03:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_JoseOrlando_D.pdf: 3885501 bytes, checksum: 91f3e1ac4722c8802c397bf3a053a22b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta Tese, desenvolvida no Doutorado em Música na Área de Concentração em Processos Criativos, é o resultado da pesquisa sobre a utilização, a viabilidade e as conseqüências do processo de planejamento inserido na composição musical. Este planejamento foi formulado a partir de parâmetros estruturais relacionados à organização das Alturas e à disposição de fluxos Texturais. A combinação dos parâmetros adotados ocorreu através da multiplicação matricial, dando origem à denominação de Planejamento Composicional Parametrizado Matricial. O texto inicia-se com um breve apanhado histórico sobre o processo de formalização composicional e apresenta aspectos do planejamento relacionados à elaboração de esboços, caderno de notas entre outros. Discute também o conceito de auto-organização no contexto da criatividade musical que resultou na composição das seguintes obras: Disposições Texturais e o conjunto de 33 Invariâncias, todas para piano solo. A pesquisa desenvolveu um processo de planejamento, estudou as suas implicações estruturais e criativas e, por fim, buscou uma reflexão sobre como a subjetividade do compositor atuou na escolha e na organização das estruturas musicais / Abstract: This Thesis, developed in a Program on Creative Processes for a Doctor's Degree in Music, is the result of a research on utilization, viability and implications of a Planning Process applied to musical composition. This planning process was formulated using structural parameters to organize pitch material and to arrange textural flows. Matrix operations were applied to combine these parameters and this procedure entitled the method as "Planejamento Composicional Parametrizado Matricial" (Matrix Parametric Composition Planning). The Thesis begins with a brief historical summary on formalization of composition processes. Later it introduces features of the composition planning such as sketches, note books, among others. Further it discusses the concept of self-organization in the context of musical creativity, and how it is related to the author¿s composition: Disposições Texturais, and the set of 33 Invariâncias, all of them for piano solo. This research developed a new planning process, it studied structural and creative implications and, finally, it reflected on how the composer's subjectivity acted on choosing and organizing musical structures / Doutorado / Doutor em Música

A expressão compor música-como-teatro sintetiza e agrupa minhas contribuições no campo das relações entre composição musical e teatralidade, organizadas em três eixos de prática e autoanálise: 1- a situação de performance musical como espaço cênico; 2- a seleção e organização de materiais como jogo cênico e 3- estrutura e forma como encenação. A noção de compor música-como-teatro é delimitada em diálogo com: afirmativas e obras de compositores como Luciano Berio, Péter Eötvös, Gilberto Mendes, Mauricio Kagel e Georges Aperghis; as categorias teatro musical, teatro instrumental e Teatro Composto, abordadas na bibliografia sobre música de concerto pós-1960; as categorias teatralidade e dramaturgia, como discutidas em escritos de teóricos que abordam as artes cênicas. Em síntese, compositores se movem em direção ao teatro, eles compõem com materiais gestuais e visuais, gerando partituras/roteiros para performances cênico-musicais. A prática de compor música-como-teatro pressupõe a intenção expressiva de incorporar a dimensão estética de teatralidade da performance musical ao âmbito das escolhas composicionais. Avança ao adotar uma aproximação entre composição e dramaturgia: compor consiste em organizar um roteiro de ações com e sem implicação sonora concatenadas musicalmente ‒ ‒ e enquadradas em dispositivos de construção e deslizamento de sentidos narrativos. O portfólio apresenta partituras e registros audiovisuais de três peças: O Espelho (2015-2017), As Gerações dos Mortais Assemelham-se às Folhas das Árvores (2015-2017) e I saw them together ‒ I heard them together (2017). / The expression composing music-as-theater synthesizes and groups my contributions in the field of relations between musical composition and theatricality, organized into three axes of practice and self-analysis: 1- the situation of musical performance as scenic space; 2- the selection and organization of materials as scenic play; and 3- structure and form as staging. The notion of composing music-as-theater is delimited in dialogue with: stances and works of composers like Luciano Berio, Péter Eötvös, Gilberto Mendes, Mauricio Kagel and Georges Aperghis; the categories musical theater, instrumental theater and Composite Theater, addressed in the bibliography on post-1960 concert music; the categories theatricality and dramaturgy, as discussed in the writings of theorists dealing with performing arts. In synthesis, composers move towards theater, they compose with gestual and visual materials, generating scores / scripts for scenic-musical performances. The practice of composing music-as-theater presupposes the expressive intention of incorporating the aesthetic dimension of theatricality of musical performance into the scope of compositional choices. It advances by adopting an approximation between composition and dramaturgy: composing consists in organizing a script of actions with and ‒ without sound implication ‒ musically concatenated and framed in devices of construction and sliding of narrative meanings. The portfolio features scores and audiovisual recordings of three pieces: O Espelho (2015-2017), As Gerações dos Mortais Assemelham-se às Folhas das Árvores (2015-2017) e I saw them together ‒ I heard them together (2017).

