Cette thèse analyse le corps dystopique dans La Servante Ecarlate. Elle vise à examiner les façons dont le pouvoir masculiniste subjugue les servantes à travers l'objectivation et l'effacement de leur corps, puis à analyser le corps féminin comme un élément perturbateur, un site où se produit une constante subversion du pouvoir tout au long du roman. L'introduction offre une brève discussion sur la raison derrière le choix de La Servante Ecarlate comme une étude de cas, qui est dans le but de développer le concept du corps dystopique à partir d'un point de vue féministe. Elle délimite aussi mon argument sur le corps dystopique et le pouvoir. Le premier chapitre intitulé ‟Perspectives Critiques” présente une revue critique de la littérature, introduit ma contribution à l'étude du roman, et expose mes arguments sur l'utopie féministe, la dystopie, le corps dystopique et la circulation du pouvoir. Dans le deuxième chapitre intitulé ‟Le Corps Dystopique” je démontre que la dystopie dans une certaine mesure est déjà profondément enracinée dans le présent. Cette section se concentre sur les différents aspects de la dystopie principalement la reproduction, la sexualité, la surveillance et le code vestimentaire tout en étudiant leur impact sur le corps de la servante. Ces aspects sont abordés en détail dans des sous-chapitres séparés. Le dernier chapitre intitulé ‟La Subversion du Pouvoir” examine dans un premier lieu le mode d'échange de pouvoir entre le commandant et son épouse Serena Joy. Il étudie les façons dont chacun des personnages se positionne par rapport au pouvoir afin d’exploiter le corps d’Offred. Puis, il examine l'ironie qui se cache derrière le jeu de pouvoir constant dans le roman, dévoilant ainsi la perpétuation de la dystopie corporelle étant donné que le corps de la femme ne cesse d'être l'objet de la lutte. Ce travail étudie l'expérience corporelle de la femme dans un régime totalitaire et les façons dont le corps féminin devient dystopique. Il présente le corps féminin comme la proie des hommes et des femmes, et la dystopie comme étroitement dépendante et générée par la conception de ce corps dans la société de Gilead. Mots clés: Dystopie, Corps, Pouvoir, Féminisme, Ironie, Margaret Atwood / The present thesis analyzes the dystopic body in The Handmaid’s Tale. It aims at examining the ways with which the masculinist power subjugates Handmaids through the objectification and erasure of their bodies, then analyzing the female body as a disruptive force, a site where constant powerplay occurs throughout the novel. The introduction provides a brief discussion of my reasons for choosing The Handmaid’s Tale as a case study, which includes a desire to develop the concept of the dystopic body from a feminist standpoint. It also delineates my argument on the dystopic body and power. In the first chapter entitled “Critical Perspectives”, I present a critical review of literature, introduce my contribution to the study of the novel, and expose my arguments on feminist utopia, dystopia, the dystopic body and power play. The second chapter entitled “The Dystopic Body” demonstrates that dystopia is already deep-rooted in the present. It focuses on the different aspects of dystopia mainly reproduction, sexuality, surveillance and the dress code, and studies their impact on the Handmaid’s body. These aspects are discussed in detail in separate subchapters. The final chapter entitled “Power Subversion” examines at one level the mode of power exchange between the Commander and his wife Serena Joy. It investigates the ways with which each of the characters positions themselves to power in order to take ownership of Offred’s body. At another level, it studies the irony that lies behind the constant power play in the novel, uncovering the perpetuation of bodily dystopia since the female body never ceases to be the object of struggle. This thesis examines the bodily experience of women under such totalitarian regimes and the ways in which the female body becomes dystopic. It presents the female body as the prey of both men and women, and dystopia as closely dependent on and generated by the conception of that body in the society of Gilead. Keywords: Dystopia, Body, Power, Feminism, Irony, Margaret Atwood

The aim of this thesis is to provide a comprehensive and focused reflection with regard to role of mass media in selected dystopian films, respectively in movies where some significant dystopian elements do appear. This thesis is based on themes that have been the content of bachelor thesis written by the same author and expands on it - however, the bachelor thesis analysed exclusively three novels (Brave New World, 1984 and Fahrenheit 451). Nevertheless this thesis does not include any film adaptation of these novels. Within this work a wider range of resources was employed as it allows highlighting multiple topics associated with the mass media. The main theme is therefore related to the use of mass media and their impact on society. The thesis contains interpretation (from media studies perspective) of a total of 12 films, which are then divided into three categories based on the prevailing perception of the role of mass media. The first part is focused on the mass media as a constitutive element of dystopian regimes. In this case the mass media affect the society as a whole. The second part deals with the films, in which, in which the media significantly influence the lives of specific individuals (although the whole society may not be affected). Finally, the third part includes movies, in...

