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A consciência corporal que antecede a cena: aspectos anatômicos e cinesiológicos das ações físicas na preparação do atorSilva, Emerson Almeida Silva e 27 August 2015 (has links)
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Dissertação Emerson Almeida PPGAC 2015.pdf: 10306725 bytes, checksum: 2f3f53af78606022beae5445c26d2ae7 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo analisar e apresentar possibilidades que facilitem a
consciência corporal do ator para o desempenho da cena, apoiando-se nos conceitos da anatomia e da cinesiologia. Parte-se do pressuposto de que o ator, ao conhecer a sua estrutura orgânica, estimula a sua percepção corporal e a consciência dos movimentos necessários à criação do papel. No campo das Artes Cênicas a pesquisa se apóia na ideia de proporcionar o treinamento do ator por meio de técnicas corporais que o levem a ampliar o conhecimento de si próprio para atingir prontidão necessária à encenação e tem como eixo o trabalho das ações físicas e como referências o Método das Ações Físicas de Stanislávski, o Teatro Laboratório de Grotowski e a Antropologia Teatral de Barba. Além das referências e cruzamentos teóricos
a pesquisa é caracterizada como estudo de caso com enfoque descritivo, de abordagem
qualitativa, uma vez que discute e questiona, por meio de relatos de atores e experiências
práticas realizadas em salas de ensaio, se a inserção de conteúdo relativo ao construto
orgânico do ser humano no contexto da preparação corporal, sob o ponto de vista da anatomia e da cinesiologia, com o suporte do Pilates e da Reeducação Postural Global (RPG), pode propiciar o ator a acessar a consciência corporal no intuito de facilitar o processo de composição das ações físicas na construção de um papel. / This thesis aims to analyze and present possibilities to facilitate body awareness actor for the performance of the scene, leaning on the concepts of anatomy and kinesiology. It starts from the assumption that the actor, to know its structure, stimulates your body perception and awareness of movements needed to create the role. In the Performing Arts field the research is
based on the idea of providing the actor's training through body techniques that lead to
increase the knowledge of himself to achieve readiness needed for staging and its axis is the work of physical actions referenced by Method of Physical Actions of Stanislavsky,
Grotowski Laboratory Theatre and the Theatrical Anthropology Barba. Beyond references and theorists cross the search, characterized as a case study with a descriptive and qualitative approach, discusses and questions, through reports of actors and practical experiments carried
out in rehearsal rooms, if the inclusion of content related to organic construct the human body in the context of preparation, from the point of view of anatomy and kinesiology, with the support of Pilates and Global Postural Reeducation (RPG), may provide the actor to access the body awareness in order to facilitate the composition process of physical actions over the development of a scenario.
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A partitura de ações como dispositivo: corpos em jogo no espetáculo Dorotéia do grupo panacéia deliranteMarques, Lílith de Moraes January 2013 (has links)
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A PARTITURA DE AÇÕES COMO DISPOSITIVO_Dissertação Final Revisada 15abr2013.pdf: 1269922 bytes, checksum: d53bdc1fe1690436b4a4f77e19325aca (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-28T19:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2
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A PARTITURA DE AÇÕES COMO DISPOSITIVO_Dissertação Final Revisada 15abr2013.pdf: 1269922 bytes, checksum: d53bdc1fe1690436b4a4f77e19325aca (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T19:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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A PARTITURA DE AÇÕES COMO DISPOSITIVO_Dissertação Final Revisada 15abr2013.pdf: 1269922 bytes, checksum: d53bdc1fe1690436b4a4f77e19325aca (MD5) / Esta dissertação se inscreve no campo das artes cênicas, debruçando-se sobre o trabalho do
ator por meio da análise de Partituras de Ações, aqui consideradas como dispositivo de
criação e composição. A pesquisa descreve e analisa um processo no qual a pesquisadora está
inserida como atriz, portanto, não se faz de maneira distanciada e impessoal, embora
mantenha o rigor acadêmico necessário à sua realização. Para tanto, foi realizado um estudo
de caso, tomando o espetáculo Dorotéia do grupo Panacéia Delirante sob direção de Hebe
Alves, obra que tem como um de seus pilares o desempenho cênico das atrizes por
intermédio desse dispositivo. Duas unidades de análise foram utilizadas visando demonstrar
como o dispositivo Partitura age no desempenho das atrizes no espetáculo: a Corporalidade
posta em evidência no espetáculo e o Estado de Jogo que se estabelece entre as atrizes em
cena. Além disso, foram analisados registros em fotografia e vídeo do espetáculo, bem como
depoimentos concedidos pelo elenco de Dorotéia. Entrecruzando esse material com aspectos
conceituais da pesquisa, pretendeu-se chegar a respostas para as perguntas Como o jogo e a
corporalidade servem à estruturação da partitura entendida como um dispositivo? e De que
maneira esses dois elementos são articulados na composição de desempenho das atrizes?. O
objetivo da pesquisa foi analisar o espetáculo sob a lente do dispositivo – com suas linhas de
força e curvas de visibilidade, tal como apresentado por Michel Foucault e desenvolvido por
Gilles Deleuze. Este esforço se justifica na medida em que uma compreensão não-cartesiana,
rizomática e que, portanto, evita a rigidez de conceitos preestabelecidos é importante
ferramenta para compreender a práxis do artista, no caso, o artista cênico. Desse modo,
torna-se possível abrir novas leituras que incluam os aspectos de risco, improvisação, tensão,
prazer, interatividade, imaginação e subjetividade, sem cair em formulações baseadas apenas
no senso comum ou amparadas numa concepção de partitura entendida como puramente
instrumental. Dentre os resultados alcançados destacam-se a compreensão da corporalidade
e do estado de jogo como curvas de visibilidade e linhas de força do dispositivo, responsáveis
por possibilitar a ação dos processos de sobredeterminação funcional e preenchimento
estratégico que ocorrem na partitura; e o entendimento de que, por meio da ótica do
dispositivo, a partitura pode ser discutida de maneira mais rigorosa e sistematizada em
estudos sobre o desempenho do artista cênico. / This work falls within the field of performing arts, leaning over the actor's work by
analyzing Action Scores, considered here as a device for creation and composition. The
research describes and analyzes a process in which the researcher is insertedas an actress.
