Die vorliegende Studie beschäftigt sich im Hinblick auf die Entwicklung des deutschen Films der 90er Jahre mit den Filmemachern Hans-Christian Schmid und Tom Tykwer. Um die persönliche Handschrift des jeweiligen Filmemachers herauszuarbeiten, konzentriert sie sich auf die textbezogen angelegte Analyse des einzelnen Filmemachers, wobei ausgehend vom formalen Stil die Themen des Films und die Ideale des Filmemachers zu analysieren sind. Dabei arbeitet sie heraus, dass Tykwer und Schmid in einem persönlichen Darstellungswillen, einer handwerklichen Handschrift und einem unverwechselbaren Stil ihre eigene, filmästhetische und gehaltvolle Filmwelt zeigen.Beide Filmemacher unterscheiden sich stilistisch stark voneinander. Schmid setzt auf eine realistische Darstellung, wobei er meistens mit Hilfe der Charaktere seine Geschichte erzählt. Mit den beeindruckenden Figurenzeichnungen gewinnt er eine filmische Realität, in der man Wahrheitsgehalt und Zeitgeist spüren kann. Hingegen legt Tykwer sein Vertrauen auf die Imagination der Bilder und gewinnt eine bildliche Qualität, bei der er die Kinomittel meisterhaft benutzt. Damit zaubert er eine fantastische Bilderwelt ins Kino. Trotz aller Unterschiede zwischen den beiden Filmemachern zeigen sie als Angehörige derselben Generation auch Gemeinsamkeiten. Es geht bei der Stilisierung der beiden Regisseure um die Menschen unserer Zeit und deren Gefühle. Hieraus ergibt sich eine universale Bedeutung, die auch den künstlerischen Charakter des Mediums Film ausmacht. Beide Filmemacher entwickeln ihren unverwechselbar eigenen Stil. Mit diesem behandeln sie allgemeingültige Themen, die dadurch weder verbraucht noch abgenutzt wirken.

This dissertation analyses the roles and functions of the German film press during the Third Reich and explores the changes and tensions that characterized German cinema and, by extension, German society during that time period. A close reading of three major publications -- a trade journal, Film-Kurier, a popular magazine, Filmwelt, and the regime's official publication, Der deutsche Film -- first challenges the traditional view of a monolithic, top down control by the Nazi regime. I show the extent and the limits of the regime's utilization of culture and media and demonstrate how different parties used the film press to pursue different, but not mutually exclusive goals. By delineating the film press as a more dynamic public forum than previously assumed, this study secondly informs us about the multifaceted uses and functions of the film publications, and about the changing relationships between the film industry and the regime, as well as the theater, the music, and the press industries. I combine a media specific approach--demonstrating the central role of film publications in articulating the contradictions within film culture--with an exploration of the media convergence in place at the time. I thus firmly position the film press at the nexus of politics, business, film professionals, and the audience, and uncover a lively, albeit restricted, discursive system, with theoretical and practical discussions about film, its achievements under the new regime, its weaknesses and the need for improvement. I focus on the three most discussed issues: the relationship between film and theater, between film and music, and, as a correlation of the two previous topics, the need to train a new generation of film professionals, the Nachwuchs. This dissertation thus traces an important moment in German film history characterized by sustained debates about political, technical, aesthetic, and social aspects of film. More importantly, it uses the film press as a mirror to some of the tensions that characterized German society along several divides such as the masses and the elite, the past and the present, as well as the contradictions in its treatment and representation of gender and sexuality. / text