The effects of intrinsic traits on the diversification dynamics have been extensively investigated, with several traits being associated with increase in diversification. On the other hand, the possible negative effects of traits on the diversification of a lineage have been for the most part overlooked. Here we used both the fossil record and molecular data to study the diversification dynamics of Placentalia, focusing on the orders in decline of diversity, and investigated different mechanisms that might control the evolutionary success of the 21 placental orders. More specifically we: 1- determined which of the 21 orders of Placentalia are in decline of diversity (i.e., Decline model); 2- investigated whether the Decline model has a phylogenetic signal; 3- tested the hypothesis that the differences in body size are related to the Decline model; 4- tested the hypothesis that the orders in Decline have lower morphological disparity; 5- investigated whether the orders in decline of diversity, inferred from the fossil record, are the ones with higher extinction risk nowadays. Our analysis indicate that the majority of the orders of placental mammals have a pattern consistent with the Decline model and, although the Decline model is not equally distributed among the placental superorders, there was no significant phylogenetic signal for the orders in diversity decline. We found a positive correlation between the Decline model and the average body size which is in line with previous studies on body size evolution. We argue that such results suggest a complex evolutionary dynamics: larger body size appears to be an evolutionary attractor with lineages showing a tendency to increase in size, however, the increase in body size would be counterbalanced by a higher propensity to Decline. Moreover, we found a the negative correlation between the Decline model and morphological variation. We suggest that such results could indicate two possible scenario: (i) the low morphological variation would cause lineages to loose diversity; (ii) the low morphological variation would be the product of decrease in diversity through extinction selectivity. Finally, we found no correlation between the extinction risk of extant species and the deep time diversity decline, which suggests that the drivers of the current and the past Decline are not the same / O efeito de caracteres intrínsecos na dinâmica de diversificação foram extensamente investigados e diversos caracteres foram associados com aumentos na diversificação. Contudo, os possíveis efeitos negativos de um caractere sobre a diversificação de uma linhagem foram em grande parte ignorados. No presente trabalho integramos o registro fóssil com dados moleculares para estudar a dinâmica de diversificação de Placentalia, focando nas ordens em declínio de diversidade, e investigamos possíveis mecanismos responsáveis por gerar os padrões de diversificação encontrados. Mais especificamente nós: 1- determinamos quais das 21 ordens de Placentalia estão em declínio de diversidade (i.e., Declínio); 2- investigamos se o Declínio apresenta um sinal filogenético; 3- testamos a hipótese de que o tamanho do corpo está relacionado com o Declínio; 4- testamos a hipótese de que as ordens em Declínio possum menor disparidade morfológica; 5- investigamos se as ordens em Declínio, inferido a partir do registro fóssil, são as mesas com maior risco de extinção na atualidade. Nossas análises indicam que a maioria das ordens de mamíferos placentários apresentam um signal consistente com o Declínio e, embora o Declínio não esteja igualmente distribuído entre as superorderns de Placentalia, não há um signal filogenético significativo para as ordens em Declínio. Nossos resultados indicam uma correlação positiva entre o Declínio e o tamanho corporal médio de cada ordem que está de acordo com estudos prévios sobre evolução do tamanho do corpo. Argumentamos que estes resultados sugerem uma dinâmica de evolução complexa: tamanho corpóreo grande seria um atrator evolutivo que gera a tendência das linhagens aumentarem de tamanho, todavia, o aumento do tamanho do corpo seria contrabalançado pela maior susceptibilidade ao Declínio. Outrossim, encontramos uma correlação negativa entre o Declínio e a variação morfológica. Argumentamos que essa correlação poderia indicar dois possíveis cenários: (i) a baixa variação morfológica seria responsável pela redução no número de linhagens e tornaria as ordens mais susceptíveis ao declínio de diversidade; (ii) a baixa variação morfológica teria sido gerada pela diminuição da diversidade. Por último, o risco de extinção das espécies atuais não está correlacionado com o Declínio, o que sugere que os mecanismos responsáveis pelo Declínio no passado e no presente não são os mesmos.

