Submitted by Rogers Ayres (transart_crb@hotmail.com) on 2014-12-05T04:16:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-12-05T13:56:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-05T13:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL PARA REPOSITÓRIO.pdf: 16453930 bytes, checksum: 044c04aadb3cc6b8ebc4c11c822f1c13 (MD5) / Este trabalho registra, pela primeira vez, todos os processos criativos que possibilitaram a criação e permanência do Balé Folclórico de Alagoas – Grupo Transart – no cenário cultural das danças parafolclóricas de Alagoas, investigando sua história e trajetória nacional, educando jovens e promovendo nossas danças folclóricas a um patamar de visibilidade nacional e internacional nestes 37 anos de atividade.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-05-17T13:57:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Linda Peres.pdf: 3003684 bytes, checksum: 9dd1cf7cd28a5a6073daa2dcb9b43901 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-05-17T14:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Linda Peres.pdf: 3003684 bytes, checksum: 9dd1cf7cd28a5a6073daa2dcb9b43901 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-05-17T14:00:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Linda Peres.pdf: 3003684 bytes, checksum: 9dd1cf7cd28a5a6073daa2dcb9b43901 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T14:00:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Linda Peres.pdf: 3003684 bytes, checksum: 9dd1cf7cd28a5a6073daa2dcb9b43901 (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work assumes the purpose of notice in which direction the ressignification of the indigenous songs and dances in front of the transformation process, occurred in recent times, referring to the new forms of identity reconfiguration of the Macuxi people who lives in the community Boca da Mata in Roraima. The field work performed by young people, adults, leaders and the elders Macuxi who live in the community follow the guidance of qualitative approaches without deleting the quantitative aspects, under the techniques of forms containing open and closed questions, and interviews of the semi-structured type. Among the many aspects found it was clear the fact that the songs and the dances, Macuxi currently, by process of change. These changes are being accelerated with faster especially after the entry of evangelical religions in the community, added to new values passed on by the school and the relationship that the residents of Boca da Mata established with the urban centre, the capital of Boa Vista. We can say, by way of conclusion, that the songs and dances survive with great difficulty in the community Boca da Mata. To strengthen them was created a dance group that seeks to give continuity to the indigenous songs and dances / Este trabalho assume o propósito de perceber em que sentido ocorre a ressignificação dos cantos e danças indígena frente ao processo de transformação, ocorrido nos últimos tempos, remetendo para a reconfiguração de novas formas identitárias do povo Macuxi que mora na comunidade Boca da Mata, em Roraima. O trabalho de campo realizado junto aos jovens, adultos, lideranças e os anciões Macuxi que moram na comunidade seguem a orientação das abordagens qualitativas sem excluir os aspectos quantitativos, sob as técnicas de formulários contendo perguntas abertas e fechadas, e entrevistas do tipo semi-estruturado. Dentre os múltiplos aspectos constatados ficou claro o fato de que os cantos e as danças Macuxi passam, atualmente, por processo de mudanças. Estas mudanças estão sendo aceleradas com mais rapidez principalmente após a entrada de religiões evangélicas na comunidade, somados aos novos valores repassados pela escola e as relações que os moradores de Boca da Mata estabeleceram com o centro urbano, a capital de Boa Vista. Podemos dizer, à guisa de conclusão, que os cantos e danças sobrevivem com muita dificuldade na comunidade Boca da Mata. Para fortalecê-los foi criado um grupo de dança que busca dar continuidade aos cantos e danças indígenas.