Submitted by Natalia Nolli Sasso null (natalianolli@hotmail.com) on 2016-08-01T21:04:42Z No. of bitstreams: 1 Dramaturgias de acesso.pdf: 4810569 bytes, checksum: a5f3da3cce9c58ef70e0418c05923b42 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-02T12:31:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sasso_nn_me_ia_par.pdf: 456034 bytes, checksum: f9bb4276bb623b3492d7de6a8132dffd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-02T12:31:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sasso_nn_me_ia_par.pdf: 456034 bytes, checksum: f9bb4276bb623b3492d7de6a8132dffd (MD5) Previous issue date: 2016-05-23 / No panorama das pesquisas que relacionam criação à fruição nas artes se insere esse projeto de pesquisa, que entrelaça as três etapas - processos de criação, realização cênica e processos de fruição - a partir de análise de aspectos que geram e constituem a dramaturgia de cena. A dramaturgia de cena entendida como eixo a partir do qual depreender análises de etapas anteriores (processos de criação) e consecutivas (fruição). Pretende-se ter essa questão como norteadora das investigações: como o percurso de criação, em conjunto com os modos de realizar cena, estabelecem limites e produzem possibilidades para a relação triádica criação-obra-fruição? Para tal, desenvolve-se essa questão a partir da análise de A pior banda do mundo e Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada – para Manoel de Barros e Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães e outros colaboradores – DF/RJ). Servem como materiais de suporte às análises: memórias da pesquisadora e dos criadores, entrevistas (com integrantes dos grupos), assistência de registros em vídeo e de apresentações públicas, materiais usados para divulgação e mediação das peças, anotações; além de dados provenientes da experiência profissional da pesquisadora, e bibliografia indisciplinar. / Into the panorama of researches in arts that relate creation till fruition is localized this research, which also interweaves three steps - creation, scenic realization and fruition - from analysis of aspects that generate and develop the dramaturgy of scene. The dramaturgy understood as axis from where inferred some analysis of previous steps (creation process) and consecutives (fruition). And intendind have this issue as a guide to the research: how the creation processes, together with the ways of performing scene, could set limits and produce possibilities for the relationship triadic creation-dramaturgy-fruition? Finally, this issue is developed from the analysis of the dramas A pior banda do mundo and Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada - para Manoel de Barros and Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães and other collaborators - DF / RJ). They serve as important points for analyzes of support materials: the memories of the authoress, the memories of the arstists at the creation process and after, during the fruition processes; interviews (with members of the groups), videos records for the dramas' assistance and the assistence to the public presentations, materials used for comunication at social medias as well to direct mediation, some notes; as well as data from the professional experience of the researcher, and indisciplinary bibliography.

Este projeto se propõe a analisar as obras A Cicatriz é a Flor e Agreste, ambas do dramaturgo brasileiro Newton Moreno, com o propósito de melhor compreender os limites do drama relacionado à forma épica e lírica no teatro, tendo como foco principal o envolvimento deste último com o gênero lírico. Paralelamente a isso, pretende-se analisar o estofo político dessas obras, identificando os assuntos sociais de que tratam por meio do lirismo e do olhar subjetivo do autor, que empresta o olhar de mulheres homossexuais em embate com nosso contexto social homofóbico e machista. As citadas análises, em paralelo, visam a pesquisa dos possíveis embricamentos que podem ocorrer entre o teatro lírico e o teatro político. / This project proposes to analyze the written works The Scar is the Flower and Agreste, both of the Brazilian playwright Newton Moreno, with the purpose of better understanding the limits of the drama related to the epic and lyrical form in the theater, having as main focus the theater itself with the lyrical genre. Parallel to this, we intend to analyze the political reasoning of these plays, identifying the social issues they deal with through lyricism and the subjective view of the author, which lends the look of homosexual women in conflict with our homophobic and male chauvinist social context. The aforementioned analyzes, in parallel, seek to investigate the possible nexus that may occur between lyrical theater and political theater.

