O presente trabalho realiza uma abordagem sobre o Narrador em diferentes contextos e sua relação, na atualidade, com a criança, tendo em vista o encantamento que caracteriza e surge de tal vínculo. Neste sentido, partimos de reflexões de W. Benjamim e P. Zumthor, dentre outros autores sobre os assuntos abordados, enriquecidas pela visão nascida da experiência prática com a narração para as crianças e o encantamento com ela relacionado, utilizando, como exemplo para análise, experiências da autora em teatro narrativo para crianças. Abrangemos aspectos diversos da arte do narrador e elementos que compõem sua atuação e destacamos a imprescindibilidade da relação próxima, direta e afetiva para a instauração do encantamento, que torna possível a troca de experiências, e o papel da vocalidade poética como protagonista nesse processo. / This work performs an approach on the Narrator in different contexts and their relationship, nowadays, with the child, considering the enchantment that characterizes and arises from this bond. Accordingly, W. Benjamin and P. Zumthor\'s reflections, as well as other authors, on the issues addressed were taken into account, enriched by the vision gained from the practical experience with storytelling for children and enchantment associated with it, based on the author\'s experiences with narrative theatre for children. Several aspects of the art of the narrator and elements that make up its performance were comprehended, and the indispensability of the close, direct and affective relationship for the development of enchantment was stood out, which makes possible the exchange of experiences and the role of poetic vocality as the protagonist in this process.

O presente trabalho realiza uma abordagem sobre o Narrador em diferentes contextos e sua relação, na atualidade, com a criança, tendo em vista o encantamento que caracteriza e surge de tal vínculo. Neste sentido, partimos de reflexões de W. Benjamim e P. Zumthor, dentre outros autores sobre os assuntos abordados, enriquecidas pela visão nascida da experiência prática com a narração para as crianças e o encantamento com ela relacionado, utilizando, como exemplo para análise, experiências da autora em teatro narrativo para crianças. Abrangemos aspectos diversos da arte do narrador e elementos que compõem sua atuação e destacamos a imprescindibilidade da relação próxima, direta e afetiva para a instauração do encantamento, que torna possível a troca de experiências, e o papel da vocalidade poética como protagonista nesse processo. / This work performs an approach on the Narrator in different contexts and their relationship, nowadays, with the child, considering the enchantment that characterizes and arises from this bond. Accordingly, W. Benjamin and P. Zumthor\'s reflections, as well as other authors, on the issues addressed were taken into account, enriched by the vision gained from the practical experience with storytelling for children and enchantment associated with it, based on the author\'s experiences with narrative theatre for children. Several aspects of the art of the narrator and elements that make up its performance were comprehended, and the indispensability of the close, direct and affective relationship for the development of enchantment was stood out, which makes possible the exchange of experiences and the role of poetic vocality as the protagonist in this process.

Marcada pela exploração de suas próprias estruturas e condições de possibilidade, a obra de Waly Salomão (1943-2003) embaralha as fronteiras entre campos de produção, sob o signo do proteiforme. Entre meandros e amálgamas, suas práticas heterodoxas de composição operam um questionamento radical do estatuto do texto poético na contemporaneidade. Esta tese analisa as relações que se estabelecem entre escritura, gesto e vocalidade na poesia de Waly Salomão, especialmente nos livros Me segura queu vou dar um troço (1972) e Gigolô de bibelôs (1983), e nas performances poético-visuais, realizadas entre 1974 e 1977 e reunidas em catálogo da exposição Babilaques: alguns cristais clivados (2007). Por meio da leitura e análise dos poemas, bem como de ensaios e entrevistas do autor, pretende-se discutir a especificidade da enunciação walyana nos entremeios dos contextos tecnoculturais a partir dos quais se projeta e contra os quais se insurge. / Marked by the exploration of its own structures and the conditions of its possibility, the work of Waly Salomão (1943-2003) blurs the boundaries between production fields under the insignia of protean. Among meanders and amalgams, his heterodox compositional practices operate a radical questioning of the status of the poetic text in contemporaneity. This thesis analyzes the relationships established between writing, gesture, and vocality in Waly Salomão poetry, particularly in the books Me segura queu vou dar um troço (1972) and Gigolô de bibelôs (1983), and in the visual-poetic performances between 1974 and 1977, collected in the catalog of the exhibition titled Babilaques: alguns cristais clivados (2007). Through reading and analyzing the poems, as well as the authors essays and interviews, I discuss the particularity of the Walyan enunciation amid the techno-cultural contexts from which it protrudes and against which it insurrects.

