Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T01:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pamplona_Mariana_M.pdf: 2055141 bytes, checksum: 5fc003f0326f0bd8d0bc1671fda53c8b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação de Mestrado consiste na elaboração de dois roteiros (um de ficção e outro de documentário) sobre a guerrilheira Iara Iavelberg. O roteiro de ficção vai narrar a vida de Iara, uma das líderes do movimento estudantil dos anos 60. Estudante de Psicologia da USP e, posteriormente, professora do cursinho do Grêmio e da própria Universidade, Iara militou na POLOP (Organização Revolucionária Marxista-Política Operária), VPR (Vanguarda Popular Revolucionária, organização simpatizante de Che Guevara), VARPALMARES e no MR-8. Durante o período mais radical da ditadura militar no país, ela entrou para a clandestinidade, participou ativamente da luta armada e viveu um intenso romance com Carlos Lamarca. Iara foi cruelmente assassinada em agosto de 1971, mas na época, a versão oficial foi que ela teria cometido suicídio durante um cerco policial em Salvador (BA). Tanto os documentos de sua autópsia, quanto os que relatam a cena do crime desapareceram. Este é um filme de personagem, que acompanha a trajetória de Iara sem querer dar explicações didáticas sobre o momento político. Os fatos históricos são mostrados quando estes se relacionam diretamente com o movimento dos personagens, como é o caso da montagem do cerco que provocou a queda do aparelho de Iara. O longa vai se tornando cada vez mais claustrofóbico e mais centrado nas oscilações emocionais de Iara, na medida em que o cerco vai se fechando, e ela e Lamarca ficam cada vez mais procurados e isolados. E, sobretudo, é um filme de amor, dentro do qual as cartas de Iara e Lamarca são fundamentais na estruturação do roteiro. No roteiro, o personagem Iara é construído por intermédio da intersecção de múltiplas representações, entre elas: contexto político e ideológico, perfil biográfico, vida familiar, relações interpessoais e vida afetiva. Também foram utilizados: fotos de arquivo, trechos de filmes, jornais e noticiários da época; e fragmentos do diário de Carlos Lamarca, com cartas escritas para Iara, pouco tempo antes da morte do capitão. Nos últimos anos de suas vidas Iara e Lamarca se apaixonaram. Nesta época Iara passou por diversos aparelhos, localizados em diferentes cidades do Brasil, utilizou uma infinidade de nomes de guerra e disfarces, fez treinamento no Vale do Ribeira, soube da tortura e morte de muitos amigos. Apesar do medo e da evidente desestruturação que o regime militar impôs aos movimentos revolucionários, Iara optou junto com Lamarca a ficar no país e resistir até o fim. O roteiro do documentário Suicídio? é construído a partir de uma linha narrativa principal, que trata das questões sobre a exumação do corpo de Iara Iavelberg, e investiga as reais circunstâncias de sua morte; que jamais foram de fato esclarecidas: nem através da imprensa, e muito menos através dos livros. Este filme não será uma biografia sobre uma personalidade histórica; mas uma investigação, um processo de busca atual e inédito que busca esclarecer para o grande público um episódio que aconteceu na história brasileira, no auge da ditadura militar e que até hoje permanece cercado de mentiras, lacunas e contradições. Todos os livros sobre este tema publicados até hoje (que foram na sua grande maioria escritos nos anos 80), não fazem uma investigação detalhada sobre a morte da guerrilheira. E mais: de acordo com estas publicações, Iara se suicidou; fato que não é compatível com o recente resultado da exumação de seu corpo. Como exemplo destas publicações estão os livros: Lamarca, de Emiliano José; Iara, de Judith Patarra; e A Ditadura Escancarada, de Elio Gaspari; no qual apesar do autor de maneira sutil não se comprometer com a versão de suicídio, ele confirma a versão da ditadura ao aceitar a história de um suposto garoto que encontra Iara em um quarto. Também no filme Lamarca, de Sérgio Rezende, a personagem de Iara (Clara) comete suicídio. Esta linha narrativa do roteiro também é composta por depoimentos de personalidades históricas que conviveram intimamente com Iara, principalmente na sua fase de mudança da VPR para o MR-8, e da viagem para Salvador (local no qual ela morreu). Este período final da vida de Iara foi escolhido pelo fato dele nunca ter sido retratado com exatidão. Através dos depoimentos, serão investigados os motivos pelos quais Iara e Lamarca viajaram para a Bahia, como foi organizado este deslocamento