Submitted by SILVIA SASAOKA null (silvia.ssaoka@gmail.com) on 2017-03-11T04:05:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_mestrado_Silvia_Sasaoka__2017.pdf: 9352730 bytes, checksum: 3a72424ea24badc42e71c14e2c2695ec (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-03-16T20:11:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sasaoka_s_me_bauru.pdf: 9352730 bytes, checksum: 3a72424ea24badc42e71c14e2c2695ec (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T20:11:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sasaoka_s_me_bauru.pdf: 9352730 bytes, checksum: 3a72424ea24badc42e71c14e2c2695ec (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O artesanato brasileiro está no cerne do debate social, econômico e cultural desde a modernidade até os dias atuais. Pensar a relação entre design, moda e artesanato é uma possibilidade que emerge no cenário contemporâneo. A presente pesquisa se propõe a estudar a produção artesanal têxtil relacionada ao design e à moda, na contemporaneidade, com foco nas experiências de dois núcleos têxteis do eixo centro-oeste e noroeste do interior paulista, o Ateliê Marlene Brandão (Araçatuba-SP) e a Confecção Prata Couro (Pratânia-SP). O objetivo é examinar seus processos criativos, produtivos e de capacitação de recursos humanos, observando e inquirindo como ocorrem e se estabelecem as relações desses núcleos com o design e com a moda. E averiguar as estratégias e dinâmicas que tenham contribuído para sua permanência no mercado da moda por mais de 50 anos. Esta investigação, de abordagem qualitativa, pauta-se na revisão de literatura e na pesquisa documental e de campo com aplicação de entrevistas semiestruturadas, observação dos processos e vivência nos locais das empresas estudadas. Com base nos resultados obtidos, é realizada uma análise comparativa entre o Ateliê Marlene Brandão e a Confecção Prata Couro, averiguando-se se esses questionamentos são capazes de apontar estratégias inovadoras nos contextos social, estético e econômico para o artesanato, mesmo a partir de práticas há muito estabelecidas.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-08-29T18:53:27Z No. of bitstreams: 1 claudia_tese_corrigida.pdf: 586212 bytes, checksum: c227c6658c72735f452fcee4e9d9ba5e (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-08-29T19:44:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 claudia_tese_corrigida.pdf: 586212 bytes, checksum: c227c6658c72735f452fcee4e9d9ba5e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T19:44:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claudia_tese_corrigida.pdf: 586212 bytes, checksum: c227c6658c72735f452fcee4e9d9ba5e (MD5) / Este estudo da obra O vento assobiando nas gruas (2002), de Lídia Jorge, tem o objetivo de explorar analiticamente as evidências de seu jogo de vozes. Com esse propósito observar como se constroem as evidências de uma voz narrativa feminina. Explorar, portanto, a condição da intelectual contemporânea que, ao exercitar a escrita, a partir dessa elaboração autoconsciente (aquela em que a literatura tem como tema sua própria construção), procura intervir no espaço público pela palavra. Está implícito, no direcionamento dessa questão, a importância do leitor em atividade crítica e se evidencia nessa perspectiva uma proposta da escritora-intelectual de provocar o leitor comum. Para Lídia Jorge, tanto a crítica quanto a prosa de ficção são construções discursivas cujas interseções são passíveis de problematização. Em O vento assobiando nas gruas, a narrativa autoconsciente propõe-se como uma literatura dialógica, oferecendo as condições para a visualização de um contexto histórico, social e econômico. É possível, através desse efeito de real, elaborar uma consciência das impressões autocríticas da escritora da cultura contemporânea. / This study of Lidia Jorge’s novel O vento assobiando nas gruas (2002) (“The wind whistling in the cranes”) aims to explore the marks of its interplay of voices in an analytical way and, to serve this purpose, investigate how the evidence of a feminine narrative voice is constructed. Hence, this work seeks to examine the condition of the contemporary intellectual who in his/her writing process chooses a self-conscious approach (one in which the construction of literature itself is used as a theme), seeking to intervene in the public space through the word. The way this issue is conducted entails the importance of the reader in critical activity and renders evident the writer-intellectual attempt to provoke the common reader. For Lidia Jorge, both critical and prose fiction are discursive constructions whose intersections are subject to problematization. In O vento assobiando nas gruas, the self-conscious narrative is meant as a dialogical literature, providing the conditions for the visualization of a historical, social and economic context. Through this effect of the real, it is possible to grasp a perspective of the writer’s self-critical impressions of contemporary culture.