Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000430596-Texto+Completo-0.pdf: 2949528 bytes, checksum: 4cb4fb4737de9b42fc421da431479220 (MD5) Previous issue date: 2011 / The technological thinking that thrives in the contemporary scene has put under suspicion the creative attitude, since today, and increasingly, our ways of thinking and creating are to be conditioned and determined technologically. The seduction of computer graphics technologies have on the people involved with creating advertising, design and architecture has led to the abandonment of the practice of graphic sketch in moments of conception and creation in favor of uncritical use of computers and their software. This paper addresses this circumstance and about possible creative losses arising therefrom, sustained by knowledge areas such as neuroscience, psychology, semiotics, psychoanalysis, philosophy. The exploration of the role of the sketch in the future practice is carried out taking into account the rapid and constant improvement of technology of computer graphics, and believes the ads increasingly incisors that we are entering a post-human time in which our bodies and conditions for all that goes with - awareness, consciousness, thought, creativity - tend to turn into a big question. The paper concludes by the necessity of thinking that do not dismiss the services of the technology, but they continually watch as ensuring the independence of our creative graphic manifestations. / O pensamento tecnológico que viceja na cena contemporânea tem posto sob suspeição a atitude criativa, uma vez que hoje, e cada vez mais, nossos modos de pensar e de criar passam a ser condicionados e determinados tecnologicamente. A sedução que as tecnologias de computação gráfica exercem sobre os sujeitos envolvidos com a criação em publicidade, design e arquitetura vem provocando o abandono da prática gráfica do rafe nos momentos de concepção e criação em favor do uso acrítico dos computadores e seus softwares. Este trabalho discorre sobre tal circunstância e sobre possíveis perdas criativas daí decorrentes, amparado por áreas do conhecimento como a neurociência, a psicologia, a semiótica, a psicanálise, a filosofia. A prospecção acerca do papel da prática do rafe, no futuro, é levada a cabo tendo em conta o acelerado e constante aprimoramento das tecnologias de computação gráfica, assim como considera os anúncios cada vez mais incisivos de que estamos ingressando em um período pós-humano, no qual nosso corpo e as condições de tudo que o acompanha – consciência, inconsciência, pensamento, criatividade - tendem a se transformar em uma grande interrogação. O trabalho conclui pela necessidade de um pensamento que não dispense os préstimos da tecnologia, mas que continuamente a vigie, como garantia da autonomia de nossas manifestações gráficas criativas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:51:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431359-Texto+Completo-0.pdf: 810799 bytes, checksum: e9b59a99154925f516974c7dd12e5dc5 (MD5) Previous issue date: 2011 / This study was based on "a welfare’s space of recapture and the educators’ self-image and self-esteem" relativized by the Method of Group Awareness and Creativity - GAC (Spieker de Oliveira, 2009), and sought to understand the possible contribution of this method for welfare of the educators, as well as its consequences for self-image and self-esteem. Research characterized as a Case Study and based on constructivist qualitative paradigm was used in data gathering the experiences of the GAC, more specifically the output of these experiences such as drawing, drama and written texts and record the researcher's field. Data were analyzed through content analysis proposed by Bardin (2007). Analysis of the output of the GAC emerged five categories, such as: drawings, drama and written texts and record the researcher's field. Analysis of the production of GSC five categories, such as: welfare - expectations, a constituent search, redefining the abandon by social ties: reading the other (the listening); metaphorising up, reading a new text / story / speech, self-image as a result of language - the experience of reading and scrolling through the mirror of the reading room GAC self-image / esteem reflected in well-being. The study showed up and related the man's life with a human readable text that needs to be taken up and symbolized in different languages that the GAC uses as an instrument, as representation of the evilbe/ anguishes/helplessness that all man is fated. However, the GAC for being a working group has enabled its participants to share their writing / stories / speeches, anchored in a listening / reading by the group that reads, recognizes and legitimizes