Orientador : João Batista Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antunes_SilmaraFerreira_M.pdf: 649283 bytes, checksum: b6d2d63744f06087293800ace1b65268 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Cássia Navas Alves de Castro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T08:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valentim_AldoLuiz_M.pdf: 15008400 bytes, checksum: e9172c1095aeb643f8fea55d10b52405 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A Companhia de Dança Deborah Colker é considerada uma das mais importantes dentro do conjunto das companhias de dança contemporânea do Brasil, tendo reconhecimento nacional e internacional. Este trabalho busca compreender quais fatores colaboraram com o processo de internacionalização da Companhia analisando a construção da identidade estética e a gestão profissionalizada como principais aliados no percurso de organização, estruturação e internacionalização da Companhia de Dança Deborah Colker / Abstract: The Deborah Colker Dance Company is considered one of the most important inside of the set of the company's of contemporary dance of Brazil, having had national and international recognition. This searchs to understand which factors had cooperated with the process of internationalization of the Company having analyzed the construction of the esthetic identity and the management professionalized as main united in the way of organization, and internationalization of the Deborah Colker Dance Company / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador : Wilson Jacob Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-31T19:45:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Todaro_MonicadeAvila_M.pdf: 404591 bytes, checksum: 761ab368eaec098f9be478d103a3b005 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T13:32:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T13:35:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T13:35:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / A presente pesquisa traz em seu cerne apontamentos referentes à continuidade das abordagens teóricas e práticas concernentes ao trabalho desenvolvido pela Companhia Moderno de Dança. Visando a um desdobramento das questões tratadas na tese de doutorado da professora Ana Flávia Mendes, diretora artística do grupo, observou-se, então, a construção da poética da companhia a partir de outros aspectos relativos ao objeto desta pesquisa. O enfoque reside no encadeamento de três conceitos-chave norteadores das reflexões e análises elaboradas durante o processo de investigação. Essa tríade, composta das noções de imanência, organicidade e técnica, sustentou o desenvolvimento de experimentações junto aos bailarinos da companhia no intuito de verificar as possibilidades de investigação e pesquisa em dança cujo processo tivesse como ponto de partida as subjetividades dos bailarinos nele imbricados. A interrelação conceitual dessas noções serviu como base para o desenvolvimento de experimentações artísticas pautadas na imanência enquanto estímulo primeiro para a aplicação de laboratórios experimentais de cunho prático e teórico, a fim de promover a ativação de estados de corpo diferenciados, tendo em vista as implicações destes estados corporais nas resultantes suscitadas no processo. / The present research brings in its core notes referring to the continuity of the theoretical and practical aproaches concerning the work developed by Companhia Moderno de Dança (CMD). Aiming at unwinding of the matters treated on Ana Flávia Mendes’ doctorate thesis, artistic director of the group, it has been observed, then, the poetic construction of CMD from other aspects related to the research object. The focus resides on the chaining of three keyconcepts which guide the reflexions and analysis prepared during the investigation process. This triad, composed by the notions of immanence, organicity and technique, sustained the development of experimentations with the CMD dancers in order to verify the possibilities of investigation and research in dance, whose process had as a starting point the subjectivities of the dancers intertwined in it. The conceptual interrelation between these notions was the basis for the development of artistic experimentarions based on immanence as first stimulus for the application of experimentental laboratories for practical and theoretical purposes, in order to promove an activation of different states of the body, given the implications of these corporal states with the results raised in the process.