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T13:33:48Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MARIA TERESA.pdf: 1028891 bytes, checksum: 7873c65f7e4ebdaa224837a209a67a42 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T13:33:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MARIA TERESA.pdf: 1028891 bytes, checksum: 7873c65f7e4ebdaa224837a209a67a42 (MD5) / FAPESB / Este trabalho aborda de que forma as danças africanas problematizam as relações culturais entre Portugal e certos países africanos. Nesse sentido, realizou-se uma pesquisa de campo com duas unidades de caso, analisando práticas artísticas e pedagógicas com danças africanas: Eva Azevedo e grupo Semente, no Porto, e Petchu e grupo Kilandukilu, em Lisboa. A partir do entendimento da interculturalidade como uma relação dialógica e de questionamentos que envolvem corpo e cultura, discutem-se as representações sustentadas sobre a(s) África(s) e as danças africanas e as significações construídas nessas práticas, relacionando-as com questões sobre colonialismo e pós-colonialismo e questionando, assim, até que ponto é que elas criam espaços de diálogos interculturais. Os dados obtidos através da observação de aulas, espetáculos e ensaios revelaram que o conceito de interculturalidade ainda existe predominantemente no plano dos discursos oficiais, e que as propostas dos professores e grupos artísticos analisados apresentam majoritariamente uma abordagem estereotipada, sugerindo uma dinâmica intercultural do ponto de vista da “fusão”, da justaposição e da relação harmoniosa. / PROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA- ESCOLA DE DANÇA

Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478781-Texto+Completo-0.pdf: 1368708 bytes, checksum: 1c879767775919eadae665cd95be8e6d (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation presents an analysis about the learning involved in dances which take place in festivities of the brazilian popular culture. Its objective was to investigate the perspective of the brincante making for movement creation, as a process of dance learning. For that, I performed an investigation about the term brincante, present in part of the popular dances studies, to consider their makings as ways of participating in the popular festivities. Having this “brincante” making as starting point, I analysed the notions of aesthetic experience and body perception of the individual who dances surrounded by the cultural circumstances of the festivity. The aesthetic experience is, here, the possibility of opening to this moment and, also, what allows to approximate the festive event to the notion of learning. In order to evidence the means of interaction between the individual and the space, I articulate theories concerning sensory perceptions, which involve somatic practice and the concept of learning. To develop such investigation, I made a theoretical research through a reflexive analysis of blibliographic references, articulated with registers which emerged from my experiences as an apprentice in three popular festivities: a carnival cortege, a Jongo festivitity and a Maçambique procession. The articulation among popular dance, brincante, aesthetic experience and somatic perception allowed to expand the meanings of learning and oriented the discussion to the dimension of dance learning, which implies creating movements and organizing the body from the relations involved in participating of the popular festivity. / Esta dissertação apresenta uma análise acerca das aprendizagens envolvidas nas danças que acontecem em festas da cultura popular brasileira. Objetivou-se investigar uma perspectiva do fazer brincante para criação de movimento, enquanto processo de aprendizagem em dança. Para tanto, realizei uma investigação sobre o termo brincante, presente em parte dos estudos em danças populares, a fim de considerar os seus fazeres como formas de participação nas festas populares. Tendo o fazer brincante como ponto de partida, analisei as noções de experiência estética e percepção corporal do sujeito que dança rodeado de condições culturais, presentes no momento da festa. A experiência estética é, aqui, a possibilidade de abertura a esse momento e o que permite aproximar o acontecimento festivo à noção de aprendizagem. A fim de evidenciar os meios de interação entre o sujeito e o espaço da festa, articulo teorias a respeito das percepções sensoriais, que envolvem a prática somática e o conceito de aprendizagem. Para desenvolver tal investigação, realizei uma pesquisa teórica a partir da análise reflexiva de referências bibliográficas, articuladas com registros que emergiram das minhas experiências enquanto aprendiz em três festas populares: um cortejo de carnaval, uma festa de jongo e uma procissão de maçambique. A articulação entre dança popular, brincante, experiência estética e percepção somática permitiu ampliar os sentidos da aprendizagem e orientou a discussão à dimensão da aprendizagem em dança que implica criar movimentos e organizar o corpo a partir das relações envolvidas em participar da festa popular.

