O presente estudo apresenta uma reflexão sobre o trabalho criativo do ator contemporâneo e seus suportes a partir do conceito de subtexto de Constantin Stanislavski. O subtexto é entendido nesta pesquisa como o trabalho de constituição de pontos de apoio pelos quais o ator sustenta sua atuação. O objetivo do estudo é desenvolver um pensamento sobre que formas assumem os processos envolvidos na construção dos suportes para a ação física e vocal e ainda sobre como é possível nomeá-los hoje na criação realizada pelo ator contemporâneo. Para compor essa pesquisa, são estudadas entrevistas com atores de teatro em Porto Alegre que trabalham com diferentes vertentes processuais. A partir desse levantamento informativo e de sua análise, busca-se refletir sobre as ideias e questões que incidem na prática artística contemporânea. / The present study it’s a reflection about the contemporary creative work of the actor and his supporters founded on the concept subtext of Constantin Stanislavski. The subtext is understood in this research as the work of establishment of support points by which the actor holds his performance. The objective of this research is to develop a thought about what form assumed the processes involved in creating supports for the physical and vocal action and how it´s possible to designate them today in contemporary construction executed by the actor. To compose the study, have been used interviews with actors who working in Porto Alegre that has different technical aspects. The information from this meetings and its examination, try to reflect about the ideas and questions that impact on contemporary art practice.

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:21:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barcellos_AdrianadosSantosTeixeira_M.pdf: 855738 bytes, checksum: c3bbb307e4326a066a0b4a34bcea0556 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A descoberta e a construção de um novo processo de criação que partisse de imagens do inconsciente e conseguisse alcançar o espaço cênico, estruturado como obra coreográfica, com o mínimo de interferência consciente possível, foi o desafio proposto na pesquisa. O encontro com a teoria de Jung, a Psicologia Analítica, trouxe conceitos que ecoaram como uma possibilidade de trajetória a seguir. Com base nesses conceitos, construiu-se um caminho que se inicia nos sonhos, e se transforma em movimento. A metodologia de criação partiu das imagens de sonhos selecionados, para os laboratórios de improvisação. A técnica da Imaginação Ativa de Jung participou inicialmente como utilizada e descrita por ele, e depois de forma adaptada aos laboratórios, que geraram frases de movimento, e desdobramentos de imagens. O trabalho contínuo de improvisação elegeu o roteiro e a movimentação que mais se aproximava das imagens originais. O inconsciente manifestou-se na criação desde o início, nas imagens, sugestões, intuições e soluções de problemas / Abstract: The challenge of this search was the discovery and the construction of a new creation process that came from the unconscious' images and could reach the scenic space structured as a choreography work, with the less conscious interference possible. The encounter with Jung theory, the Analytical Psychology, brings concepts who echoed as a possibility of way to follow. This concepts, could build a way which starts on the dreams and turns into movements. The methodology starts on the selected dream's images and develops on the improvisation laboratories. The Active Imagination, technique developed by Jung, was applied in the beginning as described and used on Analytical Psychology; and after in an adapted way on the laboratories where produced movement's phrases and conceived new images. The continuous improvisation work elected the script and the movements who were nearest to the originals' images. The unconscious was present on creation since the beginning, on the images, suggests, intuition and solving problems / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Desprendida do entendimento clássico de dramaturgia restrito ao texto, esta pesquisa se lança na busca de conceitos que consideram recorrências e particularidades nas práticas contemporâneas de dança. O cenário deste estudo abrange artistas e grupos independentes, situados no Brasil, reconhecidos por desenvolverem uma pesquisa autoral. O principal procedimento utilizado são entrevistas com criadores e pesquisadores da área e análises de processos criativos. Deste tema maior, dramaturgia, amplia-se o debate para coreografia, presença cênica e espectador. Além disso, investiga-se a relação entre financiamento público e modos de operar na dança, dedicando-se à reflexão dos dez anos do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo. Ao tratar de dramaturgia na dança no contexto das produções contemporâneas, inevitavelmente, entrelaça-se poética, estética e política, problematizando questões controvertidas e lidando com o caráter dinâmico e instável que os temas revelam. / Divested from the classic notion of dramaturgy as synonym of text, this research seeks concepts often considered recurrent and peculiar to contemporary dance practices. The background of this study brings out artists and independent groups, located in Brazil, which are recognized for developing an authorial research. The main procedure adopted are interviews with creators and researchers, and the analysis of creative processes. The major theme, dramaturgy, leads to a broader debate on choreography, stage presence and audience. Moreover, we examine the relationship between public funding and modes of operation in dance, focusing the analysis on the Program for Dance Incentive for the city of Sao Paulo, covering a period of ten years of its existence. Dealing with dramaturgy in dance in the context of contemporary productions inevitably entwines poetics, aesthetics and politics, giving rise to controversial issues, and requiring also coping with the dynamic and unstable nature that these themes unveil.

