C'est l'histoire d'une artiste métissée un peu découragée de ne pas trouver sa place dans un système qui semble privilégier le capitalisme. Armée de plantes, de bouette, et d'autocollants, cette artiste prend part à la guerre à l'équité et à la reconnaissance des savoirs artistiques en dehors des réseaux normatifs du circuit de l'art actuel. Anarchique et chaotique, son travail s'infiltre dans le tissu social comme une provocation qui invite à prendre position dans cet affrontement. Abordant des sujets tels que l'attitude artistique des bouettes, la philosophie des plantes et ENRI, une intelligence artificielle (IA) sans accès à Internet, ce texte d'accompagnement encourage une réflexion sur les défis posés par le circuit de l'art actuel. / This is the story of a mixed-race artist feeling discouraged from finding her place in a system favouring capitalism. Armed with plants, mud, and stickers, this artist takes part in the battle for equity and recognition of artistic knowledge outside the normative networks of the current art scene. Anarchic and chaotic, her work infiltrates the social fabric like a provocation that invites one to take a stand in this confrontation. Addressing subjects such as the artistic attitude of mud, plant philosophy, and ENRI, an artificial intelligence (AI) without Internet access, this accompanying text encourages reflection on the challenges of the contemporary art circuit.

Ce mémoire a pour objectif principal d'éclairer la relation entre le cinéma d'animation et la poésie en établissant un premier portrait de l'*animationpoésie*. Celui-ci ne prétend pas offrir une définition définitive à ce nouveau concept dérivé de la *vidéopoésie*, mais d'en offrir une première exploration. Cet objectif est réalisé par un processus d'analyse de théories appartenant aux domaines de recherche du cinéma d'animation, de la poésie et du langage visuel. Ce travail d'association a mis en lumière des langages et entre-langages impliqués dans la création en *animationpoésie*. Lorsque l'animation partage son espace de communication avec une autre forme artistique, des entre-langages se créent et une nouvelle forme poétique apparait. Les idées soulevées par le travail d'analyse ont mené à une mise en pratique par la création. Il s'agit de l'adaptation d'un poème par un scénarimage expérimental. Les réponses issues de cette recherche portent sur le potentiel de la non-linéarité dans le discours poétique et particulièrement dans le cadre de l'*animationpoésie*. L'hypothèse issue de ce travail indique que la non-linéarité puisse faire perdre au message sa clarté explicite, mais qu'elle puisse offrir, en contrepartie, un possible gain de justesse dans la transmission d'émotions, de sensorialité et de pensées. La seconde hypothèse est dérivée de la première et porte sur l'un des chemins empruntés par la non-linéarité en *animationpoésie*. Celle-ci suggère que la superposition/juxtaposition des modalités langagières puisse permettre de s'approcher d'une plus grande justesse dans la transmission du sensible, par la verticalisation de son ensemble. Ainsi, en s'appuyant sur le travail d'analyse, la création a permis de comprendre qu'une structure chronologique organique combinée à une accumulation de modalités langagières et visuelles, permet d'atteindre une forme plus verticale du discours, ce qui semble être une qualité propre à l'*animationpoésie*. / The main objective of this memoir is to clarify the relationship between animation and poetry, by establishing an initial portrait of *animationpoetry*. However, it does not claim to offer a definitive definition of this new concept derived from *videopoetry*, but rather to offer an initial exploration. This has been achieved through a process of analysis of theories belonging to the research fields of animation cinema, poetry and visual language. This process of association has brought to light the languages and interlanguages involved in the discourse of *animationpoetry*. By sharing its communication space with another art form, animation creates interlanguages and a new poetic form. The ideas brought out by the analysis have been put into practice through creation. In this case, an experimental storyboard was created to adapt a poem. The answers arising from this research focus on the potential of nonlinearity in poetic discourse, and particularly in the context of *animationpoetry*. A hypothesis resulting from this work revolves around the idea that nonlinearity may result in the message losing its explicit clarity, but in return may offer a possible gain in accuracy in the transmission of emotions, sensory quality and thoughts. A second hypothesis is derived from the first, and focuses on one of the paths taken by nonlinearity in *animationpoetry*. It suggests that the superposition/juxtaposition of linguistic modalities can bring us closer to a more accurate transmission of the sensory, through the verticalization of the whole. Thus, building on the analytical work, the creative process helped us to understand that an organic chronological structure, combined with the accumulation of linguistic and visual modalities, makes it possible to achieve a more vertical form of discourse, which seems to be a quality specific to *animationpoetry*.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2001-2002 / Les moyens technologiques ont suscité différents phénomènes qui ont eu une influence sur la pratique de l’illustration de mode. Le vêtement est défini comme langage indiquant comment il tient un rôle déterminant dans un discours social, comme une véritable carte d’identité. Sortis de leur contexte le vêtement et l’art contemporain ont des pluralités et des singularités qui les font se rapprocher et se nourrir mutuellement. Le vêtement questionné dans un milieu de mode organisé nous fait mieux comprendre le rôle de l’illustrateur de mode. L’histoire de l’illustration de mode nous explique la réciprocité de l’art et de la mode comme facteur d’évolution, à tel point qu’aujourd’hui ces genres se nourrissent mutuellement. L’art donne des habits neufs à la mode, le vêtement questionne l’art dans ses sujets de prédilection : le corps, les attitudes, les comportements, les valeurs, et l’identité. Ma démarche en création vise à établir une complicité entre un discours scientifique, sociologique et artistique sur les aspects du vêtement et de la mode. Elle questionne le potentiel artistique de l’illustration de mode soustrait de sa fonction et mise en espace par l’installation dans le lieu de la galerie d’art. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2019