e porque o aparelho de Iara caiu. Os entrevistados também vão falar sobre como era a personalidade dela, desenhando assim uma segunda linha narrativa que surgirá no filme sempre fragmentada, intercalada com o desenvolvimento das investigações sobre a morte da guerrilheira. Além disso, fazem parte desta segunda linha, fotos de Iara e material de arquivo da época (imagens e fotos). / Abstract: This Master's dissertation consists of the elaboration of two scripts (one is a fiction and the other one is a documentary) about the guerrilla fighter Iara Iavelberg. The fiction script will narrate the life of Iara, one of the leaders of the student movement in the 60's. A Psychology student at USP and later a teacher of the preparation course of Grêmio and the University itself, Iara was active at POLOP (Working Political-Marxist Revolutionary Organization), VPR (Popular Revolutionary Vanguard), a Che Guevara sympathizing organization), VAR-PALMARES and at MR-8. During the most radical period of military dictatorship in the country, she entered clandestinity, participated actively in the armed fight and had an intense affair with Carlos Lamarca. Iara was cruelly murdered in August 1971, but back then the official version was that she had committed suicide during a police raid in Salvador (BA). Both the documents related to her autopsy and the ones that report the crime scene have disappeared. This is a movie on the character, which follows the path of Iara without the intention of giving didactic explanations about the political moment. The historical facts are shown when they relate directly to the movement of the characters, which is the case of the raid that caused the fall of Iara's hiding place. The full-length movie becomes increasingly more claustrophobic and more focused on Iara's emotional oscillations as the raid closes up, and Lamarca and herself are more and more wanted and isolated. And it is mostly a love story, in which Iara's and Lamarca's letters are essential to structure the script. In the script, Iara's character is built through the intersection of multiple representations, to wit: political and ideological context, biographic profile, family life, interpersonal relationships and love life. The following were also used: photos in files, parts of movies, newspapers and news from that time; and fragments of Carlos Lamarca's journal, with letters written to Iara shortly prior to the captain's death. In the last years of their lives, Iara and Lamarca fell in love. At that time, Iara went through several hiding places, located in different cities of Brazil, used countless nicknames and disguises, took a training course at Vale do Ribeira, heard about the torture and death of many friends. Despite the fear and clear collapse the military regime imposed to the revolutionary movements, Iara chose, together with Lamarca, to stay in the country and fight to the end. The script of the documentary Suicide? is built based on a main narrative line, which discusses issues related to Iara Iavelberg's body exhumation and investigates the true circumstances of her death; which were never actually clarified: not by the press and much less by the books. This movie will not be a biography of a historical personality; it will be an investigation, an up-to-date and never seen search process that tries to clarify to the audience an episode that took place in Brazilian history, at the height of the military dictatorship and that up until today remains surrounded by lies, gaps and contradictions. All books on this theme published up to today (which were mostly written in the 80's) are not part of a detailed investigation on the death of the guerrilla fighter. Furthermore, according to these publications, Iara committed suicide; a fact that is not compatible with the recent exhumation of her body. As an example of these publications are the books: Lamarca, by Emiliano José; Iara, by Judith Patarra; and A Ditadura Escancarada, by Elio Gaspari; in which, although the author subtly does not commit to the suicide version, he confirms the dictatorship story when he accepts the story of an alleged boy that finds Iara in a room. Also in the movie Lamarca, by Sérgio Rezende, Iara's character (Clara) commits suicide. This narrative line of the script is also composed of testimonies from historical personalities that were close to Iara, especially in her phase of change from VPR to MR-8, and the trip to Salvador (where she died). This final period of Iara's life was chosen due to the fact that it was never accurately portrayed. Through testimonies, the reasons why Iara and Lamarca traveled to Bahia will be investigated, as well as how this displacement was organized and why Iara's hiding place fell down. The people interviewed will also describe her personality, thus outlining a second narrative line which will appear in the movie always fragmented, merged with the development of the investigations related to the fighter's death. Besides, photos of Iara and material filed from that time (images and photos) are also part of this second line. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientadores: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T01:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_MarcosdeSouza_D.pdf: 52868204 bytes, checksum: aa6a12009464b94e715ad9e28bc611d3 (MD5) Previous issue date: 2006 / Résumé: Cette recherche étudie le travail conjoint réalisé entre le photographe et cinéaste Heinz Forthmann (1915-1978), Brésilien par option, et l¿anthropologue Darcy Ribeiro (1922-1997) à la Seção de Estudos, SE, du SPI. Fondée en 1942 par l¿indigéniste Cândido Mariano da Silva Rondon, la SE avait pour but, entre autres, de rechercher et de documenter ¿ au moyen de photographies, du cinéma et d¿enregistrements sonores ¿ la vie, les rites et les manifestations culturelles des peuples indigènes du Brésil. Les directives de documentation ethnographique, créés tout d¿abord par Harald Schultz, furent développées dès 1949 par Darcy Ribeiro, lequel rechercha l¿intégration entre les investigations ethnologiques et linguistiques et la réalisation cinématographique. Ce cycle de travail s¿est prolongé jusqu¿en 1959 et généra d¿importants films documentaires qui se sont aujourd¿hui dispersés, fragmentés ou perdus, dont: Os Índios Urubus, 1950; Funeral Bororo, 1953; Txukahamãe, 1955, et Jawari, 1957. C¿est la mémoire de ces films, la connaissance de leur art et de leur méthode de réalisation ethnographique que ce travail tâche de récupérer / Resumo: Esta pesquisa estuda o trabalho conjunto realizado pelo fotógrafo e cineasta Heinz Forthmann (1915-1978), brasileiro por opção, e pelo antropólogo Darcy Ribeiro (1922-1997) na Seção de Estudos, SE, do SPI. Criada em 1942 pelo indigenista Cândido Mariano da Silva Rondon, a SE tinha entre seus objetivos pesquisar e documentar em fotografia, cinema e gravação sonora, a vida, os ritos e as manifestações culturais dos povos indígenas do Brasil. As diretrizes de documentação etnográfica, criadas inicialmente por Harald Schultz, foram desenvolvidas, a partir de 1949, por Darcy Ribeiro, que buscou a integração entre pesquisas etnológicas, lingüísticas e a realização cinematográfica. Este ciclo de trabalho se estendeu até 1959, e gerou importantes filmes documentários que hoje se encontram dispersos, fragmentados ou perdidos, entre os quais: Os Índios Urubus, 1950; Funeral Bororo, 1953; Txukahamãe, 1955, e Jawari, 1957. É a memória desses filmes, o conhecimento de sua arte e método de realização etnográfica que este trabalho procura recuperar / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador : Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T04:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piedade_LuciodeFranciscisdosReis_D.pdf: 43801689 bytes, checksum: f242941cf0b718cef6003ac80d06f525 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O trabalho parte da idéia de que desde os primeiros registros com imagens até o estabelecimento do filme como instrumento de pesquisa no campo da antropologia, uma busca pelo incomum, pelo exótico, se constituiu na base de apoio de uma grande parte do cinema documentário. Desse modo, alguns ingredientes geralmente considerados como atributos de um ¿gênero¿ cinematográfico conhecido como filmes exploitation também fazem parte de uma porção importante do cinema documentário. A pesquisa pretende mostrar que, na verdade, o bizarro e o exótico sempre estiveram presentes, desde o início, nos registros do ¿mundo histórico¿ com imagens em movimento. A diferença é que, apesar desses filmes que configuram a vertente principal ou mais relevante do cinema documentário serem objeto de estudos exaustivos, notadamente nas duas últimas décadas, os aspectos que aqui ressaltamos até recentemente vinham sendo deixados de lado. Do mesmo modo são colocados à margem e desprezados enquanto objetos de estudos seus congêneres menos afortunados: as produções categorizadas como mondo ou exploitation que apresentam em seu cerne as estruturas narrativas comuns ao documentário ¿sério¿, inclusive neles se encontrando os vários modos de representação