Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411901-Texto+Completo-0.pdf: 3212575 bytes, checksum: 6def767c8e38608bf5648840680b2676 (MD5) Previous issue date: 2009 / This research seeks to describe and analyze the current consumption and participation practices of Lost TV show fans. Since their interactions occur on the internet, the empiric study uses virtual ethnography (Hine, 2000; Markham, 2004) as methodology and participative observation as technique, taking as sample the LostBrasil online discussion group. It investigates consuming practices such as episodes download, fan-made subtitles, critics and speculation, taking the works of Henry Jenkins (1992, 2006a), Matt Hills (2002) and Will Brooker (2004, 2008), among others, as the theoretical main line. Secondarily, it also seeks to identify the show’s production efforts that try to keep the fans involved with it and the importance of transmedia storytelling, according to Jenkins (2006a), in this context. Among the results, it was seen that the fan’s relation to information characterized as spoiler is essencial to the experience of watching the series, that episodes downloading becomes required to participate and keep up with the discussion board threads and that the message exchange between fans is specially marked by the occurrence of interpretation, criticism and speculation. / Esta pesquisa procura descrever e analisar as atuais práticas de consumo e participação dos fãs do seriado Lost. Como as interações entre eles acontecem na internet, o estudo empírico utiliza a etnografia virtual (Hine, 2000; Markham, 2004) como metodologia e a observação participante como técnica, tendo como recorte o grupo de discussão online do portal LostBrasil. São investigadas práticas de consumo como o download de episódios, as legendas feitas pelos fãs, a crítica e a especulação, tendo como teoria norteadora os trabalhos de Henry Jenkins (1992, 2006a), Matt Hills (2002) e Will Brooker (2004, 2008), entre outros. Secundariamente, também procura identificar os esforços da produção da série que visam manter os fãs sempre envolvidos com ela e a importância das narrativas transmídias, conforme Jenkins (2006a), neste contexto. Entre os resultados, foi visto que a relação do fã com as informações caracterizadas como spoilers é fundamental para a experiência de assistir ao seriado, que a prática do download de episódios torna-se requisito para acompanhar e participar de maneira atualizada das discussões no portal e que a troca de mensagens entre os fãs é marcada especialmente pela ocorrência da interpretação, da crítica e da especulação.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421648-Texto+Completo-0.pdf: 1011528 bytes, checksum: 629526a794497254e29e9cf8d7c2ec81 (MD5) Previous issue date: 2010 / We live in a network society, connected by Internet, that establishes an own logic of flow of news. Those when in net perspective are more time than space, being updated from second to second, without space limit. Internet broke the daily update logic of information, characteristic of the print newspaper. Motivated by the hypothesis that Internet information flow would exercise influence on the newsworthiness criteria postulated in theory, used in print journalism logic, we intend to make a rereading of these criteria in the time/space scenario of network society. Seeking evidence if remain the same, or if there were change. For this, is required interviewing the Zero Hora’s editors in chief, and observing staff meetings. Conceiving the printed newspaper as a self reference and straight reference system (Niklas Luhmann, 2005), contextualized in network society perspective (Manuel Castells, 2000, 2004), which proposes the existence of a new virtual space called space of flows; David Harvey (2002) time/space theories and Pierre Lévy’s (1999) explanation of virtually, for whom the virtuality is where the network society is divided. / Vivemos numa sociedade em rede, conectada pela Internet, que estabelece uma lógica própria de fluxo de notícias. Essas quando em perspectiva de rede são mais tempo que espaço, atualizando-se de segundo a segundo, sem limite espacial. A rede rompeu a lógica de fluxo informacional de atualização diária, de vinte quatro em vinte quatro horas, característico do jornal impresso. Motivados pela hipótese de que o fluxo da rede exerceria influência sobre os critérios de noticiabilidade postulados em teoria utilizados no jornalismo impresso, pretendemos realizar uma releitura desses critérios dentro do cenário espaço-temporal da sociedade em rede. Buscando evidenciar se permanecem os mesmos, ou se houve alterações. Para isso foi necessário entrevistar os sete editores-chefe e acompanhar as reuniões de pauta do jornal Zero Hora. Concebendo o jornal impresso enquanto sistema de auto-referência e heterorrefêrencia, segundo Niklas Luhmann (2005), o contextualizamos em perspectiva de sociedade em rede de Manuel Castells (2000, 2004), que propõe a existência de um novo espaço virtual, intitulado de espaço de fluxos, no qual se dá o fluxo informacional da rede; as teorias de David Harvey (2002) sobre a relação espaço/tempo e a explicação de virtualidade de Pierre Lévy (1999), para quem a virtualidade é onde a sociedade em rede se articula.