this subject by reading its inner text.The research findings reveal that the man through awareness and creativity can redefine conjecture and re-signify their malaise, through the creation of scenes, characters that give life to their suffering, which spills toward a reader able to make sense of its output. / Este estudo teve como base um “espaço de retomada de bem-estar e de autoimagem/autoestima de educadores” relativizados pelo Método de Grupos de Sensibilização e Criatividade – GSC (Spieker de Oliveira, 2009) e buscou compreender qual a possível contribuição do referido método para bem-estar dos educadores, bem como seus desdobramentos para autoimagem e autoestima. A investigação caracterizada como Estudo de Caso e amparada em paradigma qualitativo construtivista, utilizou na coleta de dados as vivências do GSC, mais especificamente as produções destas vivências tais como: desenhos, dramatizações e textos escritos, bem como o registro de campo do pesquisador. Os dados foram estudados por meio da Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2007). Da análise das produções do GSC emergiram cinco categorias, sendo elas: mal-estar - expectativas, uma busca constituinte; redefinir o desamparo pelo laço social: leitura do outro (a escuta); metaforizando-se, leitura de um novo texto/história/discurso; autoimagem como resultante da linguagem – a experiência de leitura pelo espelho e desdobramento do GSC espaço de leitura da autoimagem/autoestima refletida em bem-estar. O estudo evidenciou e relacionou a vida do homem com um texto a ser lido que necessita ser retomado e simbolizado por diferentes linguagens as quais o GSC utiliza como instrumento, como representação do malestar/ angústias/desamparo que todo homem está fadado. Contudo, o GSC por ser um trabalho em grupo possibilitou que seus participantes pudessem compartilhar seus textos/histórias/discursos, ancorados em uma escuta/leitura por parte do grupo que lê, reconhece e legitima este sujeito por meio da leitura de seu texto interno.Os achados da pesquisa desvelam que o homem por meio da sensibilização e da criatividade pode redefinir conjeturar e re-significar seu mal-estar, por meio da criação de cenas, personagens que dão vida a seu sofrimento, o qual transborda em direção a um leitor capaz de conferir sentido a sua produção.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000413477-Texto+Completo-0.pdf: 3692838 bytes, checksum: 98b4c93e65ad8f30bfbd70149707b04a (MD5) Previous issue date: 2009 / This paper presents the results of a qualitative research interlinking Mathematics and Theater, two important fields of education. It aimed at studying how activities and scenic games can have a role in the teacher training during the graduate course in Mathematics through the living, preparation and teaching of more creative classes that promote the interaction between teacher and students. Based on the theory of Spolin on Theater Games, eight meetings with the class were set and different activities were developed. Among them, scenic games that exploited group relationship, concentration, corporal and vocal expression, as well as games involving the direct use of mathematical content. In addition to this, there was the reading of an article on mathematical education that approached the teaching through the acting of the stories from the book The Man that Calculated by Malba Tahan and the reading of a theater play tackling the knowledge of formal logics and discussion on the topics previously worked with. Different data gathering tools such as text and theater play writings, questionnaires and interviews were used and performed with the students, as well as the class diary of the researcher. The data analysis was carried out using the Discoursive Textual Analysis, based on the work of Moraes e Galiazzi. At the end the results showed that the Theater Games contributed to the teacher teaching formation improving the corporal expression and communication, noticing a new way of teaching Mathematics, achieving personal and professional growth and improving affectivity in the classroom. / O trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa qualitativa interligando Matemática e Teatro, duas importantes áreas da educação. O objetivo era investigar como as atividades e os jogos cênicos podem contribuir na formação docente durante o curso de Licenciatura em Matemática, através da vivência, preparação e execução de aulas mais criativas e que promovam a interação entre professor e alunos. Baseado na teoria de Spolin sobre Jogos Teatrais foram elaborados oito encontros com a turma, onde diferentes atividades foram desenvolvidas. Entre elas, jogos cênicos que exploraram o relacionamento em grupo, concentração, expressão corporal e