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3545_1.pdf: 1205321 bytes, checksum: 24429a569c091caa8a225af628a3b1e4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Demonstramos, através da análise de quatro poetas brasileiros contemporâneos: Weydson Barros Leal, Cláudio Daniel, Marco Lucchesi e Micheliny Verunschk; a existência, no âmbito da poesia brasileira atual, de uma tendência poética que nomeamos de hermetismo. As obras desses quatro autores estudados abrangem as duas décadas em que emerge e amadurece a poesia hermética brasileira: dos meados dos anos 80 até estes anos 2000. Vivos e atuantes, esses autores desenvolvem em sua produção um hermetismo literário que reforça uma linha de criação que traspassa toda a modernidade, partindo do Romantismo mais arrojado, passando pelo Simbolismo e por algumas poéticas modernistas não alinhadas necessariamente às experiências mais radicais de vanguarda. Dividido em três partes, o estudo toma como ponto de partida uma das principais faces da poesia moderna: seu poder de fascinar e constituir-se como verdadeiro processo, enigmático e nunca concluído de leitura e interpretação aberta; estudando-a a partir de seus principais deflagradores, inicialmente no âmbito internacional e, posteriormente em terras brasileiras, foco das duas últimas partes. A existência, então, dessa tendência hermética em nossa poesia está intimamente ligada ao desenvolvimento de uma reflexão sobre os limites expressivos da linguagem poética, sobre sua função em tempos democráticos (sem urgências nacionalistas ou políticas) e mesmo sobre sua especificidade

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3833_1.pdf: 1205321 bytes, checksum: 24429a569c091caa8a225af628a3b1e4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Demonstramos, através da análise de quatro poetas brasileiros contemporâneos: Weydson Barros Leal, Cláudio Daniel, Marco Lucchesi e Micheliny Verunschk; a existência, no âmbito da poesia brasileira atual, de uma tendência poética que nomeamos de hermetismo. As obras desses quatro autores estudados abrangem as duas décadas em que emerge e amadurece a poesia hermética brasileira: dos meados dos anos 80 até estes anos 2000. Vivos e atuantes, esses autores desenvolvem em sua produção um hermetismo literário que reforça uma linha de criação que traspassa toda a modernidade, partindo do Romantismo mais arrojado, passando pelo Simbolismo e por algumas poéticas modernistas não alinhadas necessariamente às experiências mais radicais de vanguarda. Dividido em três partes, o estudo toma como ponto de partida uma das principais faces da poesia moderna: seu poder de fascinar e constituir-se como verdadeiro processo, enigmático e nunca concluído de leitura e interpretação aberta; estudando-a a partir de seus principais deflagradores, inicialmente no âmbito internacional e, posteriormente em terras brasileiras, foco das duas últimas partes. A existência, então, dessa tendência hermética em nossa poesia está intimamente ligada ao desenvolvimento de uma reflexão sobre os limites expressivos da linguagem poética, sobre sua função em tempos democráticos (sem urgências nacionalistas ou políticas) e mesmo sobre sua especificidade

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conforme os percursos que fiz, buscarei mostrar que as práticas cineclubistas se ampliaram em consonância com o alargamento das possibilidades de criação videocinematográficas propiciados pelos avanços da tecnologia da imagem e de sua popularização a partir dos anos 2000, sem se afastar dos seus sentidos iniciais que são a democratização do audiovisual e a organização do público. Sob a designação de cineclube há uma rede de criadores que, em suas ações, realizam, além de obras audiovisuais, espaços-tempos de convivência e intercâmbio de experiências e novas idéias, caracterizando um território identitário, que é o cineclubismo contemporâneo, e que, a despeito dos interesses e elementos de identificação de seus sujeitos, é desfronteirado. Pois assim, mostra-se aberto a contribuições e atravessamentos diversos que de alguma forma envolvem a cultura visual em sua complexa presença na atualidade / As the paths i did, i`ll seek to show that the cineclube practices have expanded in consonance with the enlargement of the video-film creation possibilities, propitiated by advances in imaging technology and its popularization from the 2000s, without straying from their original meanings that are the democratization of audiovisual and the organization of audience. Under the heading of "film club" exists a network of creators that, on their actions, performed beyond of audiovisual works, spacetimes of conviviality and exchange of experiences and new ideas, characterizing a identity territory, which is the contemporary cineclube, and that, in spite of the interest and identification elements of their subjects, is without borders. For thus, seems to open contributions and several crossings that somehow involve complex visual culture in their presence today