O presente trabalho propõe uma investigação analítica da Obra sinfônica Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Objetivamos compreender o processo composicional de Antônio Carlos Jobim (19271994) mediante estudo acerca do tratamento dado pelo compositor ao material sinfônico. O ideário poético formado após uma viagem do compositor à cidade de Brasília no momento de sua construção indica a existência de um programa narrativo condutor da peça. Percebido inicialmente através dos textos recitados por Vinícius de Moraes na gravação da Obra, assim como pelos textos escritos por Antônio Carlos Jobim na contracapa do LP, procedeu-se a uma investigação analítica para revelar níveis subliminares entre este ideário e o material musical. Por meio dessa investigação buscamos discernir e colocar em relevo: a articulação de idéias e concepções musicais presentes no processo composicional jobiniano, seu trabalho de criação e desenvolvimento, utilização de materiais extra musicais, técnicas e linguagens, auto-citações e a assimilação e utilização de obras referenciais de outros compositores. Pretendemos uma reflexão direta e específica acerca de sua obra, procurando ampliar e renovar conceitos sobre a mesma. / This work proposes an analytical investigation of the symphonic Work Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Our aim is to comprehend the compositional process of Antônio Carlos Jobim (1927-1994) by studying how the composer treated the symphonic material. The poetic set of ideas created after the composer went to the city of Brasília at the time of its construction indicates the existence of a narrative program conducting the play. This has been initially perceived through the texts recited by Vinícius de Moraes during the recording of the Work, as well as through the texts written by Antônio Carlos Jobim on the LP back cover. Thus we performed an analytical investigation to reveal subthreshold levels between these principles and the musical material. We tried, through this investigation, to discriminate and highlight: the articulation of ideas and musical conceptions present in Jobims compositional process, his creation and development work, the use of non-musical extra materials, techniques and languages, self quotations and the assimilation and use of reference works of other composers. We intend to do a direct and specific reflection of his work, trying to increase and renew its concepts.

O presente trabalho propõe uma investigação analítica da Obra sinfônica Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Objetivamos compreender o processo composicional de Antônio Carlos Jobim (19271994) mediante estudo acerca do tratamento dado pelo compositor ao material sinfônico. O ideário poético formado após uma viagem do compositor à cidade de Brasília no momento de sua construção indica a existência de um programa narrativo condutor da peça. Percebido inicialmente através dos textos recitados por Vinícius de Moraes na gravação da Obra, assim como pelos textos escritos por Antônio Carlos Jobim na contracapa do LP, procedeu-se a uma investigação analítica para revelar níveis subliminares entre este ideário e o material musical. Por meio dessa investigação buscamos discernir e colocar em relevo: a articulação de idéias e concepções musicais presentes no processo composicional jobiniano, seu trabalho de criação e desenvolvimento, utilização de materiais extra musicais, técnicas e linguagens, auto-citações e a assimilação e utilização de obras referenciais de outros compositores. Pretendemos uma reflexão direta e específica acerca de sua obra, procurando ampliar e renovar conceitos sobre a mesma. / This work proposes an analytical investigation of the symphonic Work Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Our aim is to comprehend the compositional process of Antônio Carlos Jobim (1927-1994) by studying how the composer treated the symphonic material. The poetic set of ideas created after the composer went to the city of Brasília at the time of its construction indicates the existence of a narrative program conducting the play. This has been initially perceived through the texts recited by Vinícius de Moraes during the recording of the Work, as well as through the texts written by Antônio Carlos Jobim on the LP back cover. Thus we performed an analytical investigation to reveal subthreshold levels between these principles and the musical material. We tried, through this investigation, to discriminate and highlight: the articulation of ideas and musical conceptions present in Jobims compositional process, his creation and development work, the use of non-musical extra materials, techniques and languages, self quotations and the assimilation and use of reference works of other composers. We intend to do a direct and specific reflection of his work, trying to increase and renew its concepts.