Orientador: Carmen Maria Aguiar / Banca: Catia Mary Volp / Banca: Patricia Dias do Prado / Resumo: A dança do ventre tem sua origem em rituais religiosos pré-suméricos, e foi utilizada pelos povos da Antiguidade em diversos tipos de celebração. Como dança da fertilidade, era praticada pelas mulheres, em rituais, na época do plantio e colheita e na preparação para a gestação e o parto, entre outros. Sofreu diversas transformações pelo tempo, e atualmente é praticada quase no mundo inteiro. Até os tempos atuais, continua sendo utilizada como preparação para o parto em tribos beduínas e recentemente em aulas especiais para gestantes, no Ocidente. No Brasil, e em específico no estado de São Paulo, existe um questionamento entre os praticantes, profissionais e espectadores da dança do ventre sobre uma crença de que esta dança resulte em um abdômen maior para suas praticantes e dançarinas. Esse trabalho discorre sobre esse tema, com o objetivo de verificar a existência desta crença e questionar sua veracidade, expondo e discutindo aspectos da corporeidade na contemporaneidade através da coleta de depoimentos e fotografias de mulheres praticantes e não praticantes de dança do ventre, divididas em 5 grupos: alunas de dança do ventre, sedentárias, praticantes de outras atividades físicas, professoras de outras modalidades de dança e professoras de dança do ventre. Foram encontradas evidências sobre a existência desta crença, e a análise dos resultados indicam ser esta um mito, formado pelo paradigma da aparência corporal perfeita, a moral estética da contemporaneidade. Na discussão final, são apresentadas várias possibilidades sobre a formação dessa crença, e indicativos de sua inverdade, a partir dos resultados apresentados, de elementos específicos desta dança e do ideal corporal contemporâneo, baseado na magreza / Abstract: Belly Dance has its origin in pre sumerians religious rituals, and the ancient people used it in different kinds of celebrations. As a fertility dance, it used to be practiced by women, in rites, at the time of planting and harvest and for preparing her bodies for pregnancy and childbirth, among others. This dance suffered various modifications through the times, and nowadays it is practiced all over the world. Until now, it continues being practiced as a preparation for childbirth in Bedouins tribes and recently in special classes for pregnant women in Occident. In Brazil, mainly in São Paulo state, there is an issue about people involved with belly dance (learners, professionals and audience) which states that belly dance may cause abdomen enlargement among its dancers. This work has as objective verify the existence of this belief and its truthfulness, exposing and discussing corporeity aspects in contemporaneity over gathering declarations and photographs of women divided in five groups: belly dance learners, sedentary people, other physical activities practitioners, other dance teachers, and belly dance teachers. Evidences were found about the existence of this belief, and the results demonstrated that it is a myth, constructed by the paradigm of perfect corporal appearance, and contemporaneousness esthetic morality. In the final discussion, several possibilities about the construction of this belief are presented, and so, indications of its untruthfulness, according to the results, specific elements of this dance and the contemporaneousness corporal ideal, based on thinness / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / O presente trabalho surge a partir de uma inquietação enquanto professora e emerge como fruto de práticas cotidianas em dança-educação. A pesquisa descreve como acontecem as oficinas e aulas de dança na Escola Parque Anísio Teixeira - Ceilândia/DF e tem como objetivo investigar como essa linguagem ali se insere, a partir das experiências e narrativas dos alunos. Busca-se, ainda, compreender a dança pelo viés da arte-educação e contextualizar as relações entre a Cidade de Ceilândia e o projeto da EPAT. Pelo registro das falas dos alunos, levanta-se categorias, discutindo-as à luz dos referenciais teóricos escolhidos. A composição metodológica desse recorte sedimenta-se pelo viés da educação sensível de Duarte Júnior, pela escuta sensível de René Barbier e pela análise de conteúdos de Laurence Bardin. Assim, o estudo orienta-se pelo compartilhamento de vivências e pelas trocas, valorizando as narrativas dos sujeitos imersos no contexto de ensino-aprendizagem. Além deste texto dissertativo a pesquisa culminou em um pequeno vídeo-dança-registro produzido pelos próprios alunos, que mostra seus olhares e relações com a dança e a escola. / The following research emerges from a teacher’s unrest and is fruit of everyday practices in dance-education. It describes how workshops and classes are carried out at the Escola Parque Anísio Teixeira - Ceilândia/DF project and wishes to investigate from the students’ experiences and narratives how this expression is lived by them. The goal is to also comprehend dance from an art-education perspective and contextualize the relationship between the city of Ceilândia and the EPAT project. From the students’ accounts categories are defined and analyzed with the chosen theoretical references. The methodological composition of the study is grounded by Duarte Junior’s sensitive education, René Barbier’s sensitive listening and Laurence Bardin’s content analysis. The research is, therefore, guided by exchanges and sharing of experiences, valuing the narrative of the subjects immersed in the teaching-learning environment. Along with this dissertation a small video-dance-recording is presented, produced by the students themselves and showing their viewpoints and relationship with dance and the school.

O presente estudo busca compreender a poética do bailaor e coreógrafo espanhol Israel Galván (Sevilla, 1973) e sua importância nas transformações pelas quais a dança flamenca tem passado nas últimas décadas. A etnografia foi o método de pesquisa utilizado, tendo como instrumentos de coleta de dados a observação participante, entrevistas, análise de material audiovisual e fotográfico. A partir do exame desse material, e com ênfase na análise do vídeo de estreia do espetáculo ¡Mira! Los zapatos rojos, de 1998, identificam-se características presentes na citada obra, as quais foram desenvolvidas pelo artista ao longo de sua carreira. Entre as singularidades que emergiram dessa investigação podemos elencar: a presença de elementos autobiográficos; o corpo como centro da pesquisa; a ruptura da estrutura coreográfica do flamenco e a introdução de conceitos da dança e da arte contemporâneas. Galván desenvolveu uma linguagem única e, com suas inovações, enriqueceu o repertório do flamenco com novos movimentos e conceitos. É considerado um dos maiores revolucionários dessa dança. / This inquiry aims to comprehend the poetics of Spanish bailaor and choreographer Israel Galván (born in Sevilla, 1973) and its significance in the context of the transformations flamenco dance underwent for the last few decades. In the present work, ethnography is the elected method of research; accordingly, data gathering was carried out by means of participant observation, interviews, and the analysis of both audiovisual and photographic records. By going over the data –with analytic emphasis on the footage material from the opening night of ¡Mira! Los zapatos rojos, performed on stage in 1998– it is possible to isolate certain features of this particular work by Galván which were being cultivated by the artist throughout his career. From this investigation, the following can be singled out: the salience of subjectivity; the body, construed as the choreographic research’s very core; the artist’s own breaking free from flamenco’s choreographic structure, and, by doing so, his inception of concepts borrowed from contemporary dance and arts. Galván has developed a unique language and, with his innovations, has invigorated flamenco’s repertoire with new movements and ideas. For all these reasons, he stands as one of the most revolutionary choreographers in the genre.

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Carolina Romano de Andrade / Banca: Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz / Resumo: Esse estudo tem por objetivo refletir sobre o processo de construção dos Saberes em Dança na formação inicial do professor de arte. Partimos do pressuposto de que para ensinar Dança é preciso vivenciá-la no corpo e pelo corpo para que o sujeito possa se apropriar e (in)corporar essa linguagem (GODOY, 2016). Tendo como base esse pressuposto, recorremos à pesquisa de doutorado desenvolvida por Andrade (2016) intitulada "Dança para Criança", que apresenta uma proposta de ensino da dança voltada aos profissionais que lecionam para crianças. Para tanto desenvolvi práticas pedagógicas nomeadas de Experiências em Dança (ED), que foram aplicadas em doze encontros junto aos estudantes/participantes do 4º ano do curso de Licenciatura em Arte - Teatro da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" - Unesp - Instituto de Artes, São Paulo. A pergunta que respondo é como uma proposta para o ensino da linguagem da dança, apresentada e vivenciada por meio de uma sistematização de práticas pedagógicas no contexto da formação inicial de professores, pode contribuir para a construção dos Saberes em Dança que acreditamos serem necessários para o ensino dessa linguagem? Por se tratar de uma pesquisa qualitativa, na qual utilizo a pesquisa-ação (THIOLLENT, 1986), os resultados foram obtidos por meio de vivência participativa nas ED, pelos questionários e pelas impressões da pesquisadora-participante. As referências se pautam nos estudos de Godoy (2012, 2013, 2014, 2016), Larossa (2002... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Mestre

