Resumo: Esta tese investiga a constituição da subjetividade feminina no discurso literário de textos escritos por mulheres no início do século XX, nos países Hispano-americanos. Para tanto, analisa-se o discurso literário dos poemas em prosa de Alfonsina Storni, quanto ao jogo poeticidade/narratividade, as marcas dialógicas entre os interlocutores e os dispositivos de produção de subjetividade, que conformam a constituição de uma identidade feminina/feminista hispano-americana, na Argentina, nas primeiras décadas do século XX. O marco de referência são os princípios teórico-metodológicos da Análise de Discurso de origem francesa e no desenvolvimento desse campo transdisciplinar no Brasil e na Argentina, especificamente, as contribuições de Michel Foucault, articuladas com a teoria e crítica feminista contemporânea, pós-feministas e foucaultiana, quanto à reflexão interna dos pressupostos teóricos e analíticos da teoria crítica feminista a partir de uma "política da diferença", da incorporação e da reflexão crítica da proposta foucaultiana sobre as redes de poder entre os indivíduos e desses consigo mesmos por meio de técnicas de si e da governamentalidade, construídas sócio-historicamente. A discursividade literária de Alfonsina Storni revela inquietações na emergente época moderna e vanguardista do mundo hispânico de início do século XX, por um lado, constrói-se na afirmação de ser-mulher-no-mundo, experienciada na vida de maestra e de poeta, que se materializa lingüisticamente em um discurso literário feminino e, por outro lado, também instaura um discurso feminista, de reivindicação e ruptura do discurso patriarcal, tanto em parte de sua poesia como na prosa. O objeto de estudo, Poemas de amor (1926) registra essa ruptura no discurso literário de Storni e apresenta no jogo poesia/prosa um novo construto estético... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Esta tesis investiga la constitución de la subjetividad femenina en el discurso literario de textos escritos por mujeres en el inicio del siglo XX, en los países Hispanoamericanos. De ese modo, se analiza el discurso literario de los poemas en prosa de Alfonsina Storni, con relación al juego poeticidad/narratividad, las marcas dialógicas entre los interlocutores y los dispositivos de producción de subjetividad, que conforman la constitución de una identidad femenina/feminista hispanoamericana, en Argentina, en las primeras décadas del siglo XX. El marco de referencia son los principios teórico-metodológicos del Análisis del Discurso de origen francés y el desarrollo de ese campo transdisciplinar en Brasil y en Argentina, específicamente, las contribuciones de Michel Foucault, articulados con la teoría y crítica feminista contemporánea, postfeministas y foucaultiana, relacionados a la reflexión interna de los presupuestos teóricos y analíticos de la teoría crítica feminista, desde una "política de la diferencia", de la incorporación y de la reflexión crítica de la propuesta foucaultiana sobre las redes de poder entre los individuos y de eses consigo mismos por medio de técnicas de sí y de la gubernamentalidad, construidas sócio-históricamente. La discursividad literaria de Alfonsina Storni revela inquietudes en la emergente época moderna y vanguardista del mundo hispánico de inicio del siglo XX, por un lado, se construye en la afirmación de ser-mujer-en-el-mundo, experiencializada en la vida de maestra y de poeta, que se materializa lingüísticamente en un discurso literario femenino y, por otro lado, también instaura un discurso feminista, de reivindicación y ruptura del discurso patriarcal, tanto en parte de su poesía como en la prosa. El objeto de estudio, Poemas de amor (1926) registra esa ruptura en el discurso literario de Storni y presenta... (Résumé complet accès électronique ci- dessous) / Orientador: Maria do Rosário de Fátima Valencise Gregolin / Coorientador: Ucy Soto / Banca: Adrán Pablo Fánjul / Banca: Marisa Martins Gama-Khalil / Banca: María Dolores Aybar Ramirez / Banca: Antônio Fernandes Júnior / Doutor