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conforme os percursos que fiz, buscarei mostrar que as práticas cineclubistas se ampliaram em consonância com o alargamento das possibilidades de criação videocinematográficas propiciados pelos avanços da tecnologia da imagem e de sua popularização a partir dos anos 2000, sem se afastar dos seus sentidos iniciais que são a democratização do audiovisual e a organização do público. Sob a designação de cineclube há uma rede de criadores que, em suas ações, realizam, além de obras audiovisuais, espaços-tempos de convivência e intercâmbio de experiências e novas idéias, caracterizando um território identitário, que é o cineclubismo contemporâneo, e que, a despeito dos interesses e elementos de identificação de seus sujeitos, é desfronteirado. Pois assim, mostra-se aberto a contribuições e atravessamentos diversos que de alguma forma envolvem a cultura visual em sua complexa presença na atualidade / As the paths i did, i`ll seek to show that the cineclube practices have expanded in consonance with the enlargement of the video-film creation possibilities, propitiated by advances in imaging technology and its popularization from the 2000s, without straying from their original meanings that are the democratization of audiovisual and the organization of audience. Under the heading of "film club" exists a network of creators that, on their actions, performed beyond of audiovisual works, spacetimes of conviviality and exchange of experiences and new ideas, characterizing a identity territory, which is the contemporary cineclube, and that, in spite of the interest and identification elements of their subjects, is without borders. For thus, seems to open contributions and several crossings that somehow involve complex visual culture in their presence today

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431678-Texto+Completo-0.pdf: 10796470 bytes, checksum: 94be9af99123ced0246c4ac49eea1a76 (MD5) Previous issue date: 2011 / By the end of the last century, the new publicity supports and formats which contradict classic publicity paradigms started to be more and more used. This group of messages, that until then were considered alternative, not only became more popular, but also started being used by advertisers that have resources for using the traditional forms of publicity. This phenomenon is the object of this study, which aims to delimit its main characteristics and put them in a contemporary scenario context. To achieve that goal, we used an illustrative cases study, which comprises four publicity messages and their repercussion on the Youtube website. The results obtained were analyzed considering the ideas that explain typical features of the present scenario, like Jenkins‘ (2009) Convergence Culture, and Lipovetsky‘s (2007) Hyper-consumption Society. The analysis indicates, among other issues, that the studied phenomenon is characterized by mutations in the publicity language, and that its repercussions are much more complex than those obtained by traditional formats, and may be perceived as reactions to changes in the contemporary scenario. / A partir do final do século passado, novos suportes e formatos de mensagens publicitárias que contrariam paradigmas da publicidade clássica começaram a ser cada vez mais empregados. Esse grupo de mensagens, até então consideradas alternativas, não só se tornaram mais populares, como também passaram a ser utilizadas por anunciantes que dispõem de recursos para utilização dos formatos tradicionais de publicidade. Este fenômeno é o objeto deste trabalho, que tem como objetivo delimitar suas principais características, contextualizando-as em um cenário contemporâneo. Para isso, é utilizado um estudo de casos ilustrativos, compostos por quatro mensagens publicitárias e suas repercussões no site Youtube. Os resultados obtidos são analisados essencialmente sob o prisma de ideias que explicam características do cenário atual, como a Cultura da Convergência, de Jenkins (2009), e a Sociedade do Hiperconsumo, de Lipovetsky (2007). A análise indica, entre outras questões, que o fenômeno estudado se caracteriza por mutações da linguagem publicitária, cujas repercussões são muito mais complexas que as obtidas por formatos tradicionais, e podem ser consideradas reações a mudanças no cenário contemporâneo.