Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_ClaudioLuiz_D.pdf: 52254118 bytes, checksum: ba69c3575117c45af05862bae6ab2a6c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O conjunto de onze Livros de Horas é uma das partes do documento apresentado como conclusão do doutorado em artes. Este conjunto é composto por um relato da construção dos livros; pela criação de um vídeo mostrando as referências cinematográficas utilizadas no processo de criação dos retratos, assunto principal da narrativa dos livros. Trata-se de uma pesquisa em artes voltada à criação e ao ensino em artes. Foi realizada uma série de gravura em metal, desenhos e pinturas relacionados às experiências de ensino em artes / Abstract: The set of eleven books of Hours is a party to the document presented as doctor's degree in arts. This set consists of an account of the construction of books, the creation of a video film showing the references used in the creation of pictures, the main subject of the narrative of the books. This is a survey dedicated to creating arts and arts education. We performed a series of metal engraving, drawings and paintings related to the experiences of teaching in the arts / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

[pt] O presente estudo trata da contribuição do designer na concepção de personagens/bonecos, tendo como principal conceito o reaproveitamento criativo de embalagens PET e outros materiais descartados. Considerando o conhecimento sobre o material como um dos principais requisitos para a realização de um produto, o que propomos aqui é uma investigação do PET na construção de bonecos. Apresentamos como o designer pode se apropriar deste material, potencialmente nocivo ao meio ambiente, e fazê-lo participar da rede de significações que envolvem a sociedade. Ao ressignificá-lo como instrumento de comunicação, ele assume um novo uso social. Em um segundo momento, tendo como visão o conceito de apropriação desenvolvido pelo historiador Roger Chartier, apresentamos o Teatro de Títeres como uma mídia que instaura significados próprios que contribuem para a apropriação do conhecimento. / [en] This work analyzes the designer`s contribution to the creation of characters/puppets, having as main concept the creative re- use of PET bottles and other discarded materials. Based on the principle that the know-how about materials is one of the main requests for a product creation, this dissertation proposes an investigation of PET materials on the puppets` craft. It shows how the designer can appropriate of this material and make it participate in the signifying web. By resignifying the PET as a communication tool, it gives the material, potentially harmful to the environment, a new social use. In a second moment, using the concept of appropriation developed by Roger Chartier, we present the Puppet Theater as a medium to establish new meanings, which contributes to knowledge.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-03-16T16:04:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_CRISTIANE_COSTA.pdf: 2658257 bytes, checksum: d0a15cebd533ef0c1cea43152827dab7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T16:04:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_CRISTIANE_COSTA.pdf: 2658257 bytes, checksum: d0a15cebd533ef0c1cea43152827dab7 (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / A presente investigação tem como objetivo compreender a relação entre a co-criação e a imagem de sustentabilidade do destino a partir da interpretação (utilitária/hedônica) das experiências vividas pelo consumidor. A tese enfatiza que quando os consumidores participam da construção da experiência pelo comportamento de co-criação, se envolvem em práticas de sustentabilidade, que influenciam na avaliação da experiência e, por consequência, na imagem da sustentabilidade do local. Parte-se do referencial de que as experiências podem ser definidas como utilitárias, no qual ocorre as deliberações racionais, e hedônicas, que geram respostas emocionais, e a sustentabilidade no turismo representada pelo cluster turístico criativo, em virtudes da preservação dos elementos culturais e patrimoniais existentes. Adicionalmente, considera-se como atividades co-criadas aquelas que contemplam a participação do turista na construção da experiência e como imagem do destino a formada ao fim dessa experiência. A pesquisa teve como base epistemológica o interpretativismo e se utilizou como método central a análise do discurso, no nível semântico-pragmático. A coleta de dados contemplou entrevistas individuais em profundidade com os turistas do sítio histórico de Olinda, definido como cluster turístico criativo nesta pesquisa, e a observação direta, considerando as interações ocorridas no Alto da Sé com os artesãos e artistas nos momentos de consumo, a participação nos grupos de dança e música folclóricas e a visitação ao museu. Os resultados do estudo indicam que os consumidores que desempenharam comportamentos de co-criação reconheceram mais aspectos relacionados a sustentabilidade na definição da imagem do ambiente de visita ao comparar com os que não estavam interessados em uma maior interação durante suas atividades de consumo. Adicionalmente, os fatores apresentados nos relatos para definir a imagem da sustentabilidade foram os mesmos utilizados na interpretação da experiência como hedônica. Isso leva ao pensamento de que o engajamento proporcionado pelo comportamento de co-criação levou o indivíduo a observar as práticas de sustentabilidade como um componente importante para a formação de suas experiências hedônicas, mesmo que