vocal, além de jogos onde houve a aplicação direta de conteúdos matemáticos. Ainda, a leitura de um artigo sobre educação matemática, abordando o ensino através da encenação das histórias do livro O Homem que Calculava, de Malba Tahan e a leitura de uma peça teatral que abordava conhecimentos de lógica formal e discussão sobre os temas trabalhados. Utilizaram-se diferentes instrumentos de coleta de dados como a redação de textos e de peças teatrais, questionários, entrevistas, todos estes realizados com os acadêmicos e também o diário de aula da pesquisadora. A análise dos mesmos foi realizada por meio da Análise Textual Discursiva, baseada na obra de Moraes e Galiazzi. Ao final os resultados indicam que, de fato, os Jogos Teatrais contribuíram na formação docente melhorando a expressão corporal e a comunicação, percebendo uma nova maneira de ensinar Matemática, crescendo no âmbito pessoal e profissional, bem como melhorando a afetividade na sala de aula.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000401335-Texto+Completo-0.pdf: 615131 bytes, checksum: 2ef8e34ffdabe6eb28d0b370a0a83485 (MD5) Previous issue date: 2008 / Currently, the greatest difficulty encountered by teachers is to involve students in activities to learn, lead them to persist in tasks proposals and appreciate the education. There is little students motivated to learn, problems arise as disaffection and apathy. This work has as main theme the use of challenges in the classroom of Mathematics. Its main objective is to see how the use of mathematical challenges can contribute to the learning of mathematical content, when used as a resource methodological alternative to motivate students, and can assist in the development of logical reasoning and creativity. In developing the search is shown the importance of motivating students to classes, as well as the importance of the development of his logical and their creativity. Does with "challenges" as classes become more interesting? One way to check it was conducting questionnaires in which students responded to certain questions concerning the subject matter. There are also records of observations of the behaviour of students during class.Contributing to the incentive to search, was a stage in which students created their own challenges on a particular content. Stimulate the creativity and it is their capacity for research and construction of ideas and problems. We also analyzed some data provided by INEP (National Institute of Educational Studies and Research "Anísio Teixeira) on the Development Index of Basic Education - IDEB and an analysis comparing Brazil, Rio Grande do Sul, the city of Canoas and EMEF Arthur Pereira de Vargas. Making classes more attractive, stimulating creativity, the construction of ideas and resolution of problems were found ways to redeem the enthusiasm of the students and make them ready to face obstacles in this world in which technology dominates. It was concluded that students were more motivated and able to create their own challenges and enthusiastic about the activitiesdeveloped. / Atualmente, a maior dificuldade encontrada pelos professores é envolver os alunos em atividades de aprendizagem, levá-los a persistir nas tarefas propostas e a valorizarem a educação. Há alunos pouco motivados em aprender, surgindo problemas como desinteresse e apatia. Este trabalho tem como tema principal o uso de desafios nas aulas de Matemática. O objetivo principal é verificar como o uso de desafios matemáticos pode contribuir para a aprendizagem de conteúdos matemáticos, quando utilizados como um recurso metodológico alternativo e como pode auxiliar no desenvolvimento do raciocínio lógico e da criatividade. No desenvolver da pesquisa é mostrada a importância de motivar os alunos às aulas, bem como a importância do desenvolvimento do seu raciocínio lógico e da sua criatividade. Será que com "desafios" as aulas se tornam mais interessantes? Uma das formas de verificar isso foi realizando questionários nos quais os alunos responderam a determinadas perguntas referentes ao assunto em questão. Também há registros de observações do comportamento dos alunos durante as aulas.Contribuindo para o incentivo à pesquisa, foi feita uma etapa em que os alunos criaram seus próprios desafios sobre um determinado conteúdo. Estimula a criatividade e verifica-se suas capacidades para pesquisa e construção de idéias e problemas. Também são analisados alguns dados fornecidos pelo INEP (Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais "Anísio Teixeira") sobre o Índice de Desenvolvimento da Educação Básica – IDEB e uma análise comparando o Brasil, o Rio Grande do Sul, a cidade de Canoas e a E. M. E. F. Arthur Pereira de Vargas. Tornar as aulas mais atraentes, estimular