Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortes_GustavoPereira_D.pdf: 6197809 bytes, checksum: 672d69dd0dfdcb1f08cdb581ab2c2a6e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta tese de doutorado apresenta uma proposta metodológica para a compreensão e análise de processos de criação em danças brasileiras. Tal trabalho utiliza três pilares fundamentais para a realização do estudo: A Vivência Ancestral, a Dramaturgia e as Matrizes Tradicionais de manifestações da cultura brasileira, para a construção de uma metodologia intitulada Tradução da Tradição. Os estudos são norteados pela análise e compreensão dos trabalhos com as danças brasileiras mediante à experiência do Grupo Sarandeiros, de Belo Horizonte. Ao proceder como um pesquisador-artista, assume-se um engajamento com a produção de um conhecimento que une prática e teoria. Desta maneira, uma pesquisa acadêmica, sob o domínio das artes, deve sempre trazer algo novo, que permita um novo olhar sobre uma prática artística / Abstract: This thesis presents a methodology for understanding and analyzing creative processes in Brazilian dances. This work uses three fundamental pillars for the study: The Ancestral Experience the Dramaturgy and Traditional Matrices manifestations of Brazilian culture, to build a methodology entitled Translation of Tradition. The studies are guided by the analysis and understanding of the work with Brazilian dances through the experience of Sarandeiros group, of Belo Horizonte. To proceed as a researcher-artist, assumes up an engagement with the production of knowledge that unites theory and practice. In this manner, academic research, under the domain of the arts, should always bring something new, which allows a new look at an artistic practice / Doutorado / Artes da Cena / Doutor em Artes da Cena

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T14:24:18Z No. of bitstreams: 1 Maria Eunice Azambuja de Araujo.pdf: 6449369 bytes, checksum: a426bb29d916a27f79671e27d7f4898c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Eunice Azambuja de Araujo.pdf: 6449369 bytes, checksum: a426bb29d916a27f79671e27d7f4898c (MD5) Previous issue date: 2018-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research is the result of studies of the creative processes of the contemporary process art works by Elida Tessler and Beth Moysés, which modify over time, tending towards the unfinished and coinciding with the life of the artist. Art works that are constituted by the participation of people in its process, with the proposition of actions and the activation of experiences, whose sensorial aesthetic is completed by the action of the spectator, requiring a more active reception. The research was carried out through the observation of a diversity of documents of creative processes so to formulate hypothesis about the main knots of the creation networks studied. For this purpose, the theory of creation processes conceived by Cecília Almeida Salles was used as an instrument for the critique of the processes and as an itinerary for the study and understanding of the art works. The aim of the research is to analyze the communicational aspects of practices that exceed the relation artist spectator and integrate people in their processes, creating a collaboration structure. The objective is to understand the artistic-creative procedures that unleash processes of singularization, collectivization and acting in networks / A presente pesquisa é resultado dos estudos dos processos criativos das obras processuais contemporâneas de Elida Tessler e Beth Moysés, as quais modificam-se ao longo do tempo, tendendo ao inacabamento e a coincidir com a vida do artista. Obras que constituem-se da participação de pessoas em seu processo, tendo uma proposição de ações e ativação de experiências, cuja estética sensorial se completa pela ação do outro, requerendo uma recepção cada vez mais ativa. A pesquisa é desenvolvida a partir da observação de uma diversidade de documentos dos processos de criação, para assim formular hipóteses sobre os principais nós das redes de criação estudadas. Para isso, foi utilizada a teoria de processos de criação concebida por Cecília Almeida Salles, como instrumento para a crítica dos processos e roteiro para o estudo e entendimento das obras. A pesquisa se propõe a analisar os aspectos comunicacionais em práticas que extrapolam a relação artista x espectador e integram pessoas em seus processos, criando uma estrutura de colaboração. O objetivo é compreender os procedimentos artístico-criativos que desencadeiam processos de singularização, de coletivização e de atuação em redes