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4474_1.pdf: 692064 bytes, checksum: e99f69061c1020135a114016394ef4d2 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Esse estudo direciona o olhar ao universo dos contadores de histórias. Observa como estão narrando na contemporaneidade. Verifica se o seu papel tradicional de guardião das memórias coletivas, de conselheiro do grupo ainda se faz presente. Nessa perspectiva, mergulhei no universo de dezoito contadores de histórias. Para a análise desses universos narrativos foi utilizada a proposta da Mitocrítica, de Gilbert Durand. Assim em consonância com a perspectiva epistemológica escolhida, e em reverência aos contadores de histórias que não vêem seu contar fragmentado em categorias, respeitei o universo narrativo de cada contador com suas múltiplas relações. Nesse sentido cada um desses universos aproxima-se do todo dissertativo. Desejando preservar o encantamento que envolve os narradores, e inspirada nas Mil e Uma Noites e em Cheherazade optei por solicitar um de seus personagens, o califa Harun al-Rachid para ser meu companheiro nos caminhos percorridos nesse estudo. Nesse movimento, foi possível perceber que as narrativas orais, vivificadas nos contadores, apresentam um movimento de transformação, que comunga com a idéia de Claude Lévi-Strauss de que os mitos passam por transformações, se atualizam e permanecem. Ao lado da forma tradicional, elas se vestem com diversas roupagens modernas, mas mantêm a essência de comunicar, estabelecer relações, apontar caminhos, ensinar sobre a vida e a morte. Os narradores ocupam novos espaços e continuam encantando, fazendo chorar, sorrir, sonhar, despertando a humanidade do humano (MORIN, 2001)

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / O trabalho âO Gozo e o Poderâ realiza uma leitura genealÃgica da dimensÃo do gozo, demonstrando que essas preocupaÃÃes se originam nas proposiÃÃes iniciais de Freud com a descoberta polÃtica do conflito entre a pulsÃo e a cultura. A partir daà o campo da psicanÃlise passa a estabelecer uma âtopologia de regulamentaÃÃo cultural do gozoâ, abalizada pela referÃncia fundamental do lugar do pai. O desenvolvimento teÃrico-clÃnico do campo do gozo na obra de Lacan, possibilita uma ultrapassagem das concepÃÃes universalistas de Freud, introduzindo preocupaÃÃes genealÃgicas, muito especialmente no que tange a gÃnese da Ãtica moderna e aos processos discursivos relacionados a emergÃncia do capitalismo e do discurso cientÃfico, que vieram a produzir uma nova relaÃÃo entre o saber e a verdade, fundando um mercado do saber e um mercado do gozo. Essas preocupaÃÃes possibilitam pensar em termos genealÃgicos as alteraÃÃes culturais e subjetivas pelas quais passamos, situando-as nos deslocamentos discursivos e diagramÃticos da modernidade e da contemporaneidade. Articulando as proposiÃÃes topolÃgicas lacanianas, especialmente a âtopologia dos quatro discursosâ, com uma genealogia foucaultiana da modernidade e com os atuais estudos sobre a contemporaneidade e a âsociedade do controleâ, o autor realiza uma leitura dos processos de subjetivaÃÃo modernos e contemporÃneos, sinalizando para seus efeitos numa alteraÃÃo na âtopologia de regulamentaÃÃo cultural do gozoâ e seus efeitos para ume âeconomia de gozo do sujeitoâ. Sugere que os processos de subjetivaÃÃo modernos e contemporÃneos que produziram o corpo, o sexo e a vida como objetos, tambÃm funcionavam operando, recuperando e produzindo isso que Lacan veio denominar de o campo do humano: o gozo.

Este trabalho visa examinar, a partir dos artigos, textos e correspondências de Mário Pedrosa, os conceitos de arte, história e crítica. É objetivo dessa dissertação discutir o interesse de Pedrosa pelas experiências do Centro Psiquiátrico do Engenho de Dentro, pela Arte Indígena e a relação dialética existente entre Arte e Política em sua trajetória crítica como estratégia para definir seu interesse interdisciplinar e contemporaneidade / This study aims to examine, from the articles and texts and letters by Mario Pedrosa, the concepts of art, history and criticism. Goal of this dissertation is to discuss the interest of Pedrosa by the experiences of the Psychiatric Center Engenho de Dentro, the Indigenous Art and the dialectic between art and politics in his career as a critical strategy to define its interests interdisciplinary and contemporary