atribuídos ao gênero. O que vai confirmar que os filmes alinhados à vertente da ¿exploração¿ se apropriaram das mesmas bases formais do cinema documentário, só que evidenciando em sua linha narrativa a ênfase em aspectos espetaculares, elementos que sempre estiveram presentes nos documentários considerados mais importantes sob o ponto de vista acadêmico. Sendo assim, o objetivo principal do trabalho foi trazer à luz a exploração no documentário, partindo de suas origens nos filmes exóticos e no nascente cinema exploitation, resgatando a sua história e tentando estabelecer as relações existentes entre o registro documental e seu apelo por cenas impactantes. Chegando até a sua posterior e definitiva assimilação, que terminou desaguando no atual e até certo ponto desconcertante cortejo de produtos áudio visuais, todos devedores da forma de abordagem e estética dos documentários de exploração. O que nos levou a confirmar que a espetacularização dos aspectos sobre os quais nos debruçamos no correr do trabalho ¿ o exotismo, o inusitado e o grotesco ¿ se tornou a forma dominante atualmente no documentário / Abstract: This work investigates the idea that a quest for the uncommon and exotic supports a significant portion of the documentary cinema, since the first registers of images in movement until the recognition of movies as an important tool in anthropology research. So that, some ingredients generally considered as attributes of a cinematographic genre ¿ the exploitation films - are also found in an important portion of the documentary cinema. This research aims to show that, actually, the bizarre and exotic have been present since the earlier registers of the historical world with images in movement. Although these films that configure the mainstream of the documentary cinema have been object of exhausting studies - notably over the last decades - the aspects that we stand out here has being almost ignored until recently. Similarly, less fortunate congeners of "serious" documentary cinema, which are productions categorized as mondo or exploitation, are also rejected as object of study. What confirms that the films lined up to the rank of the exploration had appropriated the same formal bases of the documentary cinema, evidencing in its narrative line the emphasis on spectacular aspects, elements that had always been presents in documentaries considered more important under an academic point of view. The main contribution of this work is to bring to light the exploration in the documentary films, since its origins in the exotic films and the rising of exploitation cinema, rescuing its history and trying to establish the existing relations between the documentary register and its appeal for shocking scenes. This relation strengthened until the definitive assimilation in the current and ¿ to a certain degree - disconcerting procession of audiovisual products, all debtors from exploration documentaries¿ approach and aesthetic. This support our conclusion that the over exhibition of the aspects on which we lean over - the exotic, the unusual and the grotesque - currently became the dominant form in the documentary film / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T17:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scansani_AndreaCarla_M.pdf: 932997 bytes, checksum: 68b69c9d9c97658201ccaf7023df78ab (MD5) Previous issue date: 2010 / Conteúdo: DVD-R1. Ensaio do filme "Dois ou um" - DVD-R2. Integra das entrevistas (arquivos sonoro.wav) / Resumo: Dois ou um (documentario e dissertação) propõe uma reflexão sobre a natureza plural da percepção humana, inspirada na epistemologia de Gregory Bateson, no encontro da autora com a lagoa do Macacu, em Garopaba, Santa Catarina. Com ênfase na feminilidade, como uma das maneiras de abarcar as multiplas versões do mundo, a pesquisa caminha entre conversas com moradoras do bairro que narram histórias pessoais e contos fantásticos e, observações fotográficas da natureza e detalhes das moradas nesse espaço compartilhado. A partir dessas camadas, um retrato multifacetado é composto na montagem cinematográfica, colocando em visibilidade o que está entre as relações, no intuito de romper com a polaridade e amplificar o eco criado na soma dos diferentes modos de ver e expressar / Abstract: Two or One (documentary and dissertation) proposes a reflection on the plural nature of human perception inspired by Gregory Bateson's epistemology and trough the contact of the author with Macacu's lagoon, in Garopaba, Santa Catarina. Emphasizing on feminility, as one way of