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387363-Texto+Completo-0.pdf: 1713157 bytes, checksum: 11f91c70333d5b39a7d2ae8a3d53ff04 (MD5) Previous issue date: 2006 / This work has as general purpose to discuss the incorporation of a new esthetic look on the distracted receivers, worrying about mapping the repeated elements current in the filmic narrative constituted by the trilogy Indiana Jones. The methodology used is recovered from Umberto Eco by Eliana Pibernat Antonini, who proposes five analytical categories to the contemporary cultural products. These levels of analysis start from a simply informational, minimal linear manifestation and they are directed to more complexes structures, such as the inferential trips, the possible worlds and the cultural and ideological semblances, here understooded as the metatextual platforms of sense production. From Omar Calabrese, Walter Benjamin, Wolfgang Iser, among others, the theorization of repetition, fractal, fragment, detail and esthetic will support the theoretical course to the analysis construction, where it is possible to verify that a serial production shows different esthetical senses, as to a consumption, first degree reading, as to a critic, second degree reading. This esthetical rereading denotes academical relevance because it tries to flee from the simplificators antagonisms of value construction, such as right or wrong, beautiful or ugly, to propose a new look of time, noticed as a dialogical option suitable to the contemporary receptor opportunized by technic. / Este trabalho tem como objetivo geral discutir a incorporação de um novo olhar estético nos receptores distraídos, preocupando-se em mapear os elementos repetitivos presentes na narrativa fílmica constituída pela trilogia Indiana Jones. A metodologia utilizada é recuperada de Umberto Eco por Eliana Pibernat Antonini, que propõe cinco categorias analíticas para os produtos culturais contemporâneos. Tais níveis de análise partem de uma manifestação linear mínima, meramente informativa, e se dirige para estruturas mais complexas, como os passeios inferenciais, os mundos possíveis e as fisionomias culturais e ideológicas, entendidas aqui como os patamares metatextuais de produção de sentido. A partir de Omar Calabrese, Walter Benjamin, Wolfgang Iser, entre outros, a teorização da repetição, do fractal, do fragmento, do pormenor e do estético sustentarão o percurso teórico para a construção da análise, onde se pode verificar que uma produção serial desperta diferentes sentidos estéticos, quer para uma leitura de primeiro grau, de consumo; quer para uma leitura crítica, de segundo grau. Tal releitura estética desperta relevância acadêmica por procurar fugir dos antagonismos simplificadores de construção de valor, tais como certo ou errado, belo ou feio, para propor um novo olhar do tempo, percebido enquanto opção dialógica adequada ao receptor contemporâneo oportunizado pela técnica.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000413882-Texto+Completo-0.pdf: 2597684 bytes, checksum: 91d6062ca693dd7e0e81b316024c2507 (MD5) Previous issue date: 2009 / The access to social mass media brought different implications for the actual citizens. In Brazil, an underdeveloped country, where the social exclusion, lack of access to factors of quality of life, the TV seems to be a media of communication more accessible, more present, assuming to play the part of prominence on the every day life. So, the multiplicity of reality ideologically structured, involves the social body, multiplied its influence on spectators. The purpose of this study is to understand aspects of the Institutional Campaign "Love is the Best Heritage. Care of Children", of the largest southern company of country, Rede Brasil Sul de Comunicação (RBS), belonging to the family Sirotsky. The objective of this work is to apply the categories, a priori, belonging to the semiology of Barthes: Speech, Stereotypes, Power, Imaginary and Culture, seeking support in the psychological and cultural meanings of colors, of Farina, and the meanings of the symbols of Chevalier, Lurker and Becker. Through the Structural Method, using the barthesiana semiology, the campaign is studied through the first six videos, produced for television and its relationship with its spectators, to seek the understanding of media strategy used by RBS, to praise, institutionally, in front of your audience. The actuality is invaded of visual stimuli and that makes it great he danger of further increase the capacity of imaginative thinking of each individual. So, the study of symbols and colors used in this work is to investigate the non-verbal language of the videos analyzed, it can help people find means and