Therefore, it is not a distanced and unbiased one, but still maintains the necessary academic
rigour for their production. To this end, we conducted a case study, using the play
Dorotéia, by the Panacéia Delirante group, under the direction of Hebe Alves, a work that
has, as one of its pillars, the scenic performance of the actresses through this device. Two
analysis units were used in order to demonstrate how the Score device works regarding the
performance of the actresses in the show: the Corporality evidenced in the show, and the
Game State established between the actresses on scene. In addition, we analyzed the play’s
photo and video recordings, as well as testimonies given by the cast of Dorotéia. By
combining this material with the research’s conceptual aspects, we intended to answer the
questions: How do the game and corporality serve to structure the Score as a device? and
How are these two elements articulated in the composition of the actresses’ performance?.
The objective of the research was to analyze the performance under the scope of the device –
with its lines of powerand curves of visibility, as presented by Michel Foucault and
developed by Gilles Deleuze. This effort is so far justified as a non-Cartesian, rhizomatic
understanding – that therefore escapes the rigidity of pre-established concepts. Such is an
important tool for understanding the artist's (in this case, the scenic artist’s) praxis. Thus, it
becomes possible to open new interpretations to include the aspects of risk, improvisation,
tension, pleasure, interactivity, imagination and subjectivity without falling into
formulations solely based on common sense or supported by a concept of an Action Score
understood as purely instrumental. Among the achieved results, the understanding of
corporality and the game state as visibility curves and power lines of the device stand out.
They are responsible for possibilitating the action of the processes of functional overdetermination
and strategic filling that occur in the Action Score. Another conclusion that
can be taken from this case study is the understanding that, through the optical device, the
Action Score can be discussed in a more rigorous and systematized method regarding the
scenic artist’s performance.
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Ex_tensões: a criação em vias de forçasGarcia, Danilo Lorena 04 July 2016 (has links)
A presente dissertação é um estudo de mestrado para consolidar a licenciatura e o
bacharelado em artes visuais. Versa sobre as forças que atingem o artista no ato
criador. A metafísica de Spinoza nos esclarece que corpo e espírito comunicam-se
entre si, atravessados por uma exterioridade que interfere no regime de afetabilidade
do ser; na capacidade do indivíduo afetar e ser afetado. Nosso pensar e nossas
ações não são ações isoladas, mas sim, expressões de potências que nos
transbordam e ultrapassam. Apesar de sermos nós que sentimos, não somos a
única causa do sentir e do experimentar. Portanto, o afeto é ao mesmo tempo,
singular e impessoal. Para criar, o artista precisa ser atingido por forças que com
suas potencialidades o torne consciente de percepções que se transformam em
sensações. São as sensações que dão novos estados ao corpo. O querer realizar
vem das pulsões que transmitem os desejos das criações. Logo, o processo criativo
em artes significa o atravessamento das forças que tomam o corpo do criador
pedindo a materialização e existência física. Ex_Tensão é tudo isso: força,
sensações, pulsações, desejos, com a única finalidade da criação. Para tanto, a
pesquisa foi realizada como dissertação em primeira pessoa, onde escrevo e coloco
em letras forjadas à tinta, meus pensamentos, sentimentos e realizações. Todas as
minhas sensações, recorrentes ou não, gravadas em papéis outrora brancos. No
modelo qualitativo, por haver referências teóricas de excelentes autores, que
abriram o caminho do conhecimento, e que me proporcionaram a compreender o
movimento criador. Foram relatadas várias instalações executadas por alguns
autores, assim, como as de minha própria autoria. Os experimentos serviram para
exemplificar as alteridades que trespassaram meu corpo, nos momentos de criação. / This dissertation is a master's study to consolidate the degree and bachelor's degree
in visual arts. Is about the forces that affect the artist in the creative act. The
Spinoza's metaphysics explains us that body and spirit communicate with each other,
crossed by an externality that interferes with afetabilidade regime of being; the
individual's ability to affect and be affected. Our thinking and our actions are not
isolated actions, but rather expressions of powers that spill over us and beyond.
Although we we feel that we are not the only cause of the feeling and experience. So
affection is both singular and impersonal. To create, the artist must be achieved by
forces with its potential to become aware of perceptions that become sensations.
These are the sensations that give new states to the body. The want to perform
comes from impulses that convey the wishes of the creations. So the creative
process in the arts means the crossing of the forces that make the body of the
creator asking materialization and physical existence. Ex_Tension is all about:
power, experience, pulsations, desires, for the sole purpose of creation. Therefore,
the research was conducted as a dissertation in the first person, where I write and
put in forged letters to paint my thoughts, feelings and accomplishments. All my
feelings, recurrent or not, written in white papers once. In the qualitative model for
having theoretical references of excellent authors, who paved the way of knowledge,
and gave me to understand the creative movement. It has been reported several
installations performed by some authors, as well as those of my own. The
experiments served to exemplify the otherness that pierced my body in moments of
creation. / Dissertação (Mestrado)
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