Aquesta memòria s'ha escrit amb l'ànim d'exposar els punts de vista i els resultats nous que l'autor ha pogut obtenir. No s'hi troba, per tant, una descripció detallada de tots els temes que conformen la teoria dels operadors de T-indistingibilitat, el Raonament Aproximat ni, per descomptat, la Lògica Difusa. S'ha glossat només els aspectes necessaris per fer la memòria autocontinguda, i s'ha reforçat l'exposició amb un conjunt ampli de referències bibliogràfiques. L'excel·lència de moltes d'elles fa absolutament innecesari i pretenciós l'intent de l'autor de reescriure sobre els mateixos temes amb l'ànim de fer-los entenedors. La memòria està dividida en dues parts: 1) Operadors de T-indistingibilitat (Capítols 1, 2 i 3) 2) Aplicacions al Raonament Aproximat (Capítols 4 i 5) En la primera part s'estudia qüestions relatives a l'estructura dels operadors de T-indistingibilitat. El Capítol 1 tracta dels aspectes previs: les t-normes i, sobre tot, les seves quasi-inverses. Són les operacions bàsiques sobre les que es construeixen els operadors de T-indistingibilitat. En el Capítol 2 s'estudia l'estructura del conjunt HE dels generadors d'una T-indistingibilitat E1, des del punt de vista reticular i dimensional. Finalment, el Capítol 3 està dedicat als morfismes entre operadors de T-indistingibilitat i a l'estructura dual. A la segona part es proposa un principi general de Raonament Aproximat que es basa en els operadors de T-indistingibilitat. En el Capítol 4, s'analitza les diferents formes de CRI a través d'aquest principi, i es proposa nous mecanismes d'inferència diferents de CRI (Operador Natural d'Inferència), mentre que en el Capítol 5 s'estudia l'estructura dels nous mecanismes introduïts i el seu comportament en interpolació, en presència de múltiples regles.Cada capítol s'encapçala amb una introducció en forma de sumari i amb un llistat de les aportacions de la memòria (resultats nous).

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Artquivototal_Parte1.pdf: 7920538 bytes, checksum: 552ff2db13912bc654c8d57525f9ae8f (MD5) Previous issue date: 2011-01-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work deals with the principles and compositional techniques employed in Cantoria, for ten-string Viola Sertaneja and String Orchestra, composed of three movements, with approximate duration of 14 minutes. The work uses a compositional language developed from stylistic, melodic and rhythmic elements from Cantoria de Viola Nordestina. In the musical discourse of the first two movements, the viola sertaneja and the string orchestra are treated as distinct dramatis personae that interact with each other in several ways simulating certain acoustic effects through orchestration. In the third movement, they interplay according to the principle contained in the Desafio (kind of Cantoria de Viola). / Este trabalho se refere aos princípios e técnicas composicionais empregados na peça Cantoria, para Viola Sertaneja de 10 cordas e Orquestra de Cordas, composta de três movimentos, com duração total aproximada de 14min. A obra utiliza uma linguagem composicional desenvolvida a partir de elementos estilísticos, melódicos e rítmicos da Cantoria de Viola Nordestina. No discurso musical dos dois primeiros movimentos, a viola sertaneja e a orquestra de cordas são tratadas como dramatis personae distintas que interagem mutuamente de diversas formas simulando determinados efeitos acústicos através de recursos de orquestração. No terceiro movimento, elas se contrapõem baseadas no princípio da disputa contida no Desafio (modalidade da Cantoria de Viola).

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1904806 bytes, checksum: 293d2f620c38397a0e06ad3d60704621 (MD5) Previous issue date: 2010-03-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This essay aims at describing a formalized compositional process that applies principles of analytical plain geometry in order to compose the symphonic music Euclidianas, which is a cycle consisting of three pieces: Transmutações I, II e III. Thus, this work is made up by three important points: The macro structural planning, the geometrical planning, and the musical composition. Besides the questions involving the process of textural connection and contrast approached by Mary Wennerstrom, the planning is emphasized by variation of the density parameter developed by Wallace Berry. These concepts were associated with the principles of analytical geometry, such as rotation, augmentation, diminution and deformation process in their individual or compound disposition to mold and develop the sound aggregates in the composition. The conception of this work based on the understanding of some aspects that are related to the formalized compositional process, which is very important to the learning and to the application of some available and developed tools in twentieth century music. / O presente ensaio analítico tem como objetivo descrever o processo de formalização composicional a partir da utilização de princípios da geometria plana analítica na criação da obra Euclidianas que é um ciclo sinfônico composto por três peças: Transmutações I, II e III. Assim, o trabalho está dividido em três pontos importantes: o planejamento macro-estrutural, o planejamento geométrico e a realização musical. Além das questões envolvendo os processos texturais de conexão e contraste abordados por Mary Wennerstrom, o planejamento tem ênfase na variação do parâmetro densidade desenvolvido por Wallace Berry. Esses conceitos foram associados aos princípios da geometria analítica, como, por exemplo, processos de rotação, aumentação, diminuição e deformação em sua disposição individual e composta para moldar os desdobramentos de agregados sonoros na composição. Este trabalho foi concebido para a compreensão dos aspectos básicos que envolvem um processo composicional formalizado, que é de grande valia para o aprendizado e utilização de ferramentas disponíveis e desenvolvidas na música do séc XX.