Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T23:32:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rasia_RegisOrlando_M.pdf: 2828650 bytes, checksum: 4654948f231d2feae25358c25a3a6fd4 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Analisaremos o processo criativo dos filmes de Rogério Sganzerla que tratam da passagem de Orson Welles pelo Brasil em 1942: Nem tudo é verdade, Linguagem de Orson Welles, Tudo é Brasil e O signo do caos. Um gigantesco inventário de materiais viria a compor as narrativas que resgatam a passagem de Welles pelo Brasil. Sganzerla investiga os motivos da finitude e o esquecimento do projeto, cristalizando a sua pesquisa em imagens e sons no cinema, integrando gostos, gêneros e estilos passando pelo denso uso de materiais de arquivo / Abstract: We will discuss the creative process the films of Rogério Sganzerla, approaching the passage of Orson Welles by Brazil in 1942: Nem tudo é verdade, Linguagem de Orson Welles, Tudo é Brasil e O signo do caos. A huge inventory of materials would compose these narratives rescuing the passage of Welles by Brazil. Sganzerla investigates the motives of the finitude and forgetfulness of the project, crystallizing your search with images and sounds on cinema, integrating tastes, genres and styles through the dense use of archival materials / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T19:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monteiro_TicianoPereira_M.pdf: 4948989 bytes, checksum: e5cf242aafab6e974ad40bc1cd254616 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente investigação parte de um processo de criação artística videográfica experimental, na qual foram filmados cantores de videokê da cidade de Fortaleza, capital do Ceará. Das inúmeras apresentações gravadas, algumas se destacavam, trazendo o problema: o que faz essas imagens mais intensas que outras? Como alguns poucos sujeitos conseguem, com o corpo, provocar sensações tão intensas no tempo de suas encenações? Do conjunto das gravações, oito foram escolhidas para compor o objeto deste estudo. A análise dessas imagens levanta como principais conceitos as ideias de dispositivo e processos de subjetivação, teorizadas principalmente por Michel Foucault e Gilles Deleuze, e a proposição da câmera como ferramenta de relação, defendida por Jean-Louis Comolli. Os conceitos são aprofundados e colocados em diálogo com outros autores, assim como com as imagens das quais emergiram. São destacados dois dispositivos essenciais às análises dos modos de subjetivação em jogo nas imagens: a câmera e o videokê. A partir daí evidenciam-se: as linhas de sedimentação, ligadas ao aspecto molar do dispositivo, presentes nas performances como reproduções dos espetáculos da cultura de massa; e as linhas de fratura, ligadas às apropriações criativas do dispositivo. Nelas são revelados como certos indivíduos realizam apropriações dos dispositivos e dos espetáculos midiáticos para produzir um conhecimento de si, sobre as formas como o corpo se põe em cena e produz momentos de intensidade na tomada. Conclui-se que são os processos de subjetivação como autoafecção que são capazes de produzir as imagens intensas. Por fim, como resultado deste processo, que transita entre a prática artística e a teoria, é realizada uma instalação audiovisual / Abstract: This research is based on an videographic experimental artistic process, in which footage of videoke's singers were made, in the city of Fortaleza, Ceara state's capital. Among the numerous recorded performances, some stood out, raising the problem: what makes these images more intense than others? How can a few individuals provoque, with their bodies, such intense sensations in their performances? Eight recordings were selected, from the entire set, to compose this study's object. From the analysis of these images emerges, as most important concepts, the ideas of device and process of subjectivation, mainly theorized by Michel Foucault and Gilles Deleuze, and the proposition of the camera as a tool for relationship, defended by Jean-Lous Comolli. Those concepts are examined in depth and put into dialogue with other authors, as well as with the images from which they emerged. Two devices are highlighted as essential to the analysis: the camera and the videoke. Based upon that, becomes evident: the lines of sedimentation, related to the devices' molar aspects, visible in performances as a reproduction of mass culture's spectacles; and the lines of fracture, linked to creative appropriation of the devices. Those cases reveals how certain individuals are appropriating the devices and midiatic spectacles in order to produce a knowledge