A presente tese pretende discutir a construção da palavra na obra dramatúrgica do franco-suíço Valère Novarina. Considerado um dos maiores dramaturgos em atividade na França, ele também é encenador, pintor e desenhista. Sua obra, dividida em proposições teóricas, puramente teatrais e o teatro utópico, é construída a partir do preceito de que a palavra deve romper com a comunicação cotidiana e se ligar a sua corporificação no ator. Para dar conta dessas perspectivas, dois aspectos são analisados neste estudo: a ideia de jogos de linguagem cunhada por Ludwig Wittgenstein, aqui utilizada para desenvolver a ênfase novarinesca na palavra desarticulada; e a ideia de vocalidade desenvolvida por Paul Zumthor, que remete às noções corpóreas e fisiológicas construídas na obra de Valère Novarina. Esse estudo teórico é finalizado com uma análise acerca da teoria dos atos de fala de John Austin e sua intersecção com a obra do dramaturgo. Para tanto, analisou-se a produção textual recente de Novarina. Com a prática de republicar textos após a sua encenação, Novarina exalta as transformações realizadas pela cena. Com isso, esta tese se dedicou à análise de três textos do dramaturgo, dos quais dois já estão publicados. Primeiramente foi realizada uma comparação entre os textos Le Vivier des Noms e Entrée Perpértuelle, - este último, versão cênica do livro que foi publicado em 2015. Esse capítulo foi a base para a análise das transformações encontradas no texto escrito, que reverberam as realizações cênicas. Num segundo momento, analisou-se o texto L\'homme hors de lui, ainda não publicado. O texto analisado é uma espécie de arquivo das transformações textuais decorrentes do processo criativo cênico, o qual pode-se acompanhar em 2017, e que deu suporte para indicar como as modificações textuais advém da encenação. Por fim, o estudo finaliza com a apresentação do trecho Les quatre états du Texte, presente no livro Lumières du Corps para traçar paralelos entre o processo criativo de Novarina e o texto que tem base na construção da linguagem no espaço. Seguem-se algumas proposições que aprofundam e reforçam os diversos processos criativos a que o texto de Novarina é vinculado, dando dimensão da riqueza do trabalho do dramaturgo e principalmente da condição performativa de seus textos, mesmo que no papel. / The present thesis intends to argue the construction of the word in the dramaturgical work of the Franco-Swiss Valère Novarina. Recognized as one of the greatest playwrights in activity in France, he is also director, painter and drawer. His work - divided into theoretical propositions, purely theatrical and utopian theater - is built from the precept that the word must break with daily communication and link its embodiment in actor. To account these angles, two aspects are analyzed in this survey: the idea of language games minted by Ludwig Wittgenstein, used here to develop the Novarina\'s emphasis on the disjointed word; and the vocality idea developed by Paul Zumthor, which alludes to corporeal and physiological concepts constructed in Valère Novarina work\'s. We conclude this theoretical study with an analysis of John Austin\'s theory of speech acts and his intersection with the playwright\'s work. For this, was reviwed the recent Novarina\'s textual production. With the practice of republishing texts after performance season, Novarina exalts the transformations made by the scene. Thus, this thesis engaged to analysis three playwright\'s texts, two of which are already published. Firstily we compare the texts Le Vivier des Noms and Entrée Perpértuelle, - the latter, the book\'s scenic version that was published in 2015. This chapter was the basis for the analysis of the transformations found in the written text, which reverberate the scenic achievements. In a second moment, was analyze the text L\'homme hors de lui, not yet published. The text analyzed is kind of archive of the textual transformations resulting from the scenic creative process, which can be followed in 2017, and which gave support to indicate how the textual modifications come from the performance. Finally, the study ends with the presentation of the excerpt Les Quatre États du Texte, present in the book Lumières du Corps to draw parallels between the creative process of Novarina and the text that is based on the construction of language in space. These are followed by some thesis that deepen and reinforce the sundry creative processes to which Novarina\'s text is linked, giving a dimension of playwright work\'s tichness and mainly of the performative condition of his texts, even if on paper.

Este projeto se propõe a analisar as obras A Cicatriz é a Flor e Agreste, ambas do dramaturgo brasileiro Newton Moreno, com o propósito de melhor compreender os limites do drama relacionado à forma épica e lírica no teatro, tendo como foco principal o envolvimento deste último com o gênero lírico. Paralelamente a isso, pretende-se analisar o estofo político dessas obras, identificando os assuntos sociais de que tratam por meio do lirismo e do olhar subjetivo do autor, que empresta o olhar de mulheres homossexuais em embate com nosso contexto social homofóbico e machista. As citadas análises, em paralelo, visam a pesquisa dos possíveis embricamentos que podem ocorrer entre o teatro lírico e o teatro político. / This project proposes to analyze the written works The Scar is the Flower and Agreste, both of the Brazilian playwright Newton Moreno, with the purpose of better understanding the limits of the drama related to the epic and lyrical form in the theater, having as main focus the theater itself with the lyrical genre. Parallel to this, we intend to analyze the political reasoning of these plays, identifying the social issues they deal with through lyricism and the subjective view of the author, which lends the look of homosexual women in conflict with our homophobic and male chauvinist social context. The aforementioned analyzes, in parallel, seek to investigate the possible nexus that may occur between lyrical theater and political theater.