O trabalho visa refletir sobre as relações de amor na contação de histórias através do relato das experiências do grupo Quem conta um conto - contadores de histórias e da trupe Quem conta um conto – trupe de contadores de histórias. Para tanto, entende-se que as relações de amor fazem que a performance da contação de histórias esteja diretamente relacionada com as nossas interações no mundo. Somos seres sociais e, portanto, a voz e suas narrativas manifestam-se como uma questão central na relação do eu e do outro. / The work aims to reflect on the relations of love on storytelling through the account of the experiences of the group Who tells a story-storytellers and troupe Who tells a story-storytellers troupe. For both believes that love relations cause the performance of storytelling is directly related to our interactions in the world. We are social beings, so the narrative voice and its manifest themselves as a central issue in the relationship of self and other.

Esta pesquisa busca o estabelecimento de um processo de criação para o ator e a relação do artista com as possibilidades emanadas no instante do ato criador a partir de experiências notórias na sua prática cênica. O estudo oportuniza o entendimento de certos elementos necessários para a criação de uma vocalidade poética para o ator e sua interrelação com os princípios da comicidade oriundos do jogo cênico na concretização de um espetáculo solo. Esta vocalidade poética, motivadora da ação do ator, provoca um trabalho complexo de problematização entre o estudo das possibilidades do ator em cena e a maneira como ele se relaciona com as ações físicas e vocais geradas no processo de criação. / This research seeks to establish a creation process for the actor and the artist's relationship with the possibilities emanating from the moment of the creative act from notorious experiments in his stagecraft. The study provides an opportunity to understand certain elements needed to create a poetic voicing for the actor and its interrelation with the principles of humor coming from the scenic play in delivering a solo show. This poetic voicing, motivating actor's action, causes a complex job of questioning between the study of the actor on the scene and how it relates to the physical and vocal actions generated in the creation process.

O trabalho visa refletir sobre as relações de amor na contação de histórias através do relato das experiências do grupo Quem conta um conto - contadores de histórias e da trupe Quem conta um conto – trupe de contadores de histórias. Para tanto, entende-se que as relações de amor fazem que a performance da contação de histórias esteja diretamente relacionada com as nossas interações no mundo. Somos seres sociais e, portanto, a voz e suas narrativas manifestam-se como uma questão central na relação do eu e do outro. / The work aims to reflect on the relations of love on storytelling through the account of the experiences of the group Who tells a story-storytellers and troupe Who tells a story-storytellers troupe. For both believes that love relations cause the performance of storytelling is directly related to our interactions in the world. We are social beings, so the narrative voice and its manifest themselves as a central issue in the relationship of self and other.

Esta pesquisa busca o estabelecimento de um processo de criação para o ator e a relação do artista com as possibilidades emanadas no instante do ato criador a partir de experiências notórias na sua prática cênica. O estudo oportuniza o entendimento de certos elementos necessários para a criação de uma vocalidade poética para o ator e sua interrelação com os princípios da comicidade oriundos do jogo cênico na concretização de um espetáculo solo. Esta vocalidade poética, motivadora da ação do ator, provoca um trabalho complexo de problematização entre o estudo das possibilidades do ator em cena e a maneira como ele se relaciona com as ações físicas e vocais geradas no processo de criação. / This research seeks to establish a creation process for the actor and the artist's relationship with the possibilities emanating from the moment of the creative act from notorious experiments in his stagecraft. The study provides an opportunity to understand certain elements needed to create a poetic voicing for the actor and its interrelation with the principles of humor coming from the scenic play in delivering a solo show. This poetic voicing, motivating actor's action, causes a complex job of questioning between the study of the actor on the scene and how it relates to the physical and vocal actions generated in the creation process.

