[EN] TRADUCCIÓN AL INGLÉS I. SUMMARY This is a research project focused on the study of Cuban Art in Valencia. Is a didactic and chronological collection about the artistic work of Cuban plastic artists in the exhibition project in Valencia in the years ranging from 1993 to 2013, beginning the study for an approach to education and the promotion of fine arts in Cuba. The tour begins with a descriptive analysis of the teaching of art in Cuba, the period of 1975-1988, its premises, structure and phases, all portrayed through the prism target a full course of learning. The explanation for the structural design of the system is shown by analyzing each level of training, supervision by tests indicating test as the method of controlling the stages completed. Radiography system displays the definition of studies in stages, elementary, middle and senior level, each with four years of study and finally a year of dissertation. To continue making a detailed breakdown of promoting the arts in Cuba, from 1988 to 2003, the institutions of the CNAP (National Council of Plastic Arts), in its pyramidal structure in charge of the development and implementation of cultural policy for the Fine Arts in all the national territory. Cuban art in the exhibition project in Valencia from 1993-2013, describes a journey through the exhibition uniqueness of Cuban artists in the framework of the cultural program of Valencia. Over 150 performances in the visual arts are the best indication of a presence, which by its dynamism and plurality acts as a catalyst body of the foreign presence in the local reality, serving as a phenomenon of cultural hybridization. After analyzing the programming of more than 100 spaces dedicated to cultural promotion, reading dozens of curriculum, catalogs, interviews with artists and gallery owner's about the presence of Cuban Art in Valencia, a reality described is broken through statistics comprising the contrasting performances, number of exposures per year, the exhibition historical analysis by gender, number of exponents artists during this period and the inventory of printed studied the entire stage. The culmination of this journey through the Cuban Art in Valencia is a cultural project with artists living in Valencia as protagonists, thirteen artists with thirteen proposals within fourteen days, all within the framework of the international conference for the day of Cuban culture is proposed. Art, music, food, dance, performing arts, literature and crafts are combined in a modern setting such as the Cultural Center of Rambleta to offer two weeks where Valencia becomes the center of the Cuban culture in the community. Boomerang is an open space that will allow Valencia, share a few days with expressions of folklore and Cuban culture in general. This event culminates the efforts to show to the group of Cuban artists in Valencia as a socio-cultural phenomenon that takes these twenty years contributing in line with the Valencian society to make this country a better, more educated and more free. / [ES] I. RESUMEN Es este un proyecto investigador centrado en el estudio del Arte Cubano en Valencia. Constituye una recopilación didáctica y cronológica acerca del quehacer artístico de los creadores plásticos cubanos dentro del proyecto expositivo en Valencia en los años que comprenden desde 1993 al 2013, comenzando el estudio por un acercamiento a la enseñanza y la promoción de las Artes Plásticas en Cuba. El recorrido comienza con un análisis descriptivo de la enseñanza del arte en Cuba, del periodo de 1975 a 1988, sus premisas, estructura y fases, todo retratado desde el prisma objetivo de un ciclo completo de aprendizaje. La explicación del diseño estructural del sistema, se muestra analizando cada nivel de adiestramiento, indicando la supervisión mediante exámenes de comprobación como el método de fiscalizar las etapas superadas. La radiografía del sistema muestra la definición de estudios por etapas, nivel elemental, nivel medio y nivel superior, cada uno con cuatro años de estudios y finalmente un año de tesis. Para continuar haciendo un detallado desglose de la promoción de las bellas artes en Cuba, desde 1988 al 2003, las instituciones del C.N.A.P., (Consejo Nacional de las Artes Plásticas), en su estructura piramidal que se encargaban del desarrollo y aplicación de la política cultural para las Bellas Artes en todo el territorio nacional. El Arte Cubano dentro del proyecto expositivo en Valencia desde 1993 a 2013, describe un recorrido a través de la singularidad expositiva de los creadores cubanos en el marco de la programación cultural de Valencia. Más de 150 actuaciones dentro de las artes visuales constituyen el mejor indicativo de una presencia, que por su dinamismo y pluralidad funciona como un ente catalizador de la presencia foránea en la realidad local, ejerciendo como un fenómeno de hibridación cultural. Tras el análisis de la programación de más de 100 espacios dedicados a la promoción cultural, de la lectura de decenas de currículum, catálogos, entrevistas con artistas y galeristas sobre la presencia del Arte