ALMEIDA, Paulo Sérgio Caldas de. O coreógrafo e a coreografia: derivas artístico-pedagógicas a partir das proposições de William Forsythe. 2017. 255f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-11T11:43:36Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_pscalmeida.pdf: 3923626 bytes, checksum: 0cc271ac19c7a45c48ac704fc073280e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-11T14:04:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_pscalmeida.pdf: 3923626 bytes, checksum: 0cc271ac19c7a45c48ac704fc073280e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-11T14:04:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_pscalmeida.pdf: 3923626 bytes, checksum: 0cc271ac19c7a45c48ac704fc073280e (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente tese objetiva investigar os modos emergentes do fazer coreográfico e suas implicações artístico-pedagógicas. A palavra coreografia recobre, hoje, proposições que podem versar sobre os mais minuciosos e específicos detalhes do gesto de um corpo ou, inversamente, sobre as mais abertas e genéricas instruções de ação de múltiplos corpos; a coreografia escapa de sua vinculação à dança para nomear configurações de movimento as mais diversas, por vezes sequer ligadas a um fazer humano; deixa de implicar uma autoria única e nomeável para, eventualmente, dissolver-se num fazer coletivo; enfim, parece reclamar por novas compreensões. Aqui tratamos portanto de uma pedagogia da dança que se complexifica a partir de um contexto no qual os modelos de processo criativo e os modos de mover se multiplicam. Em tal contexto, o criar e o performar convergem e qualquer corporeidade só pode ser pensada a partir do projeto estético a que se vincula. Para nossa investigação, tomamos como base as proposições coreográficas de William Forsythe, artista que – além de atuar em diferentes instâncias de criação (composições cênicas, videográficas, instalativas e expositivas) e multiplicar práticas colaborativas – desenvolveu os projetos em mídia digital Improvisation technologies: a tool for the analytical dance eye e Synchronous objects for One Flat Thing, reproduced, ambos de declarado cunho pedagógico e que são utilizados correntemente em vários contextos formativos no mundo. A abordagem de William Forsythe – principalmente quanto ao corpo balético – emerge mesmo como um poderoso referencial para o estabelecimento de processos artísticos e pedagógicos de autonomização e invenção; a concepção de coreografia como proposição abre espaço para a experimentação de alteridades e para a emergência de novas corporeidades.

79f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-30T18:13:16Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila Ferreira.pdf: 255844 bytes, checksum: 3e389107a36b25228adf515bbbc11475 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-05-02T13:39:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila Ferreira.pdf: 255844 bytes, checksum: 3e389107a36b25228adf515bbbc11475 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-02T13:39:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila Ferreira.pdf: 255844 bytes, checksum: 3e389107a36b25228adf515bbbc11475 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta pesquisa é o resultado de um estudo de caso, de abordagem qualitativa com alunos da 4ª serie de uma escola pública do interior do Estado da Bahia. Introduz a questão da ergonomia na investigação educacional, dialogando com autores da educação e da área específica. Ao trazermos esta discussão sob a perspectiva da saúde, apontamos a relevância de reunir áreas diferenciadas para compreender a importância da corporeidade no processo de evolução do ser humano. O corpo é tratado neste trabalho como um fenômeno cultural, histórico e social, apresentando uma evolução teórica da corporeidade e suas repercussões somáticas, físicas e sociais relacionadas ao ambiente escolar. A metodologia utilizada justificava-se em função da necessidade de ouvir o corpo na escola, partindo do pressuposto que o aluno fica a maior parte do tempo sentado na sala de aula, limitando, portanto, corpo e movimento, além de possibilitar lesões corporais. Sabemos que a denúncia da imobilidade corporal na escola é antiga e coincidente a crítica à escola tradicional. A compreensão deste fenômeno torna-se fundamental para avançarmos nas ações relativas ao ambiente escolar, tanto no que diz respeito ao aprendizado como no que se refere a saúde. A análise dos dados foi realizada a partir das seguintes referências: corpo, ambiente escolar, saúde e ergonomia. Dos resultados, apontamos como principais a escassez de movimento corporal durante o período escolar, em especial no tempo da aula. As crianças explicitaram um grande ‘desconforto’ corporal, proveniente da inadequação imobiliária, espacial e temporal. Sugerimos que os currículos escolares atentem para a necessidade de dinâmicas corporais durante as aulas, bem como a adequação mobiliária, espacial e temporal. Salientamos ainda, a necessidade de novas investigações sobre a relação entre a questão corporal e o processo educacional escolar, para melhor compreender os limites estabelecidos por essa educação ao corpo e possíveis soluções. / Salvador