A presente pesquisa trata de uma frente, que parece surgir na moda e que une moda, arte e tecnologia. Sao expressoes poeticas que revelam aspectos culturais da epoca atual por meio da roupa. O principal proposito da pesquisa e identificar o discurso inserido nessas expressoes vanguardistas e, a partir desse ponto, tracar relacoes com teorias do contemporaneo; tambem, reconhecer se ha um discurso da moda, ja que a forma de expressao tem como suporte a roupa; ainda, ressaltar o papel da tecnologia ao ampliar as possibilidades criativas na performance das roupas e observar a representacao do corpo humano nesse contexto. Ao avaliar quatro trabalhos selecionados sob essas perspectivas, pode-se observar a influencia da tecnologia e da virtualidade em mudancas de visao de mundo do homem contemporaneo aberto as novas possibilidades que transformarao sua relacao com o meio ambiente, seus habitos, suas crencas, sua aparencia, sua propria nocao de identidade e de realidade. Nesse contexto, a moda assume importante papel por ser um veiculo suscetivel as mudancas e que contribui ao permitir que o homem contemporaneo apresente-se para o mundo da forma como este gostaria de ser visto. Nas obras artisticas que tem a roupa como suporte fica claro, sobretudo, o poder da moda em representar um corpo imaginado / This piece of research analyzes a new field that seems to emerge from fashion that joins fashion, art and technology. This new area involves poetic expressions that reveal current cultural aspects by means of clothing. The main purpose of this investigation is to identify the discourse in these avant- garde expressions and, from this point, to trace relations with the contemporary theory; recognize whether there is a discourse of fashion, since the form of expression has garments as support; highlight the role of technology in expanding creative possibilities on the performance of garments and observe the representation of the human body in this context. When evaluating the four works selected, under these perspectives, it can be observed the influence of technology and virtuality on changes of the contemporary mans worldview, who is open to new possibilities that will change his relation to the environment, to his habits, to his beliefs, to his looks, to his own notion of identity and reality. In this context, fashion takes an important role for being a vehicle susceptible to changes and for contributing to enable the contemporary man to show himself to the world in the way he wanted to be seen. In the works of art that take garments as support, it is clear, above all, the power of fashion in representing an imagined body

Este trabalho de História Social trata de discorrer sobre as práticas corporais dos indivíduos durante o higienismo, especialmente nos primeiros anos da República Brasileira, em que as elites se apropriam do poder, as camadas médias buscam sua acensão e reconhecimento social por meio da distinção de suas aparências e de seus corpos ora saudáveis por conta do progresso e da ciência, tentando fazer do futuro da pátria uma nação do futuro ao extirpar a doença e o atraso. / This work of social history comes to talk about bodily practices of individuals during hygienism, especially in the early years of the Republic of Brazil, where elites get hold of power, the middle classes seek their rise and social recognition through the excellence of her appearances and their bodies healthy now because of the progress and science, trying to make the future of the nation to eradicate disease and backwardness.

Nosso objetivo principal foi esclarecer o papel e o estatuto ontológico dos corpos dos seres vivos no leibnizianismo. Para tanto, partimos da ontologia cartesiana que transforma os corpos em substâncias cuja essência é a extensão entendida geometricamente. Depois disso, analisamos as críticas que Leibniz fez a esta ontologia, bem como a nova ontologia de forças e mônadas que usa para superar todas as limitações e erros do cartesianismo. Enfim, terminamos considerando que, devido a todas as críticas realizadas contra a extensão cartesiana, não existe, como sustentam alguns comentadores, uma noção de substância corporal que reabilite a materialidade ou a extensão; na verdade, a substância corporal leibniziana tem que ser entendida segundo uma ontologia idealista. Nesse percurso, também pudemos constatar alguns dos desdobramentos científicos que a nova ontologia leibniziana acarretava, como, por exemplo, o surgimento de uma física dinâmica e a tese da pré-formação dos seres vivos no âmbito da fisiologia. / Our main goal was to elucidate the role and ontological status of bodies of living beings in Leibnizianism. To do this, we start from Cartesian ontology which transforms bodies in substances whose essence is the extension comprehended geometrically. Then, we analyze the critics made by Leibniz to this ontology as well as the new ontology of forces and monads that he uses to surpass all the limitations and errors of Cartesianism. Ultimately, we finish with the consideration that, due to all critics made against the Cartesian extension, there is no, as some commentators sustains, notion of corporeal substance which rehabilitates the materiality or extension; actually, the leibnizian corporeal substance has to be understood according to an idealistic ontology. Along the way, we could also perceive some of the scientific developments which the new Leibnizian ontology brought about, as, for example, the appearing of a dynamic physics and the thesis of pre-formation of living beings in the field of physiology.