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T14:24:38Z No. of bitstreams: 1 Marcos Vinícius Lima de Almeida.pdf: 1307709 bytes, checksum: 04495baffe61ad76bf405f45955e7e9f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Vinícius Lima de Almeida.pdf: 1307709 bytes, checksum: 04495baffe61ad76bf405f45955e7e9f (MD5) Previous issue date: 2018-06-21 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP / Under the premise that our history is constituted under the impact of catastrophes, and that in this context, writing a historical novel will never be a neutral gesture, this paper proposes to investigate the historical novel in contemporary Brazilian fiction, from the perspective of theory and literary creation. This work proposes a hypothesis for the hypothesis of the hypothesis of Lukács (2011), Jameson (2007), Perry Anderson (2007), Linda Hutcheon (1991), Esteves (2010) and Weinhardt (2011) and Bastos (2007). the reading of the contemporary historical novel. From two key notions, 1) what will be defined in this work as a spectrum logic, 2) and writing as a burial rite, the central premise of this work is to look at history as a fundamentally necromantic practice. These notions are tested, or developed, from the critical reading of two contemporary works: O marechal de costas, by José Luiz Passos (2016) and De mim já nem se lembra, by Luiz Ruffato (2015). If the sign (sema) is a tomb and the writing of history and the relationship with the past is a kind of burial rite (as Jeanne-Marie Gagnebin asserts, in the wake of Michel de Certeau), which separates the past from the present world of the living dead of the world), the past not properly elaborated, not buried, returns as specter: and haunts and defiles the present. In this sense, it is possible to read the contemporary historical novel as a kind of attempt to burial the specters of the past that haunt the present. In the practical section, this work presents a novel, a historical fiction, freely inspired by the figure of Januário Garcia Leal / Sob a premissa que nossa história se constitui sob impacto de catástrofes, e que, nesse contexto, escrever um romance histórico nunca será um gesto neutro, esse trabalho se propõe a investigar o romance histórico na ficção contemporânea brasileira, da perspectiva da teoria e da criação literária. Sem abandonar totalmente as concepções de Lukács, (2011), Jameson (2007), Perry Anderson (2007), Linda Hutcheon (1991), Esteves (2010) e Weinhardt (2011) e Bastos (2007), esse trabalho propõe uma hipótese para a leitura do romance histórico contemporâneo. A partir de duas noções chave, 1) aquilo que será definido nesse trabalho como lógica do espectro, 2) e a escrita enquanto rito de sepultamento, a premissa central deste trabalho é olhar para a história enquanto prática fundamentalmente necromante. Essas noções são testadas, ou desenvolvidas, a partir da leitura crítica de duas obras contemporâneas: O Marechal de costas, de José Luiz Passos (2016) e De mim já nem se lembra, de Luiz Ruffato (2015). Se o signo (séma) é um túmulo e a escrita da história e a relação com o passado uma espécie de rito de sepultamento (como afirma Jeanne-Marie Gagnebin, na esteira de Michel de Certeau), que separa o passado do presente (o mundo dos mortos do mundo vivos), o passado não devidamente elaborado, não enterrado, retorna como espectro: e assombra e contamina o presente. Nesse sentido, é possível ler o romance histórico contemporâneo como uma espécie de tentativa de sepultamento dos espectros do passado que assombram o presente. Na seção prática, esse trabalho apresenta um romance, uma ficção histórica, livremente inspirada da figura de Januário Garcia Leal