ALMEIDA, Paulo Sérgio Caldas de. Para uma Pedagogia da Dança Contemporânea: as Proposições de William Forsythe. 2013. 70f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-26T16:57:41Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-PSCALMEIDA.pdf: 685239 bytes, checksum: 60a69f68aa48a7fbc480b90764c4a617 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-26T17:31:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-PSCALMEIDA.pdf: 685239 bytes, checksum: 60a69f68aa48a7fbc480b90764c4a617 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-26T17:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-PSCALMEIDA.pdf: 685239 bytes, checksum: 60a69f68aa48a7fbc480b90764c4a617 (MD5) Previous issue date: 2013 / In the late nineteenth century, modern dance emerges as a critique of modeled and disciplinar body of the academic dance. Since then, listening to the body is the condition for new ways to move: the dance is affirmed as having a logic of immanent and current forces and sensations, and a poetic attentive to the presence dimension of the moving body. The Western dance – the pioneer modern dance and the so called American postmodern – witness the gradual establishment of difference in bodies, movements and scenes; today, any movement of any body can dance. Faced with an understanding of dance scenic secularly established as synonymous with ballet, such a possibility has artistic and pedagogical implications. Here, we treat therefore the emergence of a new status of the body, as well as some poetic strategies to deflect it from the movement habits and codes contained therein. In this sense, the term device – present in different philosophical matrices – is used as key to thinking aesthetic, political and pedagogical propositions by choreographer William Forsythe, whose work indispose settings of classical ballet and the unity of its models in favor of a poetics of multiple bodies and moving modes. / Em finais do século XIX, a dança moderna emerge como uma crítica ao corpo modelar e disciplinar da dança acadêmica. Desde aí, a escuta do corpo é condição de novos modos de mover: a dança é afirmada como portadora de uma lógica imanente e atual de forças e sensações, como uma poética atenta à dimensão presente do corpo em movimento. A dança ocidental – das pioneiras modernas à chamada postmodern dance americana – testemunha o gradual estabelecimento da diferença nos modos de mover, nos corpos e nas cenas; no limite, hoje, um movimento qualquer de um corpo qualquer pode ser dança. Confrontada com uma compreensão da dança cênica estabelecida secularmente como sinônima de balé, uma tal possibilidade traz implicações artísticas e pedagógicas. Aqui, tratamos, portanto, da emergência de um novo estatuto do corpo, assim como de algumas estratégias poéticas para desviá-lo dos hábitos e códigos de movimento nele inscritos. Neste sentido, o termo dispositivo – presente em diferentes matrizes filosóficas – é utilizado como chave para pensar as proposições estéticas, políticas e pedagógicas do coreógrafo William Forsythe, cuja obra indispõe configurações do balé clássico e a unidade de seus modelos em favor de uma poética de corpos e modos de mover múltiplos.

NOGUEIRA, Eveline Dantas . Conexões entre dança e educação em Fortaleza: repetição do mesmo e invenção. 2008. 91f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-09T17:54:18Z No. of bitstreams: 1 2008_Dis_EDNogueira.pdf: 529361 bytes, checksum: b2732c5d59a9a8462ef3877cb45ba667 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-10T11:40:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Dis_EDNogueira.pdf: 529361 bytes, checksum: b2732c5d59a9a8462ef3877cb45ba667 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-10T11:40:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Dis_EDNogueira.pdf: 529361 bytes, checksum: b2732c5d59a9a8462ef3877cb45ba667 (MD5) Previous issue date: 2008 / As conexões entre educação e dança envolvem relações pedagógicas, artísticas, históricas, políticas e econômicas. Existem diversos modos de se compreender o lugar da dança em uma sociedade. Baseando-me na micropolítica, a partir da análise foucaultiana da educação, seguindo nas proximidades da filosofia da diferença e do acontecimento de Gilles Deleuze e Felix Guattari, bem como outros intercessores, elegi como problema central os efeitos que as diferentes relações de aprendizagem de dança provocam nas subjetividades dos alunos, quais as possibilidades de existência elas oferecem. Essas relações dizem respeito aos modos cotidianos de prática da dança dentro de instituições. Foram escolhidos dois locais para a realização da pesquisa: uma escola cuja proposta pedagógica pode ser dita formal; e um grupo independente, cujo funcionamento envolve uma proposta de educação não-formal. Durante os meses de fevereiro a maio de 2008, acompanhei, duas vezes por semana, as atividades do grupo independente. Por sua vez, as atividades da escola foram acompanhadas durante os meses de maio e junho do mesmo ano, também duas vezes por semana. Em junho, foi realizada uma conversa com a coordenadora de esportes da escola. No mês de julho, foram realizadas as entrevistas com as professoras de ambos os locais, no intuito de aprofundar algumas questões não esclarecidas. Utilizei de gravações em áudio de todas as conversas realizadas, com aprovação dos participantes. Durante o período de acompanhamento das atividades dos espaços pesquisados, houve uma busca de entendimento da sua atuação e dos seus mecanismos produtores de subjetivação. Acredito que a criação em dança participa da construção da subjetividade de cada sujeito, num fluxo de relações que se estabelecem entre os participantes e entre cada um e a instituição em que aprende. A proposta da qual se partiu para