A ópera combina diferentes artes numa só: canto, teatro e música, o que exige, dos cantores que dela participam, um domínio técnico de sua voz, mas, para além disto, também sua corporeidade. Deste modo, o objetivo do presente trabalho é demonstrar a dificuldade do cantor/ator em expressar-se, corporalmente, no momento de sua encenação, ocasionando, neste atuante, uma desconexão entre o que ele expressa vocalmente e sua gestualidade, o que gera uma defasagem na comunicação cênica deste artista; e também, apresentar como as técnicas corporais puderam despertar estes corpos, tornando-os mais presentes cenicamente. Para tanto, apresentamos de que maneira práticas corporais como yoga, meditação, bioenergética, jogos teatrais e técnica de atuação para a formação artística do cantor/ator possibilitam torná-lo consciente acerca do estado de sua presença corporal em cena. Assim, nos valeremos do uso de técnicas de Marta Graham, o qual a respiração é um dos princípios em sua dança (o release inspiração/expiração), bem como os exercícios de jogos de improvisação e triangulação da Commedia dell\'arte e o Método das Ações Físicas de Stanislavski como atuação para o cantor de ópera. Como resultado, verificamos que estas práticas propiciaram aos atuantes envolvidos no processo um corpo mais vivo, menos estatuário, mais verossímil, e que estes fatores influenciaram na construção corporal da personagem operística. / The opera combines different arts in one: singing, theater and music, which requires, from the singers who participate, a technical domain of his voice, but also his corporeality. In this way, the objective of the present work is to demonstrate the difficulty of the singer / actor in expressing themselves, at the time of their staging, causing, in this actor, a disconnection between what he expresses vocally and his gesture, which generates a lag in the scenic communication of this artist; and also to present how body techniques could awaken these bodies, making them more present in a cenic. In order to do so, we present how corporal practices such as yoga, meditation, bioenergetics, theater plays and acting techniques for the artistic formation of the singer / actor become possible to make him aware about the state of his bodily presence on the scene. Thus, we will use the techniques of Martha Graham, whose breathing is one of the principles in her dance (the release inspiration / expiration), as well as the exercises of improvisation and triangulation games of the Commedia dell\'arte and the Method of Physical Actions of Stanislavski as acting for the opera singer. As a result, we verified that these practices gave the actors involved in the process a more living body, less statuary, more believable, and that these factors influenced the body construction of the operatic character.

Este texto é uma tentativa de entrar em Photomaton & Vox (1979), livro do escritor português Herberto Helder, deixando-se devorar pelo corpo dessa escrita chamada de rapariga ou corpo-paisagem por mim e também devorando-a. Neste percurso íntimo, o que se dá a sentir é primeiramente um fogo, que queima e ilumina os corpos, e também um fluxo de imagens que remete mais ao cinema do que à fotografia. Tendo como centro o corpo como feixe de afetos e capacidades (conceito de Eduardo Viveiros de Castro), acompanharemos a morte de um organismo reconhecível por nós e o nascimento de um outro, feito especialmente de furos e fulcros, pelos quais passam e sobrevivem imagens em movimento. Acoplando à língua de Helder a filosofia e a antropologia, pretende-se perceber a partilha específica que o poeta faz do sensível, permitindo-se afetar por ela e também afetá-la, emaranhando-se nela. / This text is an attempt to go into Photomaton & Vox (1979), a work written by the Portuguese author Helberto Helder, by being devoured by the body of the book\'s writing which I call \"rapariga\" or body-landscape as well as devouring it. Throughout this intimate journey, one can first feel a fire, which burns and illuminates the bodies, and also a flow of images that referes more to cinematography than to photography. Considering the body as a bundle of affections and capacities (a concept of Eduardo Viveiros de Castro), we will follow the death of a body that we recognize to the birth of another one, specially made of holes and fulcrums, through which images in movement pass by and survive. Adding philosophy and antropology to Helder\'s language, one intends to perceive the specific sharing made by the poet of the sensitive, allowing itself to be affected by it, as well as affecting it, twining itself in it.