This thesis examines the topic of representation of totalitarianism in videogames. It aims to show how the totalitarianism is depicted in selected games and whether the videogame as a medium has some influence on this depiction. Theoretical part introduces and examines all sorts of different approaches, based on which one can study videogame as a medium. An argument about the videogames as a medium of control is presented further on and is also discussed in relation with totalitarianism. Second half of theoretical chapter focuses on definition of totalitarianism which is used in the case studies later on. Empirical part analyzes four games - Half-life 2, Papers, please, Wolfenstein: the New Order and BioShock with focus on representation of totality or dystopia. The games are analyzed both with regards to their rules and fiction. The conclusion shows that totalitarianism was represented mostly by its outer activities rather than ideology which were usually represented rather marginally. However, in all cases there could be found some examples of how was the representation of totalitarianism used to merge with system of control in games.

Ce travail de recherche vise à étudier la représentation du changement climatique dans les presses française et brésilienne. Cette représentation passe forcément par la construction du phénomène en tant que sujet d’information. Nous constatons, au travers de l’analyse de discours des journaux quotidiens de deux pays (Le Monde, Le Figaro, O Estado de São Paulo et O Globo) que le changement climatique ne correspond pas à une valeur d’actualité, malgré sa présence constante dans la presse. Son émergence se fait au travers de différentes stratégies discursives, où le caractère intertextuel du discours des journaux joue un rôle prépondérant. Dans ce sens, le sujet entretient une relation de dépendance avec d’autres faits d’actualité pour émerger dans les pages des journaux. Les événements politiques et scientifiques tiennent une place majeure dans ce sens, non seulement du fait qu’ils constituent des nouveaux éléments factuels, mais également car ils font circuler l’information et participent à la construction d’une mémoire discursive du sujet. Le discours construit sur le changement climatique dans la presse analysée se développe parmi des idées qui semblent s’opposer entre utopies et dystopies. Les représentations utopiques apparaissent à différents moments de l’analyse tantôt du côté de l’idéal du consensus, soit politique et inachevé, soit scientifique, construit dans la presse, tantôt dans la représentation idéalisée des espaces naturels. Mais la dystopie est toujours présente dans la représentation de l’échec, de la déception, du manque d’accord politique, comme dans les allégories d’un futur sombre, représentées dans les articles qui évoquent les conséquences des changements climatiques. / This research examines climate change public representation in Brazilian and French newspapers. This representation includes the construction of climate change such as news. Through the analyses of newspaper articles reported in these two countries (Le Monde, Le Figaro, O Estado de São Paulo et O Globo), we found that climate change, per se, did not represents a news story’s value. Reports on climate change in newspapers are often the byproduct of the press’ discursive strategies, where intertextuality becomes a journalistic device. In this sense, the issue of climate change is intertwined with other subject matters and, by default, it establishes a relationship of dependence with other news stories. We found that political events related to climate change, essentially COPs, or the publication of new scientific findings, become crucial to the production of news, not only for divulging new facts but for promoting the circulation of information while constructing a discursive memory about the subject matter. The discourse built around climate change in the newspapers analyzed lays between antagonistic ideas of utopia and dystopia. The utopian ideals are portrayed by the notion of consensus - which in this case has not been reached, through scientific merit and by the depiction of nature. Contrary to this, dystopia is invariably represented as failure and disappointment, by the lack of political accord and allegorized as a bleak future to come.