elaborar esta dissertação é a compreensão de que esses sujeitos que dançam inventam modos de se construírem, de se organizarem. A pesquisa buscou o entendimento de como esses variados modos ocorrem dentro dos lugares eleitos. Todos os dados acumulados foram organizados em temáticas comuns, como: a descrição dos locais, bem como sua organização; como ocorrem as aulas de dança; o professor coreógrafo; como se relacionar com as técnicas ensinadas; e as possibilidades de criação de modos de existência. Percebi que ainda existem repetições de padrões, mas há, concomitantemente, a instauração de produção do novo. Na sociedade de controle, a diferença é reduzida a escolhas já instituídas e criadas pelo marketing, pelos índices de audiência, pela publicidade, porém o acontecimento insiste e outras forças contra-efetuam através de outras máquinas de expressão. Ao discorrer sobre formação, procurei indagar sobre o que a dança pode oferecer à educação que esta não conseguiria, digamos, sozinha. Outras possibilidades de afirmação de modos de vida, esta foi a principal resposta encontrada. Ao propor uma conexão entre dança e educação, aqui se construiu uma tentativa de mostrar que existem modos de uma educação menor acontecendo na cidade de Fortaleza.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2017-04-18T15:34:09Z No. of bitstreams: 1 Karine Amado Garcia.pdf: 883714 bytes, checksum: d1497c7dbbf734e52f0e2dbae95cdc6b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T15:34:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karine Amado Garcia.pdf: 883714 bytes, checksum: d1497c7dbbf734e52f0e2dbae95cdc6b (MD5) Previous issue date: 2017-03-03 / The objective of this work was to investigate the conception of elementary school teachers in relation to the contribution of the movement in the learning process of their students, presenting the relationships between movement and learning; Highlighting the benefits of movement to enrich the student's cognitive structure and the relevance of play activities in this context; And analyzing the teacher's perspective on such relationships. The study is characterized by the Exploratory Field Research modality and the collection instrument used was an open questionnaire applied to twenty teachers from two schools of the Municipal Network of São Paulo. The analysis of the results showed that the conception of learning presented by teachers has two aspects: knowledge acquisition and knowledge construction. In this context, the games were cited as a learning facilitator. On the role of Physical Education in the school environment, teachers assigned two functions: disciplining and development. Finally, all teachers believe in the influence of motor in learning and in the relationship between motor and cognitive development. The justifications varied between learning in the practice of Physical Education classes what was taught in the classroom, Physical Education as a promoter of integral development and discipline, and the use of games and games to stimulate cognitive development. Thus, we conclude that most teachers are aware of the influence of the movement in the learning process, but we suggest that more studies be conducted addressing these issues in order to contribute to the improvement of teaching and learning processes, recognizing the relevance of Physical Education in this aspect. / El objetivo de este estudio fue investigar el diseño de los maestros de primaria en relación con el movimiento de la contribución en el proceso de aprendizaje de sus alumnos, con la relación entre el movimiento y el aprendizaje; destacando los beneficios del movimiento para el enriquecimiento de la estructura cognitiva del estudiante y la importancia de las actividades de juego a este respecto; y analizar el aspecto de maestros en este tipo de relaciones. El estudio se caracteriza por el modo de Investigación de Campo Exploración y recogida instrumento utilizado fue un cuestionario abierto a veinte profesores de dos escuelas de la red municipal de. El análisis de los resultados mostró que el diseño de aprendizaje presentado por los profesores tiene dos aspectos: la adquisición de conocimientos y la construcción del conocimiento. En este contexto, los juegos fueron citados como un facilitador del aprendizaje. Sobre el papel de la educación física en el entorno escolar, los maestros asignan dos funciones: la disciplina y el desarrollo. Por último, todos los maestros creen en la influencia del aprendizaje motor y la relación entre el desarrollo motor y cognitivo. Las razones variaban entre el aprendizaje en la práctica de las clases de educación física que se imparten en el aula, la educación física como un promotor del desarrollo integral y la disciplina, y el uso de juegos y actividades para estimular el desarrollo cognitivo. Por lo tanto, llegamos a la conclusión de que la mayoría de los profesores son conscientes de la influencia del movimiento en el proceso de aprendizaje, pero sugerimos que se realicen más estudios abordar estas cuestiones con el fin de contribuir a la mejora de la enseñanza y el aprendizaje, reconociendo la importancia de educación física este aspecto. / O objetivo deste trabalho foi investigar a concepção dos professores do Ensino Fundamental I em relação à contribuição do movimento no processo de aprendizagem de seus alunos, apresentando as relações entre movimento e aprendizagem; destacando os benefícios do movimento para enriquecimento da estrutura cognitiva do