a criatividade, a construção de idéias e a resolução de problemas foram as formas encontradas de resgatar o entusiasmo dos alunos e torná-los aptos a enfrentar obstáculos, neste mundo no qual a tecnologia predomina. Concluiu–se que os alunos mostraram-se mais motivados capazes de criarem seus próprios desafios e entusiasmados com as atividades desenvolvidas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000438649-Texto+Completo-0.pdf: 4200558 bytes, checksum: ddf51ce474ef21ffc8912f293250c52e (MD5) Previous issue date: 2012 / This Master thesis aims to analyze the possibilities of mathematical modeling graphically, through the production of drawings, to instill a sense of a creative group of 72 elementary school students. Therefore it was necessary to answer the following question: How mathematical modeling graphics can instill a sense of creative students from elementary school? For this, (1º) made a study of concepts and recent research on Mathematical Modeling Graphics, Design and Creative Child Sense to locate and acquire information to prepare a pedagogical activity, (2º) was applied to this activity during a quarter in a public school in Porto Alegre (RS), recording all oral and graphic expressions during the meetings related to activity, (3º) was made a close study of theory and test of figural Torrance (1915-2003), adapted by Wechsler (2004) on creativity. To analyze the creative sense, we used some of the test criteria of Torrance (1976) including: originality, elaboration, expression of emotion, color images, the internal perspective, unusual perspective, fantasy, action or expression of movement and creation of context. The research result showed that use of mathematical modeling graphically, allowed students to better understand the mathematical concepts learned to value their skills, to appreciate the ways different modes of expression, to represent the medium without inhibiting the spontaneity and instilled a sense creative. / Esta pesquisa de mestrado teve como objetivo analisar as possibilidades da modelagem matemática gráfica, por meio da produção de desenhos, para instigar o senso criativo de um grupo de 72 estudantes do Ensino Fundamental. Para tanto foi preciso responder a seguinte questão: Como a modelagem matemática gráfica pode instigar o senso criativo de estudantes do Ensino Fundamental? Para isso, (1o) fez-se um estudo de conceituações e pesquisas recentes sobre Modelagem Matemática Gráfica, Senso Criativo e Desenho Infantil para se situar e dispor de dados para preparar uma atividade pedagógica; (2o) Aplicou-se esta atividade durante um bimestre em uma escola pública da cidade de Porto Alegre (RS), registrando todas as expressões orais e gráficas durante os encontros referentes a atividade; (3o) Fez-se um acurado estudo da teoria e do teste figural de Torrance (1915-2003), adaptado por Wechsler (2004) sobre criatividade. Para análise do senso criativo utilizou-se alguns critérios do teste de Torrance (1976) entre eles: originalidade, elaboração, expressão de emoção, colorido de imagens, perspectiva interna, perspectiva incomum, fantasia, expressão de ação ou movimento e criação de contexto. O resultado desta pesquisa mostrou que o uso da modelagem matemática gráfica, permitiu aos estudantes compreender melhor os conceitos matemáticos, aprenderam a valorizar suas habilidades, as formas, os diferentes modos de expressão, a representar o meio sem tolher a espontaneidade e instigou o senso criativo.

A criatividade no design envolve um processo, que inclui tanto o processo cognitivo do indivíduo, quanto os processos de criação, de projeto e de comunicação. O pensamento criativo do indivíduo, com suas operações cognitivas e conhecimentos armazenados, permite a criação de novas conexões entre ideias. Entretanto, considerando uma perspectiva contextual e sistêmica, os pensamentos individuais serão também estimulados e influenciados por contextos sociais e trabalhos em grupos, nos quais as ideias são desenvolvidas também a partir da expressão e comunicação do pensamento do outro. Neste processo, o pensamento por analogias mostrou-se como um procedimento cognitivo fundamental para a formação de combinações e novas relações que são percebidas e então reorganizadas em uma ideia nova. Contudo, há lacunas a respeito do assunto, sobre como auxiliar esse tipo de pensamento nos indivíduos e que estratégias, métodos e estímulos podem ser utilizados em processo criativos em grupo. Nesse sentido, o objetivo desta tese é desenvolver um framework para auxiliar o processo criativo em design, centrando-se no pensamento por analogias, que identifique estratégias e mecanismos que apoiem esse processo em indivíduos e grupos de projeto. Para tanto, foi realizada uma revisão de