Cubano en Valencia, se desglosa una realidad descrita a través de las estadísticas que comprenden las actuaciones contrastadas, número de exposiciones por año, análisis del histórico expositivo por géneros, cantidad de artistas exponentes durante este periodo, así como el inventario de los impresos de toda la etapa estudiada. Como colofón de este recorrido por el Arte Cubano en Valencia se propone un proyecto cultural con artistas residentes en Valencia como protagonistas, trece artistas con trece propuestas en catorce días, todo dentro del marco de las jornadas internacionales por el día de la cultura cubana. Plástica, música, gastronomía, danza, artes escénicas, literatura y artesanía se conjugan en un espacio moderno como es el Centro Cultural de La Rambleta, para ofrecer dos semanas donde Valencia se convierte en el centro de la cultura cubana en la comunidad. Boomerang es un espacio abierto que permitirá a los valencianos, compartir durante unos días con expresiones del folklore y la cultura cubana en general. Este evento culmina los esfuerzos para mostrar al colectivo de artistas cubanos en Valencia como un fenómeno socio-cultural que lleva estos veintiún años contribuyendo en sintonía con la sociedad valenciana para hacer de este territorio un mundo mejor, más culto y más libre. / [CA] Traducción al valenciano: I. RESUM És este un projecte investigador centrat en l'estudi de l'Art Cubà a València. Constituïx una recopilació didàctica i cronològica sobre el quefer artístic dels creadors plàstics cubans dins del projecte expositiu a València en els anys que comprenen des del 1993 al 2013, començant l'estudi per un acostament a l'ensenyança i la promoció de les Arts Plàstiques a Cuba. El recorregut comença amb una anàlisi descriptiva de l'ensenyança de l'art a Cuba, del període de 1975 a 1988, les seues premisses, estructura i fases, tot retratat des del prisma objectiu d'un cicle complet d'aprenentatge. L'explicació del disseny estructural del sistema, es mostra analitzant cada nivell d'ensinistrament, indicant la supervisió per mitjà d'exàmens de comprovació com el mètode de fiscalitzar les etapes superades. La radiografia del sistema mostra la definició d'estudis per etapes, nivell elemental, nivell mitjà i nivell superior, cada un amb quatre anys d'estudis i finalment un any de tesi. Per a continuar fent un detallat desglossament de la promoció de les belles arts a Cuba, des del 1988 al 2003, les institucions del C.N.A.P., (Consell Nacional de les Arts Plàstiques), en la seua estructura piramidal que s'encarregaven del desplegament i aplicació de la política cultural per a les Belles Arts en tot el territori nacional. L'Art Cubà dins del projecte expositiu a València des del 1993 al 2013, descriu un recorregut a través de la singularitat expositiva dels creadors cubans en el marc de la programació cultural de València. Més de 150 actuacions dins de les arts visuals constituïxen el millor indicatiu d'una presència, que pel seu dinamisme i pluralitat funciona com un ens catalitzador de la presència forana en la realitat local, exercint com un fenomen d'hibridació cultural. Després de l'anàlisi de la programació de més de 100 espais dedicats a la promoció cultural, de la lectura de desenes de currículum, catàlegs, entrevistes amb artistes i galeristes sobre la presència de l'Art Cubà a València, es desglossa una realitat descrita a través de les estadístiques que comprenen les actuacions contrastades, nombre d'exposicions per any, anàlisi de l'històric expositiu per gèneres, quantitat d'artistes exponents durant este període, així com l'inventari dels impresos de tota l'etapa estudiada. Com a colofó d'este recorregut per l'Art Cubà a València es proposa un projecte cultural amb artistes residents a València com a protagonistes, tretze artistes amb tretze propostes en catorze dies, tot dins del marc de les jornades internacionals pel dia de la cultura cubana. Plàstica, música, gastronomia, dansa, arts escèniques, literatura i artesania es conjuguen en un espai modern com és el Centre Cultural de La Rambleta, per a oferir dos setmanes on València es convertix en el centre de la cultura cubana en la comunitat. Bumerang és un espai obert que permetrà als valencians, compartir durant uns dies amb expressions del folklore i la cultura cubana en general. Este esdeveniment culmina els esforços per a mostrar al col¿lectiu d'artistes cubans a València com un fenomen sociocultural que porta estos vint-i-un anys contribuint en sintonia amb la societat valenciana per a fer d'este territori un món millor, més culte i més lliure. / Duverger Charón, A. (2016). ARTE CUBANO. Papel del Arte Cubano dentro del Proyecto Expositivo en Valencia, (1993/2013) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61486

A través de la selección de un hecho histórico complejo como lo fue la guerra hispano-cubano-norteamericana de 1898, en la presente investigación se analiza su incidencia y gravitación en el espacio intelectual argentino. Como hipótesis de trabajo afirmamos que, analizado desde la Argentina, el conflicto se transforma en disparador de una controversia discursiva desarrollada en un sector de la intelectualidad nacional, a través de la cual se legitiman o denuncian los intereses que motivan las acciones de los beligerantes, al tiempo que genera la emergencia de redefiniciones identitarias. El trabajo se ha direccionado en dos líneas centrales de investigación y análisis. Por un lado, se abordan aquellas problemáticas relacionadas a la contextualización del tema en estudio, la caracterización y el análisis de las motivaciones de los países beligerantes, el desarrollo de la guerra, y las características de Argentina como país observador. La segunda parte se concentra en el estudio específico del espacio intelectual argentino en torno al caso cubano. Identificar y determinar los sustentos ideológicos subyacentes en sus discursos e inferir creencias sociales compartidas dentro del marco de la representación del contexto, es el objetivo de la presente investigación. El corpus seleccionado se encuentra integrado por Paul Groussac, Roque Sáenz Peña, Martín García Mérou, Ernesto Quesada y Carlos María Urién, quienes constituyen representantes de las posturas más significativas generadas a partir del conflicto cubano. La presente investigación se inscribe dentro de la Historia Intelectual y aborda el estudio de los textos desde el Análisis del Discurso, propuesta metodológica que nos permite considerar a los discursos como prácticas sociales que se originan e interpretan en un determinado contexto, al tiempo que constituyen uno de los medios fundamentales en la formulación y la reproducción de las ideologías. / Through the selection of a complex historical event as was the Spanish-Cuban- American war of 1898, this research analyzes its impact and influence on Argentine intellectual sphere. As a working hypothesis we state that, analyzed from Argentina, the conflict becomes a trigger for a discursive dispute developed in a sector of national intelligentsia, through which they denounce or legitimize the interests that motivate the actions of the belligerents, while creating the emergence of re-definitions of identity. The work has been aimed at two central lines of inquiry and analysis. On the one hand, it deals with the problems related to the contextualization of the subject under study, the characterization and analysis of the motivations of the warring countries, the development of the war, and the characteristics of Argentina as an observer country. The second part focuses on the specific study of the Argentine intellectual sphere around the Cuban case. Identifying and determining the underlying ideological stance in their speeches and inferring social beliefs shared within the framework of context representation, is the objective of this research. The selected corpus is constituted by Paul Groussac, Roque Sáenz Peña, Martín García Mérou, Ernesto Quesada and Carlos Maria Urien, who represent the most significant postures generated by the Cuban conflict. This research is part of the Intellectual History and discusses the study of texts from Discourse Analysis a methodology that allows us to consider individual discourses as social practices that originate and are interpreted in a certain context, while constituting one of the fundamental means in the development and reproduction of ideologies.

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La familia Sternophoridae se registra por primera vez para Cuba con dos especies Garyops depressus Banks, 1909 e Idiogaryops pumilus (Hoff, 1963), ambas con una distribución pancubana. Los genitales femeninos constituyen caracteres diagnósticos importantes para la definición de géneros en Sternophoridae, mientras que los genitales masculinos, son importantes para la definición de especies. La familia Olpiidae consta de nueve especies, cinco son nuevos registros y dos especies nuevas para la ciencia: Pachyolpium alegreae y Planctolpium martinezi. Se describen por primera vez los genitales masculinos de tres especies de Olpiidae. Se comentan algunos aspectos sobre la biogeografía de las familias Olpiidae y Sternophoridae en Cuba. Se describe una nueva especie troglobia del género Antillobisium (Bochicidae), A. tomasi, que presenta caracteres morfológicos que añaden evidencias acerca de afinidades cercanas entre los géneros Antillobisium, Titanobochica, Troglobochica y Vachonium. Esta especie troglobia se clasifica según los criterios de la IUCN con una categoría de amenaza VU D2. Se ofrecen claves para la identificación de todos los géneros y especies tratados en el estudio, así como mapas de distribución actualizada y datos sobre la historia natural de las especies. Se elaboran, por primera vez en Cuba, mapas con la distribución potencial actual de siete especies de Olpiidae y se determina la correspondencia entre la distribución potencial y el Sistema Nacional de Áreas Protegidas de Cuba, con el objetivo de crear pautas de conservación para estos arácnidos. Seis de las siete especies de Olpiidae tienen una distribución potencial actual asociada a las costas de Cuba, lo que las hace muy vulnerables a efectos del cambio climático.

El 98 cubano se instala en la prensa como hecho histórico complejo que diasporiza hacia múltiples problemáticas de reflejo continental. En este sentido, un semanario argentino, de reciente localización, Cuba Libre, y su continuación La República de Cuba, esgrimen una mirada alternativa y complementadora. Para ello, intentaremos identificar las formas de mediatización que del 98 cubano, realizaron los semanarios Cuba Libre y La República de Cuba editados en la ciudad de Buenos Aires entre los años 1896 y 1898. / 98 Cuban establishes himself in the press as historical complex fact that diversifies towards multiple problematic of continental reflection. In this respect, an Argentine weekly, of recent location, Cuba Libre, and his continuation La República de Cuba, they use an alternative look and complement. For it, we will try to identify the forms to mediatize that of 98 Cuban, realized the weeklies Cuba Libre and La República de Cuba edited in the city of Buenos Aires between the year 1896 and 1898.

Submitted by JORGE RIBAIL REYES GONZALEZ null (makandal71@gmail.com) on 2018-07-04T01:12:08Z No. of bitstreams: 1 24.06_REV Final_Tese Jorge.pdf: 4109477 bytes, checksum: 4018beaa3145db95372fbcd42707c741 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-05T14:55:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gonzalez_jrr_dr_ia.pdf: 4109477 bytes, checksum: 4018beaa3145db95372fbcd42707c741 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T14:55:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gonzalez_jrr_dr_ia.pdf: 4109477 bytes, checksum: 4018beaa3145db95372fbcd42707c741 (MD5) Previous issue date: 2018-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este é um estudo que examina a noção de Alteridade em filmes cubanos e brasileiros da década de 90. A análise é feita nos filmes cubanos Fresa e Chocolate (1994) e Guantanamera (1995), assim como nos brasileiros Central do Brasil (1998) e Terra Estrangeira (1996). A pesquisa foi desenvolvida mediante uma indagação documental com metodologia qualitativa, com a elaboração e análise de um sistema de categorias e variáveis a partir da triangulação metodológica, teórica e disciplinar de diversos conteúdos vindos da filosofia, dos estudos culturais e da semiótica com referências a autores como Hal Foster, Merleau Ponty, Lévinas, Rancière e Greimas que permitem ratificar as complexidades envolvidas no cinema contemporâneo. Foram analisados os personagens dos filmes selecionados como sujeitos de Alteridade pertencentes a grupos da realidade multicultural contemporânea conforme critérios socioculturais. Alem disso, foram examinadas as narrativas de ditas obras a partir da noção de Alteridade entendida fenomenologicamente como aptidão de intersubjetividade, e disposição inata para estar no mundo, fazendo entender o cinema como rede intrincada de relações. Ainda, se inclui o roteiro do curta-metragem Tuya para sempre que foi elaborado pelo autor da pesquisa aplicando os procedimentos de análise resultantes desta. / Este es un estudio que examina la noción de Alteridade en películas cubanas y brasileñas de la década de 1990. Se analisan las películas cubanas Fresa y Chocolate (1994) y Guantanamera (1995), así como en Central de Brasil (1998) y Tierra Extranjera (1996), producidas en Brasil. La investigación se desarolla mediante una indagación documental con metodología cualitativa a partir la elaboración y análisis de un sistema de categorías y variables, con de la triangulación metodológica, teórica y disciplinar de diversos contenidos provenientes de la filosofía, los estudios culturales y la semiótica con referencias de autores como Hal Foster, Merleau Ponty, Lévinas, Ranciere y Greimas, todo lo cual permite ratificar las complejidades envueltas en el cine contemporáneo. Se analizan los personajes de las películas seleccionadas como sujetos de Alteridade pertenecientes a grupos de la realidad multicultural contemporánea conforme criterios socioculturais. Así mismo, fueron examinadas las narrativas de dichas obras desde la noción de Alteridade entendida fenomenologicamente como aptitud de intersubjetividade, e disposición innata para estar en el mundo, lo que permite entender el cine como red enmarañada de relaciones. Aún, se incluye el guión del cortometraje “Tuya para siempre" el cual fue elaborado por el autor con la aplicación de los procedimientos de análisis que han resultado de esta investigación. / CAPES:12477133

Stuttgart, FH, Diplomarb., 2000.

El siguiente trabajo propone la hipótesis de que Aire frío (1959) se construye como una materialización artística de las propuestas teóricas de Virgilio Piñera respecto a temas tan importantes durante los años 60 del siglo pasado como son el poder, la resistencia y el arte. A partir de dicha hipótesis, se busca demostrar que el arte, para Piñera, debe siempre demostrar los límites de poder que aquejan a la sociedad y buscar una reflexión por parte de los espectadores y lectores. Para ello, la siguiente tesis se dividirá en dos capítulos. La razón de esta división es poder profundizar en los dos términos que permiten la creación de la poética de Piñera: poder y resistencia. En el primer capítulo, se desarrollará cómo en la obra se materializan diversos mecanismos del poder para controlar y limitar la vida de los personajes. Los mecanismos de poder que se analizarán y que se encuentran presentes en la obra son el Gobierno cubano y cómo afecta a todos los personajes de la obra; las relaciones familiares entre los Romaguera y cómo se espera la manutención y la sumisión a un modelo familiar patriarcal; las determinaciones asociadas al género y su relación con el espacio público y privado; y la importancia de la salud y cómo el ser determinado como sano o enfermo permite una valoración y un control de algunos miembros de la familia Romaguera. Finalmente, el segundo capítulo buscará desarrollar la posibilidad de una resistencia a partir del análisis de las acciones de determinados personajes frente a los sistemas que los oprimen y aquejan. Los mecanismos de resistencia y los personajes que los encarnan son la posibilidad de entender la muerte de Ana como una alegoría de resistencia; el desarrollo del personaje de Luz Marina y cómo su vida se construye como una constante muestra de resistencia frente a todo lo que la rodea; y el papel que cumple Oscar, y cómo el arte y el artista son elementos que se crean en oposición a cualquier sistema de poder. / Tesis

El presente trabajo tiene como objetivo proponer un análisis alegórico de Tota y Tabo, pareja protagónica de la obra “Dos viejos pánicos”, de Virgilio Piñera. Por un lado, los personajes serán entendidos como alegoría de la angustia del individuo frente a la secularización de la modernidad; por otro lado, serán considerados como alegoría de la población que se ve oprimida por el régimen castrista y del mismo gobierno, caracterizado por su resistencia a renovar la cúpula de poder. Antes de hacer esta interpretación, se analizará el “juego” que llevan a cabo los personajes a partir de los lineamientos del ritual, ya que tiene un supuesto efecto en la vida de la pareja (que consiste en vencer el miedo) y, desde el plano formal, se caracteriza por la repetición periódica y la conservación de determinadas pautas cada vez que se realiza. Se verá que, en última instancia, el ritual fracasa porque los personajes no tienen fe en él, por lo que su ejecución diaria revela que terminan por regir la lógica de la realidad a partir del encierro ritual. La carencia de fe en el ritual y el paradójico esmero por seguir practicándolo permitirán un acercamiento a las lecturas alegóricas previamente mencionadas porque el fracaso de la pareja es análogo a la angustia existencial y a la crisis del gobierno castrista, eventos ante los cuales el autor no propone una salida optimista. / Tesis

This investigation into modern Cuban theater examines the self-reflective discourse of Afro-Cuban women and her masks in the mirror. This study arose in response to the lack of critical analysis undertaken on this subject matter. Although the number of plays with female Afro-Cuban protagonists is relatively small, there is a growing body of plays with specific concepts that identify them as Contemporary Afro-Cuban Theater, where the life and culture of the Afro-Cuban people is viewed as through a mirror commenting on their own experiences. The persistence of certain themes, formal elements, staging, and an anti-colonial world view form the unique markers of this genre within Cuban theater. The three plays that constitute the primary material for this study are: Juan Revolico (1944), by Flora Diaz Parrado, Medea en el espejo (1959), by Jose Triana, and Maria Antonia (1964), by Eugenio Espinosa Hernandez. Each of these plays is a tragedy with a modern heroin that challenges the stereotypes established by a patriarchal and Eurocentric society, and creating new archetypes.The investigation analyzes the disobedience and rebelliousness of the heroines as they strive against the established power structure. It uncovers a unique approach to Cuban national identity in which the marginalized Afro-Cuban woman is cast in a protagonist role; it is through these protagonist roles that she subverts pre-established notions of race, class, and gender, from the women's tragedies in the patriarchal Euro-centric Cuban society.A re-structuring of gender roles is brought about through the feminine powers of seduction. Throughout each play the Afro-Cuban woman sees herself in the mirror and is able to gather the pieces of her fragmented identity. Afro-Cuban culture and religion are central to the solution of the thematic, formal, and plot conflicts.Among the most relevant contributions of this study is the idea that contemporary Afro-Cuban Theater exists as its own genre. Afro-Cuban Theater exists with its own aesthetics, profile, and anti-colonial perspective. Here the perspectives of Afro-Cuban woman are explored through the protagonists of three of the most significant models of this genre, Juan Revolico, Medea en el espejo, and Maria Antonia.