El presente trabajo desarrolla el negocio de diseño, confección y comercialización de prendas deportivas con tecnología, suaves al tacto, frescas y sentir comodidad por las características certificadas de la tela: Anti bacterial, secado rápido y anti manchas. Esta negocio está dirigido a personas que practican deporte, realizan actividades para ejercitar su cuerpo, desde ir al gimnasio, correr, bailar, realizar ejercicios al aire libre, entre otros. Para llegar a este público, la empresa tendrá un punto de venta en el Centro Comercial Chacarilla de Surco, en este mismo punto se encontrará la oficina de la empresa. Además, abrirá una nueva tienda en Miraflores a partir del tercer año. Y, para llegar a un público más digital, la empresa creará una tienda virtual desde el primer año. Si bien, PowerFit tercerizará la producción de las prendas deportivas, realizará el control de calidad durante todo el proceso asegurando el cumplimiento de sus estándares de calidad y especificaciones técnicas. Así también, creará dos líneas de negocio, para “Ella” y para “Él”, los cuales estarán conformados por una gama de productos (Polos, Leggings, Shorts para el primer año), se agregarán nuevos modelos con el paso de los años (Tops, Poleras para el segundo año y buzos y casacas para el tercer año). Finalmente, luego de la investigación del mercado, proyecciones económicas y financieras, se demostró la viabilidad del proyecto, siendo rentable y generador de valor para sus accionistas. / In the present work the business of design, confection and commercialization of sports garments with technology, soft to the touch, fresh and with feeling of comfort by the certified characteristics of the fabric is developed: Anti bacterial, quick drying and anti-stain. This business is aimed at people who practice sports or perform activities to exercise their body, from going to the gym, running in marathons, dancing, running, outdoor exercises, among others. To reach this public, the company will have a point of sale in the Chacarilla de Surco Shopping Center, at this same point you will find the company's office. In addition, it will open a new store in Miraflores from the third year. And, to reach a more digital audience, the company will create a virtual store from the first year. While, PowerFit will outsource the production of sports garments, will perform quality control throughout the process to ensure compliance with its quality standards and technical specifications. Also, create two lines of business, one for "She" and one for "He", which will be made up of a range of products (Polos, Leggings, Shorts for the first year) and new models will be added with the step of the years (Tops, Poleras for the second year and divers and coats for the third year). Finally, after market research and economic and financial projections, the viability of the project was demonstrated, being highly profitable and generating value for its shareholders. / Trabajo de investigación

Se presenta una propuesta de un Centro Deportivo Recreacional de carácter público que tiene como principales usuario los niños y jóvenes en formación educativa en la urbanización de Manchay. La idea principal es incluir los deportes en la parte formativa del estudiante con la finalidad de mejorar no sólo físicamente sino social e intelectualmente. A su vez, se busca incluir deportes populares y no tan populares que requieren de mayor infraestructura deportiva. Por otro lado, uno de los principales conceptos de diseño utilizados en el proyecto es la eco/sostenibilidad, se plantea una arquitectura amigable con el medio ambiente, con el fin de cuidar el ecosistema y educar al usuario. Además, se considera espacios flexibles donde se pueden generar distintas actividades en una misma área. Por tal motivo, se ha desarrollado un marco teórico, conceptual y el estudio de proyectos referenciales de la tipología, conceptos y énfasis. Asimismo, se ha analizado la situación actual deportiva a nivel internacional, nacional y del departamento de Lima y las características del distrito y el terreno donde se encuentra ubicado el proyecto para poder determinar los criterios de diseño a utilizar. Adicionalmente, se evalúa al usuario del proyecto, para poder considerar sus necesidades y las actividades que cotidianamente realizan para definir el programa y las áreas del proyecto. Finalmente, con el diseño del proyecto se busca reforzar una serie de variables psicológicos que son aspectos claves que se desarrollan en la vida cotidiana e importante para el desarrollo. A través de la educación física, los niños expresan su espontaneidad, fomenta su creatividad y le permite conocer, respetar, valorarse a sí mismo y a los demás. Además, se busca fortalecer los lazos sociales del distrito, generar un polo deportivo en la zona y que permita incentivar el futuro posicionamiento de otros equipamientos deportivos. / A proposal of a Recreational Sports Center of a public nature is presented that has as main user children and young people in educational training in the urbanization of Manchay. The main idea is to include sports in the formative part of the student in order to improve not only physically but socially and intellectually. In turn, it seeks to include popular sports and not so popular that require more sports infrastructure. On the other hand, one of the main design concepts used in the project is the eco / sustainability, an environmentally friendly architecture is proposed, in order to take care of the ecosystem and educate the user. In addition, flexible spaces are considered where different activities can be generated in the same area. For this reason, a theoretical, conceptual framework and the study of referential projects of typology, concepts and emphasis have been developed. Likewise, the current sporting situation at the international, national and departmental levels of Lima and the characteristics of the district and the land where the project is located were analyzed in order to determine the design criteria to be used. Additionally, the project user is evaluated, in order to be able to consider their needs and the activities they carry out on a daily basis to define the program and the project areas. Finally, the design of the project seeks to reinforce a series of psychological variables that are key aspects that are developed in daily life and important for development. Through physical education, children express their spontaneity, foster their creativity and allow them to know, respect, value themselves and others. In addition, it seeks to strengthen the social ties of the district, generate a sports center in the area and to encourage the future positioning of other sports equipment. / Tesis