ways, to see "behind" of things and thus, to link the events and visual the verbal world. / O acesso aos veículos de Comunicação Social trouxeram várias implicações para os cidadãos da atualidade. No Brasil, um país subdesenvolvido, onde a exclusão social, a falta de acesso a fatores de qualidade de vida, a Televisão parece ser veículo de Comunicação mais acessível, mais presente, assumindo um papel de destaque no dia a dia. Deste modo, a multiplicidade da sua realidade ideologicamente estruturada, envolve todo o corpo social, multiplicado a sua influência sobre os telespectadores. O propósito do presente estudo é compreender aspectos relevantes da Campanha Institucional: “O Amor é a Melhor Herança. Cuide das Crianças”, da maior empresa de Comunicação da Região Sul do país, a Rede Brasil Sul de Comunicação (RBS), pertencente à família Sirotsky. O objetivo deste trabalho é aplicar as categorias, a priori, pertencentes à Semiologia, de Barthes: Discurso, Estereótipo, Poder, Imaginário e Cultura, buscando apoio nos significados culturais e psicológicos das cores, de Farina, e nos significados dos símbolos, de Chevalier, Lurker e Becker. Através do Método Estrutural, usando a Semiologia barthesiana, é estudado a campanha, por intermédio dos seis primeiros vídeos, produzidos para a Televisão e a sua relação com os seus telespectadores, a fim de buscar a compreensão da estratégia de Mídia utilizada pela RBS, para se enaltecer, institucionalmente, diante do seu público.A atualidade é invadida de estímulos visuais e isto faz com que seja grande o perigo de se agravar ainda mais a capacidade do pensamento imaginativo de cada indivíduo. Assim, o estudo dos símbolos e das cores é usado nesse trabalho para a investigação das linguagens não verbais dos vídeos analisados, pois pode ajudar as pessoas a encontrarem meios e caminhos, para ver “atrás” das coisas e deste modo ligar as manifestações visuais e verbais do mundo atual.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000418506-Texto+Completo-0.pdf: 1410771 bytes, checksum: ec5de9f97ccba64ecff700c9b5d8f33a (MD5) Previous issue date: 2009 / The genres are not accustomed to the definition, but the concept. This is because devices are constructed historically by man, wherefore, subject to wide variations. In recent decades, the many artifacts of communication pluralized social relations, because of this, various types proliferate and concepts of generic forms. In this scenario, this study investigates radio soap opera, television soap opera and webnovel in order to defend the thesis of recreating genres. To do this, apply the categories dialogism and interaction/interactivity. This work also makes a rescue socio-historic-cultural precursors of genres analog-digital electronics, such as melodrama and feuilleton (serial novel). In addition to taking into account the social reality, the rebuilding process is analyzed from intra and intergenerics elements, among them, mishap, recognition and disaster. It is a qualitative research with the look of the Dialectic Historic-Structural (DHS) method. / Os gêneros não são afeitos à definição, mas à conceituação. Isso porque são aparatos construídos historicamente pelo homem, portanto, sujeitos a grandes variações. Nas últimas décadas, os múltiplos artefatos de comunicação pluralizam as relações sociais; em virtude disso, proliferam vários tipos e conceitos de formas genéricas. Dentro desse cenário, este estudo investiga radionovelas, telenovelas e webnovelas, com o objetivo de defender a tese de recriação dos gêneros. Para isso, aplicam-se as categorias dialogismo e interação/interatividade. Este trabalho também faz um resgate sócio-históricocultural dos precursores de gêneros eletrônicos analógico-digitais, como: melodrama e folhetim. Além de levar em conta a realidade social, o processo de recriação é analisado a partir de elementos intra e intergenéricos, entre eles, peripécia, reconhecimento e catástrofe. É uma pesquisa qualitativa com o olhar do método Dialético Histórico-Estrutural (DHE).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-29Bitstream added on 2014-06-13T19:39:15Z : No. of bitstreams: 1 milito_cak_me_rcla.pdf: 744961 bytes, checksum: 904d88303784dfab92aed6ceb9eef11a (MD5) / O presente trabalho busca, através da observação de um determinado espectro da publicidade televisiva brasileira, explicitar diferentes modelos de corpos e práticas normativos, encenados em propagandas de produtos relacionados com o fenômeno do culto ao corpo. Observamos propagandas de bens de consumo destinados a corrigir, alterar ou melhorar características do corpo, e que apresentassem ao menos a imagem de uma pessoa. As propagandas foram coletadas aleatoriamente entre os meses de julho e dezembro de 2011. A pesquisa se divide em duas partes: primeiramente, avalia como diferentes referenciais imagéticos do culto ao corpo se apresentam, atentando para as articulações entre os campos da saúde e da beleza. Para tanto, toma como suporte teórico o conceito