literatura sobre criatividade, processo e pensamento criativo, bem como a respeito do pensamento por analogias e a sua ocorrência enquanto no pensamento criativo em design. A seguir, a fim de compreender o entendimento dos designers sobre o processo criativo e os facilitadores do pensamento por analogias na prática e no ensino do design, realizou-se a coleta de dados da investigação. A coleta foi realizada através de questionários virtuais para estudantes e docentes de design e de entrevistas semiestruturadas em escritórios de design. O grupo de sujeitos da pesquisa compreendeu designers brasileiros e portugueses, com diferentes níveis de experiência. Os dados obtidos foram analisados e triangulados com a análise da literatura, o que possibilitou o desenho de um modelo contendo os fatores críticos que influenciam a criatividade em grupos e indivíduos, um modelo do processo e pensamento criativo, a identificação de estratégias e mecanismos que podem auxiliar esse tipo de pensamento e, por fim, diretrizes para o desenho do framework conceitual. Com isso, foi desenvolvida uma primeira versão do framework, que foi avaliada com a realização de workshops com três grupos distintos de participantes, incluindo docentes, estudantes e profissionais de design. A partir das avaliações, aprimorou-se o framework conceitual, organizado em cinco etapas e contendo estratégias, ações, mecanismos, recomendações e sugestões de métodos, técnicas e ferramentas para auxiliar o processo criativo e o pensamento por analogias para a criação de conceitos em grupos de design. Dentre as ferramentas sugeridas, foi também desenvolvido um mapa visual, denominado canvas, a exemplo de ferramentas similares, contendo recomendações e questões-chave geradas a partir das estratégias do framework, a fim de auxiliar a sua aplicação na prática projetual. / Creativity in design involves a process that includes both the individual cognitive process as the creative, design and communication processes. The individual creative thinking, with their cognitive operations and knowledge stored, allows the creation of new connections between ideas. However, considering a contextual and systemic perspective, individual thoughts will also be stimulated and influenced by social context and work in groups in which ideas are also developed from the expression and communication of thought the other. In this process, the analogical thinking proved to be a key cognitive procedure for the formation of combinations and new relationships that are perceived and then reorganized into a new idea. However, there are gaps on the subject, how about helping this kind of thinking in individuals and strategies, methods and stimuli can be used in creative group process. In this sense, the objective of this thesis is to develop a framework to assist the creative process in design, focusing on thinking by analogies, identifying strategies and mechanisms to support this process in individuals and project groups. Therefore, there was a review of literature on creativity, process and creative thinking as well as about the thinking by analogies and their occurrence as cognitive process of design creative thinking. Next, in order to identify the understanding of the designers on the creative process and the facilitators of thinking by analogies in practice and design education, held the collection of research data. Data collection was conducted through virtual questionnaires for students and teachers design and semi-structured interviews in design offices. The sample consisted of Brazilian and Portuguese designers with different levels of experience. The data were analyzed and triangulated with the analysis of the literature, which enabled the design of a model containing the critical factors that influence creativity in individuals and groups, a model of the process and creative thinking, the identification of strategies and mechanisms that can assist this kind of thinking, and finally, guidelines for the design of the conceptual framework. Thus, a first version of the framework was developed, which was evaluated by conducting workshops with three different participating groups, including teachers, students and design professionals. From the assessments, improved the conceptual framework, organized into five steps and containing strategies, actions, mechanisms, recommendations and suggestions of methods, techniques and tools to assist the creative process and the thinking analogies to create concepts in groups of design. Among the suggested tools was also developed a visual map, called the canvas, like similar tools, containing recommendations and key issues generated from the framework of the strategies in order to assist their application in design practice.