The rise of Artificial Intelligence (AI), with its potential to be either highly beneficial or detrimental to humanity, is driving the rapid evolution of digital technologies, significantly impacting the business world and fostering new entrepreneurial opportunities. AI, characterized by its ability to learn, adapt, and make decisions, optimizes crucial elements such as time and resources, which are essential for entrepreneurial success. Generative AI (GenAI), a subset of AI, has gained unprecedented traction, exemplified by the rapid adoption of tools like ChatGPT, which democratize access to advanced technology previously limited to large corporations. The proliferation of GenAI across various business functions is ushering in a new era of entrepreneurship, where leveraging AI's efficiencies can determine a venture's success and longevity. This thesis examines GenAI's role in entrepreneurship by addressing the lack of empirical evidence through an explorative approach using interview data. It develops a framework to understand GenAI's role in different stages of the venture creation process (VCP) and offers a practical guide for entrepreneurs to leverage GenAI technologies effectively. Focusing on German tech entrepreneurs, the research uses the External Enabler (EE) framework to provide empirical evidence of GenAI's benefits in the VCP. This thesis employs an exploratory research design with semi-structured interviews to gather qualitative data. A purposive and snowball sampling strategy was used to select 5 experts and 9 entrepreneurs of the software industry with relevant experience, ensuring a comprehensive understanding of GenAI's application in the VCP. Data was analyzed using qualitative content analysis, combining deductive and inductive methods to develop a robust category system. Triangulation of data sources enhanced the credibility of the findings, validating insights through referencing and consistency checks. This thesis identifies key enabling mechanisms of GenAI in the VCP. Additionally, it highlights inhibiting factors such as technical knowledge, trust, data security, and ethics of GenAI. The findings bridge the gap between theoretical models and practical applications, offering valuable insights for entrepreneurs, policymakers, and other stakeholders. The research underscores the importance of empirical evidence and the transformative potential of GenAI in enhancing operational efficiencies and achieving competitive advantages.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

The aim of this thesis is to investigate the role of the wholesale funding in the modern credit intermediation process and to estimate the possible impact of pro- posed regulation of the wholesale funding on lending activity of a bank or its risk profile. Throughout the analysis we used data set of 132-1167 banks from the European Union (number of banks depends on the hypotheses tested) during the period 2006-2012. We found that the banks that are more exposed to the whole- sale funding are able to increase their lending relatively more in comparison to the less exposed banks; this advantage is wiped out during the times of liquidity or collateral crunch. Results of defined simultaneous equation model suggest that stricter eligibility criteria, higher margins and introduction of 100% threshold for the Net Stable Funding Ratio will significantly decrease the wholesale funding ra- tio and thus limit the supply of loans. We consider those results alarming since the majority of European enterprises is financed by the financial intermediaries, not on the capital market and therefore additional limitation of the wholesale funding activities could negatively influence the overall economic activity within the Euro- pean Union. We discovered that the commercial banks tent to transfer the costs of the wholesale...