A pesquisa investiga temporalidades em dança contemporânea a partir de três aspectos convergentes: o primeiro, de que as temporalidades se tecem em tramas pelo corpo por entendimentos espaçotemporais processados por esquemas cognitivos e experiências sensório-motoras nas trocas com o ambiente de existência. O segundo explora temporalidades pelas seleções, estratégias e organização de dados temporais numa perspectiva coreográfica a partir das referências das obras: Danças Passageiras (2013), Esculturas Breves (2015), Brevidades (2016) e Nó(s) (2016). Nessa confluência, a pesquisa agrega também os parâmetros temporais do movimento, tais como o fluxo, a repetição, o uníssono, a gravidade, a velocidade e a memória, com as obras So blue (2012), Fase: quatro movimentos para a música de Steve Reich (1982), Tempo 76 (2007) e Men Walking Down on the Side of a Building (1970). Os parâmetros temporais do movimento, compreendidos como um prisma de temporalidades, também são brevemente abordados no contexto de curso de dança. O terceiro aspecto engloba os anteriores para observar temporalidades em sua dimensão política, observando questionamentos temporais implicados no mercado cultural e no contexto histórico e sociocultural em que elas são elaboradas. A principal hipótese da pesquisa é que as temporalidades podem viabilizar uma dramaturgia do corpo em dança. O objetivo geral da pesquisa é compreender a ligação entre temporalidades e dança. O objetivo específico é analisar certas noções e estratégias temporais que, além de agirem como tessitura para a criação, permitem dramaturgias de dança. Para isso, são utilizados conceitos promovidos pelos pesquisadores(as) de dança André Lepecki (1997), Christine Greiner (2005), Geisha Fontaine (2004), Helena Katz (2005), Helena Bastos (2017), Laurence Louppe (2012), Maxine Sheets-Johnstone (1966), Rosa Hercoles (2010), entre outros autores. Esse campo teórico permite investigar a questão do tempo em dança pelo desenvolvimento do entendimento de que \"temporalidades\" correspondem ao processo de composição, organização e estruturação de toda uma concepção coreográfica. / This thesis analyses temporality in contemporary dance from three convergent aspects: the first covers temporalities as intertwined by the body through temporal experiences in environment. The second explores the understanding of temporality by selections, strategies and organization of temporal factors from a choreographic perspective, based on Brazilian dance works: Danças Passageiras (2013), Esculturas Breves (2015), Brevidades (2016) and Nó(s) (2016). In this confluence, the research also incorporates temporal parameters of movement, such as flow, repetition, unison, gravity, velocity and memory, analyzing the works: So blue (2012), Fase: four movements for the music of Steve Reich (1982), Tempo 76 (2007) and Men Walking Down on the Side of a Building (1970). Temporal parameters of movement as an aspect of temporality are also treated within this research in the context of dance course. The third aspect includes temporality on its political dimension, considering that temporal questions implies cultural market and sociocultural context in which they are elaborated.The main hypothesis of this research is that temporality enables a dramaturgy of the body on dance. The general goal of the research is to understand the connection between temporality and dance. The specific goal is to analyze temporal notions which enable the creation and dance dramaturgies. The research may use concepts promoted by dance researchers, such as: André Lepecki (1997), Christine Greiner (2005), Geisha Fontaine (2004), Helena Katz (2005), Helena Bastos (2017), Laurence Louppe (2012), Maxine Sheets- Johnstone (1966), Rosa Hercoles (2010), among other authors. This theoretical field allows us to investigate the issue of time in dance, by developing the understanding that \"temporality\" corresponds to the process of composition, organization and structuring of a whole choreographic conception.

Este estudo visa analisar o corpo dentro do Museu de Arte Contemporânea (MAC/USP) por meio de seis vivências com dança nos andares expositivos, como forma de mediação. Pesquisou-se como é a interação do indivíduo com base numa tríade: dele consigo, dele com o outro (grupo) e dele com o espaço artístico; numa relação guiada pela mediação dançada com grupos aleatórios, de pessoas com e sem deficiência física e/ou mental, em grupos entre 3 e 23 pessoas, intermediadas pela própria pesquisadora. Com isso, buscou-se estabelecer um diálogo sobre Arte e como ela nos afeta. A dança é acessível a todo o público, isto é, qualquer indivíduo está apto a dançar. Por isso, ela foi eleita como ferramenta, a fim de nivelar o público horizontalmente. Por tal motivo, este estudo trata, sim, de inclusão, mas não por ser um projeto destinado apenas às pessoas com alguma deficiência ou mobilidade reduzida, mas um projeto em que todos podem participar, no qual a diversidade é celebrada. O estudo, longe de querer formar dançarinos ou puramente estudar a técnica da dança, baseou-se nos princípios de Rudolf Laban e no arcabouço da técnica do DanceAbility e de coletivos de dança contemporâneos, a fim de validar o processo de uma proposta original de mediação com dança. A percepção de Arte, do ponto de vista fenomenológico de Merleau-Ponty, só pode se dar pela experiência, pelo reconhecimento corpóreo do indivíduo com o espaço em que ele está inserido. Esta ocupação do espaço museológico pelo dançar é capaz de transformar a forma de se locomover e se portar no espaço, de mudar a relação do indivíduo com ele próprio e, por conseguinte, com o grupo e o espaço, provocando, então, uma nova forma de diálogo com a Arte através de corpo. Para quebrar as barreiras do tato com a Arte contemporânea, o indivíduo quebra, antes, a barreira do tato consigo mesmo. / This work draws upon the human body inside the Contemporary Art Museum of São Paulo (MAC/USP) as a result of six events with dance at the exhibitions as a style of mediation. The interaction of an individual was investigated based on a triad of elements: from the individual to himself, the individual and the group, and the individual and the artistic space. This relation was observed through a danced mediation with aleatory groups, among people with and without physical and/or mental disabilities. The groups had from 3 to 23 participants and the author mediated it. It has been proposed to establish an Art dialogue and how it affects us. The dance is accessible to everybody; due to that it was elected as a tool, in order to levelling the group horizontally. For that reason, this study is about inclusion, in its full meaning; this study is destined to all the people, which the diversity is celebrated. The work, far from training dancers or studies the dance techniques strictly, used the principals of Rudolf Laban, the methodology of DanceAbility, and contemporary dance groups to validate its process as an original proposal of dancing mediation. The perception of Art, according to the Merleau-Pontys phenomenology, just occurs throughout experience itself, by the body recognition with the space around himself. The museum occupied by the dance act is capable of changing the way the individual moves and contact the space; or changing his relation with himself and, after, with the group and space. This research instigates, then, a new layer about Art, about how the person looks at it. Because to break the boundary with Contemporary Art, before the person needs to break the boundaries with himself.

A presente dissertação relata um processo artístico em que um ator criador organiza e desenvolve procedimentos técnicos - focados na linguagem corporal, na criatividade e no estudo de movimentos - para confeccionar uma máscara inteira expressiva, desenvolver o personagem proposto por esta e, posteriormente, criar uma cena. A pesquisa também explora o potencial cênico da máscara teatral e tem como referencial teórico a pedagogia desenvolvida por Jacques Lecoq e elementos presentes na linguagem cinematográfica de animação. / This study presents an artistic process wherein an actor creator organizes and develops technical procedures focused on body language, creativity, and the study of movements. The objective of this study is to make an expressive full mask, develop the character proposed by it and create a scene. The survey also explores the potential of theatrical mask and its theoretical pedagogy developed by Jacques Lecoq and elements present in the film language of animation.