O objetivo geral desta tese é criar uma metódica para o desenvolvimento da consciência de Design em alunos de ensino médio. Quanto à natureza e aos objetivos, o presente estudo se enquadra como uma Pesquisa Aplicada e Exploratória. Com relação aos procedimentos, caracteriza-se como uma Pesquisa-Ação. Foram estabelecidas premissas básicas para o desenvolvimento do Letramento Criativo; operacionalizada uma sequência lógica de pranchas de capacitação, por meio do agrupamento de ferramentas criativas. Foram também avaliadas as contribuições do Letramento Criativo com relação à percepção de valor e ao desempenho dos estudantes perante as disciplinas do currículo formal, e desenhado um Manual de Aplicação do Letramento Criativo para escolas. Com relação ao estudo aplicado, houve a geração de subsídios teóricos provenientes da literatura, bem como subsídios práticos advindos dos estudos de caso analisados. Ambos os níveis de subsídios conferiram condições para verificar as bases para a identificação de elementos que vieram a compor as Premissas do Letramento Criativo Ao identificar os elementos-base para a configuração das Premissas do Letramento Criativo no âmbito do Desenho Industrial, do Design de Negócios, dos Estudos de Caso e, ainda, com o suporte do referencial teórico, foi possível gerar um sistema de análise que resultou no estabelecimento de cinco macroetapas, que compõem a metódica do Letramento Criativo. As macroetapas são edificadas a partir de premissas, classificadas em três grupos de nível estratégico, tático e operacional e versaram sobre consciência de design, conhecimento acumulado, ferramentas criativas, abordagem sistêmica, preceitos de inovação, qualidades intuitivas, cultura material, fatores projetuais e modelagem de negócios. A experiência da aplicação da metódica se mostrou aderente às necessidades da escola e dos alunos, que demonstraram motivação e comprometimento ao longo do experimento. Com relação à escola, houve a decisão de descontinuar o projeto global denominado Junior Achievement, para estabelecer o Letramento Criativo como proposta para o desenvolvimento da consciência de Design e empreendedorismo em seus alunos. / The main goal of the present thesis is to create a method for the development of design conscience in high school students. The nature and specific targets of this study is characterized as an applied and exploratory research, and regarding the procedures, the study is characterized as an action research. Basic premises were established for the development of creative literacy, operationalising a logical sequence of training boards, through the grouping of creative tools. The contributions of creative literacy regarding the perception of value, and the performance of students facing the formal curriculum subjects were also evaluated and an application manual for creative schools was designed. Regarding the applied study, it was notorious the generation of theoretical support from the literature as well as practical benefits arising from the analyzed case studies. Both support levels conferred a position to verify the basis for identifying elements that compose the premises of the creative literacy By identifying the basic elements for configuration of the creative literacy premises of the industrial design, business design, case studies and also with the theoretical support, it was possible to generate a robust analysis system that resulted in the establishment of five macro steps. These macro steps, which compose the methodical of the creative literacy, comprise nine premises. The premises were classified by three level groups, strategic, tactical and operational, and contemplate the consciousness of design, accumulated knowledge, creative tools, systemic approach, innovation principles, intuitive qualities, material culture, projective factors, and business modeling. The experience of applying this method, was adherent to the needs of the school and the students, who demonstrated motivation and commitment throughout the experiment. Regarding the school, it has been decided to replace the global project called Junior Achievement to establish the creative literacy as a proposal for the development of design conscience and entrepreneurship in their students.

A gestão da inovação e o desenvolvimento da criatividade nas indústrias moveleiras do Brasil, em todos os tamanhos e portes, tem sido alvo de diversas discussões, o que demanda pesquisas sobre abordagens que atendam às características típicas deste tipo de indústria. A necessidade de inovar conciliando o desenvolvimento humano e crescimento econômico destas, bem como a ausência de publicações mais específicas e detalhadas a este respeito, dificultam e até impedem, um diagnóstico mais apurado sobre o tema. O objetivo principal desta pesquisa foi diagnosticar e analisar os processos de gestão da inovação e do desenvolvimento da criatividade nas indústrias moveleiras do município de Nova Mutum, localizado na região central do estado do Mato Grosso. Após o estudo de caso mencionado, foi investigada a existência de fatores de estímulo e bloqueio à criatividade por parte dos funcionários das indústrias numa perspectiva macroergonômica e identificado e analisado os fatores de estímulo e bloqueios que podem estar afetando os processos de criatividade e inovação na visão dos gestores das empresas. Como principais resultados encontrados pode-se afirmar que os problemas que afetam o processo de gestão da inovação estão relacionados ao nível de qualificação da mão de obra e a reduzida capacidade de investimentos e competências voltadas à gestão administrativa. Além disso, percebe-se que entre os funcionários, os subsistemas organizacional e técnico tem uma maior influência que o ambiente externo e social e, na perspectiva dos gestores, a falta de treinamento e capacitação, a falta de recursos financeiros e materiais e a falta de organização administrativa, são fatores determinantes no desenvolvimento da criatividade e da inovação. / The management of innovation and creativity in the development of furniture industry in Brazil in all shapes and sizes has been targeted of several discussions, which requires research about approaches that meet the typical characteristics of this type of industry. The need to innovate reconciling human development and economic growth of these, as well as the absence of more specific and detailed publications in this regard, make it difficult and even impede a more accurate diagnosis on the subject. The main objective of this research was to detect and analyze the processes of innovation management and the development of creativity in the furniture industry in the municipality of Nova Mutum, located in the central region of the state of Mato Grosso. After the mentioned case study it was investigated the existence of factors stimulus and blocking creativity on the part of officials of the industries in a perspective macroergonômica and identified and analyzed the factors of stimulus and blockages that may be affecting the processes of creativity and innovation in vision on corporate managers. As main results can be stated that the problems that affect the process of innovation management are related to the qualification level of the workforce and reduced investment capacity and skills geared to administrative management. Moreover, it is clear that among the employees, organizational and technical subsystems has a greater influence than the external environment and social and managers' perspective, the lack of training and qualification, lack of financial and material resources and lack of administrative organization, are determining factors in the development of creativity and innovation.