Cette thèse analyse le corps dystopique dans La Servante Ecarlate. Elle vise à examiner les façons dont le pouvoir masculiniste subjugue les servantes à travers l'objectivation et l'effacement de leur corps, puis à analyser le corps féminin comme un élément perturbateur, un site où se produit une constante subversion du pouvoir tout au long du roman. L'introduction offre une brève discussion sur la raison derrière le choix de La Servante Ecarlate comme une étude de cas, qui est dans le but de développer le concept du corps dystopique à partir d'un point de vue féministe. Elle délimite aussi mon argument sur le corps dystopique et le pouvoir. Le premier chapitre intitulé ‟Perspectives Critiques” présente une revue critique de la littérature, introduit ma contribution à l'étude du roman, et expose mes arguments sur l'utopie féministe, la dystopie, le corps dystopique et la circulation du pouvoir. Dans le deuxième chapitre intitulé ‟Le Corps Dystopique” je démontre que la dystopie dans une certaine mesure est déjà profondément enracinée dans le présent. Cette section se concentre sur les différents aspects de la dystopie principalement la reproduction, la sexualité, la surveillance et le code vestimentaire tout en étudiant leur impact sur le corps de la servante. Ces aspects sont abordés en détail dans des sous-chapitres séparés. Le dernier chapitre intitulé ‟La Subversion du Pouvoir” examine dans un premier lieu le mode d'échange de pouvoir entre le commandant et son épouse Serena Joy. Il étudie les façons dont chacun des personnages se positionne par rapport au pouvoir afin d’exploiter le corps d’Offred. Puis, il examine l'ironie qui se cache derrière le jeu de pouvoir constant dans le roman, dévoilant ainsi la perpétuation de la dystopie corporelle étant donné que le corps de la femme ne cesse d'être l'objet de la lutte. Ce travail étudie l'expérience corporelle de la femme dans un régime totalitaire et les façons dont le corps féminin devient dystopique. Il présente le corps féminin comme la proie des hommes et des femmes, et la dystopie comme étroitement dépendante et générée par la conception de ce corps dans la société de Gilead. Mots clés: Dystopie, Corps, Pouvoir, Féminisme, Ironie, Margaret Atwood / The present thesis analyzes the dystopic body in The Handmaid’s Tale. It aims at examining the ways with which the masculinist power subjugates Handmaids through the objectification and erasure of their bodies, then analyzing the female body as a disruptive force, a site where constant powerplay occurs throughout the novel. The introduction provides a brief discussion of my reasons for choosing The Handmaid’s Tale as a case study, which includes a desire to develop the concept of the dystopic body from a feminist standpoint. It also delineates my argument on the dystopic body and power. In the first chapter entitled “Critical Perspectives”, I present a critical review of literature, introduce my contribution to the study of the novel, and expose my arguments on feminist utopia, dystopia, the dystopic body and power play. The second chapter entitled “The Dystopic Body” demonstrates that dystopia is already deep-rooted in the present. It focuses on the different aspects of dystopia mainly reproduction, sexuality, surveillance and the dress code, and studies their impact on the Handmaid’s body. These aspects are discussed in detail in separate subchapters. The final chapter entitled “Power Subversion” examines at one level the mode of power exchange between the Commander and his wife Serena Joy. It investigates the ways with which each of the characters positions themselves to power in order to take ownership of Offred’s body. At another level, it studies the irony that lies behind the constant power play in the novel, uncovering the perpetuation of bodily dystopia since the female body never ceases to be the object of struggle. This thesis examines the bodily experience of women under such totalitarian regimes and the ways in which the female body becomes dystopic. It presents the female body as the prey of both men and women, and dystopia as closely dependent on and generated by the conception of that body in the society of Gilead. Keywords: Dystopia, Body, Power, Feminism, Irony, Margaret Atwood

The aim of this thesis is to analyse two novels written by Aldous Huxley an anti-utopian novel Brave New World (1932) and a utopian novel Island (1963). The examination of both Huxley´ s works is based on the analysis of literary genres. The thesis outlines difficulties concerning a precise definition of the terms "utopia," "anti-utopia," and "dystopia." The genesis of the genres is also briefly mentioned. The thesis also deals with both common and distinct features of the genres. Because of the purpose of the analysis regarding Brave New World and Island, the thesis includes Huxley´ s other works (essays and novels), dystopian novels Nineteen Eighty Four by George Orwell and We by Yevgeny Zamyatin and a utopian novel Men Like Gods by H. G. Wells.