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2018-02-13T03:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 350245.pdf: 1016614 bytes, checksum: b2c06eb44eec31ccfada8030b45fa6af (MD5) Previous issue date: 2017 / No romance woolfiano Orlando: A biography (1928), a protagonista homônima tem a vida documentada por um biógrafo ao longo de aproximadamente 400 anos, e na metade da narrativa transforma-se de homem em mulher. Por meio da proposta da androginia ? que seria mais extensamente discutida pela autora em seu ensaio A Room of One?s Own (1929) ? e das tensões entre romance e biografia, Woolf faz severas críticas ao binarismo de gênero e às condições de submissão e apagamento a que foram submetidas as mulheres ao longo da história, cobrindo desde o período elisabetano ? quando a narrativa tem início, até seu ano de publicação, 1928. Partindo de uma leitura feminista, esta dissertação traz o cotejo e a análise de cinco traduções brasileiras da obra: a de 1948, por Cecília Meireles; a de 1994, por Laura Alves; a de 2013, por Doris Goettems, a de 2014, por Jorio Dauster, e a de 2015, por Tomaz Tadeu a fim de observar em que medida as discussões acerca dos estudos feministas se revelam como elementos importantes nos respectivos projetos de tradução. O aporte teórico relacionado à intersecção entre os Estudos da Tradução e os Estudos Feministas é baseado em Chamberlain (1998), Bassnett (1992), Simon (1996) e von Flotow (1998; 2011). / Abstract : In the Woolfian novel Orlando: A biography (1928), the title character?s life is documented by a biographer through roughly 400 years. Halfway through the narrative, Orlando, initially a man, is transformed into a woman. By means of the discussions on androgyny ? expanded in A Room of One?s Own (1929) ? and the tensions between biographic and novelistic genre characteristics, Woolf develops severe critics on gender binarism, women?s submission and the historic erasure of women writers ? from the Elizabethan period, when the narrative starts, until 1928, when it was first published. Departing from a feminist reading, this thesis compares and analyses the five Brazilian translations of the novel: by Cecília Meireles (1948); by Laura Alves (1994); by Doris Goettems (2013), by Jorio Dauster (2014) and by Tomaz Tadeu (2015). The aim is observe to what extent the discussions taken forward by the Feminist Studies have been considered in the five translation projects. Regarding the intersection between Translation Studies and Feminist Studies, the theoretical framework adopted is based in Chamberlain (1998), Bassnet (1992), Simon (1996) and von Flotow (1998; 2011).

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-18T10:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T23:15:45Z : No. of bitstreams: 1 177252.pdf: 3634994 bytes, checksum: 01d4bc7332856b6c1fb64f262509da7e (MD5) / Como vários estudos críticos e literários desenvolvidos nos últimos anos, o presente trabalho focaliza a ficção de escritoras de grupos minoritários, que foram excluídas dos cânones estadunidenses ao longo da história daquele país. Tais textos são aqui percebidos como representações literárias e culturais que resistem a qualquer tentativa de homogeneização ou universalização. Leslie Marmon Silko, Louise Erdrich e Susan Power são as autoras dos romances analisados, respectivamente Ceremony (1977), Tracks (1988) e The Grass Dancer (1994); todas elas apresentam percepções alternativas de gênero, etnia, crenças e tradições culturais, construídas a partir do ponto de vista de mulheres de origem indígena, aqui genericamente definidas como sujeitos femininos híbridos ou simplesmente como "mulheres de cor" (conforme Anzaldúa). A hibridez das mesmas é salientada a fim de demonstrar que qualquer expectativa de pureza com relação à raça, etnia ou cultura é uma ilusão. Na minha leitura dos textos dessas mulheres, tento deslocar a produção ficcional das mesmas para fora do terreno do exótico, enfocando suas diferenças não como artefatos culturais romantizados, mas como interpretações alternativas que carregam possíveis soluções para problemas contemporâneos. Ao longo do meu trabalho defendo que representações produzidas por tais escritoras precisam ser consideradas em qualquer tentativa de definir uma identidade nacional e cultural americana. Dessa forma, teorias feministas e pós-coloniais assumem papel fundamental na estruturação da análise comparativa aqui desenvolvida.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-18T15:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T02:59:34Z : No. of bitstreams: 1 145169.pdf: 2413300 bytes, checksum: ecb5589d57a72493f4b6a3304c4ef77a (MD5)