foucaultiano de biopoder. Nesse momento também avaliamos a dramatização de práticas voltadas aos cuidados com o corpo e a saúde. Em segundo lugar, foca a visibilidade da demarcação das diferenças nas encenações de identidades, em diferentes marcadores das personagens publicitárias, como gênero, sexualidade, faixa etária e cor da pele / The present study attempts to explain, through the observation of a certain spectrum of the Brazilian television advertising, different models of normative bodies and practices, staged in advertisements for products related to the phenomenon of the body cult. We see advertisements of consumer goods intended to correct, alter or enhance body characteristics, and presenting at least the image of one person. The advertisements were randomly collected between July and December, 2011. The research is divided into two parts: firstly, evaluates how different imagery references of physical fitness are presented, noting the connections between the fields of health and beauty. To do so it takes as theoretical support the Foucaultian concept of biopower. At this time we also evaluated the role played practices to body care and health. On second place, it focuses on the visibility of the demarcation of difference in performances of identities in markers of advertising characters such as gender, sexuality, age and skin color

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-06-03T14:53:43Z No. of bitstreams: 1 2013_CaetanadeAndradeMartinsPereira.pdf: 93306935 bytes, checksum: 277a2752120df915a0a1d6d88e4829dc (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-06-04T12:08:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CaetanadeAndradeMartinsPereira.pdf: 93306935 bytes, checksum: 277a2752120df915a0a1d6d88e4829dc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T12:08:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CaetanadeAndradeMartinsPereira.pdf: 93306935 bytes, checksum: 277a2752120df915a0a1d6d88e4829dc (MD5) / O presente trabalho propõe uma análise da feminilidade performada na revista Jornal das Moças, em exemplares veiculados no ano de 1960. A feminilidade, aqui, será pensada a partir de uma perspectiva que a desnaturaliza e evidencia a historicidade de sua construção. Aponto como as fotografias e textos presentes na publicação atuam como tecnologias produtoras de identidades gendradas e heteronormativas. As revistas são pensadas como tecnologias de gênero, como dispositivos que operam produzindo e promovendo construções binárias, engendrando e hierarquizando os sujeitos sociais. Os gêneros, neste trabalho, não serão percebidos como existentes à priori, mas sim como o conjunto de efeitos produzidos nos corpos por meio destas tecnologias políticas. A feminilidade produzida pela revista constitui um modo de subalternização em que as mulheres são engendradas em discursos heteronormativos, onde casamento e maternidade são interpelações recorrentes. Outro modo de subalternização operado pela revista é a docilização dos corpos que se fazem femininos, através de um constante apelo à correção normatizadora. Um conjunto de pedagogias ensinam que os corpos das mulheres devem ser jovens, esbeltos, e “adequadamente” vestidos. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work proposes an analysis of femininity performed in the magazine Jornal das Moças, in issues published in the year of 1960. Femininity is hereby regarded from a perspective that desnaturalizes it and demonstrates the historicity of its construction. I point to how pictures and texts presented in the magazine work as technologies producing gendered and heteronormative identities. The magazines are thought of as gender technologies, as devices that operate producing and promoting binary constructions, engendering and hierarchizing social subjects. Genders in this work are not going to be perceived as having a previous essencial existence, but as the set of effects produced in bodies by means of these political technologies. The femininity produced by the magazine constitutes a way of subalternizing in wich women are engendered in heteronormative discourses, where marriage and motherhood are recurring interpellations. Another way of subalternizing in wich the magazine operates is by turning “feminine” bodies docile through a constant appeal to normative correction. A set of pedagogies wich teach that the bodies of women must be young, slim and “properly” dressed”.