Las selecciones peruanas de fútbol, convocadas entre 1911 y 1939, fueron incluyendo a jugadores de diversa procedencia racial y social y que cubrían la mayoría de estereotipos raciales que los limeños utilizaban como parte de su sentido común en las primeras décadas del siglo XX. Al principio fueron jugadores blancos, de una moral intachable –de acuerdo a los estereotipos-, personas ―decentes‖. Luego llegaron los afroperuanos, obreros moralizados por el patrón y también por políticas de Estado pero también aquellos trabajadores callejeros, con comportamientos ―indecentes‖, aficionados a la bebida y a la jarana criolla. Junto con ellos aparecieron descendientes de chinos culíes, grupo racial resistido por la mayoría de la élite aunque aprovechados como fuerza de trabajo barata. Los que nunca fueron convocados entre 1911 y 1939 fueron indígenas. La aparición de una identidad ―nacional‖, construida en Lima desde los textos periodísticos y a partir del estilo de juego que expresaban cada uno de los grupos ―raciales‖ mencionados será el objetivo central de esta investigación. / Tesis

La Municipalidad de San Borja promueve la actividad física en los espacios públicos de su distrito a través de los servicios que ofrece, en los que se puede apreciar una masiva concurrencia de ciudadanos que participan activamente de estos programas. Es en esta situación que la presente investigación busca evaluar los servicios de actividad física de la Municipalidad, a partir de la satisfacción de los ciudadanos, a fin de identificar los factores claves de su ejecución, así como los factores que requieren de mayor atención. Todo ello para que la gestión actual cuente con un instrumento académico de la que pueda extraer sugerencias para la mejora en la provisión de sus servicios de actividad física. Para conocer los elementos que promueven la actividad física desde una organización, se llevaron a cabo diversas entrevistas a expertos en gestión pública y deportiva, a través de la aplicación de la metodología de la Teoría Fundamentada. Además, para enriquecer los resultados obtenidos, se indagó en las prácticas de gestión de ciudades internacionales. Con todo ello, se logró identificar como elementos claves para la promoción de actividad física desde una organización, a los siguientes: i) Espacios públicos, ii) Infraestructura deportiva, iii) Promoción de los servicios, iv) Personal encargado, v) Sentido de colectividad, y vi) Gestión de stakeholders. Después se indagaron sobre las prácticas de gestión llevadas a cabo por la Municipalidad para la promoción de la actividad física, a través de entrevistas a profundidad dirigidas a sus funcionarios. A fin de validar la información recibida se hizo uso de la observación participante y no participante en el distrito así como se recopiló datos a través de fuentes secundarias. Por último, se propuso un modelo de satisfacción de servicios de actividad física para conocer los niveles de satisfacción de los usuarios, cuya recolección de información se realizó a través del uso de encuestas. Esta información fue procesada y analizada a través de herramientas cuantitativas como el análisis factorial y Modelo de Ecuaciones Estructurales. Como resultado de este estudio se concluyó que los servicios de actividad física desarrollados por la Municipalidad de San Borja –en general- cumplen con las expectativas de los ciudadanos, pues estaría adoptando un enfoque centrado en sus intereses y necesidades. Se logró identificar que los factores “Sentido de colectividad” y “Calidad de las instalaciones” son los que tienen mayor influencia en la satisfacción general; por lo que se le recomienda a la Municipalidad implementar prácticas de gestión que atiendan estos factores de cara a tener una mejor percepción en los usuarios. Por último, se encontró que el factor “Difusión de servicios” es un aspecto a mejorar, por lo que la Municipalidad debería destinar mayores esfuerzos para su atención adecuada. / Tesis

La tendencia saludable en Lima ha favorecido el mercado de productos que contribuyan a potenciar el bienestar físico. Las personas son más conscientes que llevar un estilo de vida saludable se logra a través de la alimentación balanceada, actividad física y el respeto hacia el medio ambiente. En relación a ello, San Borja es el distrito más preocupado en crear campañas y programas para elevar la calidad de vida de sus ciudadanos. Así llegan 1000 personas diariamente a realizar deporte alrededor del Pentagonito las cuales generan una serie de necesidades. La propuesta se trata del Diseño de un Centro Integral para el deporte en San Borja, el cual permita mediante espacios, que los usuarios establezcan rutinas saludables. El presente estudio: destaca la problemática alrededor del bienestar físico, realiza un análisis de la ubicación estratégica, muestra las características de los potenciales usuarios, estudia proyectos con el mismo lineamiento, expone las estrategias de diseño planteadas y finalmente muestra el desarrollo del programa arquitectónico. Se puede afirmar la factibilidad del desarrollo de un proyecto de diseño interior para un Centro Integral para el