approaching the multiples versions of the world, the research moves from talks with women who narrate their personal stories and fantastic tales, and, photographic observations of the nature an details of their homes in this shared space. From those layers a multifaced portrait is compounded in the cinematographic editing, giving visibility to what is between the relationships, with the purpose of breaking up the polarity and amplifying the eco created in the sum of different ways of expression / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T21:29:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coelho_RafaelFranco_M.pdf: 54800298 bytes, checksum: 2b5fd744ab59afd296b3419731e92178 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O objetivo deste trabalho foi a produção de um documentário de curta metragem sobre o ritual de iniciação Xavante realizado entre maio e agosto de 2005, na Terra Indígena de Sangradouro localizada no Estado do Mato Grosso. Primeiramente apresenta-se uma breve introdução sobre aspectos importantes da estrutura social Xavante necessários à compreensão do ritual de iniciação, e, a seguir, a partir da pesquisa de campo foi feita uma descrição detalhada do referido ritual. Posteriormente, descreve-se o processo de criação do vídeo. Para tanto, foi adotado, como referência básica da pesquisa, o documentário Wapté M¿nhõnõ: a iniciação do jovem Xavante, realizado por uma equipe de quatro Xavante e um índio Suyá durante as oficinas de formação de cinegrafistas da ONG ¿Vídeo nas Aldeias¿. Em seguida, os resultados obtidos na pesquisa de campo, pesquisa bibliográfica e filmografia foram aplicados à apresentação e discussão da decupagem, organização do material bruto, estrutura narrativa e roteiro de montagem do documentário aqui realizado. Finalmente, o conceito de voz no cinema documentário é apresentado para uma reflexão sobre a linguagem do filme aqui proposto / Abstract: The purpose of this work was the production of a short documentary film about the Shavante¿s initiation ritual realized in 2005 between May and August in indian village called Sangradouro located in State of Mato Grosso. A brief introduction on important aspects of Shavante social structure is initially presented to permit understanding of the initiation ritual followed by a detailed description of its ritual based on the field research. In follow, the process of the video creation was described. For this, the documentary film Wapté M¿nhõnõ: a iniciação do jovem Xavante produced by a team of four Shavante indian and a Suyá indian during workshops of ONG ¿Video nas Aldeias¿ for formation of camera man was taken as a basic reference of research. Then, the field and bibliographic research and cinematographic results were applied on the presentation and discussion of selection and organization of rude material organization, of narrative structure and of assembly script for the documentary film here related. Finally, the voice concept in documentary film is presented for a reflection about the language of the short film produced. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T16:42:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fortes_RenataAlvesdePaiva_M.pdf: 2273290 bytes, checksum: fbbb34a5e0e8f5727f3426668e40adff (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Essa pesquisa intitulada A Obra Documentária de João Batista de Andrade durou três anos e teve como objetivos: a) a realização de um levantamento completo de toda a filmografia documentária do cineasta João Batista de Andrade percorrendo quarenta anos de carreira. e quase setenta filmes; b) analise de nove filmes considerados fundamentais tanto pelas inovações temáticas, quanto estéticas; c) realização de uma longa entrevista com o cineasta tendo como foco central seu processo de produção, escolhas, metodologia e diálogos do seu cinema documentário. Nessa trajetória uma vasta leitura bibliográfica foi fundamental, além de extensa pesquisa de documentação nos mais variados arquivos (Cinemateca Brasileira, MISSP, CCSP, TV Cultura, Itaú Cultural, além das bibliotecas das da ECA/USP e do Instituto de Artes da Unicamp). A busca por dados, principalmente referentes às fichas técnicas, mostrou informações confusas, com vários nomes incompletos e datas que se chocavam. A pesquisa bibliográfica ampliou o horizonte das discussões em torno da construção da história brasileira e da historia do cnema brasileiro. Ao final obtevese uma pesquisa inédita composta de cinco capítulos pensados cronologicamente onde é possível acompanhar a trajetória