Cette étude de science politique s’inscrit dans le prolongement d’une thèse effectuée en littérature comparée, intitulée « Entre littérature et philosophie : l’Homme est-il un animal politique ? Physique de la misanthropie » (dirigée par M. F. Monneyron, soutenue en nov. 2013, publiée chez L’Harmattan). Dans cette analyse, il s’agissait de tenter une ébauche de conceptualisation philosophique de la haine de l’humanité en partant du théâtre de la misanthropie pour voir ensuite si les quelques résultats obtenus pouvaient s’appliquer à la littérature concentrationnaire et aux dystopies, deux autres genres littéraires qui forment le terreau naturel de doctrines et de pratiques misanthropes.Quelles sont les déterminations culturelles (mythologiques, religieuses, artistiques, médiatiques) de la misanthropie et de la misologie ? Comment apprécier leurs impacts dans le champ politique des paroles et des actes ? La misanthropie n’est-elle pas un composé de misogynie et de misandrie ? Peut-elle être érotique et créer des réseaux ? Comment se concrétise-t-elle dans les domaines du travail, de l’économie, de la technique, de la guerre, dans les problématiques afférentes aux minorités ? Et la démocratie peut-elle générer de la misanthropie ? / This sociological study draws on a comparative literature thesis entitled « Entre littérature et philosophie : l’Homme est-il un animal politique ? Physique de la misanthropie » (Between literature and philosophy: is Man a political animal? Physics of misanthropy) (defended in Nov. 2013, published by L’Harmattan). In this analysis, the aim was to try to sketch a philosophical draft of the hatred of humanity based on misanthropic theatre before trying to apply the results thus obtained to concentration camp literature and to dystopias, two other genres which form the breeding-ground of misanthropic doctrines and practices. This first thought process allowed giving form to some powerfully material aspects of misanthropy: its geography, its therianthropic productions, its infantile manifestations, its exanthropic phenomenology and its dietetics.In the present political science thesis, our aim is to identify the cultural determinations of misanthropy and misology (be it mythological, religious, artistic or in the media) before reflecting on the impact they might have on the political field of speech or of deeds. Isn’t misanthropy a compound of misogyny and misandry? Can misanthropy be erotic? How does it appear in the realms of work, economy, technique, war or in the issues relating to minorities? Eventually we will ask ourselves to which extent democracy creates misanthropy.

This thesis aims to provide a thematic analysis of the leading Hebrew dystopian texts in contemporary Israel and to present a broader context of utopian thought within which these texts are best understood. The research attempts to explore and examine how the various anxieties and fears of Israeli society are reflected upon in contemporary Hebrew dystopian novels and how the Israeli reality is transformed and re-imagined, by means of authors' thought experiments, in the selected narratives. Dystopian fiction is an extremely useful tool for cultural studies inasmuch as it constitutes a direct interaction with the contemporary culture in that it describes an entire society suffering from oppressive and disastrous conditions which grow out of certain real-world social, political, and economic trends. Zionist utopian fiction which sought to imagine a Jewish homeland waned soon after the creation of the State of Israel and the local realities set the narrative on a much darker and more pessimistic course. Today many Israeli authors project a dystopian and (post-) apocalyptic future from the present Israeli reality by examining the current cultural and political situation. The thesis is, then, also an exploration of how these dystopian narratives come to terms with the current Israeli reality and what...