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: José Batista de Sales / Banca: Larissa Warzocha Fernandes Cruvinel / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Resumo: A escritora mineira Stella Maris Rezende (1950) já foi agraciada com diversos prêmios literários em sua trajetória, contando com 40 títulos publicados de 1979 a 2017. Esse número significativo demonstra a importância da escritora e a necessidade de estudos que abarquem o conjunto de sua produção. Após a seleção e a análise sistemática de 23 obras juvenis publicadas pela escritora, segundo uma grade comum, composta por categorias de variada natureza, foi possível compreender como seu projeto literário se delineia de modo geral, apontando características comuns a suas narrativas voltadas aos jovens, por meio de um discurso feminista e emancipador. Para alcançar o objetivo traçado, realizamos uma leitura crítica das narrativas, apoiada especialmente em bibliografia teórica focada nas estreitas relações entre literatura e sociedade (Antonio Candido, Regina Zilberman, Vera Teixeira Aguiar, dentro outros) e entre literatura e crítica literária feminista (Elaine Showalter, Judith Butler, Lúcia Castello Branco, Lúcia Zolin e outras teóricas), questionando o conjunto da obra de Stella Maris Rezende no que possui de representativo da literatura juvenil nacional e da literatura feminista. Na pesquisa realizada, além do estudo das obras, uma a uma, em que se procurou chegar a tendências dominantes da literatura juvenil da escritora, com especial ênfase na análise das diversas instâncias da estrutura geral das narrativas e o estudo global da representação do feminino em sua obra, foi real... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Stella Maris Rezende (1950), Brazilian writer from Minas Gerais, has already been awarded several literary awards in her career, with 40 books published from 1979 to 2017. This significant number demonstrates her importance and the need for studies that cover her production. After the selection and systematic analysis of her 23 young-adult books proceeding from a common pattern composed by categories of varied nature, it was possible to understand how her literary project is delineated in a general way, pointing out common characteristics among her narratives directed at the young reader through a feminist and emancipatory discourse. In order to achieve this goal, we did a critical reading of the narratives, supported especially by research studies focused on the relations between literature and society (Antonio Candido, Regina Zilberman, Vera Teixeira Aguiar, among others), and literature and feminist literary criticism (Elaine Showalter, Judith Butler, Lúcia Castello Branco, Lúcia Zolin, among others academics), questioning Stella Maris Rezende's work as representative of the national young-adult and feminist literature. Besides the study of Rezende's work, one by one, in which it was tried to signalize dominant tendencies of her young-adult books, with special emphasis in the analysis of diverse instances that can be seen in the general structure of her narratives and a global study concerning the feminine representation in her work, a detailed survey based on critical resources about Stella Maris Rezende and the biographical data available about her was carried out, which make up the first chapter of this thesis. In the second chapter, we discussed the influence of the publishing market on art, in general, and in youth literature specifically. The third and fourth chapters deal respectively with the literary material of Rezende's juvenile narratives and with the female characters...(Complete abstract electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-25Bitstream added on 2014-06-13T20:15:57Z : No. of bitstreams: 1 andrade_fhd_me_assis.pdf: 448791 bytes, checksum: ea16478491e78d0b9a0f30fb88dd3c8b (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este estudo tem como finalidade descortinar, por meio do uso da paródia, o sarcasmo elaborado nos vários “eus-femininos” presente em alguns dos textos de Contos de Amor Rasgados, que são minicontos. Marina Colasanti, escritora mais reconhecida dentro da literatura infanto-juvenil, traz a marca da zombaria enobrecida por meio da re(construção) de textos e personagens clássicos da literatura de autoria masculina, utilizados pela autora como meio de “melhorar” tais textos, de modo a “desamarrar a voz desses vários ‘eus-mulheres’ ”. Tendo em vista a importância desta proposta para as pesquisas acadêmicas e também levandose em conta que as versáteis obras da referida autora ainda não têm o devido destaque no meio acadêmico, este estudo pretende dar luz e voz ao elemento do sarcasmo na formação de paródias criadas a partir de minicontos, em conformidade com a quebra dos paradigmas femininos da mulher “amarrada”, servil, apagada diante de seu marido, construídos pela alteridade