humana e profissional de João Batista; um acervo rico em informações primárias (fichas técnicas, sinopses e localizações desses filmes) e por última a gravação e posterior transcrição de uma entrevista realizada em três dias, que gerou muita informação para complementação desse estudo, além de rico material audiovisual / Abstract: This research entitled The Documentary Work of João Batista de Andrade, was made in three years and had the following objectives: a) make a complete research about the entire filmography of documentary produced by João Batista de Andrade along forty years of career and nearly seventy movies that were made by him; b) analysis of nine films deemed essential by thematic innovations and esthetic; c) realization of a complete interview with the film maker, having his process production, choices, methodology and dialogues of his documentaries as the central theme. For this paper could be made, an ample reading literature was essential, in addition to extensive research in a variety of documentation files at the Cinemateca Brasileira, MISSP, CCSP, TV Cultura, Itaú Cultural, besides the libraries of ECA/USP and the Arts Institute of Unicamp. In the search for data, mainly relating to technical fiches, some confusing informations were founded, with many incomplete names and dates that could be in conflicts with others. The bibliographic research extended the horizon of the discussions about the construction of the brazilian history and the history of the brazilian cinema. At the end of this work, we got an unprecedented search composed of five chronological chapters in which is possible to follow the human and professional trajectory of João Batista, a full collection of primary information (technical fiches, synopsis and the locations of his films) and, finally, the transcription of a record of an interview conducted in three days with the film maker, which generated lots of information that can be used as complement of this work, besides of being an important audiovisual material / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T14:55:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cencig_JavierEsteban_M.pdf: 1461447 bytes, checksum: 3545a0e179701ca75e3a1d92e32cfe9b (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo identificar estratégias do discurso no domínio documentário ou não ficcional a partir da análise de três filmes de diferentes épocas e suas particularidades metodológicas, abordando a formação histórica que os envolve. O principal critério para a escolha dos filmes, além do grande apreço que lhes tenho, foi o fato de terem como tema condições de vida em cenários de exclusão, quer seja por meio da marginalização ou da reclusão, de homens e mulheres em diferentes contextos sociais / Abstract: This work's main purpose is to identify discourse strategies in the non-fictional domain based on the analysis of three movies from different moments and their methodological particularities, approaching their historical formation. The choice of the movies was carried out based on the fact they share the subject of life conditions in exclusion scenarios, whether it is by reclusion or marginalization, of men and women in different social contexts. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Március César Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sotomaior_GabrieldeBarcelos_D.pdf: 3595986 bytes, checksum: fdfb96ef3e792d07e8c052b2fc7e670b (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho tem como tema o audiovisual produzido no contexto das lutas sociais, especialmente os documentários realizados por sujeitos coletivos (movimentos sociais, comunidades, grupos culturais/audiovisuais, sindicatos, partidos e outros) ou de realizadores vinculados a estes processos. Serão abordados, dentro deste contexto, o cinema militante, o videoativismo e o vídeo popular, além de outros movimentos cinematográficos vinculados às mobilizações sociais. A primeira metade desta tese se dedicará à trajetória do cinema militante, do período que vai dos primeiros cinemas (entendo-os dentro dos devires da modernidade), chegando até à efervescência dos anos 1960 e 1970. Já a segunda metade tratará do audiovisual militante/ativista dentro das mudanças políticas, culturais e econômicas da contemporaneidade e também das transformações nos movimentos sociais e nas tecnologias audiovisuais, entre os anos 1980 até os dias de hoje, especialmente com o uso do vídeo e da internet. Para isto, compreenderemos o cinema militante no mundo em suas diferentes acepções, assim como o