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Das Atelier des Malers : die Diskurse eines Raumes in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts /Mongi-Vollmer, Eva. January 1900 (has links)
Texte remanié de: Diss.--Freiburg im Breisgau--Albert-Ludwigs-Universität, 2002. / Bibliogr. p. 227-248. Notes bibliogr. Index.
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Atelierdarstellungen im 18. und 19. Jahrhundert /Kleffmann, Andrea Beate. January 2000 (has links)
Texte remanié de: Diss.--Bochum, 1995.
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Atelierbilder in der deutschen Malerei von 1800 bis 1860 /Kerrut, Christiane. January 2002 (has links)
Texte remanié de: Diss.--Philosophische Fakultät--Münster, 1999. / Contient un résumé en anglais. Bibliogr. p.405-435. Notes bibliogr.
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Entwurf und Ausführung, Werkstattpraxis in der Nürnberger Glasmalerei der Dürerzeit /Scholz, Hartmut. Becksmann, Rüdiger, January 1991 (has links)
Diss.--Fachbereich Kunstgeschichte--Stuttgart--Universität, 1988. / Bibliogr. p. XII-XIX. Index.
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Das Atelierbild in der französischen Malerei 1855-1900 /Bauer, Ingeborg. January 1999 (has links)
Diss.--München, 1997. / Bibliogr. p. 252-275.
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L'immédiateté de la pratique dans les perspectives de la création artistique : essai sur les temps de l'invention picturale /Bouaziz, Alain, January 1900 (has links)
Thèse de doctorat--Art et archéologie--Paris 1, 2002. / Bibliogr. p. 305-325. Filmogr. p. 326-328. Discogr. p. 329.
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Das dualistische Prinzip : zur Typologie abstrakter Formensprache in der angewandten Kunst, dargestellt am Beispiel der Wiener Werkstätte, des Artel und der Prager Kunstwerkstätten /Selden, Brigitte. January 1900 (has links)
Diss.--Aachen--Technische Hochschule, 1989.
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Le mobilier comme proposition esthétique : étude des cas de Scott Burton et de Jorge PardoBoucher, Amélie January 2006 (has links) (PDF)
L'examen de l'histoire de l'art du XXe siècle permet de constater que le mobilier y occupe une place de second ordre dans la hiérarchie des valeurs esthétiques. Issu de la tradition artisanale et ensuite associé au domaine du design, le mobilier comme proposition esthétique partage avec l'un ou l'autre de ces champs une fin utilitaire et remet ainsi en cause les limites de ceux-ci. Or, c'est ce métissage, cette ambiguïté relative dont est porteur le mobilier comme proposition esthétique qui est à l'origine de sa marginalisation, voire de son exclusion du champ de l'art puisqu'il bouleverse la nature et la définition même de l'art. C'est donc à ce bouleversement que nous nous intéresserons dans le cadre de ce mémoire avec l'objectif d'identifier et de définir les spécificités du mobilier comme proposition esthétique. Afin de rencontrer notre objectif, nous avons d'abord brièvement défini la notion de mobilier comme proposition esthétique et l'avons ensuite distinguée des autres propositions (le mobilier d'art, la sculpture mobilière et le mobilier d'artiste) avec lesquelles elle est parfois confondue. Nous avons cherché à démontrer l'existence de cette pratique qui traverse l'histoire de l'art du XXe siècle pour ensuite mettre en évidence les allusions et emprunts qu'elle réalise aux domaines de l'art, de l'artisanat, de l'architecture et du design, ce qui nous a permis d'établir le mobilier comme proposition esthétique en tant que pratique interdisciplinaire. Les caractéristiques et enjeux appartenant en propre à cette discipline ont finalement été exposés puis vérifiés et appuyés par l'analyse de la production de deux artistes et celle de deux de leurs oeuvres: lnlaid table (« Mother of Pearl table ») et Steel Furniture de Scott Burton et Guadalajara et Delegates Dining Room de Jorge Pardo. L'approche méthodologique fondée sur l'histoire et l'esthétique que nous avons privilégiée, mais aussi la pluralité des discours que nous avons sollicitée, nous ont ici permis d'amorcer notre réflexion sur les conditions de l'existence du mobilier comme proposition esthétique, à partir des concepts de mobilier, d'interdisciplinarité, d'oeuvre d'art totale et celui d'oeuvre totale, pour enfin l'établir en tant que pratique interdisciplinaire actualisant l'aspiration de l'avant-garde artistique du début du XXe siècle à faire se joindre l'art et la vie. L'étude de cas a, pour sa part, mis en évidence les caractéristiques matérielles et formelles du mobilier comme proposition esthétique. Elle a aussi révélé que c'est sous le mode de présentation plutôt que celui de la représentation qu'est proposé l'objet, que la fonction d'usage affichée par ce type de proposition et la participation active du visiteur qu'il suscite en sont les principaux attributs. Elle a enfin confirmé que les fonctions esthétique et d'usage peuvent coexister au sein d'une seule et même oeuvre d'art. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Scott Burton, Jorge Pardo, Mobilier comme proposition esthétique, Meuble d'art, Mobilier d'artiste, Mobilier sculptural, Sculpture, Installation.
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Les Livres-livres, de Louise Paillé : les modalités d'émergence d'une figure du livreLanglois Béliveau, Amélie January 2009 (has links) (PDF)
Ce mémoire offre une analyse des Livres-Livres, la série de livres d'artistes créée par Louise Paillé. Le premier chapitre présente diverses considérations sur l'utilisation du livre et ses processus de transformation dans la série des Livres-Livres. Le fait que le livre, vu comme objet véhiculant le savoir, soit porteur d'un poids symbolique très lourd le rend un matériau de création particulièrement attirant pour certains artistes. Nous avons premièrement donné un bref aperçu historique expliquant pourquoi et comment le livre a acquis une si grande valeur symbolique, pour ensuite nous tourner vers le domaine du livre d'artiste, afin de montrer de quelle manière s'y intègrent les travaux de Louise Paillé. Finalement, nous nous sommes intéressés aux processus utilisés par l'artiste dans le cadre du développement de la série des Livres-Livres, c'est-à-dire le palimpseste, la citation et le collage. Après avoir examiné la symbolique, les valeurs et les procédés qui ont mené à la création des Livres-Livres, nous avons déplacé notre attention vers la question de leur lisibilité. Les modifications que Paillé apporte aux livres qu'elle traite les rend illisibles, nous forçant, pour les comprendre, à revoir notre manière de concevoir la lecture. La seconde partie de notre deuxième chapitre est consacrée à l'analyse du seul livre d'artiste lisible créé par Louise Paillé, ce qui nous permet de valider nos hypothèses émises plus tôt. Le travail fait par l'artiste sur les Livres-Livres est d'une ampleur considérable; elle y a passé de nombreuses années. Paillé a donc construit un réseau de sens très vaste, elle s'est appropriée l'objet livre et l'a réinvesti au point de lui donner un sens nouveau. Les implications de cette construction sont très larges, elles vont toucher à notre conception traditionnelle du livre, de la culture et de la transmission du savoir, mais elles restent en même temps liées à l'imaginaire de leur créatrice. Notre dernier chapitre traite ainsi de la construction, du développement et de l'émergence de ce que Bertrand Gervais appelle une
figure du livre. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Livres-Livres, Intertextualité, Palimpseste, Figure du livre.
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Tilman Riemenschneider, Werkstattleiter in Würzburg : Beiträge zur Organisation einer Bildschnitzer- und Steinbildhauerwerkstatt im ausgehenden Mittelalter /Kalden-Rosenfeld, Iris, January 1900 (has links)
Texte remanié de: Diss.--Hamburg, 1989. / Bibliographie p. 175-187. Index.
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