A possibilidade de se medir ou avaliar a criatividade foi apresentada por Joy Guilford, na década de 1950, gerando uma grande quantidade de métodos que permitissem sua avaliação, sob diferentes pontos de vistas. Através da pesquisa, identificou-se uma lacuna referente ao uso de atributos intrínsecos, criatividade e a possível correlação com o sucesso. Desta forma, buscou-se, como objetivo geral, correlacionar a criatividade em atributos de forma e de função com o sucesso dos produtos no contexto de empresas desenvolvedoras de produtos de bem de consumo. A criatividade é analisada por meio de uma pesquisa experimental que avaliou a criatividade em atributos de forma e função em produtos provenientes de três empresas A, B e C situadas no Estado do Rio Grande do Sul. Esta pesquisa é parte do projeto desenvolvido pelo NDP (Núcleo de Desenvolvimento de Produtos) vinculado ao departamento de Design e Expressão Gráfica da Faculdade de Arquitetura da UFRGS. A abordagem foi feita inicialmente por uma introdução sobre temas como criatividade e principais termos relacionados a este assunto, buscando a elucidação do tema e formação de corpo teórico. A pesquisa bibliográfica abordou temas como fatores de sucesso e insucesso de produtos, formas de se medir a criatividade e por fim atributos de forma e função. Após o estudo sobre medidas de criatividade optou-se pelo teste adaptado de Christiaans (1992) que propõe julgar produtos utilizando um comitê de avaliação composto por 34 juízes, aplicando notas aos produtos selecionados e de acordo com atributos de forma e função. Os resultados obtidos por meio da coleta de dados apresentaram indícios de correlação entre criatividade em atributos de forma e função com o sucesso de faturamento. Também foi apresentada a atuação do marketing e sua influência no sucesso dos produtos. Com a aplicação do teste na empresa A, observaram-se indícios de correlação estatisticamente significante da criatividade em atributos com o sucesso porém não conclusiva. Assim para que fosse possível afirmar que produtos bem sucedidos também são criativos foi necessária uma coleta de dados maior. Com a base de dados completa advinda da aplicação do teste nas empresas B e C, chegou-se a uma correlação estatisticamente significante demonstrando que produtos com a criatividade em atributos de forma são também bem sucedidos. Cabe ressaltar que a amostra da pesquisa não representa a indústria como um todo, sendo caracterizada pelas empresas envolvidas na pesquisa, portanto, não pode ser generalizada. / The ability to measure or evaluate creativity was presented by Joy Guilford, in 1950, generating a lot of methods that allow their evaluation under different viewpoints. Through research, we identified a gap regarding the use of intrinsic attributes, creativity and the possible correlation with success. Thus, we sought as a general goal, to correlate the attributes of creativity in form and function to the success of products in the context of companies that develop products for consumer goods. Creativity is analyzed through an experimental study that evaluated the attributes of creativity in form and function with products from three companies A, B and C located in the state of Rio Grande do Sul. This research is part of the project developed by the NDP (Núcleo de desenvolvimento de Produtos) linked to the Expression Graphic Design and the School of Architecture department of UFRGS. The approach was initially made by an introduction on topics such as creativity and key terms related to this subject, seeking to elucidate the subject and body of theory formation. The literature addressed topics such as success factors and failure of products, major ways to measure creativity and ultimately attributes of form and function. After the study on major measures of creativity it was decided to take the test from Christiaans (1992) which proposes that judging product using an evaluation committee composed of 34 judges, applying notes to selected products and according to attributes of form and function. The results obtained through the data collection showed evidence of correlation between creativity attributes of form and function with the success of sales. The role of marketing and its influence on the success of the product was also presented. With the application of the test in the company, there were indications of statistically significant correlation of creativity with attributes but not conclusive success. So to make it possible to assert that successful products are also a creative it was necessary an collection of a bigger data. With a comprehensive database arising from the application of the test in companies B and C, it reached a statistically significant correlation in demonstrating that creative attributes so products are also successful. Importantly, the survey sample does not represent the industry as a whole, is characterized by companies involved in the research, therefore, can not be generalized.