about themselves, on the manners to impose the body on the scene and produce such intense performances. In conclusion, it is the processes of subjectivation as selfaffection that are capable of producing the intense images. Finally, as a result of this process, which, from the beginning, is both theoretical and artistic practical, an audiovisual installation is assembled / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T18:32:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Serra_JenniferJane_M.pdf: 8736280 bytes, checksum: c66b3c043b6914ea9a87103eb4ba4909 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade analisar os mecanismos através dos quais filmes de animação podem ser vistos pelo espectador a partir de uma leitura documental e como a animação pode ser utilizada como estratégia discursiva em filmes documentários. Para tanto, delimitou-se como objeto de análise filmes classificados, tanto por seus realizadores como por instituições relacionadas ao campo do cinema, como "documentário animado" e utilizou-se a abordagem Semiopragmática do filme para analisar esse tipo de produção com base no conceito de "modo de leitura documentarizante" proposta pelo teórico Roger Odin. O corpus fílmico para esta análise foi composto pelos seguintes filmes: Silence (Sylvie Bringas e Orly Yadin, Inglaterra, 1998); A is for Autism (Tim Webb, Inglaterra, 1992); Animated Minds (Andy Glynne, Inglaterra, 2003 e 2008); Revolving Door (Alexandra e David Beesley, Austrália, 2006); Dossiê Rê Bordosa (Cesar Cabral, Brasil, 2008); O Divino, De Repente (Fábio Yamaji, Brasil, 2009). A análise desses filmes, em particular, e de outros documentários de animação permitiu visualizar que a leitura de um documentário articula operações e processos de produção de sentido e afetos concernentes tanto ao campo do cinema documentário quanto do cinema de animação. Em documentários animados, as operações do processo de leitura são suscitadas por estratégias narrativas próprias da animação, tais como metamorfose, simbolismo, performance, etc., e a leitura documentarizante pode ser conduzida por instruções que não recaem apenas sobre aspectos estilísticos do documental, mas também sobre elementos narrativos da animação. Além disso, a animação tem o poder de tornar visível o que não pode ser captado pelo olhar humano e pela câmera, tornando-se uma poderosa ferramenta para expor sentimentos, pensamentos e idéias e para explorar temas através de uma abordagem subjetiva. A união entre animação e narrativa documental no documentário animado, entretanto, é carregada de tensão, especialmente porque a animação é tradicionalmente associada ao universo do "faz de conta" e sua natureza subjetiva entra em conflito com a visão tradicional do documentário como sendo um relato objetivo sobre o real e relacionado aos discursos científicos. No processo de leitura de um documentário animado essa tensão está presente e é uma de suas particularidades. A natureza aparentemente contraditória da junção entre animação e documentário chama a atenção do espectador para novas possibilidades de representação do mundo histórico que não apenas os modos já estabelecidos de narrativa documental e suscita a reflexão sobre a abordagem das questões envolvidas nas asserções apresentadas pelo filme / Abstract: This research aims to examine how the viewer can read animated films through a documentary reading and how animation can be used as a discursive strategy by documentary films. For this purpose, films classified - by their makers or institutions related to the cinema field - as "animated documentary" were chosen and used under the Semio-Pragmatic approach. The objective is to analyze this kind of production based on the concept of "documentarizing mode of reading" proposed by theorist Roger Odin. The set of films for this analysis consists of: Silence (Orly Yadin and Sylvie Bringas, England, 1998), A is for Autism (Tim Webb, England, 1992); Animated Minds (Andy Glynne, England, 2003 and 2008); Revolving Door (Alexandra and David Beesley, Australia, 2006); The Rê Bordosa Dossier (Cesar Cabral, Brazil, 2008), O Divino, De Repente (Fábio Yamaji, Brazil, 2009). The analysis of these films and other animated documentaries shows that the reading of an animated documentary articulates operations and production of meaning and affects related to both the fields of documentary and animation. The operations of the reading process of an animated documentary are raised by animation's narrative strategies, such as metamorphosis, symbolism, performance, etc., and the documentarizing reading can be produced by elements concerned to stylistic aspects of the documentary, but also based