Orientador: Dagmar Aparecida Cynthia França Hunger / Banca: Samuel de Souza Neto / Banca: Ana Flora Zaniratto Zonta / Resumo: Não disponível. / Abstract: Dancing expresses human and cultural heritage aspects of a given society and are mostly taught by licensed teachers or respected and seasoned practitioner . The main goal of this present research is analyze how those individuals who dedicate themselves to teach Street Dance in the São Paulo State got their formal training to do so ; and also theirs ideas and considerations about the challenges and limitations of their academic training to become teachers of such subject. This work is structured as follows: first the author brings us concepts about Culture, Hip Hop Culture, its origins and how the subject “Street Dance” is perceived and understood. On a second moment the author reviews what kind of studies and training are mandatory for someone to become a professional dancer or a Physical Education teacher; how PE teachers approach the teachings of dance techniques and how they accomplished their know how to do so, through academic/ professional training or just experiencing and practicing without formal, conventional education. Ten Street Dance Teachers of São Paulo State were interviewed and through their input the following conclusions became clear: A) None of them have ever received formal academic training in dancing; few of them hold degrees in Physical Education and most of them work as teachers licensed or authorized by organizations such as CREF or DRT. B) They believe there is no such thing as a unique or definitive line of education to become a professional in this field. C) They could not reach a consensus about the term “Street Dance”. D) They do not believe that there is a specific method to teach this dancing style. They rather believe that each teacher brings his or her own experiences to the class, which explains why each set of Street Dance students show different features and characteristics. E) They agree that getting a formal academic education... Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-04-23T13:40:40Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) / Approved for entry into archive by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-04-23T13:40:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) / Approved for entry into archive by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-04-23T13:41:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T13:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) Previous issue date: 2016 / A pesquisa teve por objetivo identificar os conceitos de Arte, Cultura e Educação presentes no currículo do curso de formação para docência em Dança da Universidade Federal de Viçosa (UFV). Concretizado como um Estudo de Caso, trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa que recorreu à análise documental do Projeto Pedagógico do Curso de Licenciatura em Dança. A sociologia do francês Pierre Bourdieu, em função de sua abordagem integrada e orgânica, foi o fio condutor do trabalho permitindo analisar os conceitos em pauta refletidos no currículo do ponto de vista desta pesquisadora. O que se dá em consonância com o pressuposto de que a Arte contém em si um potencial político e revolucionário para as transformações que se operam em face de contextos políticos e socioculturais. A discussão aqui estabelecida, portanto, abre campo para reflexão e defesa da tese de como um referencial conceitual pode induzir o direcionamento da formação inicial de professores, aproximar ou afastar da Arte, Cultura e Educação como potencializadoras da transformação social, tendo em vista a necessidade de articulação colaborativa entre elas a fim de construir e cultivar valores essenciais aos indivíduos envolvidos nesta formação. Desse modo, são apresentados apontamentos a serem sugeridos como contribuição na construção coletiva do próximo Projeto Pedagógico do Curso de Dança – Licenciatura (PPC/Dança) da UFV. / The research aimed to identify the concepts of Art, Culture and Education present in the curriculum of the training course in Dance at the Federal University of Viçosa (UFV). Accomplished as a Case Study, it is a qualitative research that was done by documentary analysis of the Pedagogical Project of Dance Degree Course. The sociology of the French Pierre Bourdieu due to its integrated and organic approach is the mainstreaming of the work, since it allows to analyze the concepts reflected in the agenda of the curriculum, that was particularly observed from the point of view of this researcher. It takes place in line with the assumption that art contains in itself a political and revolutionary potential for the transformations that operate in the face of political and sociocultural contexts. The discussion set forth herein, therefore, opens the field for reflection and defense the thesis as a conceptual framework that can induce the direction of initial teacher training. Approach or distance Art, Culture and Education as potentiating social transformation is regard in this paper, this way, is pointed the necessity of collaborative joint between them in order to build and cultivate core values to individuals involved in this training. Thus, notes are highlighted as suggestion to contribute with the collective construction of the next Pedagogical Project of the Dance Degree Course of UFV. / Não foi localizado o cpf do autor. O arquivo não permitiu rodar o script desta tese.