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T14:47:01Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DianteDaCidade(MEMORIAL).pdf: 53483317 bytes, checksum: 0e26863cc7b47e384116c9e098e849c1 (MD5) Dissertacao_CidadeOutrosContos (PRODUTO).pdf: 11110973 bytes, checksum: ff0e598396be64fa1404338f8f394c0f (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T14:47:50Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DianteDaCidade(MEMORIAL).pdf: 53483317 bytes, checksum: 0e26863cc7b47e384116c9e098e849c1 (MD5) Dissertacao_CidadeOutrosContos (PRODUTO).pdf: 11110973 bytes, checksum: ff0e598396be64fa1404338f8f394c0f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T14:47:50Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DianteDaCidade(MEMORIAL).pdf: 53483317 bytes, checksum: 0e26863cc7b47e384116c9e098e849c1 (MD5) Dissertacao_CidadeOutrosContos (PRODUTO).pdf: 11110973 bytes, checksum: ff0e598396be64fa1404338f8f394c0f (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa, inserida na linha de pesquisa 1 - Processos de criação e atuação em artes, centra-se na análise do processo criativo de trabalhos fotográficos produzidos durante o mestrado intitulados Palacete Faciola, Réquiem para Bayard, Deambular, e A Cidade. Tomando como eixo a cidade, abordando-a como ideia, como conceito, na elaboração dos ensaios mencionados, investiga-se sobre diferentes possibilidades de construção do objeto fotográfico, considerando as particularidades da fotografia encenada. A partir desse processo, é estabelecida também uma serie de considerações sobre a prática fotográfica, e sobre como essas reflexões influenciam o processo de criação. Essas considerações se referem principalmente à relação fotografia e cidade, fotografia e outras artes, fotografia e ficção, e fotografia e experiência. Nesse sentido, é adotado o conceito de experiência expressado por John Dewey, e este é relacionado com os conceitos de ao mesmo tempo e ação fotográfica de François Soulages.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:29Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Raquel.pdf: 2877813 bytes, checksum: b6ea457b9b8db6a5ec8d0a2c05ec6e12 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Raquel.pdf: 2877813 bytes, checksum: b6ea457b9b8db6a5ec8d0a2c05ec6e12 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP / The thesis analyzes the constitution of the body in contemporary theatrical experiences where, through failures, deactivations and impossibilities, states that generate perceptual impacts, both in actors and spectators, are activated. Examples of those creation modes were selected works of the Japanese group Chelfitsch, Cia. Brasileira de Teatro and two plays directed by Carolina Mendonça, and also a practical experience, which proposes an alliance between academic and artistic research. The theoretical foundation relies on the indisciplinary methodology proposed by the corpomídia theory (KATZ and GREINER, 2005) which organizes networks between different areas of knowledge. Moreover, theoretical references from the field of theater and body studies are mobilized, as well as philosophical formulations of authors such as Giorgio Agamben (2008, 2014), Judith Halberstam (2011) and Jacques Derrida (2012). The expected result is to explicit the ways the operators - terms and concepts - are articulated to the bodily actions that cause destabilization in their usual functionality in life and aesthetic models given a priori, finding these same displacements, their political and performative potency / A tese analisa a constituição do corpo em experiências teatrais contemporâneas nas quais, através de falhas, desativações e impossibilidades, são ativados estados que geram impactos perceptivos, tanto em atores como em espectadores. Como exemplificações desse modo de criar foram selecionados trabalhos do grupo japonês Chelfitsch, da Cia. Brasileira de Teatro e duas peças dirigidas por Carolina Mendonça, além de incluir uma experiência prática, que propõe uma aliança entre pesquisa acadêmica e artística. A fundamentação teórica apoia-se na metodologia indisciplinar constituída pela teoria corpomídia (KATZ e GREINER, 2005) que organiza redes entre diversas áreas do conhecimento. Além disso, são mobilizadas referências teóricas do campo de estudos teatrais e do corpo, assim como, formulações filosóficas de autores como Giorgio Agamben (2008, 2014), Judith Halberstam (2011) e Jacques Derrida (2012). O resultado esperado é a explicitação de modos de articular operadores – termos e conceitos – a ações corporais, que provocam desestabilizações em suas funcionalidades habituais na vida e nos modelos estéticos dados a priori, encontrando nestes mesmos deslocamentos, a sua potência política e performativa