on elements of animation. In addition, animation has the power to make visible what is invisible to the human eye and to the camera, making the animated documentary a powerful tool to reveal feelings, thoughts and ideas and to explore issues through a subjective approach. The relationship between animation and documentary narrative in the animated documentary, however, has a tension. Because animation is traditionally associated with the fairytale world and it has a subjective nature it conflicts with the vision of the documentary as an objective narrative about the real and related to scientific discourses. In the process of the animated documentary reading this tension is present and one of its peculiarities. The contradictory nature of the junction between animation and documentary draws to the viewer the attention for new possibilities of representations about the historical world beyond the established modes of documentary narrative and it raises the viewer's reflection about the approach of the issues involved in the assertions made by the film / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T23:44:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yakhni_Sarah_D.pdf: 4719760 bytes, checksum: 513f712a278d5eaee58d9349fc0d5284 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: "Cinensaios de Varda: o documentário como escritapara além de si mesmo" é uma pesquisa sobre a produção documental de Agnès Varda, que se debruçasobre os seus filmes, tomando-os como objeto de estudo, no sentido de perceberquais são os procedimentos estilísticos que a realizadora lança mão naconstrução de suas narrativas. Primeiro fotógrafa, começou seu trabalho nocinema no contexto da Nouvelle Vague e a eclosão de novos paradigmas como atransparência do ato de narrar, a explicitação do ponto de vista, ainterferência direta do próprio realizador. Suas narrativas auto-referenciadas,incorporam características performáticas, reflexivas, poéticas, autobiográficase se contextualizam, num primeiro momento, dentro do universo do documentário modernodo pós-guerra, e vem afirmando a sua importância até os dias de hoje / Abstract: "Varda's cinessays: the documentary as a writing beyond itself" is a research on Agnès Varda'sdocumental production, which bends over her films, converting them into an object of study, in the sense of perceiving which are the stylistic procedures that the producer gives up in the construction of her narratives. Her workwith imagens started with the photography. She began her work in cinema inthe context of Nouvelle Vague and the eclosion of new paradigms such as thetransparency of the act of narrating, the explicitness of the viewpoint and thedirect interference of the producer herself. Her self-referenced narratives,incorporate performatic, reflexive, poetical, self-biographic charasteristicsand contexturize, in a first moment, within the universe of the modern post-wardocumentary and come affirming their importance up to today's moments / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T22:15:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thompson_SabrinaRochaStanford_M.pdf: 2552373 bytes, checksum: 330c27377da01acb96852e237a4f9ee6 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Nesta dissertação empreendemos um estudo sobre as funções do acaso na constituição das narrativas de duas realizações audiovisuais com temática religiosa afrobrasileira do candomblé de origem iorubá no cerne de sua narrativa: A cidade das Mulheres (2005) de Lázaro Faria e Pierre Fatumbi Verger: mensageiro entre dois mundos (1999) de Lula Buarque de Holanda. A partir da análise fílmica e de entrevistas realizadas com os diretores de ambos os filmes, o trabalho busca identificar as situações contingenciais que percorreram o processo de realização dos documentários, verificando de que forma situações relacionadas ao acaso foram constituintes e decisivas durante todo o processo de feitura dos filmes e estiveram presentes em sua estrutura final. A partir dessas análises buscamos também trazer uma reflexão acadêmica sobre os documentários de cultura religiosa afrodescendente, fazendo um levantamento histórico-metodológico sobre algumas realizações audiovisuais no formato longas metragem produzidos no Brasil com a mesma temática / Abstract: In this thesis we undertook a study on the roles of chance in the constitution of the narratives of two religious-themed audiovisual African- Brazilian movies. These movies have the Candomblé at the center of their narratives: A Cidade das Mulheres (2005) and Pierre Fatumbi Verger: mensageiro entre dois mundos (1999). From the film analysis and interviews with the directors of the