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-08-17T19:22:16Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Juliana Capilé Rivera.pdf: 1454662 bytes, checksum: ca5448ae7b63dd4113fe5ff109d38077 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-08-21T13:46:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Juliana Capilé Rivera.pdf: 1454662 bytes, checksum: ca5448ae7b63dd4113fe5ff109d38077 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T13:46:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Juliana Capilé Rivera.pdf: 1454662 bytes, checksum: ca5448ae7b63dd4113fe5ff109d38077 (MD5) Previous issue date: 2014-07-10 / CAPES / Este trabalho vislumbra os caminhos da escrita teatral contemporânea observando o texto teatral Cidade dos Outros, de Juliana Capilé –Cuiabá-MT e o processo de construção que determinou a obra. O texto teatral fragmentado e cheio de heterogeneidades, cuja tessitura inclui questões do registro pessoal e coletivo dos criadores do espetáculo, possui a contaminação como elemento de construção. Para a leitura do texto são observadas as noções de dramaturgia contemporânea identificadas por José DA COSTA e Sílvia FERNANDES, bem como Hans-Thies LEHMANN, Jean Pierre SARRAZAC e Jean Pierre RYNGAERT. / This work presents the ways of contemporary writing theater watching the theatrical text City of Others, Juliana Capilé -Cuiabá-MT and construction process that determined the work. The fragmented and full of theatrical text heterogeneities, whose tessitura includes personnel matters and collective record of the creators of theshow, has contamination as building element. To read the text the notions of contemporary playwriting identified by José da Costa and Silvia Fernandes and Hans-Thies Lehmann, Jean Pierre Sarrazac and Jean Pierre Ryngaert are observed.

A presente tese pretende discutir a construção da palavra na obra dramatúrgica do franco-suíço Valère Novarina. Considerado um dos maiores dramaturgos em atividade na França, ele também é encenador, pintor e desenhista. Sua obra, dividida em proposições teóricas, puramente teatrais e o teatro utópico, é construída a partir do preceito de que a palavra deve romper com a comunicação cotidiana e se ligar a sua corporificação no ator. Para dar conta dessas perspectivas, dois aspectos são analisados neste estudo: a ideia de jogos de linguagem cunhada por Ludwig Wittgenstein, aqui utilizada para desenvolver a ênfase novarinesca na palavra desarticulada; e a ideia de vocalidade desenvolvida por Paul Zumthor, que remete às noções corpóreas e fisiológicas construídas na obra de Valère Novarina. Esse estudo teórico é finalizado com uma análise acerca da teoria dos atos de fala de John Austin e sua intersecção com a obra do dramaturgo. Para tanto, analisou-se a produção textual recente de Novarina. Com a prática de republicar textos após a sua encenação, Novarina exalta as transformações realizadas pela cena. Com isso, esta tese se dedicou à análise de três textos do dramaturgo, dos quais dois já estão publicados. Primeiramente foi realizada uma comparação entre os textos Le Vivier des Noms e Entrée Perpértuelle, - este último, versão cênica do livro que foi publicado em 2015. Esse capítulo foi a base para a análise das transformações encontradas no texto escrito, que reverberam as realizações cênicas. Num segundo momento, analisou-se o texto L\'homme hors de lui, ainda não publicado. O texto analisado é uma espécie de arquivo das transformações textuais decorrentes do processo criativo cênico, o qual pode-se acompanhar em 2017, e que deu suporte para indicar como as modificações textuais advém da encenação. Por fim, o estudo finaliza com a apresentação do trecho Les quatre états du Texte, presente no livro Lumières du Corps para traçar paralelos entre o processo criativo de Novarina e o texto que tem base na construção da linguagem no espaço. Seguem-se algumas proposições que aprofundam e reforçam os diversos processos criativos a que o texto de Novarina é vinculado, dando dimensão da riqueza do trabalho do dramaturgo e principalmente da condição performativa de seus textos, mesmo que no papel. / The present thesis intends to argue the construction of the word in the dramaturgical work of the Franco-Swiss Valère Novarina. Recognized as one of the greatest playwrights in activity in France, he is also director, painter and drawer. His work - divided into theoretical propositions, purely theatrical and utopian theater - is built from the precept that the word must break with daily communication and link its embodiment in actor. To account these angles, two aspects are analyzed in this survey: the idea of language games minted by Ludwig Wittgenstein, used here to develop the Novarina\'s emphasis on the disjointed word; and the vocality idea developed by Paul Zumthor, which alludes to corporeal and physiological concepts constructed in Valère Novarina work\'s. We conclude this theoretical study with an analysis of John Austin\'s theory of speech acts and his intersection with the playwright\'s work. For this, was reviwed the recent Novarina\'s textual production. With the practice of republishing texts after performance season, Novarina exalts the transformations made by the scene. Thus, this thesis engaged to analysis three playwright\'s texts, two of which are already published. Firstily we compare the texts Le Vivier des Noms and Entrée Perpértuelle, - the latter, the book\'s