Orientador: Regina P. Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T09:24:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cavalcanti_TelmaCesar_M.pdf: 4893586 bytes, checksum: d94426a2a0a2d63a1f4629c85491f0d8 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho é o resultado de um estudo coreográfico que teve como ponto de partida o Coco de Alagoas com enfoque no grupo "Pagode Comigo Ninguérn Pode", liderado pela mestra Hilda Maria da Silva e situado na Chã de Bebedouro, bairro da periferia de Maceió, capital do Estado de Alagoas. O estudo tomou como pressuposto básico o entendimento contextual do Coco, tanto sua dimensão histórica e sócio-cultural quanto no conhecimento e dominio de seus elenlentos estruturais constitutivos-- (movimento,música, dançarino e espaço geral ). Para isso foram realizados procedimentos de várias ordens: pesquisa bibliográfica, pesquisa de campo, análise da dança e estudo musical. Para a análise dos movimentos da dança do Coco, utilizamos a teoria de Rudolf Laban ampliada à luz da coreologia, oomo abordada por Valerie Preston-Dunlop, que ofereceram subsídios tanto para a análise da dança do Coco dentro dos parâmetros escolhidos, como também para a reflexão sobre o processo criativo e sua descrição em termos conceituais. A reflexão sobre as interrelações entre teoria e prática permitiram a sistematização do processo criativo culminando na coreografia apresentada que, junto a esta dissertação, compõem o resultado desta pesquisa. Deste modo, esperamos estar oferecendo um referencial que contribua para o desenvolvimento de outros processos de criação em dança, sejam eles desenvolvidos dentro de instituições acadêmicas ou fora delas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Marilia Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otavio_ValeriaRachid_M.pdf: 2163747 bytes, checksum: b464cb892e673bb487cfb641ca4c4208 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T11:39:34Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO JONAS.pdf: 1444362 bytes, checksum: c981efda02ab4a17f5391e1e8e09a5d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T11:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO JONAS.pdf: 1444362 bytes, checksum: c981efda02ab4a17f5391e1e8e09a5d4 (MD5) / O termo conduzir nas danças de salão, comumente, tem sido compreendido como uma ação que parte exclusivamente de um corpo, de modo geral o masculino, para que essas danças aconteçam. A nomenclatura usada contribui para um entendimento dicotômico de corpo, ao criar cisões como: sujeito e objeto; corpo ativo e passivo; corpo autônomo e heterônomo. A pesquisa aborda a problemática da condução corporal e o entendimento dos processos corpóreos nas danças de salão a partir da associação teórica entre dois principais referenciais: os sistemas intencionais propostos por Daniel Dennett (1997) e a noção de intencionalidade em Searle (2002, 2010). Os estudos da filosofia da mente, segundo Teixeira (2000) contribuem para argumentar factualmente a existência de propósitos de ações mútuas em ambos os corpos que dançam. Essa articulação teórica permite contradizer o entendimento de que os movimentos produzidos pelo par dançante partem exclusivamente de um corpo e, por isso se propõe como inovadora no tema. O rompimento desse paradigma dominante (SANTOS, 2005) possibilita a reflexão de que as danças de salão ocorrem por uma ação mútua de cooperação. Essa proposta contribui para uma equidade corporal, mesmo que não simétrica, no processo educacional e artístico das danças de salão por apresentar as noções de cocondução e corpohomólogo, tendo como hipótese a existência de uma intenção mútua dos corpos nessa dança. A abordagem metodológica da pesquisa é de caráter qualitativo (FLICK, 2009), utilizando como referência a pesquisa exploratória (GIL, 2002). Vale ressaltar que os argumentos apresentados abrangem todos os ritmos das danças de salão, pois entendemos que os processos corporais e a ação de cocondução acontecem reciprocamente nesses corpos, independente da dança que se faz, ou a sexualidade do corpo da pessoa que dança. Assim, por tratar de um estudo escasso na literatura de dança, este trabalho busca colaborar com uma lacuna existente no que concerne aos modos de compreendermos a ação de cooperação entre dois corpos nas danças de salão.

Esta pesquisa propõe a dança circular, como expressão de vínculos de acolhimento e amorosidade, em condições de oferecer sinalizadores para a hospitalidade. Tem como objetivos específicos: apresentar a dança circular num contexto relacional entre os sujeitos; relacionar os conceitos de acolhimento e amorosidade à dança circular; identificar sinalizadores de hospitalidade, nos vínculos marcados pelo acolhimento e amorosidade, em decorrência da dança circular. Em termos teóricos, é transdisciplinar, envolve estudos sobre dança circular, corpo, hospitalidade, acolhimento e amorosidade. A Cartografia de Saberes, proposta por Baptista, é a orientação metodológica para a produção deste estudo, com realização das trilhas de saberes pessoais, saberes teóricos e a usina de produção. Foram realizadas aproximações investigativas, com levantamento bibliográfico, desenvolvimento de intervenções de dança em diversos ambientes e observação do corpo participante. Nas ações práticas, observação direta, observação participante, rodas de conversa, relatos de vivências e experimentação com desenvolvimento da dança circular. Os resultados indicaram que o desenvolvimento da dança circular, em diversos ambientes, proporcionou, aos sujeitos participantes, sensação de bem-estar, laços de proximidade, acolhimento e amorosidade. A dança circular é uma forma de integrar o corpo e sua expressividade, em situação de comunicação e expressão. É capaz de acionar o pensamento e explorar a criatividade, para improvisar e, ao mesmo tempo, estabelecer a conexão de troca com este ‘outro’, o desconhecido. Trata-se de prática cooperativa, envolvendo uma nova-velha forma de lidar com as relações humanas em equipes de trabalho e no cotidiano, certamente como faziam nossos ancestrais. Proporciona sensação de pertencimento e provoca soltura nos corpos, relaxamento e relação-convívio. Há ampliação do bem-estar físico, mental, emocional, energético e social, no processo que costura as relações interpessoais. Ao tocar e ser tocado na dança circular, há a inserção da permissão de envolvimento, fluidez necessária para a constituição das emoções, do acolhimento e da amorosidade, que, por sua vez, terá resultados diferenciados, gerando condições de hospitalidade / Submitted by cmquadros@ucs.br (cmquadros@ucs.br) on 2018-03-12T11:21:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Newton Fernandes de Ávila.pdf: 2147289 bytes, checksum: 5a3a002521e05121f81cd271e0e63391 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T11:21:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Newton Fernandes de Ávila.pdf: 2147289 bytes, checksum: 5a3a002521e05121f81cd271e0e63391 (MD5) Previous issue date: 2018-03-05 / This research proposes the circular dance, as an expression of the bonds of welcoming and amorousness, in conditions to offer signs for the hospitality. It has specific objectives: to present the circular dance in a relational context between the subjects; to relate the concepts of welcoming and amorous to circular dance; to identify flags of hospitality, in the bonds marked by the welcoming and amorousness, as a result of the circular dance. In theoretical terms, it is transdisciplinary, involves studies on circular dance, body, hospitality, welcoming and amorousness. The Cartography of Saberes, proposed by Baptista, is the methodological orientation for the production of this study, with the realization of the tracks of personal knowledge, theoretical knowledge and the production plant. Investigative approaches were carried out, with a bibliographical survey, development of dance interventions in several environments and observation of the participant body. In practical actions, direct observation, participant observation, talk wheels, experiences reports and experimentation with circular dance development. The results indicated that the development of circular dance, in several environments, provided the participants with a feeling of well-being, close ties, welcoming and love. Circular dance is a way of integrating the body and its expressiveness, in a situation of communication and expression. It is capable of triggering thought and exploring creativity, to improvise and, at the same time, to establish the connection of exchange with this 'other', the unknown. It is a cooperative practice, involving a new way of dealing with human relations in work teams and daily life, as our ancestors certainly did. It provides a sense of belonging and causes ease in bodies, relaxation and relationship. There is an increase in physical, mental, emotional, energetic and social well-being in the process that stitches interpersonal relationships. By touching and being touched in the circular dance, there is the insertion of the permission to be involved, fluidity necessary for the constitution of emotions, welcoming and love, which, in turn, will have different results, generating conditions of hospitality.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-01-25T16:34:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1339534 bytes, checksum: db9b91da340be13b70eff09d1ee84686 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T16:34:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1339534 bytes, checksum: db9b91da340be13b70eff09d1ee84686 (MD5) Previous issue date: 2011-08-28 / O presente estudo buscou, compreender como a prática pedagógica na escola da rede municipal de ensino sistematiza ações educativas para a com a dança afro-brasileira e qual têm sido o rebatimento dessas ações para com a abordagem da cultura afro-brasileira do seu sentido e significado. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, para a qual tomamos a Etnometodologia como abordagem metodológica, para tratarmos o nosso objeto de estudo – a prática pedagógica de dança afro-brasileira. Utilizamos como procedimentos para coleta de dados a entrevista narrativa e, para a análise, os princípios da Etnometodologia: prática/realização, indicialidade, reflexividade, accountability e noção de membro. Com esta base, a pesquisa desvelou que: a sistematização de ações educativas para a dança afrobrasileira na escola da rede municipal de ensino e o rebatimento de suas ações para a abordagem da cultura afro-brasileira compreende uma prática pedagógica organizada em projetos pedagógicos, por vezes, “pontuais” e pouco sistemáticos no cotidiano escolar, ancorados por uma vivencia de dança afro-brasileira desenvolvida por pessoas que tenham um saber da prática e, que também, é construída em tempos diversificados da escola - tempos festivos/comemorativos onde o preconceito no espaço escolar embora se faça presente é abordado nas situações educativas na perspectiva de superação. Os elementos referendados emergiram do sentido que é trabalhado da cultura afro-brasileira relacionado a questões históricas, enquanto o significado se aproxima daquele voltado para o Brasil colônia escravocrata. / This study sought to analyze the configuration of the teaching practice in school related to educational activities involving african-Brazilian dance and bounce in the shares of their teaching practice. It is a qualitative research, for which we get the Ethnomethodology as a methodological approach, to address our object of study - the pedagogical african-Brazilian dance. We used as data collection procedures for the interview and narrative, for the analysis, the principles of Ethnomethodology: practice / performance, indexicality, reflexivity, accountability and sense of membership. On this basis, the research unveiled that: the pedagogical african-Brazilian dance is presented in an organized educational projects in "isolated" and not systematic in everyday life, anchored by a representation of african- Brazilian dance to be developed by a knowledge Practice consists of prejudices. In the actions of those involved understood through their lines understand that this practice is constructed and experienced teaching from a cultural calendar cycles folklore permeated by the tone of multicultural challenges where prejudice at school is still present. The referenced elements emerged from the sense that is given to African-Brazilian culture is still very tied to history, while the meaning of that comes to Brazil slave colony. Besides the elements mentioned above, new data emerged the practice setting african-Brazilian dance in school - the school's diverse times - times that call the festival which are relevant to their daily lives.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4628_1.pdf: 921335 bytes, checksum: 336fe180a4a3d8856244eaa2c77fff79 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Este trabalho tem como tema a brincadeira de bumba-meu-boi na cidade de São Luís, no Maranhão. Esta é abordada como produção da criatividade humana, ou seja, como produção simbólica, expressa através de ritos, mitos, danças, cantos, cores e estilos, ethos e visão de mundo dos grupos envolvidos. Mas também, como manifestação inserida no cenário dinâmico das relações sociais e culturais presentes na sociedade maranhense, onde cada vez mais são estabelecidas trocas, contatos e mudanças entre o local e global. Esta inserção faz com que o bumba-meu-boi se reelabore e se ressignifique, através de uma dinâmica de adaptação , ou seja, da inclusão e exclusão de elementos, o que garante a sua continuidade. O bumba-meu-boi assume no atual contexto da cidade de São Luís a condição de bem de consumo , sendo disponibilizado para os diversos segmentos sociais. Assim, torna-se conhecido como símbolo da tradição maranhense e passa à condição de elemento de identidade cultural do referido Estado. O que o leva a adquirir maior projeção, divulgação, e, até mesmo, revitalização, abrindo assim possibilidades para agregação de outros sentidos