Esta dissertação analisa aspectos do processo de criação teatral a partir da Arte da Fala - idealizada por Rudolf Steiner (1861-1925) e sua esposa Marie Steiner -, conforme o programa curricular da Escola Waldorf Micael de São Paulo, de modo a demarcar o campo de questões que configuram, para o professor e o aluno, as relações possíveis entre pedagogia, trabalho prático da voz/fala e processos de criação. Mostra um caminho prático para uma fala artística, por meio da qual se manifestam as forças formadoras da palavra encontrando, na própria linguagem, a essência deste trabalho. A partir dessa prerrogativa, levanta questões no campo pedagógico teatral que abarcam a diversidade e o número de alunos de um grupo escolar e que visam o desenvolvimento da fala, uma vez que na pedagogia Waldorf o trabalho artístico é o condutor de todo o percurso escolar. Segundo Steiner, este percurso pedagógico traz uma sensibilização para o aluno e se reflete nas relações do dizer em cada setênio de sua vida escolar, abrindo um campo de pesquisa da fala que abrange também as outras áreas artísticas desenvolvidas na escola. / This dissertation analyses aspects of the process of theatrical creation from the standpoint of Art of Speech - designed by Rudolf Steiner (1861-1925) and his wife Marie Steiner - according to the curriculum of the Waldorf Micael School of São Paulo, in order to demarcate the field of questions that configure, for the teacher and the student, the possible relationships between pedagogy, practical work of voice/speech and creation process. It shows a practical way to an artistic speech, through which the forming forces of the word are revealed, finding in the language itself the essence of this work. Based on this prerogative, it raises questions in the field of Pedagogical theatre that encompass the diversity and the number of students of a school group and that aim at the development of speech, since in Waldorf pedagogy the artistic work is the driver of the entire school journey. According to Steiner, this pedagogical trajectory brings sensitization to the student and it is reflected on the relationships of saying in each septennium of his/her school life, opening a field of speech research that also covers others artistic areas developed in the school.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:28:22Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Sandes Borges de Almeida.pdf: 9180771 bytes, checksum: a057ae1e727e2c11c77f57b3aad7786d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Sandes Borges de Almeida.pdf: 9180771 bytes, checksum: a057ae1e727e2c11c77f57b3aad7786d (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to map the complexity of the dramaturgical’s creation process at the Juan José Campanella cinema. In this direction, his feature film The secret in their eyes – El secreto de sus ojos, co-written and directed by him, will be analyzed. The material of analisys, or documents of the process, will be: 1. different script versions; 2. decoupage of the final cut; 3. contents of the "extras" section at the commercial DVD; and 4. interviews and statements given by the author to the media in general and to the researcher, as well as members of the film artist crew. The methodology to be used is the Creation Process Criticism (Cecilia Almeida Salles), related to the study of the creative process, in which approach it is discussed as a network in permanent construction (second Pierre Musso's concept of network). In theoretical terms, the research’s approach will be transdisciplinary and based on the Semiotic of Culture, in dialog with the fields of Film Theory (David Bordwell, Ismail Xavier, Jean-Claude Carrière), Filmic Dramaturgy (Robert Mckee, Yves Lavandier, Syd Field, David Mamet) and the Cultural Métissage (François Laplantine, Serge Gruzinski, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini and Amálio Pinheiro) / O presente trabalho é dedicado ao mapeamento do processo de criação da dramaturgia fílmica na obra de Juan José Campanella, tendo como foco o trabalho desenvolvido no filme O segredo dos seus olhos (2010). Para tanto, serão analisados documentos de processo do co-escritos e dirigidos por Campanella, segundo: 1. diferentes tratamentos de roteiro; 2. decupagem do corte final de montagem (versão que foi a público); 3. comentários na seção “extras” do DVD comercial; e 4. Entrevistas e depoimentos dados à mídia em geral, desde o lançamento dos filmes, e à pesquisadora, em agosto de 2012 e abril de 2016, tanto pelo autor, quanto por integrantes da equipe artística que com ele trabalhou para a realização da obra. A metodologia a ser utilizada é a da Crítica de Processo de Criação, com base no pensamento desenvolvido por Cecilia Almeida Salles, inserido na discussão do processo criativo como rede em permanente construção. Em termos teóricos, a abordagem da investigação será transdisciplinar, estabelendo como base a Semiótica da Cultura, em diálogo com os campos do Cinema (David Bordwell, Ismail Xavier, Jean-Claude Carrière) e da Dramaturgia Fílmica (Robert Mckee, Yves Lavandier, Syd Field, David Mamet), e diálogo com o conceito de Mestiçagem Cultural (François Laplantine, Serge Gruzinski, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini and Amálio Pinheiro)