videoativismo dos movimentos de resistência global dos anos 1990 e 2000 e o vídeo popular brasileiro em seus dois momentos: dos anos 80 e dos anos 2000. O objetivo deste percurso é fazer uma reflexão teórica sobre as lutas no campo do visível, utilizando as reflexões de Walter Benjamin sobre a relação entre imagem e história, especialmente o conceito de "imagem dialética". Compreender, assim, a possibilidade de uma imagem histórica não mais fechada em sua narrativa geral, mas sim "desviante", de rompimento, contada "do ponto de vista dos vencidos", que pode ser resignificada, remontada e compreendida em suas contradições e dialéticas. Junto a esta reflexão, observar o filme dentro das instâncias organizativas, formativas e de mobilização dos sujeitos coletivos. E, também, o documentário como possibilidade de captação dos conflitos do mundo histórico, onde os realizadores encontram-se com a câmera dentro destes processos, confrontando-se com a necessidade de um "engajamento com o real" (que é a sua matéria-prima) / Abstract: The present work has as its theme the audiovisual produced in the context of social struggles, especially the documentaries made by collective actors (social movements, communities, collectives, unions and others) or directors linked to these processes. Will be addressed within that, the militant cinema, the video activism and the popular video, and other cinematographic movements linked to political mobilizations. The first half of this thesis is dedicated to the path of militant cinema, in the period of the first cinemas (understand them within the becomings of modernity), until the effervescence of the 1960s and 1970s. The second half deals with the militant/ activist audiovisual within political, cultural and economic changes of the contemporary and also the transformations in social movements and in audiovisual technologies, between the years 1980 to the present day, especially with the use of video and internet. For this, we will understand the world militant film in their different meanings, beyond, also, the global resistance video activism of 1990s and 2000s and the Brazilian "vi?deo popular" on its two moments: 1980s and 2000s. The objective of this course is a theoretical reflection on the struggles in the field of the visible, using Walter Benjamin's reflections on the relationship between image and history, especially the concept of "dialectical image." Seeking thereby to understand the possibility of a historical image no longer closed in his general narrative, but "deviant", with "break up", told "from the point of view of who did not win", which can be resignified, remounted and understood in its contradiction and dialectics. Along with this reflection, watch the movie within the organizational, educative and mobilization of collective subjects instances / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:14:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonotto_Andre_D.pdf: 1848375 bytes, checksum: 9e343d28c56e7da9003abd8e3b754128 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho analisa o pensamento do filósofo analítico Noël Carroll a respeito do cinema documentário. Sua abordagem sobre o documentário envolve os temas da objetividade, de intenções autorais, da indexação das obras e da dimensão do traço histórico das imagens. O ponto principal deste pensamento localiza-se em sua teoria do cinema da asserção pressuposta, o que constitui sua definição conceitual para este gênero fílmico. Apresentamos, de início, a formação filosófica e cinematográfica deste autor, ressaltando a posição que ele ocupa no campo dos estudos de cinema e as características do método da filosofia analítica, que ele adota. Examinamos, a seguir, os textos onde Carroll apresenta seu pensamento sobre o documentário, discutindo detalhadamente os elementos presentes em sua teorização. Após isso, problematizamos alguns pontos de sua teoria, como o conceito de asserção, a relação entre as posturas mentais ficcional versus assertiva, e o papel do significado. Apontamos, por fim, relações entre o projeto teórico de Noël Carroll e outras abordagens no campo de estudos do cinema documentário / Abstract: This thesis analyzes the thought of the analytic philosopher Noël Carroll on documentary film. His approach to documentary involves issues of objectivity, authorial intentions, indexing works, and of the historical trace of images. The core of this author's thought lies in the theory of films of presumptive assertion, that which constitutes his conceptual definition for this filmic genre. It