patriarcal falocêntrica muito antes das primeiras pegadas feministas no século XIX. Para tanto, dividimos nosso trabalho acadêmico em três capítulos, a saber: no primeiro, “O miniconto colasantiano – a construção de tramas existenciais ‘a pouca tinta’ ”, abordamos o miniconto dentro das teorias do conto e de novíssimos estudos desse tipo de conto curto, de maneira a exaltar as técnicas de escrita de alguns dos minicontos de Marina Colasanti. No segundo capítulo, “O humor corrosivo maquia bocas femininas”, entramos... / This study aims to unveil the elaborated sarcasm, by using parody, found in various “female voices”, which occur in some of the texts from Contos de Amor Rasgados, which are short short stories. Marina Colasanti, a much more renowned writer among children’s literature readers, shows us an ennobled mockery through the (re)creation of texts and classic characters attached to the male authorship, which were employed by that writer as a way of “improving” such texts and “unchaining the voices of those several ‘female speeches’ ”. Considering the importance of this analysis for the academic researches and also taking into account that Colsanti´s skillful writings still have not been properly highlighted in the scientific field, this academic work intends to spotlight sarcasm in the development of parodies from microfictions, according to the deconstruction of feminine paradigms, such as the “tied” women, the subservient ones, blanked out before their husbands; and all of these archetypes were conceived by the phallocentric patriarchic alterity much more before the first feminist steps on the second half of the nineteenth century. Our dissertation is divided in three parts, set as following: in the first one, “The Colasantian microfiction – the development of existential plots ‘low on ink’ ”, in which we analyze the short short story according to theoretical support on the short story, besides very recent studies on that... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-25Bitstream added on 2014-06-13T19:43:21Z : No. of bitstreams: 1 rocha_na_dr_arafcl.pdf: 584586 bytes, checksum: 4ea75228f2de440babf61aa58d840fb1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tesis investiga la constitución de la subjetividad femenina en el discurso literario de textos escritos por mujeres en el inicio del siglo XX, en los países Hispanoamericanos. De ese modo, se analiza el discurso literario de los poemas en prosa de Alfonsina Storni, con relación al juego poeticidad/narratividad, las marcas dialógicas entre los interlocutores y los dispositivos de producción de subjetividad, que conforman la constitución de una identidad femenina/feminista hispanoamericana, en Argentina, en las primeras décadas del siglo XX. El marco de referencia son los principios teórico-metodológicos del Análisis del Discurso de origen francés y el desarrollo de ese campo transdisciplinar en Brasil y en Argentina, específicamente, las contribuciones de Michel Foucault, articulados con la teoría y crítica feminista contemporánea, postfeministas y foucaultiana, relacionados a la reflexión interna de los presupuestos teóricos y analíticos de la teoría crítica feminista, desde una “política de la diferencia”, de la incorporación y de la reflexión crítica de la propuesta foucaultiana sobre las redes de poder entre los individuos y de eses consigo mismos por medio de técnicas de sí y de la gubernamentalidad, construidas sócio-históricamente. La discursividad literaria de Alfonsina Storni revela inquietudes en la emergente época moderna y vanguardista del mundo hispánico de inicio del siglo XX, por un lado, se construye en la afirmación de ser-mujer-en-el-mundo, experiencializada en la vida de maestra y de poeta, que se materializa lingüísticamente en un discurso literario femenino y, por otro lado, también instaura un discurso feminista, de reivindicación y ruptura del discurso patriarcal, tanto en parte de su poesía como en la prosa. El objeto de estudio, Poemas de amor (1926) registra esa ruptura en el discurso literario de Storni y presenta... (Résumé complet accès électronique ci- dessous) / Esta tese investiga a constituição da subjetividade feminina no discurso literário de textos escritos por mulheres no início do século XX, nos países Hispano-americanos. Para tanto, analisa-se o discurso literário dos poemas em prosa de Alfonsina Storni, quanto ao jogo poeticidade/narratividade, as marcas dialógicas entre os interlocutores e os dispositivos de produção de subjetividade, que conformam a constituição