Este trabalho busca mensurar os efeitos do compartilhamento de arquivos na internet sobre o mercado de shows, importante canal de remuneração para músicos. São utilizados dados retirados do Guia da Folha, uma das principais publicações especializadas em cultura na cidade de São Paulo. A especificação principal adota um estimador de diferença em diferenças tendo shows como grupo de tratamento e peças teatrais como grupo de controle. As estimações indicam que a pirataria provocou um choque positivo de oferta, reduzindo os preços de ingressos em até 8,2% e aumentando a quantidade em 14 apresentações por semana. Além disso, a capacidade média foi reduzida, e a diversidade de apresentações e de casas de show aumentou. Esses resultados apontam para a ocorrência de um processo de pulverização do mercado, onde artistas menores fazem shows menores e mais baratos. Artistas muito famosos, entretanto, subiram os preços em torno de 10% e reduziram em até 2,5 o número de apresentações semanais / This dissertation measures the effects of file-sharing on the market for music concerts, an important source of income for most musicians.We use information published by Folha de São Paulo, one of the most popular Brazilian newspapers. The main analysis consists of using a differences-in-differences estimator with music concerts as treatment group and theatrical plays as control group.We find evidence that music piracy had a positive effect on the supply of concerts with an up to 8.2% reduction of ticket prices and an increase of 14 weekly performances.We also find a decrease in the mean capacity of venues; an significant increase in the variety of music venues and of unique musicians performing. These results indicate an increasingly competitive market with less popular musicians performing at lower prices for smaller audiences. Famous musicians however have risen ticket prices up to 10% and reduced their number of concerts at around 2.5 weekly performances

As a theatre for young audiences' (TYA) teacher, artist, and administrator, I seek to explore where and how TYA fits into business and economic models to open a dialogue between TYA practitioners and business administration professionals. Through this qualitative study, I endeavor to foster a new language for TYA practitioners to enhance fundraising and audience development. By its own definition, TYA is a hybrid field that strives for both artistic form and educative function. With a dual focus of form and function, administrators struggle to advocate for TYA organizations within existing models. To move through this challenge, I look to analyze select extant models in an effort to address a new hybrid model that better suits a hybrid field. This project arises from the persistent challenges found within the TYA field of defining and valuing our work for and with young people, so I approach this research as a TYA practitioner seeking tools for advocacy. Through my work as a teacher and artist moving into a business office, I observed marketing and development directors from the non-TYA fields challenged by the nature of our work. Paralleling that challenge, I struggle to articulate the necessity of my work with young people as equal to the importance of artistic excellence. My research leads me to believe that TYA does not neatly affix to any business model, but an analysis and marriage of several models may create a working model which TYA practitioners can employ.

No description available.

Essa tese aborda o empresário industrial ascendente no contexto da urbanização e industrialização do Brasil sob a perspectiva da prática do mecenato. Tal ação, catalisada pelo desejo, nesse segmento social, de distinção, respondeu a instituições presentes no ambiente de transformação socioeconômica brasileira na primeira metade do século XX. Trata, portanto, de Economia da Cultura, História Econômica e Economia Institucional, propondo a justaposição instrumental de arcabouços teóricos construídos nesses três campos da ciência econômica. O núcleo duro dos pressupostos aqui assumidos é o de que a instalação do setor urbano-industrial brasileiro no período em estudo foi liderada, em sua maior parte, por imigrantes convertidos em empresários industriais, que capitanearam a prática do mecenato para afirmar sua condição de protagonismo social como uma nova elite. A hipótese do trabalho é a de que o mecenato brasileiro no período posterior à Segunda Guerra Mundial (1947-1960) teve como protagonistas membros desse segmento social. Essa nova elite, ligada à indústria e negócios urbanos, teve papel ativo e preponderante no financiamento à cultura em relação à oligarquia agrária, de riqueza mais antiga e enfrentando decadência econômica. Para esse fim, garantindo foco ao estudo, serviram como referencial de análise o contexto da cidade de São Paulo e a identificação empírica dos doadores que formaram o acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP), efetivada dentro do período em estudo. Para fundamentação e comprovação dessa hipótese foram acionados como estratégia heurística: a) na esfera teórica, os conceitos da Sociologia da Cultura de Pierre Bourdieu e da Economia Institucional de Thorstein Veblen, balizados por uma revisão teórica das origens étnicas, sociais e atuação econômica do empresário industrial brasileiro; b) na esfera empírica, uma pesquisa de campo no acervo do MASP, identificando todas obras doadas ao museu dentro do período estudado e enquadrando em tipologias de segmentos sociais os respectivos doadores. Os resultados obtidos nesse trabalho forneceram elementos para corroborar a hipótese da tese, emergindo como corolário que a busca por afirmação social de novas elites de renda, através da distinção simbólica e consumo conspícuo, como resposta a instituições de uma sociedade urbana e industrial é componente relevante para compreendermos o mecenato no Brasil no período estudado. / This thesis discusses the ascending industrial entrepreneur in the context of Brazilian urbanization and industrialization under the perspective of patronage practices. Such action, catalyzed by the wish, in this specific social segment, of distinction, responded to institutions established in the ambience of Brazilian socio-economic transformation in the XX century’s first half. It discusses, therefore, Cultural Economics, History Economics and Institutional Economics, and proposes the instrumental juxtaposition of theoretical framework constructed in these three fields of Economy Science. The hard core of here assumed presuppositions is that the installation of Brazilian urban-industrial sector in the studied period was, in its most part, leaded by immigrants converted to industrial entrepreneurs, who commanded the practice of patronage to affirm their social protagonist condition as a new elite. This work’s hypothesis is that Brazilian patronage in the period immediately after the Second World War (1947-1960) had members of this social segment as protagonists. This new elite, connected to industry and urban affairs, played an active and preponderant role in the financing of culture, in relation to the agrarian oligarchy, of ancient richness and facing economical decadence. For this purpose, the context of the city of São Paulo and the empirical identification of donators who have constituted the collection of the Museum of Art of São Paulo (MASP) from 1947 to 1960 served as reference for analysis. In order to ground and validate this hypothesis, the following strategies have been assumed : a) in the theoretical sphere, the concepts of Pierre Bourdieu’s Sociology of Culture and Thorstein Veblen’s Institutional Economy, delimited by a theoretical review of ethnic and social origins as well as economic praxis of Brazilian industrial entrepreneur; b) in the empirical sphere, a field research in the MASP collection, identifying all works donated to the museum in the studied period and framing their respective donators in typologies of social segments. The results achieved in this work have provided elements to corroborate the hypothesis of the thesis, emerging as corollary that the pursuit of social affirmation by new income elites, through symbolic distinction and conspicuous consumption, as an answer to institutions of an urban and industrial society is a relevant component to comprehend Brazilian patronage in the studied period.

Esta dissertação analisa que cidade é oferecida pelo jornalismo cultural a partir da perspectiva da urbe como mercadoria. Para problematizar a questão, nossa escolha recaiu sobre o estudo da coluna Seleção da semana, do Caderno 2 de O Estado de S. Paulo. Primeiramente fizemos um percurso teórico que teve início no cruzamento entre o nascimento do jornalismo e a expansão das cidades, para então desenvolver o conceito de jornalismo cultural, um produto próprio das cidades em um contexto nascente de consumo cultural. A cidade é então o lugar da cultura e da comunicação; o jornalismo, por sua vez, como uma construção da realidade, é um intermediário desse sistema cultural. As transformações sociais, políticas e econômicas do século XX alçaram as cidades como protagonistas do cenário global e consolidaram práticas de mercantilização da cultura, passando o consumo a ser um referencial de identidade. Após o aprofundamento teórico, na segunda parte da nossa pesquisa nos debruçamos sobre 27 edições da coluna Seleção da semana, totalizando um universo de 162 textos. Por meio da análise de conteúdo, buscamos identificar que tipo de produção cultural circula pela coluna, em que lugares de São Paulo a cultura acontece e, tendo respondido a isso, verificar a existência de um mapa de consumo da cultura na cidade. A partir dessa análise verificamos que o jornalismo cultural mostra uma cidade que reúne um mundo dentro de si e que é um lugar de convergência da cultura, fazendo jus a título de uma das doze capitais culturais do mundo. / This Master’s degree final work examines which city is offered by cultural journalism from the perspective of the metropolis as a commodity. To discuss this issue, our choice fell on the study of Seleção da semana section, from Caderno 2 of O Estado de S. Paulo newspaper. First we did a theoretical course which began at the intersection between the birth of Journalism and the expansion of cities, and then we developed the concept of Cultural Journalism, itself a product of the rising cities in a context of cultural consumption. Then, the city is the place of culture and communication, Journalism, in turn, as a construction of reality, is an intermediate in this cultural system. The social, political and economic changes in the twentieth century took up the cities as protagonists of global and consolidated practices of culture commercialization, turning consumption into a referential identity. After the theoretical study, at the second part of our research we analyzed 27 editions on Seleção da semana section, in a universe of 162 texts. Through content analysis, we seek to identify which kind of cultural production flows through the section, in which places of São Paulo culture happens and, having the answer to this, we found a map of consumer culture in the city. From this analysis we found that Cultural Journalism shows a city that brings together a world within itself, and that is a place of convergence culture, living up to the title of the twelve cultural capitals of the world. / Esta tesina analiza qué ciudad es oferecida por el periodismo cultural desde el punto de vista de la metrópoli como mercancía. Para discutir el tema, nuestra elección recayó en el estudio de la columna Seleção da semana, Caderno 2 de O Estado de S. Paulo. Primero hicimos un recorrido teórico que se inició en la intersección entre el nacimiento del periodismo y la expansión de las ciudades y a continuación desarrollamos el concepto de periodismo cultural, un producto propio de las ciudades en un contexto naciente de consumo cultural. La ciudad es entonces el lugar de la cultura y de la comunicación, el periodismo, a su vez, como una construcción de la realidad, es un intermediario de ese sistema cultural. Los cambios sociales, políticos y económicos del siglo XX elevaron las ciudades como protagonistas de un escenario global y se profundizaron las prácticas de mercantilización de la cultura, pasando el consumo a ser un referencial de identidad. Después del estudio teórico, en la segunda parte de nuestra investigación nos concentramos sobre 27 ediciones de la columna Seleção da semana, para un universo total de 162 textos. A través del análisis de contenido, tratamos de identificar qué tipo de producción cultural circula por la columna, en qué lugares de São Paulo ocurre y respondiendo a eso, comprobar la existencia de un mapa de consumo de la cultura de la ciudad. A partir de este análisis verificamos que el periodismo cultural muestra una ciudad que reúne un mundo dentro de sí misma y que es un lugar de convergencia de la cultura, haciendo justicia al título de una de las doce capitales culturales del mundo.

Essa tese aborda o empresário industrial ascendente no contexto da urbanização e industrialização do Brasil sob a perspectiva da prática do mecenato. Tal ação, catalisada pelo desejo, nesse segmento social, de distinção, respondeu a instituições presentes no ambiente de transformação socioeconômica brasileira na primeira metade do século XX. Trata, portanto, de Economia da Cultura, História Econômica e Economia Institucional, propondo a justaposição instrumental de arcabouços teóricos construídos nesses três campos da ciência econômica. O núcleo duro dos pressupostos aqui assumidos é o de que a instalação do setor urbano-industrial brasileiro no período em estudo foi liderada, em sua maior parte, por imigrantes convertidos em empresários industriais, que capitanearam a prática do mecenato para afirmar sua condição de protagonismo social como uma nova elite. A hipótese do trabalho é a de que o mecenato brasileiro no período posterior à Segunda Guerra Mundial (1947-1960) teve como protagonistas membros desse segmento social. Essa nova elite, ligada à indústria e negócios urbanos, teve papel ativo e preponderante no financiamento à cultura em relação à oligarquia agrária, de riqueza mais antiga e enfrentando decadência econômica. Para esse fim, garantindo foco ao estudo, serviram como referencial de análise o contexto da cidade de São Paulo e a identificação empírica dos doadores que formaram o acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP), efetivada dentro do período em estudo. Para fundamentação e comprovação dessa hipótese foram acionados como estratégia heurística: a) na esfera teórica, os conceitos da Sociologia da Cultura de Pierre Bourdieu e da Economia Institucional de Thorstein Veblen, balizados por uma revisão teórica das origens étnicas, sociais e atuação econômica do empresário industrial brasileiro; b) na esfera empírica, uma pesquisa de campo no acervo do MASP, identificando todas obras doadas ao museu dentro do período estudado e enquadrando em tipologias de segmentos sociais os respectivos doadores. Os resultados obtidos nesse trabalho forneceram elementos para corroborar a hipótese da tese, emergindo como corolário que a busca por afirmação social de novas elites de renda, através da distinção simbólica e consumo conspícuo, como resposta a instituições de uma sociedade urbana e industrial é componente relevante para compreendermos o mecenato no Brasil no período estudado. / This thesis discusses the ascending industrial entrepreneur in the context of Brazilian urbanization and industrialization under the perspective of patronage practices. Such action, catalyzed by the wish, in this specific social segment, of distinction, responded to institutions established in the ambience of Brazilian socio-economic transformation in the XX century’s first half. It discusses, therefore, Cultural Economics, History Economics and Institutional Economics, and proposes the instrumental juxtaposition of theoretical framework constructed in these three fields of Economy Science. The hard core of here assumed presuppositions is that the installation of Brazilian urban-industrial sector in the studied period was, in its most part, leaded by immigrants converted to industrial entrepreneurs, who commanded the practice of patronage to affirm their social protagonist condition as a new elite. This work’s hypothesis is that Brazilian patronage in the period immediately after the Second World War (1947-1960) had members of this social segment as protagonists. This new elite, connected to industry and urban affairs, played an active and preponderant role in the financing of culture, in relation to the agrarian oligarchy, of ancient richness and facing economical decadence. For this purpose, the context of the city of São Paulo and the empirical identification of donators who have constituted the collection of the Museum of Art of São Paulo (MASP) from 1947 to 1960 served as reference for analysis. In order to ground and validate this hypothesis, the following strategies have been assumed : a) in the theoretical sphere, the concepts of Pierre Bourdieu’s Sociology of Culture and Thorstein Veblen’s Institutional Economy, delimited by a theoretical review of ethnic and social origins as well as economic praxis of Brazilian industrial entrepreneur; b) in the empirical sphere, a field research in the MASP collection, identifying all works donated to the museum in the studied period and framing their respective donators in typologies of social segments. The results achieved in this work have provided elements to corroborate the hypothesis of the thesis, emerging as corollary that the pursuit of social affirmation by new income elites, through symbolic distinction and conspicuous consumption, as an answer to institutions of an urban and industrial society is a relevant component to comprehend Brazilian patronage in the studied period.

Esta dissertação analisa que cidade é oferecida pelo jornalismo cultural a partir da perspectiva da urbe como mercadoria. Para problematizar a questão, nossa escolha recaiu sobre o estudo da coluna Seleção da semana, do Caderno 2 de O Estado de S. Paulo. Primeiramente fizemos um percurso teórico que teve início no cruzamento entre o nascimento do jornalismo e a expansão das cidades, para então desenvolver o conceito de jornalismo cultural, um produto próprio das cidades em um contexto nascente de consumo cultural. A cidade é então o lugar da cultura e da comunicação; o jornalismo, por sua vez, como uma construção da realidade, é um intermediário desse sistema cultural. As transformações sociais, políticas e econômicas do século XX alçaram as cidades como protagonistas do cenário global e consolidaram práticas de mercantilização da cultura, passando o consumo a ser um referencial de identidade. Após o aprofundamento teórico, na segunda parte da nossa pesquisa nos debruçamos sobre 27 edições da coluna Seleção da semana, totalizando um universo de 162 textos. Por meio da análise de conteúdo, buscamos identificar que tipo de produção cultural circula pela coluna, em que lugares de São Paulo a cultura acontece e, tendo respondido a isso, verificar a existência de um mapa de consumo da cultura na cidade. A partir dessa análise verificamos que o jornalismo cultural mostra uma cidade que reúne um mundo dentro de si e que é um lugar de convergência da cultura, fazendo jus a título de uma das doze capitais culturais do mundo. / This Master’s degree final work examines which city is offered by cultural journalism from the perspective of the metropolis as a commodity. To discuss this issue, our choice fell on the study of Seleção da semana section, from Caderno 2 of O Estado de S. Paulo newspaper. First we did a theoretical course which began at the intersection between the birth of Journalism and the expansion of cities, and then we developed the concept of Cultural Journalism, itself a product of the rising cities in a context of cultural consumption. Then, the city is the place of culture and communication, Journalism, in turn, as a construction of reality, is an intermediate in this cultural system. The social, political and economic changes in the twentieth century took up the cities as protagonists of global and consolidated practices of culture commercialization, turning consumption into a referential identity. After the theoretical study, at the second part of our research we analyzed 27 editions on Seleção da semana section, in a universe of 162 texts. Through content analysis, we seek to identify which kind of cultural production flows through the section, in which places of São Paulo culture happens and, having the answer to this, we found a map of consumer culture in the city. From this analysis we found that Cultural Journalism shows a city that brings together a world within itself, and that is a place of convergence culture, living up to the title of the twelve cultural capitals of the world. / Esta tesina analiza qué ciudad es oferecida por el periodismo cultural desde el punto de vista de la metrópoli como mercancía. Para discutir el tema, nuestra elección recayó en el estudio de la columna Seleção da semana, Caderno 2 de O Estado de S. Paulo. Primero hicimos un recorrido teórico que se inició en la intersección entre el nacimiento del periodismo y la expansión de las ciudades y a continuación desarrollamos el concepto de periodismo cultural, un producto propio de las ciudades en un contexto naciente de consumo cultural. La ciudad es entonces el lugar de la cultura y de la comunicación, el periodismo, a su vez, como una construcción de la realidad, es un intermediario de ese sistema cultural. Los cambios sociales, políticos y económicos del siglo XX elevaron las ciudades como protagonistas de un escenario global y se profundizaron las prácticas de mercantilización de la cultura, pasando el consumo a ser un referencial de identidad. Después del estudio teórico, en la segunda parte de nuestra investigación nos concentramos sobre 27 ediciones de la columna Seleção da semana, para un universo total de 162 textos. A través del análisis de contenido, tratamos de identificar qué tipo de producción cultural circula por la columna, en qué lugares de São Paulo ocurre y respondiendo a eso, comprobar la existencia de un mapa de consumo de la cultura de la ciudad. A partir de este análisis verificamos que el periodismo cultural muestra una ciudad que reúne un mundo dentro de sí misma y que es un lugar de convergencia de la cultura, haciendo justicia al título de una de las doce capitales culturales del mundo.

Essa tese aborda o empresário industrial ascendente no contexto da urbanização e industrialização do Brasil sob a perspectiva da prática do mecenato. Tal ação, catalisada pelo desejo, nesse segmento social, de distinção, respondeu a instituições presentes no ambiente de transformação socioeconômica brasileira na primeira metade do século XX. Trata, portanto, de Economia da Cultura, História Econômica e Economia Institucional, propondo a justaposição instrumental de arcabouços teóricos construídos nesses três campos da ciência econômica. O núcleo duro dos pressupostos aqui assumidos é o de que a instalação do setor urbano-industrial brasileiro no período em estudo foi liderada, em sua maior parte, por imigrantes convertidos em empresários industriais, que capitanearam a prática do mecenato para afirmar sua condição de protagonismo social como uma nova elite. A hipótese do trabalho é a de que o mecenato brasileiro no período posterior à Segunda Guerra Mundial (1947-1960) teve como protagonistas membros desse segmento social. Essa nova elite, ligada à indústria e negócios urbanos, teve papel ativo e preponderante no financiamento à cultura em relação à oligarquia agrária, de riqueza mais antiga e enfrentando decadência econômica. Para esse fim, garantindo foco ao estudo, serviram como referencial de análise o contexto da cidade de São Paulo e a identificação empírica dos doadores que formaram o acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP), efetivada dentro do período em estudo. Para fundamentação e comprovação dessa hipótese foram acionados como estratégia heurística: a) na esfera teórica, os conceitos da Sociologia da Cultura de Pierre Bourdieu e da Economia Institucional de Thorstein Veblen, balizados por uma revisão teórica das origens étnicas, sociais e atuação econômica do empresário industrial brasileiro; b) na esfera empírica, uma pesquisa de campo no acervo do MASP, identificando todas obras doadas ao museu dentro do período estudado e enquadrando em tipologias de segmentos sociais os respectivos doadores. Os resultados obtidos nesse trabalho forneceram elementos para corroborar a hipótese da tese, emergindo como corolário que a busca por afirmação social de novas elites de renda, através da distinção simbólica e consumo conspícuo, como resposta a instituições de uma sociedade urbana e industrial é componente relevante para compreendermos o mecenato no Brasil no período estudado. / This thesis discusses the ascending industrial entrepreneur in the context of Brazilian urbanization and industrialization under the perspective of patronage practices. Such action, catalyzed by the wish, in this specific social segment, of distinction, responded to institutions established in the ambience of Brazilian socio-economic transformation in the XX century’s first half. It discusses, therefore, Cultural Economics, History Economics and Institutional Economics, and proposes the instrumental juxtaposition of theoretical framework constructed in these three fields of Economy Science. The hard core of here assumed presuppositions is that the installation of Brazilian urban-industrial sector in the studied period was, in its most part, leaded by immigrants converted to industrial entrepreneurs, who commanded the practice of patronage to affirm their social protagonist condition as a new elite. This work’s hypothesis is that Brazilian patronage in the period immediately after the Second World War (1947-1960) had members of this social segment as protagonists. This new elite, connected to industry and urban affairs, played an active and preponderant role in the financing of culture, in relation to the agrarian oligarchy, of ancient richness and facing economical decadence. For this purpose, the context of the city of São Paulo and the empirical identification of donators who have constituted the collection of the Museum of Art of São Paulo (MASP) from 1947 to 1960 served as reference for analysis. In order to ground and validate this hypothesis, the following strategies have been assumed : a) in the theoretical sphere, the concepts of Pierre Bourdieu’s Sociology of Culture and Thorstein Veblen’s Institutional Economy, delimited by a theoretical review of ethnic and social origins as well as economic praxis of Brazilian industrial entrepreneur; b) in the empirical sphere, a field research in the MASP collection, identifying all works donated to the museum in the studied period and framing their respective donators in typologies of social segments. The results achieved in this work have provided elements to corroborate the hypothesis of the thesis, emerging as corollary that the pursuit of social affirmation by new income elites, through symbolic distinction and conspicuous consumption, as an answer to institutions of an urban and industrial society is a relevant component to comprehend Brazilian patronage in the studied period.

Esta dissertação analisa que cidade é oferecida pelo jornalismo cultural a partir da perspectiva da urbe como mercadoria. Para problematizar a questão, nossa escolha recaiu sobre o estudo da coluna Seleção da semana, do Caderno 2 de O Estado de S. Paulo. Primeiramente fizemos um percurso teórico que teve início no cruzamento entre o nascimento do jornalismo e a expansão das cidades, para então desenvolver o conceito de jornalismo cultural, um produto próprio das cidades em um contexto nascente de consumo cultural. A cidade é então o lugar da cultura e da comunicação; o jornalismo, por sua vez, como uma construção da realidade, é um intermediário desse sistema cultural. As transformações sociais, políticas e econômicas do século XX alçaram as cidades como protagonistas do cenário global e consolidaram práticas de mercantilização da cultura, passando o consumo a ser um referencial de identidade. Após o aprofundamento teórico, na segunda parte da nossa pesquisa nos debruçamos sobre 27 edições da coluna Seleção da semana, totalizando um universo de 162 textos. Por meio da análise de conteúdo, buscamos identificar que tipo de produção cultural circula pela coluna, em que lugares de São Paulo a cultura acontece e, tendo respondido a isso, verificar a existência de um mapa de consumo da cultura na cidade. A partir dessa análise verificamos que o jornalismo cultural mostra uma cidade que reúne um mundo dentro de si e que é um lugar de convergência da cultura, fazendo jus a título de uma das doze capitais culturais do mundo. / This Master’s degree final work examines which city is offered by cultural journalism from the perspective of the metropolis as a commodity. To discuss this issue, our choice fell on the study of Seleção da semana section, from Caderno 2 of O Estado de S. Paulo newspaper. First we did a theoretical course which began at the intersection between the birth of Journalism and the expansion of cities, and then we developed the concept of Cultural Journalism, itself a product of the rising cities in a context of cultural consumption. Then, the city is the place of culture and communication, Journalism, in turn, as a construction of reality, is an intermediate in this cultural system. The social, political and economic changes in the twentieth century took up the cities as protagonists of global and consolidated practices of culture commercialization, turning consumption into a referential identity. After the theoretical study, at the second part of our research we analyzed 27 editions on Seleção da semana section, in a universe of 162 texts. Through content analysis, we seek to identify which kind of cultural production flows through the section, in which places of São Paulo culture happens and, having the answer to this, we found a map of consumer culture in the city. From this analysis we found that Cultural Journalism shows a city that brings together a world within itself, and that is a place of convergence culture, living up to the title of the twelve cultural capitals of the world. / Esta tesina analiza qué ciudad es oferecida por el periodismo cultural desde el punto de vista de la metrópoli como mercancía. Para discutir el tema, nuestra elección recayó en el estudio de la columna Seleção da semana, Caderno 2 de O Estado de S. Paulo. Primero hicimos un recorrido teórico que se inició en la intersección entre el nacimiento del periodismo y la expansión de las ciudades y a continuación desarrollamos el concepto de periodismo cultural, un producto propio de las ciudades en un contexto naciente de consumo cultural. La ciudad es entonces el lugar de la cultura y de la comunicación, el periodismo, a su vez, como una construcción de la realidad, es un intermediario de ese sistema cultural. Los cambios sociales, políticos y económicos del siglo XX elevaron las ciudades como protagonistas de un escenario global y se profundizaron las prácticas de mercantilización de la cultura, pasando el consumo a ser un referencial de identidad. Después del estudio teórico, en la segunda parte de nuestra investigación nos concentramos sobre 27 ediciones de la columna Seleção da semana, para un universo total de 162 textos. A través del análisis de contenido, tratamos de identificar qué tipo de producción cultural circula por la columna, en qué lugares de São Paulo ocurre y respondiendo a eso, comprobar la existencia de un mapa de consumo de la cultura de la ciudad. A partir de este análisis verificamos que el periodismo cultural muestra una ciudad que reúne un mundo dentro de sí misma y que es un lugar de convergencia de la cultura, haciendo justicia al título de una de las doce capitales culturales del mundo.

This study highlights the difficulty for non-profit cultural organisations to measure and evaluate the performance of their operations. The goal was to suggest and test a model for performance evaluation that can be used by museums, more specifically it was developed for Swedish Museums. The theoretical framing of the study is Operations Management. With this being a practical and problem-solving research discipline, the pragmatic approach with Design Science research was chosen as the methodological foundation. Based on this strategy several research methods were used in the process of solving the problem and designing the model. Based on previous models for performance evaluation, with the adaptation to the setting of Swedish Museums a model was presented, tested and evaluated in the study. The study was delimited to the design phase and implementation was not part of the report. After having tested the model, a follow-up interview was conducted. In the interview, the test results were presented to a museum manager in order to validate that the model can be used as a tool for decision support and as a way to report non-financial results to stakeholders such as politicians or their representatives.