inconscientemente. / The purpose of this thesis is to understand the relation between co-criation behaviour and destination image of sustainability from the experience consumption interpretation (utilitarian/hedonic). The analytical approach followed places emphasis that when consumers participate in the construction of experience by co-creating behavior, engage in sustainable practices, which influence the assessment of the experience and therefore the destanion image of the sustainability. The theoric framework exposes that the experiences can be defined as utilitarian, which is rational result, and hedonic, that generate emotional responses, and creative touristic clusters represent destinations that develops sustainability in tourism, because there are cultural and heritage elements. In addition, it is considered as co-created the activities that include the participation of tourists at the time of delivery of the service and the image of the destination is definied by tourist at the end of touristic activity. The research is epistemologically based on the interpretive paradigm and uses the discourse analysis as the main method, in a semantic-pragmatic level. Data collection includes interviews with Olinda historical area’ consumers, considered criative touristic cluster in this study, and the direct observation during consumer interaction with Craftsmen and their handcraft, folk dance and music groups and the visits to museum in Alto da Sé. The study results indicate that consumers who played co-creating behaviors recognized more aspects related to sustainability in defining the destination image of sustainability by comparing with those who were not interested in more interaction during their consumption activities. In addition, the factors set forth in reports to define the image of sustainability were the same used in the interpretation of experience as hedonic. This leads to the thought that the engagement provided by co-creating behavior led the individual to observe the sustainability practices as an important component for the formation of their hedonic experiences, even if unconsciously.

[pt] A presente pesquisa contribui com o estudo do boneco enquanto objeto em seus modos de fazer e do títere em seus modos de brincar. Ela investiga seu caráter técnico e simbólico, e propõe o uso do boneco/títere como objeto narrativo dentro de um grupo com diversidade intelectual, mediado pelo designer de bonecos. O caráter técnico do boneco é discutido no modo de fazer, objeto de estudo do designer de boneco, e seu uso comunicacional é abordado em seu modo de brincar, objeto de estudo do Design com finalidade participativa. Esta tese parte do seguinte paradigma: as construções simbólicas estabelecidas pelo brincante nos modos de fazer e brincar com o boneco contribuem para o desenvolvimento de seu modo de pensar. A pesquisa adapta suas aplicações e relata os resultados obtidos, promovendo parâmetros de uso do método criado, para grupos similares, com o propósito de contribuir para o desenvolvimento da pessoa com diversidade intelectual, apresentando, também, como o designer atua enquanto mediador nesse processo. São relatos e reflexões acerca do design social e participativo no campo da educação e considerações sobre a utilização da mídia do Teatro de Bonecos para promover e favorecer o desenvolvimento da pessoa com diversidade intelectual. A pesquisa oferece uma metodologia de uso dessa mídia em espaços educativos de inclusão positiva, servindo de material pedagógico para professores e arte-educadores, além de despertar interesse em designers de personagens e construtores de bonecos que estudam questões referentes a materialidade, forma, processos de confecção e estudos de mecanismos que regem o projeto de um boneco. Espera-se, com esta pesquisa, oferecer novos modos de pensar a inclusão da pessoa com diversidade intelectual dentro de ambientes educacionais. / [en] The research contributes to the study of the making and uses of puppets. It investigates its symbolic character and proposes the use of the puppet as a narrative object inside an intellectual deficient group, mediated by the designer. The technical character of the puppet is discussed in its way of making, subject of study to the puppet designer, and its communicational use is addressed in how it is used as an entertainment object, design matter of study for participative purpose. This thesis stands with the following paradigm: the symbolic constructions established by the agent/player, in the subject of making and playing with the puppet, contributes to promote its empowerment. This research investigates the process of making and playing with puppets in an intellectual deficient group; adapts its application and reports the results, promoting parameters to the method created, for similar groups, with the purpose of contributing to the empowerment of people with intellectual disabilities and one s subjectivity and constitution of identity.The research also presents how the designer can act as a mediator in this process. The thesis shows reports and thoughts concerning the social and participative design in education that utilizes the media of puppetry to promote and support the empowerment of an intellectually deficient person. It offers a usage methodology of this media in positive inclusive educative spaces, serving as a pedagogical material to professors and educators, in addition to attracting the interest of character designers and puppeteers who study issues related to materiality, shape, confection process and mechanisms that structure the project of a puppet.