deporte en San Borja que promueva el bienestar físico mediante un espacio amigable con el medio ambiente. / The healthy trend in Lima has favored the market of products that contribute to enhance physical well-being. People are more aware that leading a healthy lifestyle is achieved through balanced diet, physical activity and respect for the environment. In relation to this, San Borja is the district most concerned in creating campaigns and programs to raise the quality of life of its citizens. Thus 1000 people arrive every day to play sports around the Pentagonito which generate a series of needs. The proposal is about the Design a Comprehensive Center for sport in San Borja, which allows through spaces, that users establish healthy routines. The present study: highlights the problems surrounding physical well-being, performs an analysis of the strategic location, shows the characteristics of potential users, studies projects with the same guidelines, exposes the proposed design strategies and finally shows the development of the architectural program. The feasibility of developing an interior design project for an Integral Center for Sport in San Borja that promotes physical well-being through an environment friendly environment can be affirmed. / Tesis

Existe una falta de iniciativa en fomentar y desarrollar programas deportivos en general y sobre todo para los ciudadanos que poseen algún tipo de discapacidad. Es entonces que al no existir en la actualidad alguna instalación deportiva destinada a las personas con discapacidad en el país, nace la idea de realizar un Centro Deportivo Inclusivo. Dicho centro pretende ser un lugar de coexistencia deportiva; en el que distintas personas podrán realizar actividades deportivas en conjunto a aquellos deportistas que posean alguna discapacidad, fomentando así la inclusividad. De esta manera, el proyecto estará orientado hacia todo el público y sobre todo hacia las personas con discapacidades que necesitan de una adaptación de las actividades deportivas para disfrutar plenamente de los beneficios y de los hábitos saludables que el deporte proporciona. Según datos recopilados, la ciudad de Lima es la que alberga la mayor cantidad de hogares con alguna persona con discapacidad (13.1%), según el INEI; por lo tanto, se pretende desarrollar el proyecto en esta ciudad, fomentando así las bases y antecedentes para futuros proyectos de esta tipología a lo largo del Perú. / There is a lack of initiative in promoting and developing sports programs in general and especially for citizens who have some kind of disability. Nowadays, there is no sports facilities for people with disabilities in the country, which is how the idea of an Inclusive Sports Center was born. This center aims to be a place of sports coexistence, in which different people can do sports activities together with those athletes who have a disability, this will be promoting inclusiveness. In this way, the project will be aimed to all the public and especially for people with disabilities who need an adaptation of sports activities to fully enjoy the benefits and healthy habits that sport provides. According to data collected, the city of Lima is the one that have the largest number of households with any person with disabilities (13.1%), according to the INEI. Therefore, there is an intention to develop the project in this city, this will be sowing the bases and background for future projects of this type throughout Peru. / Tesis

El estudio llevado a cabo trata sobre el control y valoración de la hidratación, como una variable fisiológica directamente relacionada con el rendimiento de los deportistas. Se han analizado los cambios de peso corporal y el volumen de ingesta de líquidos a jugadores profesionales de Elpozo Murcia Fútbol Sala durante la disputa de seis partidos oficiales correspondientes a la Liga Regular de la División de Honor de Fútbol Sala. Los resultados se han analizado teniendo en cuenta el tiempo de actividad (calentamiento mas tiempo de juego) de cada jugador en cada uno de los partidos analizados. Los resultados conseguidos muestran como la pérdida de peso corporal media provocada por la deshidratación tras la disputa de partidos oficiales en jugadores de fútbol sala ha alcanzado un porcentaje de 1,02±1,06%, valores que suponen una reducción en el rendimiento tanto físico como mental de los jugadores. Que la ingesta de líquido realizada por los jugadores no fue suficiente para compensar las pérdidas sufridas por deshidratación, y se hace necesaria la creación de hábitos de reposición hídrica que produzcan una adecuada rehidratación del deportista.Aunque el análisis de las respuestas fisiológicas en jugadores profesionales de fútbol sala demuestra que existe una relación positiva entre tiempo de juego y el porcentaje de peso perdido debido a la deshidratación, el análisis estadístico entre las variables tiempo de juego y porcentaje de peso perdido muestra una relación significativa. Sin embargo, a pesar de la correlación positiva entre tiempo de juego y deshidratación, habrá que atender a factores individuales como la ingesta de líquidos, nivel de entrenamiento o motivación, o a factores externos tales como la temperatura y humedad ambientales para explicar las pérdidas de peso provocadas por la deshidratación. Será recomendable atender no sólo a la cantidad de minutos que vayan a jugar cada uno de los componentes de un equipo a la hora de planificar sus necesidades hídricas sino a un análisis previo de las características de cada jugador. / Fluid intake and body mass loss was assessed in elite futsal players during six official matches. The body weight lost in players was 1,02±1,06%. The mean level of dehydration in players give raise to a reduction of performance. Fluid replacement strategies should be based on individual characteristics of players, it has been shown that there is variability of results within the same sport.