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Marcos Antonio Siscar / Banca: Maria de Lourdes O. G. Baldan / Banca: Sergio V. Motta / Banca: Diana Junkes Bueno Martha / Resumo: Este trabalho tem por objetivo um estudo de convergências entre a crítica, a poesia e o método de tradução de Haroldo de Campos. Para tal, propomos a plagiotropia, enquanto conceito de sua crítica, como um vórtice que possibilita diálogos entre os princípios construtivos de sua poesia e de seu método de tradução, articulando, assim, uma proposta que aborda as três frentes de sua produção. A plagiotropia, com o caractere da obliquidade, configura-se como o diferencial, o particular que singulariza os processos de releitura da tradição praticados por Campos. O nosso trabalho divide-se em dois blocos capitulares. Em cada um destes, a discussão foi articulada de maneira que gire em torno do diálogo entre a plagiotropia e uma porção da obra de Haroldo de Campos. No nosso primeiro bloco capitular, "A transgressão luciferina: a tradição vira serpente", temos uma discussão teórica sobre o que é a plagiotropia, e quais são os caracteres que a configuram. No segundo, "O voo das letras e o pacto do tudo torto: lendo as frestas da tradução", inspirados por uma leitura metafórica do pacto de Fausto com Mefistófeles, como o pacto do artista com a transgressão, exploramos a poiesis diabólica em Goethe, a relação da obliquidade com a desautomatização, etc., e com conceito de tradução como "transluciferação". Nosso último capítulo traz um estudo plagiotrópico da tradução das duas cenas finais de Fausto II, de Goethe, vertidas sob a égide da transcriação, por Haroldo de Campos / Resumen: Este trabajo tiene como objetivo un estudio de convergencia entre la crítica, la poesía y el método de traducción de Haroldo de Campos. Para lo cual se propone, la plagiotropia como concepto de su crítica, como un vórtice que posibilita diálogos entre los principios constructivos de su poesía y de su método de traducción, articulando así, una propuesta que aborda los tres frentes de su producción. La plagiotropia, con el carácter de oblicuidad, se configura como el diferencial, como el particular que singulariza los procesos de relectura de la tradición practicados por Campos. Este trabajo se divide en dos blocos capitulares. En cada uno de ellos, la discusión fue articulada de manera tal, que gire en torno del dialogo entre la plagiotropia y una porción de obra de Haroldo de Campos. En nuestro primero bloco capitular, "La transgresión luciferina: la tradición se transforma en serpiente", tenemos una discusión teórica sobre lo que es la plagiotropia y cuáles son los caracteres que la configuran. En el segundo "El vuelo de las letras y el paquete de todo torcido: leyendo las rendijas de la raducción", inspirado por una lectura metafórica del pacto de Fausto con Mefistófeles, como el paquete del artista con la transgresión, exploramos la poiesis diabólica em Goethe, la relación de la oblicuidad com la desautomatizacion, etc., y con conceptos de traducción como "transluciferación". Nuestro último capítulo trae un estúdio plagiotrópico de la traducción de las dos escenas finales de Fausto II, de Goethe, vertidas sobre la égida de transcreación, por Haroldo de Campos / Doutor

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Márcio Scheel / Resumo: Este trabalho consiste no estudo do trabalho de análise e interpretação proposto por Walter Benjamin no seu projetado livro Charles Baudelaire, um poeta na época do capitalismo avançado, especificamente no capítulo "Sobre alguns motivos na obra de Baudelaire", em que a criação poética é destacada como mecanismo de defesa. Na interpretação de Benjamin, o poeta Baudelaire, ao se sentir ameaçado e constrangido pelas adversidades repressivas do corpo social, defende-se na e com a poesia que escreve. Nesse âmbito, o próprio poeta se intitula um "esgrimista", que se utiliza do seu material de trabalho, o lápis e a caneta, como armas de defesa no duelo contra os percalços externos de uma sociedade que sofreu com as contradições pós-revolução industrial, principalmente no que diz respeito à exploração da força de trabalho dos empregados das indústrias e suas consequências sociais. Tal interpretação resultou na formulação do conceito de experiência de choque, de que nos valemos como medium de reflexão para compreender outra: a análise benjaminiana da experiência anterior e posterior ao excesso de estímulos sofridos pelo homem da modernidade. Tendo por base essa perspectiva, também investigamos a criação poética a partir da relação existente entre a poeticidade de Baudelaire e a tese freudiana, vinculada à psicanálise, cuja principal premissa é a existência de um mecanismo de defesa por parte da consciência humana em face aos estímulos externos e internos. Com isso, entendemos a maneira... / Abstract: This work consist in the work of analysis and interpretation propost for Walter Benjamin, in your project book Charles Baudelaire a poet in advanced capitalism, specifically in chapter about some reasons in the work of Baudelaire, in which the poetic creation is highlighted as defense mechanisms. To Benjamin, when he feels threatened and uncomfortable for adversid repressive of body social, Baudelaire defends himself with his poetry whos writes. In this context on poet himself is called a ―fencer‖ which uses the work material, pencil and pen as defensive weapons in the duel against external mishaps of a society that suffered from post industrial revolution contradictions, mainly in what respect of exploration of the force to work of employees of industries and yours consequences social. Such interpretation resulted in formulation concept of shock experience that we will use as a medium of reflection to understand another: benjaminian analysis of previous experience and after the excess stimuli suffered by the man in modernity. Based on this perspective also investigate the poetic creation from the relationship between will psychoanalysis, whose main premise is the existence of a defense mechanism of the human consciousness in college to external stimuli and internal. We understand the way Benjamin stared at Charles Baudelaire composition in all the nuances of the individual psychological structure. In this proposal, essences theoretical tools will carry out the research are linked, in general, ace relations established between the poetic creation, historical concomitant analysis of the poet's life and specific aspects of Freud's theory and his followers on the defense mechanism. Thus we note that the book Walter Benjamin: Charles Baudelaire a poet in advanced capitalism, with its own innovative interpretive stylistic runs through the most different faces of modernity, allowing a critical ... / Mestre

Submitted by Letícia Coelho Rosa (letticiacoelho@gmail.com) on 2018-01-04T03:19:52Z No. of bitstreams: 1 LCR_Trabalho Criativo Freelance.pdf: 1098340 bytes, checksum: c49c1887f2d9879df0b3ee7bd2c7b053 (MD5) / Approved for entry into archive by Pamela Beltran Tonsa (pamela.tonsa@fgv.br) on 2018-01-05T13:16:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LCR_Trabalho Criativo Freelance.pdf: 1098340 bytes, checksum: c49c1887f2d9879df0b3ee7bd2c7b053 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-05T15:00:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCR_Trabalho Criativo Freelance.pdf: 1098340 bytes, checksum: c49c1887f2d9879df0b3ee7bd2c7b053 (MD5) Previous issue date: 2017-12-04 / Neste estudo, se investiga a criatividade de compositores musicais em suas atuações como freelancer. O trabalho criativo freelance origina uma experiência subjetiva em que recompensas financeiras, êxtases criativos, reconhecimento social e paixão convivem com ansiedade, risco, fracasso e insegurança. Considerando esse contexto, tem-se como objetivo compreender como músico compositor faz sentido da relação entre atividade criativa e trabalho freelance. Utilizou-se a análise fenomenológica interpretativa e literatura de atividade criativa para obtenção e interpretação das essências contidas nas experiências relatadas pelos trabalhadores. As entrevistas em profundidade foram realizadas com 15 músicos de São Paulo. Como resultado, este estudo identifica temas relevantes para compreensão da interação do músico com o contexto: sobreviver de música, ser artista ou autoempreendedor. / In this study, one investigates the creativity of musical composers in their performances as a freelancer. Freelance creative work creates a subjective experience in which financial rewards, creative ecstasies, social recognition, and passion coexist with anxiety, risk, failure, and insecurity. Considering this context, we aim to understand how musician composer makes sense of the relationship between creative activity and freelance work. We used the interpretative phenomenological analysis and creative activity literature to obtain and interpret the essences contained in the experiences reported by the workers. The in-depth interviews were conducted with 15 musicians from São Paulo. As a result, this study identifies themes relevant to understanding the musician's interaction with the context: surviving music, being an artist or self-employed.