both films, the work seeks to identify contingencies situations were related to chance that were decisive throughout the process of making these films. From these analyzes we also seek to bring an academic reflection on the documentaries about religions culture of Africa descent in Brazil / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T14:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Trindade_TeresaNoll_M.pdf: 2845897 bytes, checksum: 9959be5e3719d5cde01655540cd8759f (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho se propõe a analisar a produção contemporânea de documentários brasileiros exibidos em salas comerciais de cinema. Para tanto, realiza-se um levantamento de dados empíricos sobre o mercado nacional, assim como a análise de um conjunto de entrevistas com agentes do mercado cinematográfico, atuantes nas etapas de produção, distribuição e exibição. Através da conjuntura apresentada, buscou-se fazer uma avaliação concreta de qual é o lugar da produção documental nacional no atual mercado audiovisual brasileiro / Abstract: This study aims to analyze the production of contemporary Brazilian documentariesreleased in commercial theaters. We constructed a survey of empirical data on thedomestic market as well as the analysis of a series of interviews with agents the cinematographic market, which act in the productive chain, from production toexhibition, through distribution. By the scenario presented, we attempted to make a concrete assessment of what role does national documentary production in the current Brazilian audiovisual market / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:41:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_LaecioRicardodeAquino_D.pdf: 2293266 bytes, checksum: b754a85e37fb1b646d2c7573b0175b0d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa investiga como a memória e a oralidade, categorias importantes nas Ciências Sociais e em outros domínios do saber, pontuam a práxis cinematográfica de Eduardo Coutinho (constituem sua matéria-prima basilar), a partir de seu procedimento mais recorrente - a entrevista. Para tanto, delimitamos como recorte analítico os seguintes filmes de sua auto-ria: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Princípio (2005) e Jogo de Cena (2007). Em alguns destes títulos, analisamos a emergência do par memória individual/social em grande parte das experiências narradas; nestas obras, o relato do vivido com freqüência se encontra entrelaçado a um sentimento de pertença a um grupo ou comunidade, ou orientado pela existência de um passado comum partilhado pelos entrevistados. Em outros filmes, porém, notaremos que as entrevistas se tornam menos limitadas a um eixo temático e a uma vivência comum, culminando em encontros abertos, propícios à fabulação e ao afloramento de uma memória que promove inesperadas derivas narrativas. Outras indagações contribuem para mobilizar nosso interesse em torno deste cinema consagrado à "palavra" e à "recordação", e que quase sempre elege como protagonistas grupos sociais de pouca visibilidade midiática. Enumero algumas: Que escuta é esta, a do diretor, capaz de provocar tamanha entrega do "outro" em cena? Como Coutinho consegue estabelecer laços de confiança com seus entrevistados? Que cinema é este que privilegia tanto a oralidade e aparentemente negligencia a dimensão visual de uma arte que sempre se orgulhara de não ser refém do verbo? E, por fim, quais memórias são revolvidas pelos sujeitos abordados pelo cineasta e que fatores intervêm neste exercício de rememoração? / Abstract: This research investigates how memory and orality, important categories in the social scienc-es and other areas, enrich the work of Eduardo Coutinho (constitute its most important source), from his most recurrent procedure - the interview. For this purpose, we defined as our object of study the following titles of his legacy: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Prin-cípio (2005) e Jogo de Cena (2007). In some of these titles, we analyze the emergence of the pair individual/social memory in most of the experiences narrated; in these works, the stories told are often intertwined with a sense of belonging to a group or community, or guided by the existence of a common past shared by the interviewees. In other films, however, we note that the interviews become less limited to one main theme or a collective experience, culminating in open meetings, prone to the emergence of a memory that promotes unexpected narrative drifts. Other similar questions mobilize our interest around his work, an art that regularly chooses outcast groups as protagonists. We can enumerate a few ones. What kind of