Esta pesquisa busca o estabelecimento de um processo de criação para o ator e a relação do artista com as possibilidades emanadas no instante do ato criador a partir de experiências notórias na sua prática cênica. O estudo oportuniza o entendimento de certos elementos necessários para a criação de uma vocalidade poética para o ator e sua interrelação com os princípios da comicidade oriundos do jogo cênico na concretização de um espetáculo solo. Esta vocalidade poética, motivadora da ação do ator, provoca um trabalho complexo de problematização entre o estudo das possibilidades do ator em cena e a maneira como ele se relaciona com as ações físicas e vocais geradas no processo de criação. / This research seeks to establish a creation process for the actor and the artist's relationship with the possibilities emanating from the moment of the creative act from notorious experiments in his stagecraft. The study provides an opportunity to understand certain elements needed to create a poetic voicing for the actor and its interrelation with the principles of humor coming from the scenic play in delivering a solo show. This poetic voicing, motivating actor's action, causes a complex job of questioning between the study of the actor on the scene and how it relates to the physical and vocal actions generated in the creation process.

O trabalho visa refletir sobre as relações de amor na contação de histórias através do relato das experiências do grupo Quem conta um conto - contadores de histórias e da trupe Quem conta um conto – trupe de contadores de histórias. Para tanto, entende-se que as relações de amor fazem que a performance da contação de histórias esteja diretamente relacionada com as nossas interações no mundo. Somos seres sociais e, portanto, a voz e suas narrativas manifestam-se como uma questão central na relação do eu e do outro. / The work aims to reflect on the relations of love on storytelling through the account of the experiences of the group Who tells a story-storytellers and troupe Who tells a story-storytellers troupe. For both believes that love relations cause the performance of storytelling is directly related to our interactions in the world. We are social beings, so the narrative voice and its manifest themselves as a central issue in the relationship of self and other.

Marcada pela exploração de suas próprias estruturas e condições de possibilidade, a obra de Waly Salomão (1943-2003) embaralha as fronteiras entre campos de produção, sob o signo do proteiforme. Entre meandros e amálgamas, suas práticas heterodoxas de composição operam um questionamento radical do estatuto do texto poético na contemporaneidade. Esta tese analisa as relações que se estabelecem entre escritura, gesto e vocalidade na poesia de Waly Salomão, especialmente nos livros Me segura queu vou dar um troço (1972) e Gigolô de bibelôs (1983), e nas performances poético-visuais, realizadas entre 1974 e 1977 e reunidas em catálogo da exposição Babilaques: alguns cristais clivados (2007). Por meio da leitura e análise dos poemas, bem como de ensaios e entrevistas do autor, pretende-se discutir a especificidade da enunciação walyana nos entremeios dos contextos tecnoculturais a partir dos quais se projeta e contra os quais se insurge. / Marked by the exploration of its own structures and the conditions of its possibility, the work of Waly Salomão (1943-2003) blurs the boundaries between production fields under the insignia of protean. Among meanders and amalgams, his heterodox compositional practices operate a radical questioning of the status of the poetic text in contemporaneity. This thesis analyzes the relationships established between writing, gesture, and vocality in Waly Salomão poetry, particularly in the books Me segura queu vou dar um troço (1972) and Gigolô de bibelôs (1983), and in the visual-poetic performances between 1974 and 1977, collected in the catalog of the exhibition titled Babilaques: alguns cristais clivados (2007). Through reading and analyzing the poems, as well as the authors essays and interviews, I discuss the particularity of the Walyan enunciation amid the techno-cultural contexts from which it protrudes and against which it insurrects.