La presente tesis doctoral "Deconstrucción literaria de los trastornos de la alimentación y de la cirugía estética en las novelas de Margaret Atwood y Fay Weldon" intenta hallar una respuesta a la acusada diferencia de género que presentan los trastornos de la alimentación: anorexia, bulimia y sobreingesta compulsiva. La mera explicación por parte del discurso médico y socio-cultural de que estas patologías son el resultado de la interiorización por parte de las adolescentes del mensaje mediático de que la delgadez es sinónimo de belleza, no satisfacían el interrogante ante la continua proliferación de mujeres anoréxicas y bulímicas. Este trabajo consta de tres capítulos: el primero introduce y establece la genealogía de los trastornos de la alimentación. La teoría freudiana y lacaniana en que se basa este primer capítulo ejemplifica que la mujer ha sido creada dentro de un sistema falócrata como "la otra". El hecho de que Foucault subraye que a través del lenguaje se construyen los objetos y que se necesitan los binomios para que uno de los elementos adquiera significado, corrobora la construcción patriarcal que necesita convertir a la mujer en pasiva para que el hombre adquiera preponderancia. Las novelas The Edible Woman (1969) y Lady Oracle (1976) de Atwood; The Life and Loves of a She-Devil (1983) y The Fat Woman's Joke (1967) de Weldon son analizadas en este primer capítulo desde las perspectivas freudiana y lacaniana con el propósito de ejemplificar cómo el sistema patriarcal es el que convierte a la mujer en un sujeto pasivo carente de poder, y donde la herramienta utilizada para este cometido es el logos falócrata.Tras la presentación en el primer capítulo de la carencia de las mujeres de un discurso propio, se analiza la novela The Edible Woman, desde una perspectiva postestructural feminista. El corpus teórico de este segundo capítulo es la deconstrucción que Luce Irigaray, Julia Kristeva y Hélène Cixous hacen de las teorías freudianas y lacanianas. Irigaray pone en tela de juicio la esquematización del orden simbólico hecha por Lacan y otorga a las mujeres la posibilidad de ascender a la parte superior de la pirámide simbólica; lugar desde donde éstas procederán a la construcción de un logos diferente. Cixous enfatiza la necesidad de deconstruir los binomios imperantes y Kristeva señala la necesidad de una unión "empoderante", es decir, de una "sororidad" entre mujeres. Este trabajo ha intentado verter dichas teorías en la novela de Atwood por medio del análisis de sus personajes. Marian, personaje principal, carece de un lenguaje propio y su anorexia se convierte en la respuesta subversiva que expresa su yo auténtico, aparentemente carente de voz y, por tanto, de poder, pero que es, como se demuestra a lo largo de este segundo capítulo, un potente lenguaje de resistencia. A través de la literatura y pese a utilizar necesariamente un discurso falócrata, Atwood es capaz de hacer ver a sus lectoras la falacia del sistema y la necesidad de un logos femenino propio. Es en este punto de la tesis donde se cuestiona el significado de "cultural dope" asociado a las anoréxicas y bulímicas. El objetivo de esta investigación, ofrecer una explicación alternativa a la acusada diferencia de género en los trastornos alimentarios, queda así establecido. El propósito del tercer capítulo es el de utilizar el mismo marco teórico, pero en otro ámbito: el de la cirugía estética. La novela de Weldon The Life and Loves of a She-Devil es el marco idóneo para ejemplificar la teoría explicada en este tercer capítulo puesto que es una sátira feminista de la calología que subraya la opresión femenina y la tiranía patriarcal. Esta novela ofrece una nueva perspectiva de la cirugía estética como lenguaje feminista reivindicativo a la vez que subvierte el discurso falócrata.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Aparecida dos Santos Estracieri.pdf: 7333160 bytes, checksum: d7798b818e75d4994fe45ff0ef34d20e (MD5) Previous issue date: 2015-09-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is part of the research line Text and Discourse on Oral and Written Procedures , the Postgraduate Program in Portuguese at the Pontifical Catholic University of São Paulo. The Theme of this research is The constitution of the feminine ethos in The Yellow Bag , Lygia Bojunga and born of the initial belief linked to the construction of social discourses. In this paper we analyse a literary work here considered as a representation of the world through words. In the discursive level, it is the female speech introjection that rhetorical tricks, as they reflect the being in existence, leverage the instituting discourse and sediment, by moving the passions, new ways of saying and understand the world. The Yellow Bag, published in 1976, still reverberates powerfully valid one speech to think the status of women today in presenting indisputable rhetorical force in the development of the main character s arguments, Rachel girl. Thus, the analysis undertaken in this study adopts a perspective centered in the speech of female character-child, by checking a rhetorical process of constituting an ethos created fictitiously by an adult, the writer Lygia Bojunga. As we observed, handling the language the author demonstrates enough discursive ability to move within the limits of a literary text, the dominant discourse and create instituting apeeches that highlight the condition of being a woman in today s world. Raquel, through the rant, makes its effective argument, causes the pathos (passion) and the auditorium, by setting out a line originated from the interior of a child, it becomes benevolent with the narrated facts. For present itself in the robes of a literary text, passion compels the audience to accept one or more conclusions about a woman nowadays. This attitude of acceptance presupposes driving through reasoning, albeit sharp appeal to the listener s emotions. The analysis addresses, then two facets: the recreation of speech in child communicative interaction situation and fictional view of how a child is imposed discursively to constitute its ethos in the narrative. Constituted as an analytical base studies of Aristotles (2000), Perelman and Olbrechts-Tyteca (2005), that guide research Reboul (2004), Meyer (2007) and Ferreira (2010). To create the historical context, draws up an overview of women, children and the family, through Bassanezi studies (1986), Aries (2012) and Santarcangelo (1980). For proof of persuasive means, analyses through features allowed by the rhetoric analisys, the efficacy of the speech by the girl-woman speaker called Raquel. At the end of the investigation it was concluded that, in the Yellow Bag, as imagined in the case of this study, the condition of women, historically marked by devaluation, submission and subservience, is partially abandoned to make way for discursive construction of a scenario that portends changes social and significant contemporany female professionals in the act. It appears, too, that the character Rachel is constructed rhetorically to highlight an ethos that seduces (movere) the auditorium to present as girl-child (delectare) and proposes questions that culminate in reflections (docere) to the auditorium / Esta dissertação insere-se na linha de pesquisa Texto e Discurso nas Modalidades Oral e Escrita , do Programa de Pós-Graduados em Língua Portuguesa da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. O tema desta pesquisa é A constituição do ethos feminino no livro A Bolsa Amarela , de Lygia Bojunga, surgida de uma crença inicial ligada à construção dos discursos sociais. Neste trabalho, analisamos uma obra literária aqui considerada como representação do mundo por meio da palavra. No plano discursivo, é pela introjeção do discurso feminino que as artimanhas retóricas, enquanto refletem o estar na existência, potencializam o discurso instituinte e sedimentam, pelo movimentar das paixões, novas formas de dizer e compreender o mundo. O livro A Bolsa Amarela, publicado em 1976, ainda reverbera um discurso potentemente válido para pensar a condição da mulher em nossos dias, ao apresentar indiscutível força retórica na elaboração dos argumentos da personagem principal, a menina Raquel. Assim, a análise empreendida neste trabalho adota uma perspectiva centrada na fala de uma personagem-criança do sexo feminino, por meio da verificação de um processo retórico de constituição de um ethos criado ficticiamente por um adulto, a escritora Lygia Bojunga. Como foi possível verificar, o manuseio da língua pela autora demonstra habilidade discursiva suficiente para movimentar, nos limites de um texto literário, o discurso dominante e criar discursos instituintes que ressaltam na condição de ser mulher no mundo atual. Raquel, por meio do discurso retórico, torna sua argumentação eficaz, provoca o pathos (paixões) e o auditório, por enunciar uma fala originada do interior de uma criança, torna-se benevolente com os fatos narrados. Por se apresentar sob as vestes de um texto literário, a paixão compele o auditório a aceitar uma ou mais conclusões sobre o ser mulher na contemporaneidade. Essa atitude de aceitação pressupõe a condução por meio de raciocínios, ainda que de nítido apelo à emoção do ouvinte. A análise aborda, então, duas facetas: a recriação da fala infantil em situação de interação comunicativa e uma visão ficcional da forma como uma criança se impõe discursivamente para constituir seu ethos na narrativa. Constituíram como base analítica os estudos de Aristóteles (2000), Perelman e Olbrechts-Tyteca (2005), que orientam as pesquisas de Reboul (2004), Meyer (2007) e Ferreira (2010). À criação do contexto histórico, traça-se um panorama geral da mulher, da criança e da família, por meio dos estudos de Bassanezi (1986), Ariès (2012) e Santarcangelo (1980). À comprovação dos meios persuasivos, analisa-se, por meio de recursos permitidos pela análise retórica, a eficácia do discurso proferido pela oradora menina-mulher chamada Raquel. Ao término da investigação conclui-se que, em A Bolsa Amarela, como se imaginava na hipótese deste trabalho, a condição feminina, historicamente marcada pela desvalorização, submissão e subserviência, é parcialmente abandonada para dar lugar à edificação discursiva de um cenário que prenuncia mudanças sociais e profissionais significativas no agir feminino contemporâneo. Constata-se, também, que a personagem Raquel é construída retoricamente para ressaltar um ethos que seduz (movere) o auditório ao se apresentar como menina-criança (delectare) e propõe questionamentos que culminam em reflexões (docere) para o auditório