Orientadora: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Rita de Cassia Franco de Souza Antunes / Banca: Ivo Ribeiro de Sá / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Anna Claudia Agazzi / Acompanha CD com anexos / Resumo: A pesquisa teve por objetivo identificar os conceitos de Arte, Cultura e Educação presentes no currículo do curso de formação para docência em Dança da Universidade Federal de Viçosa (UFV). Concretizado como um Estudo de Caso, trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa que recorreu à análise documental do Projeto Pedagógico do Curso de Licenciatura em Dança. A sociologia do francês Pierre Bourdieu, em função de sua abordagem integrada e orgânica, foi o fio condutor do trabalho permitindo analisar os conceitos em pauta refletidos no currículo do ponto de vista desta pesquisadora. O que se dá em consonância com o pressuposto de que a Arte contém em si um potencial político e revolucionário para as transformações que se operam em face de contextos políticos e socioculturais. A discussão aqui estabelecida, portanto, abre campo para reflexão e defesa da tese de como um referencial conceitual pode induzir o direcionamento da formação inicial de professores, aproximar ou afastar da Arte, Cultura e Educação como potencializadoras da transformação social, tendo em vista a necessidade de articulação colaborativa entre elas a fim de construir e cultivar valores essenciais aos indivíduos envolvidos nesta formação. Desse modo, são apresentados apontamentos a serem sugeridos como contribuição na construção coletiva do próximo Projeto Pedagógico do Curso de Dança - Licenciatura (PPC/Dança) da UFV. / The research aimed to identify the concepts of Art, Culture and Education present in the curriculum of the training course in Dance at the Federal University of Viçosa (UFV). Accomplished as a Case Study, it is a qualitative research that was done by documentary analysis of the Pedagogical Project of Dance Degree Course. The sociology of the French Pierre Bourdieu due to its integrated and organic approach is the mainstreaming of the work, since it allows to analyze the concepts reflected in the agenda of the curriculum, that was particularly observed from the point of view of this researcher. It takes place in line with the assumption that art contains in itself a political and revolutionary potential for the transformations that operate in the face of political and sociocultural contexts. The discussion set forth herein, therefore, opens the field for reflection and defense the thesis as a conceptual framework that can induce the direction of initial teacher training. Approach or distance Art, Culture and Education as potentiating social transformation is regard in this paper, this way, is pointed the necessity of collaborative joint between them in order to build and cultivate core values to individuals involved in this training. Thus, notes are highlighted as suggestion to contribute with the collective construction of the next Pedagogical Project of the Dance Degree Course of UFV / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos. Programa de Pós-Graduação em Educação Física. / Made available in DSpace on 2012-10-21T01:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 193201.pdf: 1064867 bytes, checksum: 7bab3a86a3e4a8aff8d0fa711f75eab4 (MD5) / A formação dos professores de dança no Brasil não apresenta uma única via, podendo ser obtida a partir do ensino superior universitário, em escolas credenciadas pelo Ministério da Educação ou ainda através de cursos livres. Em Florianópolis, o quadro da formação e desenvolvimento profissional dos professores de dança encontra-se em situação precária quando comparado ao panorama brasileiro, destacando-se a inexistência de curso de graduação para a formação inicial em dança e o fechamento gradativo das escolas credenciadas. Neste contexto, o estudo investigou o processo de formação dos professores de dança de Florianópolis, abordando a formação, os mecanismos de socialização e o desenvolvimento profissional. Para tanto, foi necessário dividir a formação dos docentes em três etapas: a formação enquanto bailarino, o rito-de-passagem e a formação enquanto professor. Utilizou-se como instrumentos para a coleta de dados a entrevista semi-estruturada e a análise documental do currículo dos professores. Participaram do estudo 24 professores de dança nos estilos Ballet Clássico e Dança Contemporânea. Constatou-se que a formação da maioria dos docentes em dança tem ocorrido através da educação não-formal, baseada principalmente em cursos livres e construída a partir de vivências e relacionamentos possíveis dentro do contexto histórico-social. Os agentes (família, colegas e professores) e fatores (econômicos, políticos e familiares) de socialização contribuíram para a escolha e permanência destes profissionais na área da dança, independente das fases de desenvolvimento profissional. A análise da cultura docente e suas normas de conduta permitiu tanto compreender o comportamento destes professores e o contexto histórico em que se inseriam, quanto vislumbrar melhorias para a classe a partir do relato das principais preocupações docentes e carências da área da dança em Florianópolis. Sugere-se a implementação de cursos de formação inicial universitária em dança, o fortalecimento das associações e organizações específicas da área, a criação de uma política cultural e, essencialmente, a mudança no pensar e agir dos profissionais da dança, no sentido de evitar o individualismo e fomentar a adoção de normas de condutas reconhecidas e estipuladas pelos pares.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / Falar da construção identitária de professores de dança, para compreender como o movimento, a memória e o corpo se articulam nas narrativas de três artistas educadores de dança clássica, a fim de problematizar o processo de construção identitária dos professores de balé, exige o desafio de articular conceitos de áreas diversas do conhecimento. Apresento aqui uma investigação sobre a experiência de três educadores de dança clássica no Brasil e suas implicações para o entendimento de corpo, memória e movimento. A intenção da pesquisa é compreender como esses três elementos se articulam nas narrativas de três artistas educadores de dança clássica, objetivando problematizar o processo de construção identitária dos professores de balé no Brasil. Sendo assim, busquei situar historicamente a dança clássica no Brasil e desenvolver um estudo teórico que permita compreender e aplicar o conceito de corpo, memória e dança que, no caso, é também movimento, dialogando com os teóricos dos estudos culturais sobre os processos de construção da identidade dos artistas da dança. Para isso, a metodologia utilizada foi de natureza qualitativa, aplicando entrevistas com roteiro semiestruturado e revisão bibliográfica conceitual para análise dos relatos de vida. Os professores entrevistados foram Maria Cristina Flores Fragoso, Ricardo Zanchi Sheir e Neyde Celesti Rossi Redorat. A partir da análise de entrevistas, sem pretensão de respostas finais, mas que possibilitem percepções e reflexões, foi possível perceber que falar em dança é falar de quem dança, das pessoas da dança. Em que pesem as heranças culturais e artísticas dos sujeitos envolvidos, a linguagem da dança funciona como instrumento para unir os artistas bailarinos e professores de dança em torno de um saber fazer o corpo dançar. A própria dança é uma forma de comunicação que vai além dos limites da palavra. Bailarinos são pessoas que traduzem seus gestos e sentimentos em movimentos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-10-03Bitstream added on 2014-06-13T20:57:27Z : No. of bitstreams: 1 valderramas_cgm_me_rcla.pdf: 835140 bytes, checksum: 5cd709d347f01f4c0ef03fc998784587 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Dancing expresses human and cultural heritage aspects of a given society and are mostly taught by licensed teachers or respected and seasoned practitioner . The main goal of this present research is analyze how those individuals who dedicate themselves to teach Street Dance in the São Paulo State got their formal training to do so ; and also theirs ideas and considerations about the challenges and limitations of their academic training to become teachers of such subject. This work is structured as follows: first the author brings us concepts about Culture, Hip Hop Culture, its origins and how the subject Street Dance is perceived and understood. On a second moment the author reviews what kind of studies and training are mandatory for someone to become a professional dancer or a Physical Education teacher; how PE teachers approach the teachings of dance techniques and how they accomplished their know how to do so, through academic/ professional training or just experiencing and practicing without formal, conventional education. Ten Street Dance Teachers of São Paulo State were interviewed and through their input the following conclusions became clear: A) None of them have ever received formal academic training in dancing; few of them hold degrees in Physical Education and most of them work as teachers licensed or authorized by organizations such as CREF or DRT. B) They believe there is no such thing as a unique or definitive line of education to become a professional in this field. C) They could not reach a consensus about the term Street Dance . D) They do not believe that there is a specific method to teach this dancing style. They rather believe that each teacher brings his or her own experiences to the class, which explains why each set of Street Dance students show different features and characteristics. E) They agree that getting a formal academic education... Complete abstract click electronic access below)

129 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-08-07T12:17:22Z No. of bitstreams: 1 Thiago Santos de Assis.pdf: 957372 bytes, checksum: c05bdb5ce88ca966b26a19359b01360f (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T19:04:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thiago Santos de Assis.pdf: 957372 bytes, checksum: c05bdb5ce88ca966b26a19359b01360f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T19:04:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Santos de Assis.pdf: 957372 bytes, checksum: c05bdb5ce88ca966b26a19359b01360f (MD5) Previous issue date: 2012 / A avaliação da aprendizagem em Dança, no Brasil, é um campo de pesquisa pouco explorado. Assim, são muitas as questões que se sobrepujam aos meandros de um tema cuja relevância é profícua para os processos educacionais da área. Esta pesquisa qualitativa, na vertente exploratória e descritiva, visa analisar a dança no contexto das escolas municipais, identificando a tessitura de sentidos que é direcionada para a avaliação no processo de ensino-aprendizagem. Para tanto, selecionaram-se três escolas e três professoras da Rede Municipal de Educação de Salvador, e, nessas instituições, foram observadas turmas do segundo ciclo do Ensino Fundamental. Para a delimitação do cenário da pesquisa levou-se em consideração o fato de a Secretaria de Educação, Cultura, Esporte e Lazer de Salvador possuir, desde 2003, professores de dança para atuar, especificamente, com a linguagem artística. Inicialmente, construiu-se um mapeamento nominal com o quantitativo dos professores de dança e as suas respectivas escolas de lotação. A pesquisa delineou-se a partir do seguinte problema: O que acontece no trânsito entre dizer e fazer que não possibilita que o discurso sobre avaliação na Dança se amalgame à prática? Além de levantar as seguintes questões: Como professores de dança da rede pública municipal acompanham o aprendizado dos seus alunos? Quais concepções epistemológicas estão impregnadas nos discursos/práticas dos docentes sobre avaliação da aprendizagem? Quais as concepções de corpo e Dança que imperam nos processos educacionais das escolas analisadas? Para responder aos questionamentos que se engendraram ao recorte desta pesquisa, recorreu-se à utilização de instrumentos como questionário, observação não-participante, entrevista semiestruturada e análise documental. Os dados analisados à luz do referencial teórico ampliaram a percepção de que quando se trata de uma avaliação mediadora, de acompanhamento de processos, os discursos estão afinados, mas a prática pedagógica não consegue corporificá-los, desvelando o quão difícil é cumprir com os propósitos de uma avaliação mediadora. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança. Salvador-Ba, 2012.

Submitted by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-03-06T17:03:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EntreLugarNao.pdf: 2650402 bytes, checksum: 0ab269705ba14af5fed943ee2e6d0e12 (MD5) / Approved for entry into archive by Rose Suellen (rosesuellen@ufpa.br) on 2018-03-06T17:04:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EntreLugarNao.pdf: 2650402 bytes, checksum: 0ab269705ba14af5fed943ee2e6d0e12 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T17:04:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EntreLugarNao.pdf: 2650402 bytes, checksum: 0ab269705ba14af5fed943ee2e6d0e12 (MD5) Previous issue date: 2014-06-25 / Esta tese é resultante de uma pesquisa que teve como principal objetivo analisar como se constituem as Representações Sociais de egressos do Curso de Licenciatura em Dança da UFPA sobre sua formação docente e as implicações dessas representações para o ensino da dança na Educação Básica. Para tanto, lançou mão de três campos teóricos, a saber: Formação Docente, Dança e Ensino de Dança e Teoria das Representações Sociais. O primeiro campo tomou como base José Contreras, Bernardete Gatti, Henry Giroux e António Nóvoa. O segundo campo teórico é baseado em Ana Mae Barbosa, Izabel Marques, Marcia Strazzacappa. O terceiro campo teórico foi sustentado primordialmente por Serge Moscovici e Denise Jodelet. Trata-se de um estudo qualitativo na perspectiva de Robert Bogdan e Sari Biklen, do tipo exploratório/explicativo baseado em Antônio Joaquim Severino, que adotou como técnicas de produção de dados a História de Vida, a partir de Belmira Oliveira Bueno o Questionário pela definição de Antonio Chizzotti e a Associação Livre de Palavras sustentado em Denize Cristina Oliveira. A análise dos dados se baseou na técnica de análise de conteúdo categorial na perspectiva de Lauren Bardin e Maria Laura Franco. Os resultados da pesquisa orientados pelos objetivos específicos presentes na tese apontam que em relação ao perfil sócio-demográfico dos professores pesquisados é possível afirmar que trata-se de um grupo de profissionais, na sua maioria mulheres, que vem de uma trajetória construída no campo artístico anterior ao ingresso da Licenciatura em Dança da UFPA. São professores que se forjaram no entrecruzamento entre arte, docência e pesquisa e que até no momento da coleta de dados estavam, na sua maioria, fora das salas de aulas da Educação Básica. No que concerne aos sentidos da dança para os professores foi possível identificar quatro linhas de composição: dança como definição empírica e teórica; dança como diversão para a família e para a escola; Dança como Inclusão Social e Dança como Profissão que agrega elementos da Arte, da Docência e da Pesquisa. No que tange as objetivações e ancoragens foi identificado três marcas figurativas e de produção de imagens e sentidos em relação a Formação Docente. Formação como Identificação pessoal, configurada desde a inserção no campo da dança que se deu, de modo geral, na infância; formação como certificação, reconhecimento e inserção profissional; formação como relação entre teoria e prática a partir das vivências no curso dentro da universidade e no interior das escolas nas quais estagiaram. E por fim, no que se refere a dança na escola e nas políticas públicas foi possível identificar o não lugar da dança e de seu ensino bem como as implicações para a formação dos alunos da Educação Básica, com destaque para a ausência do conhecimento artístico e da negação do seu papel no processo de formação humana. Diante desses resultados se sustenta a tese de que as Representações sociais dos professores se constituem no entre-lugar gerado do encontro entre arte, docência e pesquisa, envolto pelas experiências construídas antes, durante e depois do Curso de Graduação, atravessadas por contextos sociais variados que ainda reforçam o ensino da dança como uma necessidade secundária na vida do ser humano. Como implicações dessas representações se vislumbram o abalo do não lugar da dança na Educação Básica na media que esses profissionais podem ser percebidos como um campo de forças em construção e capaz de produzir contra discursos em relação ao ensino da dança na Educação Básica. / This thesis is the result of a survey that aimed to analyze how the social representations are graduates of Bachelor of Dance UFPa about your teacher education and the implications of these representations for teaching dance in Basic Education. To do so, drew on three theoretical fields, namely, Lecturer, Dance and Dance Education and Training Theory of Social Representations. The first course was based on Jose Contreras, Bernadette Gatti, Henry Giroux and Anthony Nóvoa. The second theoretical framework is based on Ana Mae Barbosa, Isabel Marques, Marcia Strazzacappa. The third theoretical field was sustained primarily by Serge Moscovici and Denise Jodelet. This is a qualitative study from the perspective of Robert Bogdan and Sari Biklen, an exploratory / explanatory based on Joaquim Antonio Severino, who adopted the techniques of production data history of life, from Belmira Oliveira Bueno Quiz by definition Antonio Chizzotti and Free Word Association held in Denize Cristina Oliveira. Data analysis was based on technical analysis of categorical content perspective Lauren Bardin and Mary Laura Franco. The results of the research guided by specific objectives present in the thesis show that in relation to socio-demographic profile of teachers surveyed is possible to say that it is a group of professionals, mostly women, who comes from a path built in the artistic field prior to attending the Bachelor of Dance UFPa. Are teachers that were forged in the intersection between art, teaching and research, and that even at the time of data collection were mostly outside the classrooms of Basic Education. Regarding the senses dance for teachers was possible to identify four lines of composition: Dance as an empirical and theoretical definition; Dance like fun for the family and the school; Dance and Dance as Social Inclusion Profession that adds elements of Art, Teaching and Research. Regarding the objectivations anchors and three figurative and production of images and meanings in relation to Teacher Training was identified brands. Training as personal identification, configured from the insertion in the field of dance that has, in general, in infancy; training and accreditation, recognition and employability; training as a relationship between theory and practice from the experiences in the course within the university and within the schools in which they trained. Finally, as regards the dance at school and in public policy was not possible to identify the place of dance and its teaching as well as the implications for the training of basic education students, highlighting the lack of artistic knowledge and denial of its role in human development process. From these results it supports the thesis that social representations of teachers are in-between generated from the encounter between art teaching and research, enveloped by the experiences built before, during and after the undergraduate course, crossed by various social contexts that further reinforce the teaching of dance as a secondary necessity in human life. As implications of these representations are glimpsed the shock of no place of dance in Basic Education in the media that these professionals may be perceived as a field of forces in construction and capable of producing counter discourses in relation to dance education in basic education. / Esta tesis es el resultado de un estudio que tuvo como objetivo analizar cómo las representaciones sociales son graduados de Licenciatura en Danza UFPa acerca de su formación docente y las implicaciones de estas representaciones para la enseñanza de la danza en la educación básica. Para ello, se basó en tres campos teóricos, a saber, Profesor, Danza y Danza Educación y Formación Teoría de las Representaciones Sociales. El primer curso se basa en José Contreras, Bernadette Gatti, Henry Giroux y Anthony Nóvoa. El segundo marco teórico se basa en Ana Mae Barbosa, Isabel Marqués, Marcia Strazzacappa. El tercer campo teórico fue sostenido principalmente por Serge Moscovici y Denise Jodelet. Se trata de un estudio cualitativo desde la perspectiva de Robert Bogdan y Sari Biklen, un estudio exploratorio / textos explicativos basados en Joaquim Antonio Severino, que adoptó las técnicas de la historia de los datos de producción de la vida, desde Belmira Oliveira Bueno concurso, por definición, Antonio Chizzotti y la Asociación de libre Palabra celebran en Denize Cristina Oliveira. El análisis de datos se basó en el análisis técnico de la categórica perspectiva contenido Lauren Bardin y María Laura Franco. Los resultados de la investigación guiada por objetivos específicos presentes en la tesis muestran que en relación con el perfil sociodemográfico de los profesores encuestados se puede decir que se trata de un grupo de profesionales, en su mayoría mujeres, que viene de un camino construido en el campo artístico antes de asistir a la Licenciatura en Danza UFPa. ¿Son los profesores que se forjaron en la intersección entre el arte, la docencia y la investigación, y que incluso en el momento de la recolección de datos fueron en su mayoría fuera de las aulas de Educación Básica. En cuanto a los sentidos bailan para los maestros fue posible identificar cuatro líneas de composición: la danza como una definición empírica y teórica; Baila como diversión para la familia y la escuela; Danza y Baile como Profesión Inclusión Social que añade elementos de arte, Docencia e Investigación. En cuanto a las objetivaciones anclas y tres marcas se identificó figurativa y producción de imágenes y significados en relación con la Formación de Docentes. La formación como identificación personal, configurado a partir de la inserción en el campo de la danza que tiene, en general, en la infancia; la formación y la acreditación, el reconocimiento y la empleabilidad; la formación como una relación entre la teoría y la práctica de las experiencias en el curso dentro de la universidad y en las escuelas en las que entrenan. Por último, en lo relativo a la danza en la escuela y en la política pública no fue posible identificar el lugar de la danza y su enseñanza, así como las implicaciones para la formación de los estudiantes de educación básica, destacando la falta de conocimiento artístico y negación de su papel en el proceso de desarrollo humano. De estos resultados se apoya la tesis de que las representaciones sociales de los maestros están en el medio generado a partir del encuentro entre la enseñanza del arte y la investigación, envuelto por las experiencias construidas antes, durante y después del curso de pregrado, atravesada por diversos contextos sociales que reforzar aún más la enseñanza de la danza como una necesidad secundaria en la vida humana. Como consecuencias de estas representaciones se vislumbran el choque de ningún lugar de la danza en la Educación Básica en los medios de comunicación que estos profesionales pueden ser percibidos como un campo de fuerzas en la construcción y capaz de producir discursos de venta libre en relación a la educación de la danza en la educación básica. / Cette thèse est le résultat d'une enquête qui visait à analyser comment les représentations sociales sont des diplômés de baccalauréat en danse UFPA sur votre formation d'enseignant et les implications de ces représentations pour l'enseignement de la danse dans l'éducation de base. Pour ce faire, a attiré sur trois champs théoriques, à savoir, de conférences, de danse et à la danse et de la théorie de formation des représentations sociales. Le premier cours a été basé sur Jose Contreras, Bernadette Gatti, Henry Giroux et Anthony Nóvoa. Le second cadre théorique est basé sur Ana Mae Barbosa, Isabel Marques, Marcia Strazzacappa. Le troisième champ théorique a été soutenue principalement par Serge Moscovici et Denise Jodelet. Il s'agit d'une étude qualitative du point de vue de Robert Bogdan et Sari Biklen, une étude exploratoire / explicatif sur la base de Joaquim Antonio Severino, qui a adopté les techniques de l'historique des données de production de la vie, de Belmira Oliveira Bueno Quiz, par définition, Antonio Chizzotti et Association Free Word lieu dans Denize Cristina Oliveira. L'analyse des données a été basé sur l'analyse technique de la perspective contenu catégorique Lauren Bardin et Marie Laura Franco. Les résultats de la recherche guidée par des objectifs spécifiques présents dans la thèse montrent que par rapport au profil socio-démographique des enseignants interrogés est possible de dire qu'il s'agit d'un groupe de professionnels, principalement des femmes, qui vient d'un chemin construit dans le domaine artistique avant d'assister au baccalauréat en danse UFPA. Les enseignants qui ont été forgés à l'intersection entre l'art, l'enseignement et la recherche, et que même au moment de la collecte de données étaient pour la plupart en dehors des salles de classe de l'éducation de base. En ce qui concerne les sens dansent pour les enseignants a été possible d'identifier quatre lignes de composition: danse comme une définition empirique et théorique; Danse comme amusement pour la famille et l'école; Danse et Danse comme Social Profession d'inclusion qui ajoute des éléments de l'art, de l'enseignement et de la recherche. En ce qui concerne les objectivations ancres et trois marques figuratives et la production d'images et de significations par rapport à la formation des enseignants a été identifié. La formation de l'identification personnelle, configuré par l'insertion dans le domaine de la danse qui a, en général, dans la petite enfance; formation et de l'accréditation, la reconnaissance et l'employabilité; formation comme une relation entre la théorie et la pratique de l'expérience en cours au sein de l'université et dans les écoles dans lesquelles ils ont été formés. Enfin, en ce qui concerne la danse à l'école et dans les politiques publiques n'a pas été possible de déterminer le lieu de la danse et de son enseignement ainsi que les implications pour la formation des étudiants de l'enseignement de base, en soulignant le manque de connaissances artistiques et déni de son rôle dans le processus de développement humain. De ces résultats, il soutient la thèse que les représentations sociales des enseignants sont entre-généré de la rencontre entre l'enseignement de l'art et de la recherche, enveloppé par les expériences construites avant, pendant et après le cours de premier cycle, traversée par de multiples contextes sociaux qui renforcer encore l'enseignement de la danse comme une nécessité secondaire dans la vie humaine. Comme conséquences de ces représentations sont aperçues le choc des pas de place de la danse dans l'éducation de base dans les médias que ces professionnels peuvent être perçus comme un champ de forces dans la construction et capable de produire des contre-discours en matière d'éducation de la danse dans l'éducation de base.

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T12:03:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morandi_CarlaSilviaDiasdeFreitas_M.pdf: 13653661 bytes, checksum: 38975359a8d20cd0697398bd1715a085 (MD5) Previous issue date: 2005 / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-25T19:57:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-10-01T16:04:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T16:04:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo apresentar as contribuições do trabalho de Flávio Sampaio na formação dos alunos do Curso de Licenciatura em Dança, da Universidade Federal de Alagoas, a partir das orientações do Projeto Pedagógico do Curso - PPC. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, exploratória, com observação participativa e análise de discurso. Pensar o ensino do balé sobre bases somáticas e numa perspectiva contemporânea é imprescindível para atender as orientações pedagógicas contidas no PPC. Desenvolvendo uma metodologia de aula que reconfigura alguns conceitos estabelecidos pela tradição do balé, Flávio Sampaio passa ser a principal referência para o estudo do ensino dessa técnica no referido curso. Apoiamo-nos, na obra de Boaventura de Souza Santos, Epistemologias do Sul (2010), que defende uma construção de conhecimentos menos colonizados pelo Norte Global e de novas epistemologias a partir do Sul Global, através de uma ecologia de saberes. O trabalho de Sampaio é entendido aqui como base para um balé ‘do Sul’ e que deve ser reconhecido pela Academia. Afirmamos, ainda, que sua maneira de ensinar o balé pode ser definida como contemporânea, nos moldes do pensamento de Agamben (2009). Os depoimentos dos alunos trazem à tona discursos de corpos que experimentaram a prática e corroboram, assim, para a construção de uma possível reconfiguração do ensino do balé na Universidade. / This current research aims at presenting this dance author’s work contributions in the formation of students in the above stated course, from the PPC orientations. It is an exploratory qualitative research, with participative observation and discourse analysis. Thinking the ballet teaching on the somatic bases and under a contemporary perspective is essential in order to meet the pedagogical guidelines according to the Course Pedagogical Project – PPC, of the Federal University of Alagoas Dance Graduation Degree. By developing a class methodology that reconfigures some concepts stated by the ballet tradition, Flávio Sampaio becomes the main reference for the study of such technique in the mentioned course. We have been supported by Boaventura de Souza Santos’s works, Epistemologies from the South (2010), which defends a knowledge construction less colonized by the Global North and new epistemologies from the Global South through an ecological knowledge. Sampaio’s work is here understood as the basis for a ‘Southern’ ballet and that must be recognized by the Academy. We also state that the way of teaching ballet may be defined as contemporary according to Agamben’s thoughts (2009). The students’ testimonials bring up body discourses that experienced the practice and thus endorsing the construction of a possible reconfiguration of the ballet teaching at the University.