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-07-15T13:30:35Z No. of bitstreams: 1 2013_EdimarciaRamosAraujo.pdf: 1362736 bytes, checksum: 34f5972efaa6261b715add5a2772637d (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-15T15:55:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_EdimarciaRamosAraujo.pdf: 1362736 bytes, checksum: 34f5972efaa6261b715add5a2772637d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-15T15:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_EdimarciaRamosAraujo.pdf: 1362736 bytes, checksum: 34f5972efaa6261b715add5a2772637d (MD5) / Ao entender que um advento importante do século XV desencadeou mudanças significativas na sociedade medieval, a presente pesquisa busca compreender como a historiadora Elizabeth L. Eisenstein utilizou-se dos aportes teóricos e metodológicos da História para estudar o impacto da imprensa, fazendo com que dois campos distintos, História e Comunicação, dialogassem. O objetivo principal é esclarecer como a historiadora construiu essa relação entre os dois campos. A dissertação parte da revisão bibliográfica referente à Eisenstein, desenvolve uma análise conceitual dos principais autores dos estudos dos meios de comunicação e, por último, desenvolve uma análise crítica em cima das questões levantadas, a fim de entender os aportes epistêmicos teóricos e metodológicos utilizados por Eisenstein na construção da relação entre o campo da História e da Comunicação. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Acknowledging that an important happening in the 15th century unleashed significant changes in medieval society, this research wants to understand how the historian Elizabeth L. Eisenstein used History's theorical and methodological tools in order to study the impacts of press, producing a dialogue between two distinct fields: History and Communication. The main purpose of this work is to clarify how this woman built the relation between these two fields. We begin with a bibliographic review concerning Eisenstein; we develop a conceptual analysis of the main authors in the field of mass communication and, at last, we build up a critical analysis over some formulated questions, in order to understand the theorical and methodological contributions used by Eisenstein in the construction of the relation between History and Communication.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2008. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-09-29T12:00:19Z No. of bitstreams: 1 2008_CeliaMariaDosSLMota.pdf: 1396154 bytes, checksum: 55426dc489ad23fc78bd41d9d148451d (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-18T13:40:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_CeliaMariaDosSLMota.pdf: 1396154 bytes, checksum: 55426dc489ad23fc78bd41d9d148451d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-18T13:40:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_CeliaMariaDosSLMota.pdf: 1396154 bytes, checksum: 55426dc489ad23fc78bd41d9d148451d (MD5) Previous issue date: 2008-06 / Esta pesquisa se insere em dois campos de investigações: o do estudo do jornalismo na televisão e o do estudo da identidade nacional. É uma contribuição para uma maior compreensão da linguagem do telejornal, com suas rotinas produtivas de construção da notícia, e seus procedimentos enunciativo-discursivos, tendo como fio condutor uma narrativa que vai se formando a partir de uma seqüência de reportagens cujo pano de fundo é a identidade nacional. As reportagens que compõem a narrativa em exame se referem a um episódio de exigência de visto feita pelo governo norte-americano aos turistas brasileiros, e que teve como conseqüência uma atitude idêntica do governo brasileiro em relação aos turistas dos Estados Unidos. Considerei este material relevante porque ele trouxe à tona sentidos de brasilidade, a partir de formas orais e imagéticas, de representação do ‘eu’ (o brasileiro) em oposição a um ‘outro’ (o estrangeiro). O discurso do telejornal faz emergir um interdiscurso sobre a nacionalidade que gera novos significados no presente e que levanta algumas questões: quais as representações do ‘eu’ e do ‘outro’ que surgem da análise semântico-enunciativa da notícia da TV? Que sentidos novos são construídos para uma visibilidade mais positiva da nossa identidade? Em linhas gerais, esta pesquisa segue os pressupostos teóricos da análise do discurso crítica, desenvolvida na Inglaterra, na década de 80, pelo lingüista Norman Fairclough. Agrega também categorias analíticas da análise do discurso francesa. O projeto integra ainda a teoria da narrativa que, no Brasil, é desenvolvida por Gonzaga Motta desde a década de 90. No quadro teórico da Comunicação, o trabalho se insere no campo dos Estudos Culturais. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work focuses on two fields of investigation: the study of journalism on television and the study of national identity. It is a contribution for a better understanding of telejournalism and its language, discourse and narratives, the ways of production of the multi-modal television text and the enunciative-discursive procedures of a news television program. The news covered by the project comprises a two weeks period when there was a crisis about visa requirements for Brazilian tourists in the United States airports, followed by an equal measure for North-American tourists in Brazil. The extensive coverage of the crisis by Jornal Nacional on TV Globo allowed us to study the interdiscursive relation between diplomatic and journalistic discourse. The interdiscourse of nationality can also be seen as part of a wider process of media discourse. It permits to advance the discussion on how TV news frames the ‘self’ and the ‘other’. One of the research questions is if a new positive visibility for Brazilian identity was constructed by the media coverage of the crisis. The research follows the theoretical framework of Critical Discourse Analysis, developed by the English linguist Norman Fairclough. The work also employs some analytical categories from French Discourse Analysis. I also combine discourse analysis with some valuable insights from theory of narrative, which is developed by the Brazilian researcher Gonzaga Motta.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de Comunicação, 2007. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-02T18:06:38Z No. of bitstreams: 1 Tese_EllisReginaAraujoSilva.pdf: 1504210 bytes, checksum: 588063aca3c144d103371e1466899303 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-10-16T16:00:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_EllisReginaAraujoSilva.pdf: 1504210 bytes, checksum: 588063aca3c144d103371e1466899303 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-16T16:00:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_EllisReginaAraujoSilva.pdf: 1504210 bytes, checksum: 588063aca3c144d103371e1466899303 (MD5) Previous issue date: 2007-12 / Esta pesquisa documenta a expressão de corpos masculinos concebidos por gays e por revistas destinadas a esse público específico. O material pesquisado compõe-se de 88 entrevistas e de 927 fotografias de nu, publicadas em 30 edições das revistas gays G Magazine e Sex Boys. A abordagem deste trabalho apóia-se na teoria das representações sociais, nos estudos de gênero e na teoria queer, que exploram categorias como senso comum, diferença, resistência e subjetividade. O conjunto do estudo indica uma convergência entre a aparência masculina idealizada pelos entrevistados e a encontrada nos ensaios de nu das publicações. Há uma apropriação que os gays fazem da imagem de “homem forte” que é ressignificada. De acordo com o universo estudado, homens gays se apresentam como detentores de representações sociais do corpo com significantes associados à masculinidade heterossexual. Nesse aspecto, as fotografias existentes nas revistas resumem um discurso em direção à idéia de corpo “magnífico e viril”. As revistas gays, como veículos de informação e socialização, conferem grande visibilidade ao que se convencionou chamar de corpo delineado e harmônico. Desse modo, há um padrão de beleza do corpo masculino que institui uma verdadeira ditadura discursiva das imagens fotográficas. O silenciamento de outras formas estéticas que não seja a do “corpo magnífico” acaba por produzir um olhar que relaciona permanentemente o corpo masculino ao belo. Esse corpo, nas condições atuais da sociedade, é um corpo mediado, no sentido de que as representações sociais sobre ele dependem de instituições da mídia, como meios de informação e de expressão. Nesta pesquisa, sugere-se que o incentivo à diversidade e ao pluralismo nos veículos de comunicação seja uma condição fundamental para o desenvolvimento de uma estética mais plural do corpo. __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research approaches the expression of male bodies in the view of gays and magazines oriented to that specific audience. The material surveyed is composed of about 88 interview and 927 nude pictures published in 30 editions of the gay magazines G Magazine and Sex Boys. The approach adopted herein is based on the theory of social representations, gender studies and on the queer theory, exploiting categories such as common sense, difference, resistance and subjectivity. The study points out a convergence between the male appearance idealized by the interviewed individuals and that found on the publications’ nude photo essays. There is the re-significance to the gay's appropriation of the “strong man’s” image. Within the universe studied, the gay men appear as holders of the body’s social representations with meanings that are associated to the heterosexual masculinity. In that sense, the magazines’ pictures summarize a discourse towards the idea of a “magnificent and virile” body. The gay magazines, as information and socialization means, provide great visibility to what is typically called a shaped and harmonious body. Therefore, it brings about a standard to the male body’s beauty, setting a truly discursive dictatorship of the photographic images. The silencing of aesthetic forms other than that of the “magnificent body” ends by entailing a view that builds a permanent link between the male body and beauty. That body, under the current society’s conditions, is a mediated body since its social representations depend on the media’s institutions, as means of information and expression. The research suggests that fostering diversity and pluralism among the communication means is a crucial condition to develop a more plural aesthetic of the body.