Cette thèse, intitulée Le pohète initié : Illumination et esthétique ésotérique dans l’œuvre de Gellu Naum, analyse trois œuvres importantes de Gellu Naum, le roman Zenobia, les proses La voie du serpent et Medium, ainsi que le rapport entre la poésie picturale de Gellu Naum et la peinture narrative de Victor Brauner. Les œuvres de Gellu Naum que nous analysons possèdent des points communs synthétisés dans la figure de l’illumination, qui signale l’existence d’un régime de connaissance refondé. L’illumination se base sur des théories ésotériques et surréalistes et s’ouvre également sur une nouvelle interprétation du sacré, dénouée de tout caractère religieux. L’illumination institue et entretient un climat mystique à travers les écrits de Gellu Naum et les productions plastiques de Victor Brauner et consolide en même temps leurs doctrines esthétiques. Pour Gellu Naum, l’illumination est le but suprême de l’existence. Elle a affaire avec la capacité de voir avec les yeux du dedans. Dans ce registre ésotérique, la possibilité d’arriver de l’autre côté, c’est-à-dire dans la part invisible de la réalité, stratifiée jusqu’à son niveau archaïque, est réelle et révélatrice. Selon Gellu Naum, l’artiste doit mettre son œil à l’état sauvage pour décrire l’état transcendantal dans lequel résident ses héros; ceci en essayant de contrecarrer un grave bouleversement historique, puisque le totalitarisme roumain a éclipsé à tout jamais l’espace de l’existence. L’écriture de Naum porte les traces noires de cette incidence néfaste. Pour Victor Brauner, l’illumination a une fonction initiatrice. Elle cristallise l’art du peintre et l’éclaire tout au long de sa quête identitaire. L’illumination entretient et provoque une catharsis aux connotations inattendues dans la production artistique, s’articulant avec une consécration de l’ésotérisme. Partant d’une perspective interdisciplinaire, la thèse se divise en trois parties, Le roman Zenobia et la question de la pensée illuminée, L’état transcendantal et ses variables ou De la logique occulte de l’écriture et Les expressions de la poésie picturale et de la peinture narrative à travers les œuvres de Gellu Naum et de Victor Brauner, chacune d’entre elles analysant la figure de l’illumination et établissant aussi les invariantes esthétiques des deux Surréalistes. Dans leur quête de nouvelles formes de représentations artistiques, Gellu Naum et Victor Brauner ont recours à un surréalisme essentiellement cognitif. Les deux font appel à la rationalité, à la lucidité accrue, ce que les Surréalistes rejetaient parfois avec véhémence. / This thesis, entitled The Initiated pohet : Illumination and Esoteric Aesthetics in Gellu Naum’s work, analyzes three important literary productions by Gellu Naum, the novel Zenobia, his writings The Serpent’s Way and Medium, as well as the relationship between Gellu Naum’s pictorial poetry and Victor Bruner’s narrative painting. Gellu Naum’s works analyzed in this study have many similarities synthetized in the trope of illumination. The notion of illumination is based on esoteric and Surrealist theories, opening an interpretation of the sacred devoid of religious substance. Illumination develops a mystical climate throughout Gellu Naum’s writings and Victor Brauner’s art productions and consolidates their aesthetic doctrines. For Naum Gellu, illumination is the ultimate goal of existence. It has to do with the ability to see with the eyes within, revealing a blinding and terrifying alternative to the factual world. Within this esoteric tone, the possibility of reaching the other side – the invisible, advancing deep to the archaic level – is real and revealing. According to Gellu Naum, the artist must reach the wild state in order to describe the transcendental state infusing his heroes. This perspective counteracts a severe historical turmoil, since Romanian totalitarianism severely abbreviated life conditions. Naum’s writings bear the dark traces of this negative impact. For Victor Brauner, illumination has an initiation function. It crystallizes the painter's art throughout his quest for