A criatividade é um estudo que vem despertando a curiosidade de pesquisadores nos dias de hoje. Tendo seu início nos anos 50, desde então as investigações não pararam mais. O grande desafio deste trabalho resume-se na possibilidade de investigarmos as condições facilitadoras da criatividade, além dos meios para medi-la buscando resultados preditivos. A moderna teoria da criatividade, assim como este trabalho, aceita que este fenômeno é melhor compreendido dentro de um enfoque multidimensional incluindo vários fatores contribuintes para a sua manifestação (LUBART, 2007). Este estudo tem como objetivo realizar uma investigação comparativa para avaliar a performance da criatividade em crianças que participaram do projeto “Música para Bebês/ UFRGS” (dos 3 aos 24 meses) em 2002 e crianças sem educação musical formal aos 7 anos de idade. Participaram desta amostra dois grupos distintos em crianças de 7 anos. Participaram desta pesquisa 16 crianças em seu total, sendo um grupo com educação musical/UFRGS- música para bebês (dos 3 meses aos 24 meses: n=8; 4M/4F) e um grupo sem educação musical formal (N=8; 4M/4F) nas mesmas condições de idades e escolarização. Foi criado um instrumento de medida a partir do teste de Teste das Fábulas e também inspirado na idéia dos testes divergentes de Guilford (1950). O levantamento dos resultados seguiram critérios muito próximos dos testes de Torrance (2004), versão brasileira adaptado por Wechsler – Pensando Criativamente com Figuras e Pensando Criativamente com Palavras. A razão para a construção de um instrumento novo se deu pelo fato de não existir, até o presente momento, um teste de criatividade que contemplassem as idades das crianças pesquisadas neste estudo. Para análises estatísticas foram utilizadas: Teste t de Student, Correlação de Pearson e ANOVA. Software utilizado: SPSS 13, e Excel 2007. Os resultados demonstraram que as crianças com educação musical/UFRGS, apresentaram médias superiores em todos os itens de criatividade. Obtiveram, igualmente mais respostas com uso de metáforas, nos “títulos expressivos”. No escopo geral dos resultados, as crianças com educação musical/UFRGS tiveram performances superiores tanto em quantidade quanto em qualidade de resposta. / The creativity research has been calling the attention of many researchers until these days. It started in the 50s, since then, the investigations haven’t stopped. The greatest challenge is summarized in the possibilities of investigating the facilitator conditions of creativity besides the means to measure it aiming predictive results. The modern theory of creativity accepts the fact that this phenomenon is better understood in the multidimensional approach including many factors contributing for its manifestation (Lubart, 2007). This research aimed a comparative investigation in two distinct groups in 7 year old children. 16 children made part of this research divided in two groups: One with musical education/UFGRS- music for children (from 3 to 24 months of birth: n=8; 4M/4F) and the other groups without formal musical education (N=8; 4M/4F) in the same age conditions and scholarship. The measurement instrument was elaborated from the Testes of Fábulas and also based on the ideas of the Guilford’s divergent tests. The results followed criteria similar to Torrance’s tests, Brazilian version adapted by Wechsler – Thinking Creatively With Pictures and Thinking Creatively With Words. The reason for the construction of a new instrument occurred by the fact of not existing one, until the present moment, a creativity test to contemplate the ages of the analyzed children in this study. The tests t de Student and, Person’s correlation and ANOVA were needed for the statistics analyzes. Software used: SPSS 13, and EXCEL 2007. The results showed that the children with musical education/ UFRGS had better average in all items of creativity. They also had more response with metaphor usage, in theirs expressive titles. In short, children with musical education/UFRGS had better performance in either quantity or quality in their feedback.