Cette étude tente de mettre en évidence, apartir des expériences artistiques et la description dense des processus, le concept du « corps-témoin » dans le phénomène de l\'événement, que nous traitons comme un « carrefour poétique ». D\'une plateforme politique de recherche poétique, intitulée Projeto Cálice! Ou Negras Memórias Construção n. 3, l\'artiste-chercheur s\'est immergé dans le processus artistique lui-même, maintenant compris dans le cadre de sa formation continue en tant qu\'artiste de la scène, pour rassembler leurs réflexions sur l\'interférence de questions éthiques et esthétiques qui traversent l\'expérience de l\'auteur dans le domaine des arts de la scène. Des questions éthiques que l\'auteur aborde, la thèse met en évidence comment les relations ethniques et raciales, surtout en ce qui concerne le sujet noir brésilien, interférent dans la constitution d\'une subjectivité qui motive un langage particulier, qui montre la tension ethnique-raciale entre ces sujets et la société. Des questions esthétiques, l\'auteur décrit et analyse comment une façon de penser particulière, qui est orienté pour reprendre l\'aspect rituel de la scène, est capable de réaffecter positivement la pensée philosophique afro-brésilienne. L\'auteur systématise son analyse apartir de l\'expérience dans trois oeuvres ouvertes qui sont développées dans sa plate-forme politique de l\'investigation poétique: Marca-Dor, Cálice e Preto s/ preto. Dans ces oeuvres, il est observé les tensions existantes entre la Performance et la Théâtralité, apartir de l\'expérience dans l\'événement de la rencontre décontractée. Il cherche à entourer la question de la rencontre décontractée, sous la perspective épistémique de l\'idée de « carrefour poétique », un concept en référence à la culture afro-brésilienne, ce qui suggère la notion de chemins et d\'objectifs qui se croisent dans un espace-temps donné. Comme une logique entreprise pour comprendre la rencontre décontractée dans la perspective épistémique du carrefour poétique, l\'auteur utilise le concept d\'un « corps-témoin » : il ça veut dire que le corps est l\'élément fondamental de la construction de la subjectivité dans l\'expérience, bien que l\'expérience en performance art soit éphémère et transitoire. Ainsi que le corps est aussi le prõtos (principe, le plus important), le milieu et le fin pour la compréhension des relations subjectives. / Este estudo trata de evidenciar, a partir de experiências artísticas e da descrição densa dos processos, o conceito do corpo-testemunha no fenômeno do acontecimento, o qual tratamos como \"encruzilhada poética\". A partir de uma plataforma política de investigação poética, intitulada Projeto Cálice! Ou Negras Memórias Construção n. 3, o artista-pesquisador imergiu dentro do próprio processo artístico, ora entendido como parte da sua formação continuada como artista da cena, para colher suas considerações sobre a interferência de questões éticas e estéticas que atravessam a experiência autoral e propositiva no campo das artes cênicas. Das questões éticas as quais o autor aborda, a tese destaca como as relações étnico-raciais, especialmente ao que concerne o sujeito negro brasileiro, interferem na constituição de uma subjetividade que motiva uma linguagem particular que evidencia a tensão étnico-racial entre estes sujeitos e a sociedade. Das questões estéticas, o autor descreve e analisa como uma forma de pensamento particular, que se orienta a retomar o aspecto de ritual da cena, é capaz de ressignificar positivamente um pensamento filosófico afro-brasileiro. O autor sistematiza sua análise a partir da experiência em três trabalhos abertos que se desenvolvem em sua referida plataforma política de investigação poética: Marca-Dor, Cálice e Preto s/ preto. Neles, observa-se as tenções existentes entre a Performance e a Teatralidade, a partir da experiência no acontecimento do encontro. Busca-se cercar a questão do encontro, sob a perspectiva epistêmica da ideia de encruzilhada poética, adotando um conceito cultural êmico com referência à cultura afro-brasileira, que sugere a noção de caminhos e objetivos que se cruzam em um determinado espaço-tempo. Como lógica empreendida para entender o encontro na perspectiva epistêmica da encruzilhada, o autor lança mão do conceito de corpo-testemunha, compreendendo que, embora a experiência dos trabalhos performáticos seja efêmera e passageira, o corpo é o elemento fundamental para a construção da subjetividade na experiência como também é o prõtos (primeiro, mais importante), meio e fim para a compreensão das relações subjetivas.