identity. Illumination causes and maintains catharsis, with unexpected connotations in the art production. It articulates a form of esotericism that only rarely infuses the Surrealist movement in the West. Advancing an interdisciplinary approach, my thesis is divided into three parts: The novel Zenobia and the Notion of "Illumination Thinking" The Transcendental State and Its Variables or The Occult Logic of Writing and Expressions of Pictorial Poetry and of Narrative Painting in the Works of Gellu Naum and Victor Brauner. These chapters analyze the figure of illumination and establish the aesthetic invariants grounding the works of the two Surrealists. In their quest for new forms of artistic representations, Gellu Naum and Victor Brauner employ a mainly cognitive form of Surrealism. Both appeal to rationality, to cruel lucidity, which often Surrealists strongly rejected.

La contre-utopie est une branche de la science-fiction qui, à l’opposé de l’utopie, s’attache à décrire non plus des mondes idéaux mais des sociétés cauchemardesques. Bien qu’ancien, le genre ne prend réellement son essor qu’à la fin du XIXème et au XXème siècle et accompagne donc les développements de la société industrielle pour lui renvoyer l’image de ses défauts.Cette thèse se propose de lire certaines des images forgées par contre-utopies à partir d’un schème scientifique, celui de la thermodynamique, soit cette discipline qui, à partir de l’étude de l’économie des machines à vapeur, a servi de tremplin à la révolution industrielle au XIXème siècle. Parce qu’elle a pour but de tracer une physique de la valeur économique, le recours à la thermodynamique va nous servir à analyser l’économie des contre-utopies et à tracer par ce biais les contours d’une théorie critique des sociétés décrites.S’intéressant à la contre-utopie dans la perspective d’une critique du monde industriel, les œuvres retenues pour le corpus, tant cinématographiques que littéraires, sont avant tout issues d’Amérique du nord (États-Unis), d’Europe (France, Grande-Bretagne) et du Japon et produites au cours du XXème siècle, siècle où les effets de l’industrialisation des sociétés dévoilent leur caractère néfaste. En examinant avec de nombreux exemples à l’appui comment la contre-utopie procède à une transposition politique de principes physiques, cette thèse a pour objectif de mettre en évidence les leçons de philosophie morale et politique que l’on peut retirer du genre tout en envisageant sous un angle nouveau les rapports entre science et science-fiction. / Counter-utopia is a branch of science-fiction which, contrary to utopia, describes either ideal worlds but nightmarish societies. Although ancient, the genre really takes off at the end of the nineteenth and during the twentieth century, accompanying the developments of the industrial society to send it back the image of their main defects.This thesis suggests to read some of the images made by counter-utopias from a scientific scheme, that of the thermodynamics, a discipline which, from the study of the economy of steam engines, was one of the main springboard to the industrial revolution in the nineteenth century. Because it aims at drawing a physics of the economic value, the recourse to thermodynamics is going to serve us to analyze the economy of counter-utopias and to draw by this way the outlines of a critical theory of the described societies.Being interested in counter-utopia in the perspective of a criticism of the industrial world, the works held for the corpus, films and literature (novel and short stories), belong to works produced in North America (United-States), Europe (France, Great-Britain) and Japan during the twentieth century, a century in which the effects of the industrialization of societies show their fatal aspect. By examining with numerous examples how counter-utopia proceed to a political transposition of physical principles, this thesis has for objective to enlighten the lessons of moral and political philosophy given by the whole genre and to consider under a new angle the links between science and science fiction.