Esta tesis doctoral es un estudio sobre la televisión de servicio público en España surgida a partir de un nuevo contexto televisivo que emerge en 2010. La aprobación de la Ley 7/2010, General de la Comunicación Audiovisual, que elimina cualquier obligación de prestación de servicio público por parte de las cadenas privadas y la multiplicación y fragmentación de la oferta de contenidos que supone la consolidación de la Televisión Digital Terrestre han generado un nuevo ecosistema televisivo en el que destaca la programación de La 2. Su contribución a la salvaguarda del servicio público se desarrolla a través de diferentes formatos, sin embargo existe un género informativo, el documental periodístico, que se torna garante del cumplimiento de las exigencias legales que rigen la obligatoriedad del servicio público de la comunicación. Dicho género informativo audiovisual se emite, principalmente, a través de los programas Documentos TV y En Portada. Objetivos 1. Caracterizar el género informativo documental periodístico. 2. Vincular el género documental periodístico con el servicio público de la comunicación. 3. Analizar la programación de La 2 de TVE en el contexto de la TDT nacional en abierto. Metodología La tesis doctoral que presentamos estudia, en diferentes fases, cinco temporadas televisivas. Llamamos Investigación 1 al análisis de los documentales emitidos entre 2007 y 2012; Investigación 2 a los concentrados en la temporada 2011-2012 e Investigación 3 al estudio de seis casos de la temporada 2011-2012. En todas las fases, el análisis se centra en los programas de documental informativo Documentos TV y En Portada de La 2. En lo que respecta a la metodología elegida para llevar a cabo esta tesis doctoral destacamos varios métodos a partir de los cuales mediremos diferentes aspectos del objeto de estudio. Por un lado, hemos escogido metodologías estadísticas como el sondeo y el análisis de contenido. Por otro lado, desarrollaremos metodologías no estadísticas como el análisis exploratorio y la entrevista en profundidad. La herramienta de trabajo para el análisis de los documentales ha sido el programa estadístico SPSS. Conclusiones La conclusión principal de esta investigación es la siguiente: “De los resultados extraídos de esta investigación, concluimos que el documental periodístico sí es un género garante de la función de servicio público de la comunicación ya que cumple la mayoría de las exigencias recogidas en la normativa”. A partir de las conclusiones aportadas, proponemos una definición propia: “El documental periodístico o informativo es un género audiovisual informativo propio de una edad televisiva distinta a la actual, pues nace en la Paleotelevisión y mantiene sus características fundacionales intactas. A través de un discurso argumentativo, promueve la defensa de los valores sociales que se identifican con el servicio público de la comunicación. Su duración es superior a la de otros géneros informativos de la televisión, situándose entre los 40 y los 60 minutos, de media. Consiste en la grabación de asuntos de actualidad –ya sea inmediata o permanente-, profundizando en su análisis así como en la clarificación de las causas y consecuencias de los hechos que narra. Como norma general, incluye la interpretación crítica o polémica respecto al tema que trata, ya que en muchos casos se aborda una situación de injusticia social, una idea que lo vincula al cumplimiento del servicio público de la comunicación. La variedad de escenarios de grabación y la diversidad de fuentes consultadas, en general contradictorias unas con otras, otorga a este género el estatus de objetividad que, por otra parte, se le presupone” / This doctoral thesis is a study on the television of public service in Spain arisen from a new television context that emerged in 2010. The approval of the Law 7/2010, General of the Audio-visual Communication, eliminates any obligation of public service on the part of the private chains as well as the multiplication and fragmentation of the offer of contents that supposes the consolidation of the Digital Terrestrial Television; have generated a new television ecosystem in which the programming of La 2 stands out. Its contribution to the safeguard of the public service develops across different formats. Nevertheless there exists an informative genre, the journalistic documentary, which returns guarantor of the fulfillment of the legal requirements that govern the obligatory of the public service of the communication. The above mentioned informative audio-visual genre is principally issued across programs as Documentos TV and En Portada. Objectives 1. Characterize the genre: journalistic documentary . 2. Linking documentary journalism to public service communication. 