de uma identidade feminina/feminista hispano-americana, na Argentina, nas primeiras décadas do século XX. O marco de referência são os princípios teórico-metodológicos da Análise de Discurso de origem francesa e no desenvolvimento desse campo transdisciplinar no Brasil e na Argentina, especificamente, as contribuições de Michel Foucault, articuladas com a teoria e crítica feminista contemporânea, pós-feministas e foucaultiana, quanto à reflexão interna dos pressupostos teóricos e analíticos da teoria crítica feminista a partir de uma “política da diferença”, da incorporação e da reflexão crítica da proposta foucaultiana sobre as redes de poder entre os indivíduos e desses consigo mesmos por meio de técnicas de si e da governamentalidade, construídas sócio-historicamente. A discursividade literária de Alfonsina Storni revela inquietações na emergente época moderna e vanguardista do mundo hispânico de início do século XX, por um lado, constrói-se na afirmação de ser-mulher-no-mundo, experienciada na vida de maestra e de poeta, que se materializa lingüisticamente em um discurso literário feminino e, por outro lado, também instaura um discurso feminista, de reivindicação e ruptura do discurso patriarcal, tanto em parte de sua poesia como na prosa. O objeto de estudo, Poemas de amor (1926) registra essa ruptura no discurso literário de Storni e apresenta no jogo poesia/prosa um novo construto estético...

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Banca: Ana Maria Carlos / Resumo: Este estudo tem como finalidade descortinar, por meio do uso da paródia, o sarcasmo elaborado nos vários "eus-femininos" presente em alguns dos textos de Contos de Amor Rasgados, que são minicontos. Marina Colasanti, escritora mais reconhecida dentro da literatura infanto-juvenil, traz a marca da zombaria enobrecida por meio da re(construção) de textos e personagens clássicos da literatura de autoria masculina, utilizados pela autora como meio de "melhorar" tais textos, de modo a "desamarrar a voz desses vários 'eus-mulheres' ". Tendo em vista a importância desta proposta para as pesquisas acadêmicas e também levandose em conta que as versáteis obras da referida autora ainda não têm o devido destaque no meio acadêmico, este estudo pretende dar luz e voz ao elemento do sarcasmo na formação de paródias criadas a partir de minicontos, em conformidade com a quebra dos paradigmas femininos da mulher "amarrada", servil, apagada diante de seu marido, construídos pela alteridade patriarcal falocêntrica muito antes das primeiras pegadas feministas no século XIX. Para tanto, dividimos nosso trabalho acadêmico em três capítulos, a saber: no primeiro, "O miniconto colasantiano - a construção de tramas existenciais 'a pouca tinta' ", abordamos o miniconto dentro das teorias do conto e de novíssimos estudos desse tipo de conto curto, de maneira a exaltar as técnicas de escrita de alguns dos minicontos de Marina Colasanti. No segundo capítulo, "O humor corrosivo maquia bocas femininas", entramos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study aims to unveil the elaborated sarcasm, by using parody, found in various "female voices", which occur in some of the texts from Contos de Amor Rasgados, which are short short stories. Marina Colasanti, a much more renowned writer among children's literature readers, shows us an ennobled mockery through the (re)creation of texts and classic characters attached to the male authorship, which were employed by that writer as a way of "improving" such texts and "unchaining the voices of those several 'female speeches' ". Considering the importance of this analysis for the academic researches and also taking into account that Colsanti's skillful writings still have not been properly highlighted in the scientific field, this academic work intends to spotlight sarcasm in the development of parodies from microfictions, according to the deconstruction of feminine paradigms, such as the "tied" women, the subservient ones, blanked out before their husbands; and all of these archetypes were conceived by the phallocentric patriarchic alterity much more before the first feminist steps on the second half of the nineteenth century. Our dissertation is divided in three parts, set as following: in the first one, "The Colasantian microfiction - the development of existential plots 'low on ink' ", in which we analyze the short short story according to theoretical support on the short story, besides very recent studies on that... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre