Notre étude vise à interroger le goût artistique des financiers du xviiie siècle, à travers l'analyse de leurs comportements face aux différents acteurs du monde de l'art. qu'ils soient financiers collectionneurs, financiers amateurs, financiers artistes, ou encore financiers mécènes, ces manieurs d'argent, parfois jalousés, parfois adulés pour leur fortune, évoluent dans une sphère complexe, où rivalité et excentricité mondaine se mêlent aux codes de bienséance et de magnificence de la société nobiliaire. sévèrement critiqués au xviiie siècle, les financiers du siècle des lumières sont pleinement réhabilités dans la société, grâce, peut-être, à leur conformisme avec les us et coutumes de leurs contemporains. cherchant à égaler leurs semblables dans le paraître, nous pouvons nous interroger sur la manière dont les financiers, qu'ils soient fermiers généraux, receveurs des finances ou encore trésoriers, collectionnent leurs œuvres. ainsi, existe-t-il une manière ' financière ' de collectionner / Our study aims at questioning the artistic taste of the financiers of the eighteenth century, through the analysis of their behaviors vis-a-vis the different actors of the world of art. Whether financial collectors, financial amateurs, financial artists, or financial sponsors, these money handlers, sometimes jealous, sometimes adulated for their fortune, evolve in a complex sphere, where rivalry and eccentricity mundane mingle with the codes of decency And the magnificence of the noble society. Severely criticized in the eighteenth century, the financiers of the age of enlightenment were fully rehabilitated in society, perhaps thanks to their conformity with the habits and customs of their contemporaries. Seeking to equal their fellows in appearance, we may question the manner in which the financiers, whether general farmers, receivers of finance, or even treasurers, collect their works. Thus, is there a 'financial' way of collecting

En relation avec la pratique artistique de l’auteur, cette recherche se développe autour de la questiondes comportements du spectateur de l’art contemporain dans l’espace de l’œuvre, en France.L’art intègre depuis les années 1960 le spectateur, appelant sa participation ou le tenant volontairement à distance. Les oeuvres ne nécessitent plus une attitude contemplative, espèrent le visiteur actif voire acteur du déroulement de la création. Mais l’observation de ses comportements révèle également un rapport inédit à l’espace de l’art : certains publics y voient une continuité de la rue, et leur réception s’en ressent. L’étude de cette nouvelle figure du spectateur mène à interroger les outils que lui proposent les structures, afin que sa rencontre avec l’œuvre ne soit pas vaine : la médiation est développée, accompagnement nécessaire mais potentiel obstacle à une interprétation personnelle. Elle est aussi une vitrine de la démocratisation culturelle ; comme d’autres missions des lieux d’art, elle a pour fonction d’attirer et de fidéliser des publics peu sensibles à l’art actuel. Les espaces de consommation, de repos peuvent les inciter à dépasser le seuil des lieux d’exposition, qui doivent s’adapter aux diverses attentes – souvent contradictoires – des artistes et du public, et aux exigences politiques.L’auteur donne forme plastique à ces préoccupations dans une installation traduisant, par une pratique du bricolage qui lui est propre, l’enfouissement de l’œuvre sous les discours de médiation et les diverses préoccupations concernant l’accueil des spectateurs. Que devient l’œuvre lorsque le contexte de l’art occupe plus de place dans les discours que l’art lui-même ? / In conjunction with the creator’s artistic practice, this research develops the issue of the contemporary art spectator’s behaviors in art spaces in France.Art has integrated the visitor since the 1960’s, calling upon his participation or voluntarily keeping him at a distance. The works do not require a contemplative attitude anymore, but would rather the visitor be active or even an actor in the creation process. But observing these behaviors equally reveals a new relationship with art spaces: certain publics consider them a continuation of the street, which plays out in their reception of the artwork. The study of this new type of spectator brings about an inquiry of the tools with which organizations provide him so that his encounter with the artwork is not in vain: mediation is developed, a necessary guide, but also a potential obstacle to a personal interpretation. It is also a showcase of cultural democratization. Like other arts centers’ missions, mediation is meant to attract and develop the public’s loyalty, especially for those who are not aware of contemporary art.Consumption and leisure spaces can incite them to enter the exhibition space, which must be adapted to political requirements and to the often contradictory expectations of the artists and of the public. The creator gives his interests a visual form in an installation, using his own methods and thus translating the artwork’s meaning, hidden beneath mediation, and the different concerns around the public’s reception. What does the work of art become once the context takes center stage in the discussion on art itself ?

La surveillance à distance des structures a émergé comme une préoccupation importante pour les ingénieurs afin de maintenir la sécurité et la fiabilité des infrastructures civiles pendant leur durée de vie. Les techniques de surveillance structurale (SHM) sont de plus en plus populaires pour fournir un diagnostic de "l'état" des structures en raison de leur vieillissement, de la dégradation des matériaux ou de défauts survenus pendant leur construction. Les limites de l'inspection visuelle et des techniques non destructives, qui sont couramment utilisées pour détecter des défauts extrêmes sur les parties accessibles des structures, ont conduit à la découverte de nouvelles technologies qui évaluent d’un seul tenant l'état global d'une structure surveillée. Les techniques de surveillance globale ont été largement utilisées pour la reconnaissance d'endommagement dans les grandes infrastructures civiles, telles que les ponts, sur la base d'une analyse modale de la réponse dynamique structurale. Cependant, en raison des caractéristiques complexes des structures oeuvrant sous des conditions environnementales variables et des incertitudes statistiques dans les paramètres modaux, les techniques de diagnostic actuelles n'ont pas été concluantes pour conduire à une méthodologie robuste et directe pour détecter les incréments de dommage avant qu'ils n'atteignent un stade critique. C’est ainsi que des techniques statistiques de reconnaissance de formes sont incorporées aux méthodes de détection d'endommagement basées sur les vibrations pour fournir une meilleure estimation de la probabilité de détection des dommages dans des applications in situ, ce qui est habituellement difficile compte tenu du rapport bruit à signal élevé. Néanmoins, cette partie du SHM est encore à son stade initial de développement et, par conséquent, d'autres tentatives sont nécessaires pour parvenir à une méthodologie fiable de détection de l'endommagement. Une stratégie de détection de dommages basée sur des aspects statistiques a été proposée pour détecter et localiser de faibles niveaux incrémentiels d'endommagement dans une poutre expérimentale pour laquelle tant le niveau d'endommagement que les conditions de retenue sont réglables (par exemple ancastrée-ancastrée et rotulée-rotulée). Premièrement, des expériences ont été effectuées dans des conditions de laboratoire contrôlées pour détecter de faibles niveaux d'endommagement induits (par exemple une fissure correspondant à 4% de la hauteur d’une section rectangulaire équivalente) simulant des scénarios d'endommagement de stade précoce pour des cas réels. Différents niveaux d'endommagement ont été simulés à deux endroits distincts le long de la poutre. Pour chaque série d'endommagement incrémentiel, des mesures répétées (~ 50 à 100) ont été effectuées pour tenir compte de l'incertitude et de la variabilité du premier mode de vibration de la structure en raison d'erreurs expérimentales et du bruit. Une technique d'analyse par ondelette basée sur les modes a été appliquée pour détecter les changements anormaux survenant dans les modes propres causées par le dommage. La réduction du bruit ainsi que les caractéristiques des agrégats ont été obtenues en mettant en œuvre l'analyse des composantes principales (PCA) pour l'ensemble des coefficients d'ondelettes calculés à des nœuds (ou positions) régulièrement espacés le long du mode propre. En rejetant les composantes qui contribuent le moins à la variance globale, les scores PCA correspondant aux premières composantes principales se sont révélés très corrélés avec de faibles niveaux d'endommagement incrémentiel. Des méthodes classiques d'essai d'hypothèses ont été effectuées sur les changements des paramètres de localisation des scores pour conclure objectivement et statistiquement, à un niveau de signification donné, sur la présence du dommage. Lorsqu'un dommage statistiquement significatif a été détecté, un nouvel algorithme basé sur les probabilités a été développé pour déterminer l'emplacement le plus probable de l'endommagement le long de la structure. Deuxièmement, se basant sur l'approche probabiliste, une série de tests a été effectuée dans une chambre environnementale à température contrôlée pour étudier les contributions relatives des effets de l’endommagement et de la température sur les propriétés dynamiques de la poutre afin d’estimer un facteur de correction pour l'ajustement des scores extraits. Il s'est avéré que la température avait un effet réversible sur la distribution des scores et que cet effet était plus grand lorsque le niveau d'endommagement était plus élevé. Les résultats obtenus pour les scores ajustés indiquent que la correction des effets réversibles de la température peut améliorer la probabilité de détection et minimiser les fausses alarmes. Les résultats expérimentaux indiquent que la contribution combinée des algorithmes utilisés dans cette étude était très efficace pour détecter de faibles niveaux d'endommagement incrémentiel à plusieurs endroits le long de la poutre tout en minimisant les effets indésirables du bruit et de la température dans les résultats. Les résultats de cette recherche démontrent que l'approche proposée est prometteuse pour la surveillance des structures. Cependant, une quantité importante de travail de validation est attendue avant sa mise en œuvre sur des structures réelles. Mots-clés : Détection et localisation des dommages, Poutre, Mode propre, Ondelette, Analyse des composantes principales, Rapport de probabilité, Température / Remote monitoring of structures has emerged as an important concern for engineers to maintain safety and reliability of civil infrastructure during its service life. Structural Health Monitoring (SHM) techniques are increasingly becoming popular to provide ideas for diagnosis of the "state" of potential defects in structures due to aging, deterioration and fault during construction. The limitations of visual inspection and non-destructive techniques, which were commonly used to detect extreme defects on only accessible portions of structures, led to the discovery of new technologies which assess the "global state" of a monitored structure at once. Global monitoring techniques have been used extensively for the recognition of damage in large civil infrastructure, such as bridges, based on modal analysis of structural dynamic response. However, because of complicated features of real-life structures under varying environmental conditions and statistical uncertainties in modal parameters, current diagnosis techniques have not been conclusive in ascertaining a robust and straightforward methodology to detect damage increments before it reaches its critical stage. Statistical pattern recognition techniques are incorporated with vibration-based damage detection methods to provide a better estimate for the probability of the detection of damage in field applications, which is usually challenging given the high noise to signal ratio. Nevertheless, this part of SHM is still in its initial stage of development and, hence, further attempts are required to achieve a reliable damage detection methodology. A statistical-based damage detection strategy was proposed to detect and localize low levels of incremental damage in an experimental beam in which the level of damage and beam restraint conditions are adjustable (e.g. fixed-fixed and pinned-pinned). First, experiments were performed in controlled laboratory conditions to detect small levels of induced-damage (e.g. 4% crack height for an equivalent rectangular section) simulated for early stage damage scenarios in real cases. Various levels of damage were simulated at two distinct locations along the beam. For each sate of incremental damage, repeat measurements (~ 50 to 100) were performed to account for uncertainty and variability in the first vibration mode of the structure due to experimental errors and noise. A modal-based wavelet analysis technique was applied to detect abnormal changes occurring in the mode shapes caused by damage. Noise reduction as well as aggregate characteristics were obtained by implementing the Principal Component Analysis (PCA) into the set of wavelet coefficients computed at regularly spaced nodes along the mode shape. By discarding components that contribute least to the overall variance, the PCA scores corresponding to the first few PCs were found to be highly correlated with low levels of incremental damage. Classical hypothesis testing methods were performed on changes on the location parameters of the scores to conclude damage objectively and statistically at a given significance level. When a statistically significant damage was detected, a novel Likelihood-based algorithm was developed to determine the most likely location of damage along the structure. Secondly, given the likelihood approach, a series of tests were carried out in a climate-controlled room to investigate the relative contributions of damage and temperature effects on the dynamic properties of the beam and to estimate a correction factor for the adjustment of scores extracted. It was found that the temperature had a reversible effect on the distribution of scores and that the effect was larger when the damage level was higher. The resulted obtained for the adjusted scores indicated that the correction for reversible effects of temperature can improve the probability of detection and minimize false alarms. The experimental results indicate that the combined contribution of the algorithms used in this study were very efficient to detect small-scale levels of incremental damage at multiple locations along the beam, while minimizing undesired effects of noise and temperature in the results. The results of this research demonstrate that the proposed approach may be used as a promising tool for SHM of actual structures. However, a significant amount of challenging work is expected for implementing it on real structures. Key-words: Damage Detection and Localization, Beam, Mode Shape, Wavelet, Principal Component Analysis, Likelihood Ratio, Temperature

« Jusqu'à présent, bien peu de gens se sont intéressés à la collection des Ursulines de Québec. On doit à Marius Barbeau d'avoir fait découvrir aux Québécois ce trésor patrimonial par son volume intitulé Saintes artisanes, I, les brodeuses et par ses nombreux articles, entre autres ceux parus dans La Presse dans les années 1930-1940. A l'aide des livres de comptes des différentes communautés et paroisses, des inventaires après décès et des pièces conservées jusqu'à aujourd'hui, il a tenté d'établir l'importance des travaux manuels, en particulier de la broderie, au sein des différentes communautés religieuses et de dresser la liste de leurs clients laïques ou ecclésiastiques. En 1947, une éminente spécialiste américaine des ornements religieux, Adèle Coulin Weibel, remarque la collection des Ursulines. Malheureusement, l'article qu'elle publie par la suite n'est autre qu'une étude superficielle grandement inspirée des travaux de Barbeau. Puis en 1980, Joyce Taylor Dawson étudie la collection de broderies des Ursulines dans sa dimension technique et historique. Elle fait paraître un bref article où elle relate la vie de Marie de l'Incarnation, fondatrice de la communauté à Québec; elle y traite de l'enseignement de la couture et des travaux manuels aux élèves; elle fait l'étude technique d'un parement brodé de verroterie, dit "parement indien", ne faisant pas partie de notre corpus. Dans le cadre d'une exposition sur le tissage en 1981, Mme Dorothy K. Burnham a pour sa part étudié assez brièvement un parement de la collection des Ursulines des points de vue stylistique et technique. Quant à la plus récente publication sur le sujet, elle est l'oeuvre de Sr. Gabrielle Dagneault, directrice du Musée des Ursulines de Québec. Elle y présente une synthèse de la broderie européenne, en particulier celle de France des XVIIe et XVIIIe siècles, et décrit en détail les techniques les plus couramment utilisées chez les Ursulines; l'auteur divise en quatre périodes l'oeuvre des religieuses et enfin procède à une étude technique assez poussée et à une analyse iconographique détaillée de deux parements qu'elle date de la première période. Malgré ces divers apports, la collection des Ursulines est loin d'avoir révélé tous ses secrets. Ainsi on n'a pas encore réussi à établir une chronologie sûre ni à attribuer de façon convaincante les oeuvres. On ne connaît pas, non plus, l'importance des dons dans la collection ni le rôle de l'atelier de broderie dans la communauté; personne n'a établi de parallèle avec les modèles européens, ni trouvé les gravures et les patrons dont se sont inspirées les brodeuses québécoises. Enfin, on ne s'est jamais arrêté à faire une lecture iconographique des oeuvres brodées de cette collection. Compte tenu de ces constats, il nous paraît important de pousser plus avant l'étude de la collection des Ursulines de Québec. Notre intention est d'abord de préciser l'importance de l'atelier de broderie religieuse des Ursulines tant pour la communauté que pour la colonie. Puis dans un deuxième temps, nous analyserons d'un point de vue formel, technique et iconographique les treize parements, trois chasubles et deux voiles de calice historiés brodés de cette collection. Pour ce faire, nous diviserons notre étude en trois parties. Tout d'abord, l'étude historiographique et critique des sources primaires et secondaires nous permettra de tracer un portrait aussi fidèle que possible de l'atelier des Ursulines. Puis par une analyse formelle et technique des oeuvres nous établirons une classification des broderies et identifierons autant que possible les patrons utilisés par les Ursulines. Enfin nous procéderons à une analyse iconographique des médaillons brodés afin de dégager les principaux thèmes et les caractéristiques de la collection et de les mettre en rapport avec le contexte culturel, religieux et dévotionnel de la communauté. »--Pages 12-14

« Tout au long de cette étude, nous avons essayé de conserver une perspective chronologique, pour autant que celle-ci recoupe l'évolution culturelle des collections du Séminaire. Notre travail est divisé en trois chapitres couvrant chacun un ou des aspects de cette histoire. Le premier chapitre est consacré à l'utilisation de l'imagerie religieuse au Séminaire depuis sa fondation jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, avec un bref regard sur le XIXe siècle. Que ce soit dans un contexte dévotionnel ou missionnaire, ou encore dans le cadre de l'instruction, pour édifier ou récompenser, l'usage de la gravure était courant. Le Séminaire, de Québec, de par ses vocations premières d'instruction et d'évangélisation, était particulièrement destiné à devenir un centre de diffusion d'imagerie. Les nombreuses dévotions implantées par les fondateurs du Séminaire, ou répandues par les oeuvres spirituelles circulant à l'époque, rendaient nécessaire le recours à l'imagerie comme support matériel du culte. Nous traiterons de ces aspects ainsi que de l'approvisionnement du Séminaire en gravures, effectué principalement par le biais du Séminaire des Missions Etrangères de Paris. Dans un second chapitre, nous aborderons la question de l'évolution historique et matérielle des collections du Séminaire. Le XIXe siècle et le début du XXe siècle sont témoins d'un accroissement rapide de celles- ci : les acquisitions du Séminaire, les dons venant de religieux et de laïcs, de collectionneurs privés, se succèdent à un tel rythme qu'en 1901 l'artiste Raab, venu restaurer quelques toiles du Musée du Séminaire, s'émerveillera devant les gravures conservées à la voûte des Archives ; selon lui, le Séminaire possède alors "... la plus belle collection qu'il y ait en Amérique." Après avoir passé en revue les diverses acquisitions du Séminaire, nous nous arrêterons sur les moyens par lesquels les religieux se procuraient des estampes. Les voyages en Europe, notamment, étaient l'occasion d'une recherche active de gravures. Enfin, nous verrons quel rôle "culturel" était assigné à la gravure au Séminaire (documentation, décoration). Dans le troisième et dernier chapitre, nous traiterons plus particulièrement des collectionneurs et de leur apport aux collections du Séminaire. Dans un premier temps, nous étudierons les sources, les intérêts, les idées des principaux amateurs, à partir de leur correspondance ou de leur catalogue de collection. Nous verrons comment, pour la plupart, l'activité de collectionneur était mêlée de près à leurs occupations d'historiens, de bibliographes, de bibliothécaires et de chercheurs. En fait, l'intérêt pour la gravure semble avoir été de mise chez tous ceux qui s'occupaient d'histoire canadienne au XIXe siècle. Dans un second temps, nous essaierons de voir en quoi la gravure reflétait les conceptions historiques de cette époque. A cette fin, nous passerons en revue les divers projets de collections historiques élaborés par les collectionneurs ou encore par le Séminaire, notamment à l'occasion de fêtes commémoratives. »--Pages 6-8

Ce travail de thèse s’est concentré sur la modélisation de l’effet d’un couvert de neige saisonnier sur le comportement thermique de grands ouvrages de génie civil construits dans les régions nordiques, ainsi qu’à son application sur des ouvrages construits avec des matériaux à grande porométrie. À l’heure actuelle, la présence de neige est souvent négligée dans les simulations numériques de régimes thérmiques, sauf pour les études portant sur les avalanches ou le régime nival qui utilisent des modèles conceptuels ou des modèles très détaillés, basés sur la physique. L’utilisation des modèles très détaillés dans l’industrie n’est pas avantageuse pour modéliser de grands ouvrages de génie civil en raison du grand nombre d'équations différentielles partielles et de paramètres parfois difficiles à estimer. De plus, l’introduction de la neige comme un milieu dans le domaine de calcul impose de grands défis pour les simulations en continu sur plusieurs années, car, comme la neige est saisonnière, le domaine qui représente la neige doit être éliminé après sa fonte. À cet égard, l’objectif principal de cette recherche est de développer un nouvel outil pour modéliser, en continu sur plusieurs années, l’effet thermique d’un couvert de neige sur des ouvrages de génie civil, qui puisse être aisément appliqué dans des cas pratiques. Pour cela, les transferts de chaleur et de masse dans la neige ont été étudiés afin d'identifier les modes de transfert qui ont une influence significative sur la température du sol. Ensuite, un outil numérique dans le logiciel FlexPDE a été établi pour modéliser le transfert de chaleur par conduction et convection, entre le sol, la neige et l'atmosphère en continu sur toute l'année. Cet outil considère également l’effet de la neige (frontière fermée ou ouverte) sur la convection dans des matériaux granulaires grossiers, et l’effet de la pluie et du changement de phase de l’eau sur le bilan d’énergie du couvert de neige. Cet outil emploie la méthode du bilan d’énergie de surface qui est considéré comme étant une condition aux limites de Neumann pour la température. L’outil a également servi à réaliser une analyse thermique d’un barrage en remblai et à démontrer la présence des cellules de convection dans l’enrochement et l’influence de la convection d’air sur l’extraction de chaleur de la fondation. Un autre objectif de cette recherche est d'établir un modèle simple et précis de la conductivité thermique pour tous les types de neige, y compris la neige artificiellement manipulée et compactée. La plupart des modèles existants de la conductivité thermique de la neige sont développés grâce à des techniques de régression qui ont l'inconvénient de ne pas respecter les limites physiques de la neige. Pour intégrer ces limites physiques dans un modèle simple, le concept de conductivité thermique relative est utilisé dans cette étude. Ce modèle est examiné avec des données publiées et réévaluées et avec les résultats de tests effectués au laboratoire de l'Université Laval. Le modèle proposé permet d’estimer la conductivité thermique de tous les types de neige, et ce, avec une grande fiabilité. / This work focused on the modeling of the effect of a seasonal snow cover on the thermal behavior of large engineering structures built in the northern regions, and its application for structures built with materials of large porometry. Nowadays, the presence of snow is often neglected in thermal numerical simulations, except for investigating the phenomenon of avalanches or production of water after snowmelt in the mountainous regions, while using conceptual models or very detailed models based on physics. In the industry, modeling a large structure by detailed models have two principals drawback. First, because of large numbers of partial differential equations and parameters, which are sometimes difficult to estimate. The introduction of snow as a medium in the computational domain also imposes great challenges for the continuous simulations for consecutive years, because seasonal snow is present only a few months a year and the domain representing the snow must be removed after melting. In this regard, the main objective of this research is to develop a new tool for the modeling of snow thermal effect on geotechnical structure continuously for several years that can also be applied in simple practical cases. For this, transfers of the heat and mass in snow are first studied to identify the most important transfer modes that significantly affect soil temperature. Then, a numerical tool using the FlexPDE software has been established to model the heat transfer by conduction and convection between soil, snow and atmosphere continuously over the entire year. This tool also considers the effect of snow (close or open boundary) on the air convection in the coarse granular materials, the rain effect and the water phase change in the energy balance of the snow cover. This tool uses the surface energy balance as the Neumann boundary condition for temperature. The tool is also served for thermal analysis of an embankment dam and demonstrates the presence of convection cells and the influence of the air convection on the heat extraction of foundation. Another purposes of this research is to establish a simple and accurate model of thermal conductivity for all types of snow, including artificially manipulated and compacted snow. Most of the existing model of the snow’s thermal conductivity are developed through regression techniques which have the drawback of not respecting the physical limits of snow. To integrate these physical limits in a simple model, the relative thermal conductivity concept is used in this study. This model is verified with published data and further validated with the results of the tests performed in the laboratory of Laval University. The proposed model estimates the thermal conductivity of all types of snow with great reliability.

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Québec Université Laval, Bibliothèque 2016

Guy Viau s'est illustré dans divers secteurs de la vie artistique canadienne française. Peintre, décorateur-ensemblier, professeur de peinture et d'histoire de l'art, critique d'art dans la presse écrite, à la radio et à la télévision, auteur d'un livre sur la peinture moderne, muséologue, sont autant d'actions qu'il exerça au cours de sa vie et qui firent de lui un véritable animateur des arts dans notre pays. La découverte de l'art comme facteur essentiel à une meilleure compréhension du monde est révélé à Viau dès sa période d'apprentissage à l'Ecole du Meuble au tout début des années 1940. Paul-Emile Borduas fut à l'origine de cet éveil et exerça une profonde influence sur les nombreuses activités qu'entreprendra Viau par la suite. Parmi celles-ci, se trouve la critique d'art dont l'élaboration repose en grande partie sur son interprétation des notions automatistes développées pour la plupart par Borduas en 1942 et reprises en 1948 par tout le groupe automatiste dans Refus global. Deux moments marquent la carrière de critique d'art de Guy Viau. Une première tentative, à l'automne 1943, qui se résume à une série de cinq articles publiés dans les pages artistiques du Quartier latin et qui révèle une prise de position en faveur des nouveaux principes véhiculés par Borduas. Jugées comme très importantes à l'époque, les interventions écrites de Viau s'interrompent néanmoins quelques années. En effet, il ne reprend la plume qu'en 1947, alors qu'il est en voyage d'études à Paris, pour commenter l'exposition des automatistes à la galerie Luxembourg. De retour au pays, il occupe entre autre un poste de professeur à l'Ecole du Meuble et ce n'est qu'au tout début des années 1950 qu'il revient à la critique d'art pour s'y consacrer définitivement. Si les interventions de Viau au Quartier latin étaient entièrement axées sur les nouvelles propositions de l'art vivant et les nouvelles théories automatistes, on constate à la suite de cette absence de quelques années un changement de position à l'égard de l'automatisme. En effet, lorsque Viau abandonne le milieu de la création en 1944 pour se destiner à la décoration intérieure et à ses autres activités, il semble se départir également à certains égards du sens profond qu'il accordait en 1943 aux notions qui alimentaient son discours. Absent du manifeste Refus global en raison de ses opinions religieuses, Viau témoigne néanmoins d'une fidélité envers son professeur Paul- Emile Borduas, auquel il consacre une très large place dans son oeuvre critique et au profit duquel il néglige l'apport des autres membres du groupe. Il se détache même de l'idéologie automatiste sur certains points et en interprète à sa façon le discours. C'est pourquoi on ne peut le considérer, comme il en a été souvent le cas, un combattant de l'automatisme. Néanmoins, il ne fait aucun doute que son action tendant vers une meilleure compréhension des nouvelles problématiques de l'art contemporain et vers une intégration du pouvoir de la création dans la société prolonge l'action automatiste entreprise au cours des années 1940.

Cette recherche cherche à comprendre comment le musée d'art de l'université du Ceara (MAUC) est devenu un nid de frelons. Afin d'étudier ce phénomène, nous avons analysé les cinquante premières années de sa trajectoire (1961-2011), en partant de l'intrigue sur les modèles de musée en dispute à la fin du XXème siècle dans la ville de Fortaleza, et aussi à parti des controverses autour de sa mémoire. Nous avons organisé notre récit en Neuf temps pour neuf Atlas, en analysant ce nid de frelons de l'intérieur et de l'extérieur, en le prenant à l'envers à rebrousse-poil. Pour cette raison, nous présentons le MAUC au travers de ses coulisses, en observant par-derrière les vitrines quels sont les caractéristiques et les mouvements propres de cette désignation. Pour nous, un musée nid de frelons est traversé par la mise sous silence, en même temps qu'il développe des pratiques communautaires et collaboratives qui sont constitutives de sa trajectoire, contribuant à l'élaboration conceptuelle élargie de ses processus curatoriaux. Dans cette thèse, nous démêlons les aspects conceptuels qui justifient la création du MAUC. Au travers d'une lecture de la circulation de savoirs, d'œuvres d'art et d'exposition nous établissons une cartographie des réseaux de relations mobilisés par ce musée au travers de son programme structurel. Nous enquêtons sur les possibilités de création artistique dans l'espace physique du musée et sur les dimensions de collaboration proposées par l'institution en ce qui concerne la fabrique d'expositions et d'œuvres d'art. Nous cherchons aussi à identifier les formes de voir et d'être des visiteurs dans le MAUC au travers du regard des photographes de vue d'exposition. / This research sought to understand how Museum de Arte da Universidade do Ceara (MAUC) has become a Hornets House. In order to elaborate this explanation, we observed fifty years of it history (1961-2011), starting from the intrigue about the museum models in dispute in the late twentieth century, in Fortaleza city, as well as about the controversies involving its memory. So we organized our narrative in Nove Tempos para Nove Atlas, trying to analyze this Hornet House inside out, against the grain, and for this reason we present the MAUC through it scenes, watching from behind the windows, which are the characteristics and movements to this adjective. We understand that a Hornets House Museum goes through silence, while develop community and collaborative practices that take part of its history, contributing to the broad conceptual elaboration of its curatorial process. In this thesis we unfold its conceptual aspect that justified the creation of MAUC. We traced through a reading on knowledge circulation works of art and exhibitions, a mapping of relationships networks mobilized by this museum through its structural program. We investigate the possibilities of artistic creation in the physical museum space and the dimensions of cooperation proposed by the institution regarding expositions and works of art. We also try to identify the ways of seeing and being of the visitors at MAUC through the eyes of photographers while viewing exposures.