3. Analyze scheduling TVE-2 in the context of National Television Digital. Methodology The dissertation studies five television seasons at different stages:  Research 1 focuses on the documentary analysis issued between 2007 and 2012.  Investigation 2 concentrates on the 2011-2012 season.  Research 3 studies six cases from the 2011-2012 season. At all stages, the analysis focuses on factuals documentary Documentos TV and En Portada from La 2. The methodology chosen to accomplish these objectives include various methods used to measure different aspects of the object of study. On the one hand, we have chosen statistical methodologies such as the probing and content analysis. On the other, non-statistical methodologies such as the exploratory analysis and in-depth interview were developed. The tool for the analysis of the documentary has been the program SPSS. Conclusions The main conclusion of this research is as follows: "Drawing on the results from this study, we conclude that the documentary itself is a genre of journalism guarantor of public service function of communication as it meets most of the requirements contained in the regulations ". As such, we propose a self-definition: "The journalistic or informative documentary is an informative audiovisual genre own television age different from today. It was born in paleotelevision and its foundational characteristics remains intact. Through argumentative discourse, it promotes the defense of social values that are identified with public service communication. Its duration is superior to other television news genres, ranging between 40 and 60 minutes, on average. Recording consists of current affairs-either immediately or permanently, deepening its analysis and the clarification of the causes and consequences of the events it narrates. As a general rule, it includes the critical interpretation or controversy regarding the subject matter, as in many cases it deals with a situation of social injustice, an idea that links the fulfillment of public service communication. The variety of scenarios and diversity of recording sources, generally contradictory to each other, gives objectivity to the genus status an aspect which is generally assumed"

Esta tesis doctoral aborda la reproducción de los discursos sobre la identidad sexual y de género en los videojuegos utilizando metodologías del campo de los Estudios Culturales (Stuart Hall, Henry Jenkins), de los estudios de género y crítica queer (Donna Haraway, Judith Butler, Sandy Stone), y del ámbito de los Game Studies (Espen Aarseth, Ian Bogost, Wendy Chun, Jesper Juul y Gonzalo Frasca). El estudio analiza tanto los elementos representacionales que intervienen en la configuración de los videojuegos como otros propios del medio específico estudiado, tales como el código de programación utilizado, las articulaciones de opción que ofrecen los juegos, sus formas de control y su naturaleza interactiva. Así, se revisitan textos fundamentales en los Estudios Culturales para el estudio de relaciones entre texto e ideología al tiempo que se ofrecen nuevas propuestas para el análisis de las características propias del medio, al incidir en aspectos casi totalmente ignorados por la crítica hasta el presente. La tesis, en su primer capítulo, resume las fuentes fundamentales que abordan la relación entre ideología y media digitales interactivos, para así dar paso a cinco unidades temáticas entrelazadas y complementarias. La primera de estas unidades analiza la relación entre el devenir histórico de un país (Japón), los discursos sobre identidad generados a raíz de dichos eventos históricos, y el modo en el que la cultura popular refleja estas visiones identitarias con textos afines a los discursos dominantes. De esta forma, el capítulo dos analiza la relación entre la historia japonesa, los discursos sobre el género y la sexualidad en este país, y su reproducción en la cultura popular. Las fuentes bibliográficas para esta sección incluye a expertos sobre la historia de Japón como Andrew Gordon, Michiko Suzuki o Tom Gill, estudiosos de la cultura popular japonesa (Susan J. Napier), y textos claves de la cultura popular japonesa claves. La siguiente de estas unidades vincula una de las características principales de los videojuegos, choice (la interacción basada en opciones), con la difusión de identidades concretas que son absorbidas por los usuarios bajo un halo de interactividad y de relaciones entre usuario, máquina y texto digital aparentemente libres. Esta sección cuestiona percepciones automáticamente positivas sobre la interactividad y analiza este elemento como un mecanismo de difusión ideológica aplicando las ideas de Louis Althusser sobre Aparatos Ideológicos de Estado y los análisis del pensamiento arborescente formulados por los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari. Una tercera unidad analiza la relación entre la naturaleza háptica (o táctil) de muchas interacciones entre el jugador