scenic version that was published in 2015. This chapter was the basis for the analysis of the transformations found in the written text, which reverberate the scenic achievements. In a second moment, was analyze the text L\'homme hors de lui, not yet published. The text analyzed is kind of archive of the textual transformations resulting from the scenic creative process, which can be followed in 2017, and which gave support to indicate how the textual modifications come from the performance. Finally, the study ends with the presentation of the excerpt Les Quatre États du Texte, present in the book Lumières du Corps to draw parallels between the creative process of Novarina and the text that is based on the construction of language in space. These are followed by some thesis that deepen and reinforce the sundry creative processes to which Novarina\'s text is linked, giving a dimension of playwright work\'s tichness and mainly of the performative condition of his texts, even if on paper.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T19:12:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jorge Wilson da Conceição.pdf: 4713912 bytes, checksum: ccbd3435b82ee30114e85bb054a4bbc7 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:35:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Jorge Wilson da Conceição.pdf: 4713912 bytes, checksum: ccbd3435b82ee30114e85bb054a4bbc7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:35:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jorge Wilson da Conceição.pdf: 4713912 bytes, checksum: ccbd3435b82ee30114e85bb054a4bbc7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This doctoral thesis describes and analyses four collaborative creative processes of dramaturgy by Grupo XIX de Teatro from Sao Paulo, namely: Hysteria, Hygiene, Marcha para Zenturo e Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo. The basis of this study are the concepts of collaborative process and polyphony, as a set of voices which resounds from a play. The goal was to investigate the hypothesis that there are three different polyphonic modus which characterizes the productions of the group. In order to confirm that, the study analyzed the contribution of the artists, the public, as well the researches of the group. Besides, it has mapped the writing strategies used by the group to create the play Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo (Nothing has happened, everything happens, everything is happening) in relation to Vestido de noiva (Wedding dress), by Nelson Rodrigues. In this case, the objective was to understand the relevance of the dialogue of the work by Nelson Rodrigues as a basis for the contemporary dramaturgy by Grupo XIX de Teatro. The final hypothesis concerns the ineffectiveness of labels like adaptation of or freely inspired by in the tentative of naming creative processes of complex nature. The research has interviewed two actors of the group and gathered other contributions from other artists of the group. Besides, the research has analized the texts of the plays, documents, videos, reviews and other writings upon them, as well as some records from our own observation as audience. The results have confirmed our hypothesis about the different polyphonic processes, stating that the ones which are totally based on collaboration present more evidence of polyphony. Regarding the process of retelling Vestido de noiva, it was found evidences of a totally original work created by the group. To complete, the study suggests that contemporary dramaturgy produced by many theater groups should be seen as a rhizomatic one, due to its complexity and the dialogue with a variety of literature genders and Art languages, as well as different authors. / Esta tese de doutorado descreve e analisa quatro processos colaborativos de criação dramatúrgica do Grupo XIX de Teatro, da Cidade de São Paulo, a saber: Hysteria, Hygiene, Marcha para Zenturo e Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo. Para isso, o estudo partiu dos conceitos de colaborativo e de polifonia para investigar a hipótese de que há três modos polifônicos distintos nessas produções do grupo. Para confirmar isso, o estudo analisou a contribuição de atores e atrizes, do público e da pesquisa do grupo, bem como analisou as estratégias de escrita empreendidas pelo grupo para criar o espetáculo Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo a partir de Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues. O objetivo foi entender qual a relevância da obra de Nelson para o teatro que se pratica hoje e a contribuição do Grupo XIX para o teatro contemporâneo a partir do diálogo com essa obra. Uma última hipótese deste estudo diz respeito a insuficiência de nomenclaturas, como adaptação e livre inspiração para nomear processos criativos de natureza complexa. O estudo realizou entrevistas com dois atores, além de contar com a contribuição de outros artistas do grupo. Além disso, foram analisados os textos das peças, documentos, vídeos e críticas sobre elas, bem como anotações de observações do espectador-pesquisador. Os resultados confirmaram a hipótese sobre os diferentes modos polifônicos, indicando que os processos de caráter exclusivamente colaborativo-coletivo apresentam maior incidência de polifonia do que aqueles que tiveram um dramaturgo envolvido na criação. Sobre o processo de releitura, constatou-se que o grupo conseguiu criar uma obra original a partir de uma peça clássica. E, por último, o estudo sugere que a dramaturgia contemporânea produzida pelo teatro de grupo da Cidade de São Paulo, seja pensada como rizomática, devido à sua complexidade e o diálogo com uma variedade de gêneros literários e linguagens artísticas, bem como diferentes autores.