hearing is set by the director, capable of causing such delivery of the otherness during the encounter? How is the filmmaker able to seduce his interviewees without imposing fear? What work is this that favors the orality and, apparently, neglects the visual elements of an art that has always been essentially visual? And finally, what kinds of memory are recovered by the subjects of those movies related above? / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador : Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maciel_AnaCarolinadeMouraDelfim_M.pdf: 7568011 bytes, checksum: 8ecb0dd5f87fe76c6de8158a5cda6df9 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Fábio Nauras Akhras / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T23:59:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_PameladeBortoli_M.pdf: 3196543 bytes, checksum: 4c99bcfffa51629a4c7bf69db461f611 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O vídeo documentário é elemento de mobilização e crítica social uma vez que contextualiza os fatos de um problema social, evidenciado pela valorização dos indivíduos que ilustram suas expectativas, dificuldades e ideais. Buscamos enfatizar nesta dissertação com a análise dos documentários Fala Tu (2003) e L.A.P. A. (2007) a ideia de que a música, no caso o rap, pode ser utilizada na inclusão social quando expressada de forma ideológica, pelo diálogo que representa na maior parte dos conflitos integrantes da vida na periferia. E, ao estabelecer a música como prática de uma identidade cultural, a análise de Insurreição Rítmica (2008) explicita como a música promove a mudança social, ao retratar a transformação promovida por organizações sociais em bairros pobres de Salvador. Em paralelo à inclusão social, a questão da empregabilidade é mensurada a partir da inclusão no mercado da música digital, no uso das novas tecnologias disponíveis e que vêm transformando a prática do músico independente, ao substituir o consumismo do CD por arquivos de áudio intercambiáveis. Tal problemática foi explorada pelos documentários Música.BR e Internet (2009), We.Music (2010) e Profissão: Músico (2011), nos quais se pode compreender como os músicos dependentes de geração de renda por intermédio da música sobrevivem à transformação no mercado musical. A dissertação desenvolve-se a partir de teorias acerca das questões que envolvem esse conjunto de documentários, como conceitos de inclusão social e digital, identidade cultural e revolução digital no mercado musical juntamente com a análise dos mesmos. Assim, discute-se como se desenvolve a representatividade deste conjunto de documentários que explora as problemáticas relacionadas à inclusão social e digital fazendo uso da música e evidenciando o uso do audiovisual como fator de conscientização de realidades que expressam essas problemáticas / Abstract: The video documentary is an element of mobilization and social criticism it contextualizes the facts of a social problem, evidenced by the recovery of individuals who illustrate their expectations, difficulties and ideals. We emphasize in the analysis of Fala Tu (2003) and L.A.P.A (2007) the idea that music, if rap, can be used in social inclusion when expressed in ideological form, by the dialogue that represents for the most part conflicts of the periphery. And, as we set the song as practice of a cultural identity, the analysis of Rhythmic Uprising (2008) explains how music promotes social change, portraying the transformation promoted by social organizations in the slums of Salvador. In parallel to social inclusion, the issue of employability is measured to inclusion in the digital music market, by the use of new technologies available that changed the practice of independent musicians, to replace consumerism of CD for audio files. This issue was explored by the documentaries Música.BR and Internet (2009), We.Music (2010) and Occupation: Musician (2011), in which we understand how musicians that depend on the generation of income from the music survive under the transformation of the music business. Therefore in the development of this dissertation we have explored theories about the issues surrounding this set of documentaries, as concepts of social and digital inclusion, cultural identity and digital revolution in the music business, along with the analysis. Thus, we discuss how the representativeness of this set of documentaries develops exploring the issues related to social inclusion and to the use of digital music, highlighting the use of the audiovisual as a way of raising awareness about realities expressing these problems / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T08:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_IsabelAndersonFerreirada_D.pdf: 2443528 bytes, checksum: da3f0d83f8a03b8b910bbfd027bd7f26 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho se dedica a explorar os diferentes conceitos, estilos e procedimentos audiovisuais envolvidos na realização de documentários que se constroem a partir de material de arquivo. Para tanto, são apresentadas sete obras que resultam da compilação de imagens e sons produzidos nos tempos da Segunda Guerra e cuja postura ideológica é antinazista. Apesar de similaridades temáticas e formais, tais filmes se utilizam de estratégias narrativas e de recursos narrativos de maneiras tão diversificadas que se prestam a apresentar contribuições singulares para a linguagem do filme de não ficção. O trabalho dispõe de três grandes capítulos. O primeiro, bastante conceitual, aposta em uma vasta contextualização do material abordado, tanto do ponto de vista formal ¿ o fato de os documentários se definirem como compilações de produtos audiovisuais ¿ quanto do narrativo ¿ seu tema geral (documentário de guerra) e específico (antinazista). Nele, cotejamos conceitos, como "filme de arquivo" e "filme de compilação"; mencionamos diferentes pontos de vista de autores que se dedicam a analisar esta forma de prática documental e apresentamos alguns aspectos relacionados a este tipo de material, como o seu valor historiográfico, sua presença na televisão ou a sua relação com as vanguardas audiovisuais. Mais adiante, já no segundo capítulo, chegamos às análises fílmicas de fato. Observamos no que consiste cada filme, como se deu a sua realização e o que ele representou para a sociedade na qual estava inserido bem como aquilo que, para nós, representa ainda hoje. Também explicitamos as suas particularidades enquanto produtos midiáticos a fim de estabelecermos os diferentes estilos de seus discursos. Por último, no capítulo seguinte, nos atemos aos procedimentos audiovisuais tal como eles aparecem nas construções narrativas dos documentários abordados. Esse capítulo surgiu da necessidade que sentimos de abordar características dos filmes de maneira mais entrosada e, de até certo ponto, comparativa. Englobamos recursos como o som, o narrador e a utilização de fotografias em meio às imagens em movimento. O que nos fica é uma sensação de que a pluralidade, o que nos leva a inferir que uma realização audiovisual é sempre muito individual, mesmo se for feita, em grande parte, a partir do mesmo material de arquivo e a fim de atingir um objetivo ideológico / Abstract: This work is dedicated to the exploration of the different concepts, styles and audiovisual procedures documentaries that are constructed with found footage. For this, we presented seven non-fiction films compiled through images and sounds of the times of World War II and whose ideological stance is anti-Nazi. Although formal and thematic similarities, such films uses narrative strategies and narrative features as diverse ways that lend themselves to provide unique contributions to the language of nonfiction film. The text has three main chapters. The first, very conceptual, makes a wide contextualization of the material covered in both the formal point of view - the fact documentaries define themselves as collections of audiovisual products - as the narrative - his general subject (war documentary) and specific (anti-Nazi). In this chapter, we compare concepts like "found footage" and "compilation film"; mentioned different points of view of authors who are dedicated to analyzing this form of documentary practice and presents some aspects related to this kind of material, as its historiographical value, its presence on television and its relationship with the audiovisual vanguards. Later, in the second chapter, we present the filmic analysis. We observe what is each movie, how was your realization and what he represented to the society in which was inserted as well as what, for us, is today. We also comment their particularities as a media product in order to establish their different styles of communication. Finally, in the next chapter, we focus on audiovisual procedures as applied in narrative constructions of documentaries. This chapter arose from the need we have to address characteristics of the films in a comparative way. We included features like sound, the narrator and the use of photographs together with moving images. What we realize is a sense that the plurality, which leads us to infer that an audiovisual product is always very individual, even if made, in large part, from the same archival material and to achieve the same ideological goal / Doutorado / Multimeios / Doutora em Multimeios