y el videojuego y la absorción de discursos sobre la identidad. Muestra que con las interacciones táctiles con los videojuegos a través del mando, el cuerpo humano pasa a articularse con mecanismos de repetición y concentración háptica que complementan la transmisión visual de contenido y la absorción de flujos de carácter ideológico. La cuarta unidad se adentra en el análisis del código binario y de las líneas de código escritas durante la programación de este medio para abordar un estudio comparativo entre un código puramente computacional y otro tipo de código, de carácter normativo y social, que se complementan mutuamente. Y la quinta, y última, área de estudio retoma la temática no-humana (animal) del capítulo anterior para buscar formas de pensar sobre lo humano en videojuegos fuera de los circuitos de lo normativo. El capítulo encuentra dicho espacio en avatares y espacios no-humanos, en temáticas y entornos alejados de lo social, y en formas de relación con el entorno que no están relacionadas con percepciones, movimientos, o corporeidades humanas. / Combining the methodologies of Cultural Studies, Gender and Queer Studies, and Game Studies, this dissertation studies the articulation of gender and sexuality in video games, moving from a more general, representational-oriented, analysis to more abstract concerns. The dissertation starts with the human as a historical and ideology-regulated category, moves on to study the processes for reproducing gender and sexuality which are specific to Game Studies (such as choice, haptic input, and code) to go back to the human through the study of non-human elements. Not limited to image-based visions of gender and sexuality, this study also pays attention to invisible processes which run in the background of games or which seldom receive any attention. Chapter 2, the most representational-oriented chapter of all, explores the history of Japan and its national discourses about gender and sexuality in order to show that they have had a crucial role in the creation of characters and narratives in Japanese popular culture products, primarily, but not exclusively, in manga and anime. As this chapter shows, ideology limits the situations in which individuals are allowed to act (or, in which they perceive they are allowed to act). Together, choice and ideology serve as historical and social mechanisms for the production and reproduction of specific identities. Choice also happens to be a fundamental element in video games; to it is devoted Chapter 3, which explores the potential ideological capabilities of specific implementations of choice in this medium. This chapter shows that the affordances and limitations games offer players have a very specific impact on the kinds of gender and sexualities that are promoted and addressed during gameplay. Video games are, in general, cultural products created within normative identity discourses that also promote similarly aligned identities. The medium is, however, also malleable and subject to modification by users who might try to implement (or wish for) changes in the number and quality of choices available at any given time during gameplay. Choice, as a powerful tool, also allows game designers to consciously introduce critically relevant discourses into their games. As this chapter shows with the evolution of the choices available in the Dragon Age series, choice seems to evolve to accommodate a broader range of sensibilities and desires. This gradual broadening, however, is not necessarily always positive, and must be carefully analyzed when thinking about games as identitarian machines. Another fundamental element when playing games is the haptic relation established between players and games, studied in Chapter 4. The chapter demonstrates that, in addition to the visual elements of games (something I mainly covered on the second chapter), repeated tactile inputs and forms of haptic incorporation during gameplay also play a critical role as enforcements of specific visions of gender and sexuality. Chapter 5, with its divide between animal and human identities, computer code and social code, adds to this vision of video games as powerful ideological tools aligned with normativity. However, with the analysis of non-human elements, the chapter also opens the possibility of going beyond normativity in order to analyze less constrained identities in video games. Chapter 6 does precisely this and offers a way to talk about expanded representations of human relations and identities. The key to finding alternatives discourses about the human resides in looking at games that abandon the human world to explore non-human game mechanics and settings. In this sense, the chapter shows that it is through non-human relations, motions, and worlds that games might suggest presently new forms of thinking about the human.

Hay un componente notable que da identidad a la comedia del Siglo de Oro: el empleo y juego de las armas en la resolución del conflicto escénico. Con la presente tesis nos hemos propuesto investigar su inserción en el campo de la poética, así como su imbricación en la dramaturgia de tan extenso periodo. Partimos para ello de una idea expresada con precisión en el prólogo de La Celestina, y que resume el concepto cardinal que nos ha servido de eje: el teatro que se escribió en el Siglo de Oro es un teatro de enfrentamiento, en el que abunda la resolución de los conflictos mediante el empleo de las armas blancas. Para ello hemos estudiado y analizado obras de diversos autores, desde principios del siglo XV hasta finales del XVII. En cada una de esas lecturas se han encontrado situaciones conflictivas de confrontación entre adversarios, y de algunas de ellas hemos creado un registro escrito que hemos llamado ‘Ficha de Esgrima Escénica’. Objetivos.- Destacar los numerosos lances de armas que pueblan el teatro áureo. Sacar a la luz y evidenciar la dialéctica del enfrentamiento, aspecto no suficientemente valorado en la comedia áurea. Relacionar el juego de las armas con el conflicto que provoca el enfrentamiento y con el modo estrófico en el que se muestra cada una de las escenas de combate. Tratar los distintos enfrentamientos y lances de armas desde la perspectiva y código de la esgrima escénica. Formalizar y contemplar el enfrentamiento escénico como algo necesario para el análisis dramatúrgico, la interpretación, la puesta en escena y representación del teatro del Siglo de Oro. Como es lógico, hemos partido de una labor preparatoria, relacionada siempre con las fuentes de la investigación, a la que hemos aplicado una metodología determinada, basada en elementos comparativos (analizando), descriptivos (exponiendo) y normativos (valorando). Esta tarea, tanto sincrónica como diacrónica, ha estado integrada: Desde la teórica: . Por la lectura de textos dramáticos, ensayos y compendios críticos de estudiosos del teatro del Siglo de Oro. . Publicaciones y artículos sobre esgrima escénica y teatro del Siglo de Oro. Y desde la práctica: . Creación de coreografías de armas para compañías profesionales de teatro. . Puesta en escena de obras de teatro y montajes escénicos en el aula. . Impartición de talleres de esgrima escénica y jornadas temáticas en torno a la comedia áurea y las armas. . Asistencia a Congresos, Festivales, y participación en cursos especializados de Esgrima Escénica. Resultados.- 1. Se ha conseguido citar, señalar y catalogar la idea del enfrentamiento y resolución del conflicto mediante el empleo de las armas como un componente más, ineludible, en la producción y estudio de las artes escénicas. Así, se han creado las siguientes figuras de enfrentamiento escénico: combate singular, combate grupal, monólogo de armas y cata individual. De igual manera sabemos que hay enfrentamientos que llamamos normales (A contra B) y otros que llamamos irregulares; y que la irregularidad puede ser por el conflicto, pero también por la situación, el uso de las armas, los personajes, etc. 2. Se ha establecido que todo enfrentamiento podemos diseccionarlo en tres partes: encuentro de personajes, cuerpo central y desenlace; y que éste pude ser con herida o sin herida (abandono, tablas, rendición, reconocimiento de adversarios, etc.). 3. Se ha creado un modo de notación, diferenciando el binomio orgánico, la secuencia de armas y la frase de armas; y también un modo de creación coreográfica de escena de armas. 4. Se ha creado un método de enseñanza aprendizaje escénico que contempla el juego de las armas y la expresividad corporal de modo ambidiestro para el intérprete que empuña, con la pretensión de consolidar la resolución del conflicto dramático dentro de las artes escénicas. 5. Se ha comprobado que los personajes que combaten son de toda edad y condición, y que lo hacen tanto con el verso de arte menor como el de arte mayor; y que el verso más usado es el octosílabo (redondilla y romance) y el endecasílabo (la octava real). 6. Sabemos que un mismo conflicto puede ser expresado según qué autor en distintos metros y estrofas; y que aún siendo lo normal que una escena de armas se desarrolle en un solo metro y estrofa, existen otras en las que podemos encontrar hasta dos y tres variantes. 7. Se ha creado una terminología que ayude a entender la disciplina de la Esgrima Escénica, clarificando y unificando conceptos y criterios. 8. Se ha logrado que la indagación realizada sea un estímulo que ha permitido abrir nuevas perspectivas hacia otras investigaciones y temas factibles de ser explorados. La tesis está estructurada en tres partes, interrelacionadas y complementarias. La primera, titulada El Siglo de Oro, la comedia y las armas, es un recorrido a través de los textos, tanto dramáticos como críticos, y de la preceptiva literaria, la crítica y el ensayo áureo de entonces y ahora. La segunda, cuyo título es Modo de esgrimir los aceros en las artes escénicas, está basada enteramente en la experiencia personal y profesional, y trata de codificar tanto la enseñanza como el aprendizaje de esta singular materia o disciplina, haciéndola consecuente con el manual de habilidades y compromisos que el intérprete, el director de escena y el creador del siglo XXI deben conocer. La tercera parte es más bien un conjunto de Anexos, que amplían y completan desde la práctica escénica las nociones antes desarrolladas. En el Anexo I se exponen casi un centenar de escenas de combate, en el que se muestran textos, conflictos, armas, desenlaces, peripecias, modos estróficos, tipos de combate, situaciones, personajes… En el Anexo II hemos hecho referencia a la relación entre el conflicto y el modo estrófico y el verso empleados. Para el Anexo III se han añadido, a modo de ejemplo, algunas propuestas coreográficas, información específica sobre el movimiento del arma y sobre el combate escénico entre las partes enfrentadas. Para ello, hemos buscado el apoyo y la opinión de los maestros sobre el teatro, la esgrima de escena y la formación del intérprete. Por último, junto a la Bibliografía, hemos dispuesto un Glosario en el que se pueden consultar términos, expresiones y vocabulario concerniente a la esgrima escénica y al teatro. También ha formado parte de la investigación las clases regulares como profesor de Esgrima Escénica en la ESAD de Murcia. / There is a notable component that gives identity to the comedy of the Golden Age: employment and weapons play in resolving the conflict stage. With this thesis we intend to investigate its insertion in the field of poetry, as well as its integration into the drama of such extended period. We start from an idea to do so accurately expressed in the preface of La Celestina, and sum up the core concept that has served us axis: the theater that was written in the Golden Age is a theater of confrontation, which abounds resolution of conflicts through the use of weapons. We have studied and analyzed works of various authors, from the early fifteenth to the late seventeenth century. In each of those readings found conflicting situations of confrontation between adversaries, and some of them we created a written record we have called 'Scenic Fencing Sheet'. Objectives. - 1. Highlighting the many sets of weapons that populate the Golden Age theater. 2. Uncovering and demonstrate the dialectic of confrontation, something not valuable enough golden comedy. 3. Relate game with weapons that causes conflict and confrontation strophic mode which shows each of the combat scenes. 4. Trying different sets of weapons fighting and from the perspective and scenic fencing code. 5. Formalize and watch the confrontation stage as necessary for dramaturgical analysis, interpretation, staging and representation of Golden Age theater Naturally, we started with preparatory work, always related research sources, to which we applied a specific methodology, based on comparative elements (analyzing), descriptive (exposing) and normative (valuing). This task, both synchronic and diachronic, has been integrated: From the theoretical: . By reading dramatic texts, critical essays and scholarly compendia theater of the Golden Age . Publications and articles scenic fencing and theater of the Golden Age And from the practice: . Creating weapons choreography for professional theater companies. . Staging plays and stage productions in the classroom. . Delivery of workshops and thematic sessions scenic fencing around the golden comedy and weapons. . Attendance at conferences, festivals, and participation in Stage Fencing specialized courses. Results. - 1. Quote has been achieved, identify and catalog the idea of confrontation and conflict resolution through the use of weapons as a component, inescapable in the production and study of the arts. Thus, we have created the following figures of confrontation stage: single combat, combat group, monologue weapons and individual tasting. Similarly, we know that there is fighting we call normal (A versus B) and others we call irregular, and that the irregularity may be due to the conflict, but also by the situation, the use of weapons, characters, etc.. 2. It is established that any confrontation can dissect into three parts: gathering of characters, main body and end, and that he could be with or without wound wound (abandonment, tables, accountability, recognition of opponents, etc..). 3. It has created a way of notation, differentiating organic pairing, the sequence of the phrase weapons and armor, and also a way of creating weapons choreographic scene. 4. It has created a method of learning which provides scenic game weapons and body expressiveness ambidextrous so the interpreter who holds, with the aim of consolidating the dramatic conflict resolution within the performing arts. 5. It was found that the characters are fighting every age and condition, and they do so with verse minor art as high art, and that the verse most often used is the octosyllabic (quatrain and romance) and the pentameter ( Real eighth). 6. We know that the same conflict can be expressed as which author in different meters and stanzas, and still being normal weapons that scene takes place in a single meter and stanza, there are others where we can find even twice or three variants. 7. It has created a terminology that helps us understand the discipline of Fencing Scenic, clarifying and unifying concepts and criteria. 8. It has made the inquiry made is a stimulus that has opened new perspectives for further research and feasible topics to be explored. The thesis is divided into three parts, interrelated and complementary. The first, entitled The Golden Age, comedy and weapons, is a journey through the texts, both dramatic and critical and prescriptive literary criticism and golden test then and now. The second, titled Wield Mode steels in the performing arts, is based entirely on personal and professional experience, and tries to encode both the teaching and learning of this particular subject or discipline, making it consistent with the manual skills and commitments to the interpreter, the stage director and the creator of the XXI century must know. The third part is rather a set of Annexes, which extend and complete from the practice stage developed notions before. Annex I sets out nearly a hundred combat scenes, which show texts, conflicts, weapons, outcomes, adventures, strophic modes, match types, situations, characters ... In Annex II we have referred to the relationship between conflict and how employees strophic and verse. For Annex III have been added, for example, choreographic proposals, specific information about the movement of the weapon and the stage combat between the opposing sides. To this end, we have sought the support and feedback from teachers about the theater, fencing scene and interpreter training. Finally, next to the Bibliography, we have provided a Glossary in which terms are available, expressions and vocabulary concerning fencing and theater stage. He has also been part of the regular classes as research professor at the ESAD Scenic Fencing of Murcia.