aluno e a relevância das atividades lúdicas neste contexto; e, analisando o olhar docente sobre tais relações. O estudo caracteriza-se pela modalidade de Pesquisa de Campo Exploratória e o instrumento de coleta utilizado foi um questionário aberto aplicado para vinte professores de duas escolas de Rede Municipal de São Paulo. A análise dos resultados obtidos mostrou que a concepção de aprendizagem apresentada pelos professores possui duas vertentes: a de aquisição de conhecimentos e de construção dos conhecimentos. Neste contexto, os jogos foram citados como facilitador de aprendizagens. Sobre o papel da Educação Física no ambiente escolar, os professores atribuíram duas funções: a do disciplinamento e do desenvolvimento. Por fim, todos os professores acreditam na influência da motricidade na aprendizagem e na relação entre desenvolvimento motor e cognitivo. As justificativas variaram entre aprender na prática das aulas de Educação Física o que foi ensinado em sala de aula, a Educação Física como promotora do desenvolvimento integral e do disciplinamento e, o uso de jogos e brincadeiras para estimular o desenvolvimento cognitivo. Assim, concluímos que a maioria dos professores tem consciência sobre a influência do movimento no processo de aprendizagem, porém, sugerimos que mais estudos sejam realizados abordando essas questões, a fim de contribuir com a melhoria dos processos de ensino e aprendizagem, reconhecendo a relevância da Educação Física neste aspecto.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-24T12:28:01Z No. of bitstreams: 1 Lenita Ponce Mendes de Almeida.pdf: 1527151 bytes, checksum: db138be357c7cc95064dd0e1d8e43932 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T12:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenita Ponce Mendes de Almeida.pdf: 1527151 bytes, checksum: db138be357c7cc95064dd0e1d8e43932 (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Fundação São Paulo - FUNDASP / This research is part of the line of research New Technologies in Education of the Graduate Program in Education: Curriculum of the Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. It aims to reflect on the creation of new ways in school for the integration of the body to the school curriculum in digital culture. This work focuses on the development and appropriation of the body as an important component of the education of the individual in the contemporaneity. Starting from Michel Foucault’s theory of the docile bodies and the bodymedia theory of Christine Greiner and Helena Katz, this thesis registers and narrates the search for an integration of the body with knowledge in Circus Arts classes at a private school in the city of São Paulo. The research transits and is based on the digital culture as context, as well as it articulates the use of technologies as a cultural characteristic of the student. The impact of body discoveries is recorded in the construction of social notions such as responsibility, autonomy, individual and collective limits. Simple and widely used body solutions in teaching the arts of the scene, such as turning upside down or perceiving the center of balance, the observation of one’s own corporal possibilities and the ones of the colleagues act as facilitators to work with themes such as violence, gender, socio-cultural awareness and creativity. The main results of the research were the discovery of possible ways to construct forms for the integration of the body with the school curriculum found during the observation of the Circus Arts classes, the identification of a fragmented look at the body in the national documents and the lack of awareness of the potency that such integration can have for a quality critical education / Esta pesquisa insere-se na linha de pesquisa Novas Tecnologias na Educação, do Programa de Pós-Graduação em Educação: currículo da Pontifícia Universidade de São Paulo. Ela tem por objetivo refletir sobre a criação de novos caminhos na escola para a integração do corpo ao currículo escolar na cultura digital. Este trabalho foca o desenvolvimento e a apropriação do corpo como um importante componente da formação do indivíduo na contemporaneidade. Partindo da teoria dos corpos dóceis de Michel Foucault e da teoria corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz, esta dissertação registra e narra a busca por uma integração do corpo com o conhecimento em aulas de Artes Circenses de uma escola particular da cidade de São Paulo. A pesquisa transita e fundamenta-se na cultura digital como contexto, assim como articula o uso das tecnologias como característica cultural do aluno. Registra-se o impacto das descobertas corporais na construção de noções sociais como responsabilidade, autonomia, limites individuais e coletivos. Soluções corporais simples e muito utilizadas no ensino das artes da cena, como virar de ponta cabeça ou perceber o centro de equilíbrio, a observação das próprias possibilidades corporais e a dos colegas, atuam como facilitadores para trabalhar com temas como violências, gênero, consciência sociocultural e criatividade. Os principais resultados da pesquisa foram a descoberta de possíveis veios para a construção de caminhos para a integração do corpo com o currículo escolar encontrados durante a observação das aulas de Artes Circenses, a identificação de um olhar fragmentado do corpo nos documentos nacionais e, ainda, a não conscientização da potência que tal integração pode ter para a educação crítica de qualidade