354241\u J’ai commencé par regarder les objets et les murs. Je me suis demandée à quel point ces objets et ces murs, en fait, toutes les choses matérielles, étaient vraies. J’ai pensé qu’elles trouvaient leur vérité dans une double existence : une existence matérielle et une existence par le langage. Mais il y a quelque chose de factuel et d’acquis qui nous fait requestionner ces deux vérités. Alors, j’ai voulu déconstruire, comme on regarderait chaque timbre dans une collection de timbres. Et c’est par l’art que je m’applique à cet exercice-là, déconstruire pour être la plus proche de ce qui existe vraiment, et pour comprendre l’existence, aussi, par la représentation. Pour cette déconstruction je parlerai sans hiérarchisation d’espace, d’étendue, de grille, de maison jaune, d’image mentale, de lieu, de cuisine, de tapis, d’objet, de chaise, de table au milieu de la route, d’Idée, de «monde des idées», d’acquis, d’utilité, de traduction, de langage, de mots, d’intellectualisation du concret, d’observation contemplative, d’inutilité, de (re)présentation, d’image, de peinture bien sûr et, de forme.

Titre de l'écran-titre (visionné le 27 novembre 2023) / Ce mémoire présente et analyse une démarche contextuelle, expérimentale, intuitive et attentive, qui, à l'envers de notre société performante et productiviste, place l'humanité, la quête de sens, la liberté et l'autonomie au cœur de ses préoccupations. La collaboration avec l'Autre constitue le point focal de cette pratique qui entrelace recherche, art et vie à travers l'activité (Kaprow, 1996), le dessin et l'écriture. Les expérimentations menées pendant plusieurs années avec mes enfants, l'interaction avec un groupe d'adultes dans le cadre d'ateliers-laboratoires à Sherpa et de nombreuses collaborations avec la flore, la faune, les éléments et les astres seront présentées et comparées. Par la suite, l'analyse portera sur la relation de la pratique avec le jeu (Gray, 2016) et l'attention ainsi qu'avec le soin, en lien avec l'esthétique matriarcale (Göttner-Abendroth, 1982). Le rapport au travail et à la productivité sera brièvement évoqué avec les travaux d'Ariane Daoust et André Gorz.

Dans la mesure où l’écriture n’est pas un médium qui parvient à véritablement alimenter ou à s’inscrire dans mon travail, je crains que ce texte soit extrêmement éloigné de mes créations, « le langage constituant une barrière entre le réel et nous, ne peut être aussi spontané que l’expérience elle-même ». La présente tentative de parler, non pas directement de ma recherche en arts visuels, mais de ce qui l’anime et de son aboutissement, est ainsi paradoxale. L’intuition qui guide mes réalisations, l’art et l’expérience de la création sont « incompatibles avec la certitude » et la structure du langage. Par les arts, je ne tente pas de faire état d’une idée, mais d’un monde sensible, d’expériences subjectives que je chercher à partager. Ainsi, bien que l’on voudrait que ce texte accompagne une exposition, il est davantage le récit sommaire de mon parcours universitaire, accompagné de quelques réflexions qui l’auront ponctué, que la théorisation d’une démarche artistique. D’ailleurs, au moment d’écrire ces lignes, aucun des éléments de mon exposition de fin de maîtrise n’a encore pris forme. Croyant que l’art et la création s’enracinent dans l’écart entre l’idée de départ et le résultat, je me permettrai simplement d’énoncer et de décrire les prémisses d’une installation qui fera office d’exposition de fin de maîtrise.