MENEZES, Roberto Bezerra de. A interminabilidade e a incomunicabilidade da escrita: confluências entre Herberto Helder e Maurice Blanchot. 2012. 98f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T16:07:50Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_rbmenezes.pdf: 822091 bytes, checksum: 58410749014cb549e859dff646308f7c (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T17:16:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_rbmenezes.pdf: 822091 bytes, checksum: 58410749014cb549e859dff646308f7c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T17:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_rbmenezes.pdf: 822091 bytes, checksum: 58410749014cb549e859dff646308f7c (MD5) Previous issue date: 2012 / O tema da criação literária percorre há muito a literatura, em especial a poesia. A valorização da escritura em detrimento do Humanismo e da História, ambos detentores de um saber teleológico, permite-nos hoje percebê-la por si e numa busca de si. Em nossa contemporaneidade, a noção de unidade não permanece em sua essência primária, o que nos permite pensar na idéia de fragmentação. Tencionamos apresentar uma leitura da poética de Herberto Helder atentando para as figurações da imagem do corpo e mostrar a relação entre criação literária, origem da voz poética e corporificação/fragmentação do discurso. Dedicaremos ainda parte de nossos escritos a elaborar uma reflexão sobre a leitura de poesia e sobre a situação da linguagem poética a partir de críticos pós-estruturalistas, mas sempre pensando o texto literário de Herberto Helder. Concentrar-nos-emos em alguns poemas da edição brasileira de Ou o poema contínuo. Fundamentamo-nos em concepções teórico-filosóficas de Maurice Blanchot, nas obras L’espace littéraire, La part du feu, L’entretien infini et Le livre à venir, por exemplo, e ainda levamos em conta leituras de Roland Barthes, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Antoine Compagnon, Jacques Rancière e Leyla Perrone-Moisés.

GONÇALVES, Emanuel Régis Gomes. A literatura vista de baixo: o livro Quarto de despejo, de Carolina Maria de Jesus. 2014. 101f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-01-20T11:39:21Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_erggonçalves.pdf: 949462 bytes, checksum: 1f1eb6be168c6db7bf37ccc82bac7246 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-01-20T13:21:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_erggonçalves.pdf: 949462 bytes, checksum: 1f1eb6be168c6db7bf37ccc82bac7246 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-20T13:21:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_erggonçalves.pdf: 949462 bytes, checksum: 1f1eb6be168c6db7bf37ccc82bac7246 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho propõe-se a um estudo do livro Quarto de despejo (1960), de Carolina Maria de Jesus, associando-o à modalidade de criação literária e perspectiva conceitual que optamos por chamar de literatura vista de baixo. Entendemos por esta última categoria a produção literária das camadas sociais subalternas e marginalizadas socialmente e, simultaneamente, uma perspectiva teórica que valorize as diferenças entre esse tipo de literatura e a literatura erudita, historicamente associada às elites sociais e culturais em diferentes espaços e períodos. Na obra em questão é narrado o dia-a-dia miserável e violento da autora, na hoje extinta favela do Canindé e também nos percursos que faz pela cidade de São Paulo, entre os anos de 1955 a 1960, dentro do quadro político e ideológico conhecido em nossa historiografia como “desenvolvimentismo”, pautado por vertiginoso crescimento urbano e industrialização do país. Nosso objetivo geral é, além de investigar como a criação literária, nos planos do conteúdo e da expressão, foi condicionada, no livro Quarto de despejo, pela origem de classe e a situação de miséria de sua autora, desenvolver a noção de “literatura vista de baixo” como uma chave teórica para explicar os limites da representação da pobreza pela literatura culta do Brasil. Procuramos, ao mesmo tempo, traçar um breve panorama da representação da pobreza na literatura brasileira pós semana de 22, a partir de autores e obras-chave de nossas letras, analisando de que forma o universo erudito literário relacionou-se com o mundo material e mental das classes subalternas. Tentamos também mostrar as consequências temáticas e formais que advêm da inversão de lugar do pobre, quando este passa de objeto para sujeito de sua própria representação literária. As bases teóricas principais das análises realizadas nesse projeto serão os estudos de Antonio Candido sobre a relação entre literatura e sociedade (CANDIDO, 1965) e de Roberto Schwarz sobre a representação da pobreza na literatura brasileira (SCHWARZ et alli, 1983), bem como a consulta de obras historiográficas e sociológicas que abordam a literatura e as questões de poder, como os trabalhos de Carlo Guinzburg (2006) e Pierre Bourdieu (2009) sobre a micro-história e o poder simbólico, respectivamente.