Orientador: Dagmar Aparecida Cynthia França Hunger / Banca: Samuel de Souza Neto / Banca: Ana Flora Zaniratto Zonta / Resumo: Não disponível. / Abstract: Dancing expresses human and cultural heritage aspects of a given society and are mostly taught by licensed teachers or respected and seasoned practitioner . The main goal of this present research is analyze how those individuals who dedicate themselves to teach Street Dance in the São Paulo State got their formal training to do so ; and also theirs ideas and considerations about the challenges and limitations of their academic training to become teachers of such subject. This work is structured as follows: first the author brings us concepts about Culture, Hip Hop Culture, its origins and how the subject “Street Dance” is perceived and understood. On a second moment the author reviews what kind of studies and training are mandatory for someone to become a professional dancer or a Physical Education teacher; how PE teachers approach the teachings of dance techniques and how they accomplished their know how to do so, through academic/ professional training or just experiencing and practicing without formal, conventional education. Ten Street Dance Teachers of São Paulo State were interviewed and through their input the following conclusions became clear: A) None of them have ever received formal academic training in dancing; few of them hold degrees in Physical Education and most of them work as teachers licensed or authorized by organizations such as CREF or DRT. B) They believe there is no such thing as a unique or definitive line of education to become a professional in this field. C) They could not reach a consensus about the term “Street Dance”. D) They do not believe that there is a specific method to teach this dancing style. They rather believe that each teacher brings his or her own experiences to the class, which explains why each set of Street Dance students show different features and characteristics. E) They agree that getting a formal academic education... Complete abstract click electronic access below) / Mestre

O presente estudo busca compreender a poética do bailaor e coreógrafo espanhol Israel Galván (Sevilla, 1973) e sua importância nas transformações pelas quais a dança flamenca tem passado nas últimas décadas. A etnografia foi o método de pesquisa utilizado, tendo como instrumentos de coleta de dados a observação participante, entrevistas, análise de material audiovisual e fotográfico. A partir do exame desse material, e com ênfase na análise do vídeo de estreia do espetáculo ¡Mira! Los zapatos rojos, de 1998, identificam-se características presentes na citada obra, as quais foram desenvolvidas pelo artista ao longo de sua carreira. Entre as singularidades que emergiram dessa investigação podemos elencar: a presença de elementos autobiográficos; o corpo como centro da pesquisa; a ruptura da estrutura coreográfica do flamenco e a introdução de conceitos da dança e da arte contemporâneas. Galván desenvolveu uma linguagem única e, com suas inovações, enriqueceu o repertório do flamenco com novos movimentos e conceitos. É considerado um dos maiores revolucionários dessa dança. / This inquiry aims to comprehend the poetics of Spanish bailaor and choreographer Israel Galván (born in Sevilla, 1973) and its significance in the context of the transformations flamenco dance underwent for the last few decades. In the present work, ethnography is the elected method of research; accordingly, data gathering was carried out by means of participant observation, interviews, and the analysis of both audiovisual and photographic records. By going over the data –with analytic emphasis on the footage material from the opening night of ¡Mira! Los zapatos rojos, performed on stage in 1998– it is possible to isolate certain features of this particular work by Galván which were being cultivated by the artist throughout his career. From this investigation, the following can be singled out: the salience of subjectivity; the body, construed as the choreographic research’s very core; the artist’s own breaking free from flamenco’s choreographic structure, and, by doing so, his inception of concepts borrowed from contemporary dance and arts. Galván has developed a unique language and, with his innovations, has invigorated flamenco’s repertoire with new movements and ideas. For all these reasons, he stands as one of the most revolutionary choreographers in the genre.