Comme artiste investie de préoccupations environnementales, je considère les rapports entre ART-NATURE-CULTURE intimement liés. La NATURE est présente DANS L'ART, et L'ART DANS LA NATURE, depuis que nous prenons conscience des limites de la Terre. Plusieurs mouvements et évènements artistiques en font foi, à commencer par le Land Art, l'Éco Art et l'Art environnemental, pour ne nommer que ceux-là. Les filiations de ma pratique avec ces mouvements artistiques enrichissent ma réflexion sur les particularités de ce thème de création. Les journaux, les revues d'information de même que les bulletins de nouvelles télévisées sont un apport important pour nourrir mon propos artistique. Mes perceptions de l' actualité environnementale ainsi qu'une résidence effectuée en Antarctique ont inspiré le travail de création pour la fin de cette maîtrise. Ce projet, RAFRAÎCHIR L 'IDÉE DU MONDE, se compose de la production de trois interventions; deux oeuvres sculpturales et une autre technologique (Web cam), présentées en galerie et dans l'espace public.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Le mémoire de maîtrise en recherche-création résulte de l’union entre une exposition et d’un texte d’accompagnement. Ainsi, le présent document décrit la réalisation du projet artistique Miroirs et merveilles, lequel sera en exposition du 14 octobre au 11 novembre 2012 à la salle d’exposition de la bibliothèque Francine-McKenzie (Lévis). Débutant par la démarche artistique de l’artiste, il présente le processus de création des quatorze photographies du corpus à travers une réflexion sur l’autoportrait, de la mise en scène ainsi que de la narration, l’objectif de cette recherche étant de mettre en lumière les relations établies entre ces notions dans ma production artistique. Pour ce faire sont analysés les concepts suivants : l’autofiction, le double, la distanciation, les références, les citations, les images dialectiques, les oppositions, les jeux de temporalité, le montage et la métaphore. En conclusion, un retour sur l’exposition et sur sa réception est proposé.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Puis, il fallut bien se mettre à l'écriture. Sans plan et sans programme, je tenais seulement en vrac les impressions, les inspirations, les théories et les exemples d'une réflexion encore naissante. Comment construire l'écrit? À l'image de ma pratique d'artiste, carburant de la richesse des énigmes et de l'imprévu, je tentai d'échafauder d'un mot à l'autre le signe de ce qui me sembla finalement être l'essence même de ma recherche : la découverte. Par toute l'ouverture que ce mot dévoile dans le saisissement sensible des choses, il m'amena toutefois dans un sillon particulier; celui où se creusent les idées concernées par l'expérience frontale de la perception dans une approche sculpturale. C'est donc autour de la sphère expérimentale que s'organisa une réflexion plutôt phénoménologique sur ce rapport particulier au monde. Comme actrice essentielle de multiples curiosités s'échelonnant au rythme des investigations, je dressai volontairement un parcours aux préoccupations spatiales et matérielles. Toujours dans l'optique de mettre en lumière la poésie qui anime mon expérience d'artiste, c'est principalement autour de l'activité, aussi diverse soit-elle, que s'installèrent, en actualités, des ponts entre les diverses manifestations du visible. Si je ne suis pas l'autre devant moi est le titre de l'exposition qui vise le présent texte. Elle fut présentée en 2009 à la Galerie Le 36 à Québec.

Ce texte constitue une analyse des motivations qui m’ont poussé à réaliser l’œuvre intitulée G.S.B.T.N.C.A.C.S.F.F.M.L.R.S.W.W.O.C.R.R.S.I.S.W.B.W. (2014- ). Cet ouvrage représente l’essentiel de ma recherche et se présente sous la forme d’un montage numérique de très grand format (290 000 x 85 000 pixels), réalisé avec un grand nombre d’images récoltées à l’aide de l’outil de recherche d’images du site web google.com. Prenant comme point de départ mes études en design graphique, il sera révélé comment la perception de l’image que j’y ai développée s’est progressivement érodée depuis les débuts de ma pratique artistique. On constatera que ce changement de perception m’a amené à défier certaines règles du design graphique et à privilégier l’image plurivoque, où le détail foisonne. / The following text focuses on the motivations which brought me to create G.S.B.T.N.C.A.C.S.F.F.M.L.R.S.W.W.O.C.R.R.S.I.S.W.B.W. (2014- ). This single work constitutes the whole of my recent research and came into shape as a digital collage of great size (290 000 x 85 000 pixels). A large number of pictures taken from the internet have been used as material to build this work, most of which were found using google’s image search tool.Beginning with an analysis of my former perception of the image as medium, shaped by my studies in graphic design, this text increasingly reveals how my switch to visual arts helped to corrode the latter, and how it made me appreciate the more polyvocal images inside of which detail is flourishing.