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:56:38Z No. of bitstreams: 1 Felipe Ferreira Neves.pdf: 1237271 bytes, checksum: 038e3355a823c8da51787a098f7fbe61 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:56:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Ferreira Neves.pdf: 1237271 bytes, checksum: 038e3355a823c8da51787a098f7fbe61 (MD5) Previous issue date: 2016-06-21 / This research critically examines the contemporary brazilian documentaries of the early twenty-first century that used dispositif (apparatus) as performing and narrative strategies. This research’s objective is to investigate how such dispositif participate in the construction of the filmic narrative and what are the meaning effects produced by them. As the research hypothesis, it is considered that films using dispositif are open to chance, allowing events to hapen (événement). The methodological approach included the filmic analysis of the corpus works: Ação e Dispersão (2002) by Cesar Migliorin, Rua de Mão Dupla (2002), by Cao Guimarães and Saudade, vídeo-cartas para Cuba (2005) by Coraci Ruiz, in addition to occasionally examine other works from Cao Guimarães, Eduardo Coutinho, Kiko Goifman, Sandra Kogut and Coraci Ruiz. As a theoretical basis, authors such as Bill Nicholls and Christine Mello are studied among others, like Michel Foucault’s theory device and the Gilles Deleuze’s event theory. The main approach axis is took from the work of Cezar Migliorin which addresses both the concept of film-apparatus and the events logic / A presente pesquisa examina, criticamente, os documentários contemporâneos brasileiros do início do século XXI que se utilizaram de dispositivos como estratégias de realização e de narrativa. O objetivo dessa pesquisa é investigar como tais dispositivos participam da construção da narrativa fílmica e quais são os efeitos de sentido por eles produzidos. Como hipótese de pesquisa, considera-se que os filmes que se utilizam de dispositivo se abrem para o acaso, possibilitando acontecimentos. A abordagem metodológica contou com a análise fílmica das obras do corpus: Ação e Dispersão (2002), de Cesar Migliorin, de Rua de Mão Dupla (2002), de Cao Guimarães e Saudade, vídeo-cartas para Cuba (2005), de Coraci Ruiz, além de examinar pontualmente outros trabalhos de Cao Guimarães, Eduardo Coutinho, Kiko Goifman, Sandra Kogut e Coraci Ruiz. Como fundamentação teórica, utilizou-se os autores Bill Nicholls, Christine Mello, entre outros, bem como a teoria do dispositivo de Michel Foucault e a teoria do acontecimento de Gilles Deleuze. O principal eixo de abordagem se deu a partir da obra de Cezar Migliorin, que aborda tanto o conceito de filme-dispositivo como com a lógica do acontecimento

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Felix da Silva.pdf: 10287671 bytes, checksum: be8d7ebd276ccae44ea69ea94f9bd395 (MD5) Previous issue date: 2011-12-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this research is to analyze Van Gogh's letters as a communicative act necessary to the artist along his creative path. Starting from the approach of creation as network, the letters are document of process, which record traces of the way traveled by the artist in his creative process. The body of the research is a total of 819 Van Gogh letters, written in between 1872 and 1890, available on Van Gogh's Foundation site, which presents the transcript of all the original documents, translations into English and the fac-símiles. Over the methodological point of view, it was given an empirical treatment to the documents from a critical reading, establishing relationships among the significant issues of the project by the artist. The recurrences led us to the two most relevant aspects: the need for communicational interaction and the importance of color in his artistic path. Thus, these became the research cut, seeking to understand the letters as a communicative way and the way as the color is built along the artist route. This construction is discussed not just over the bias of the materiality and the paint manipulation, but as well over the subjective aspect of his color quest. This work is based on the process theory as construction network, proposed by Salles Cecilia in dialog with the semiotic Peirciana and with Pierre Musso's network conception. There are as well established approaches with Deleuze and Guattari's rizoma concept. The communicative aspects of the letters are approached on Flusser and Foucault's perspectives / A proposta desta pesquisa é analisar as cartas de Van Gogh como um ato comunicativo necessário ao artista ao longo do percurso criativo. Partindo da abordagem da criação como rede, as cartas são documentos de processo, que registram vestígios do caminho percorrido pelo artista em seu processo de criação. O corpus da pesquisa é o total de 819 cartas de Van Gogh, escritas no período de 1872 a 1890, disponíveis no site da Fundação Van Gogh, que apresenta a transcrição de todas os documentos originais, as traduções para o inglês e o fac-símiles. Sob o ponto de vista metodológico foi dado um tratamento empírico aos documentos a partir de uma leitura crítica, estabelecendo relações entre as questões significativas do projeto do artista. As recorrências nos levaram a dois aspectos mais relevantes: a necessidade de interação comunicacional e a importância da cor em seu trajeto artístico. Deste modo, estes se tornaram os recortes da pesquisa, buscando compreender as cartas como meio comunicativo e o modo como a cor é construída ao longo do percurso do artista. Essa construção é discutida não apenas sob o viés da materialidade e da manipulação de tintas, mas também sob o aspecto subjetivo de sua busca pela cor. Este trabalho está fundamentado na teoria de processo como rede em construção, proposta por Cecília Salles em diálogo com a semiótica Peirciana e com o conceito de rede de Pierre Musso. São também estabelecidas aproximações com o conceito de rizoma de Deleuze e Guattari. Os aspectos comunicativos das cartas são abordados nas perspectivas de Flusser e Foucault