is presented, at first, the philosophical and filmic training of this author, with consideration towards the position he occupies in the field of film studies, and towards the method of analytic philosophy he adopts. Works where Carroll presents his thoughts on documentary are, then, examined, with detailed discussion on the elements that compose his theorizing. After that, some points of his theory are problematized, as the concept of assertion, the relation between fictive and assertoric stances, and the role of meaning. Finally, some comments are made about Noël Carroll's theoretical enterprise in relation to the broader field of documentary film theory / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T05:22:58Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Stoco_SavioLuis_M.pdf: 6109956 bytes, checksum: 83d52eed8aa776ebbb675e734a3e2066 (MD5) Stoco_SavioLuis_Anexo1.zip: 892308532 bytes, checksum: c2619bc3c29ed28102db3709ff6a817d (MD5) Stoco_SavioLuis_Anexo2.zip: 3201136005 bytes, checksum: 8e39a771566434b33059339d6f862665 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: No Rastro do Eldorado (1925) é um dos longas-metragens silenciosos mais importantes na trajetória do cineasta Silvino Santos, português radicado em Manaus. No entanto é um filme ocultado na historiografia do cinema brasileiro. Primeiro pelo fato de ser a rigor considerado perdido. O que em si dificulta acesso às suas principais motivações resultantes da relação entre o comerciante J. G. de Araújo, financiador do cineasta, e o explorador norte-americano Alexander Hamilton Rice - cuja última e estratégica viagem científica transpondo e mapeando dificultosos rios do atual estado de Roraima, o filme registra. A partir da pesquisa realizada, propomos um trabalho de reconstituição digital dessa obra incluindo os intertítulos originais, localizados na Cinemateca do Museu de Arte Moderna (RJ) e imagens em movimento do acervo da Cinemateca Brasileira (SP) e do Smithsonian Institution (EUA). Essa localização documental abre outras perspectivas para a análise do filme em suas intenções. Pretende-se no texto crítico apontar relações da obra com particularidades de aspectos econômicos, geográficos e culturais daquela região brasileira, incluindo cotejamento com outras formas visuais onde encontramos intertextualidades. Tal estudo, por sua vez, dá sustentação a um processo criativo videográfico, o curta-metragem No Rastro do Rastro, que traçou uma abordagem audiovisual crítica numa espécie de contradiscurso à narrativa do filme original em um viés pós-colonialista. Apresentamos três produtos (a reconstituição fílmica, o estudo crítico e o curta-metragem) que de várias formas, durante seus processos de produção fomentaram-se, oferecem uma metodologia de trabalho condizente com o desafio de estudo do filme em questão / Abstract: No Rastro do Eldorado (1925) is one of the most important silent feature films in the trajectory of the filmmaker Silvino Santos, Portuguese living in Manaus. However it is a film hidden in the historiography of Brazilian cinema. First because it is strictly considered lost. What itself hinders access to its main motivations resulting from the relationship between Araujo JG dealer, director of the lender, and the American explorer Alexander Hamilton Rice - whose last and strategic scientific journey spanning troublesome rivers and mapping the current state of Roraima, the film records. From the survey, we propose a digital reconstruction work of this work including the original intertitles, located at the Cinemateca do Museu de Arte Moderna (RJ) and moving images of Cinemateca Brasileira (SP) and the Smithsonian Institution (USA). This document location opens other perspectives for the analysis of the film in its intentions. It is intended in the critical text pointing work relations with particularities of economic, geographical and cultural aspects of that Brazilian region, including mutual comparison with other visual forms where we intertextuality . This study, in turn, gives support to a videographic creative process, the short film No Rastro do Rastro, which drew an audiovisual critical approach a kind of counter-discourse to the narrative of the original film in a post-colonialist bias. We present three products (the film reconstitution, the critical study and the short film) that in various ways during their production processes up fostered by providing a consistent methodology of work with the challenge of studying the film in question / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais