Esta tese tem como objetivo analisar três narrativas do cineasta Leon Hirszman: A falecida (1965), S. Bernardo (1972) e Eles não usam black-tie (1981) a partir do conceito de tragédia moderna, de Raymond Williams. A comparação sistemática entre as obras fez surgir o que se chamou nesta tese de trágico desalienante, uma vez que ao observar a maneira adotada pelo diretor, sobretudo, ao conduzir as suas personagens, evidenciou-se sua preferência por expor o sofrimento e a desordem dentro das narrativas com o intuito de produzir o conhecimento da realidade. Com isso, pôde-se constatar que o tom trágico empregado foi a opção estética de Leon Hirszman para levar adiante o seu projeto cinematográfico, fincado na ideia de cinema como instrumento político. Porém, em contraposição à valorização do trágico, muito em consonância com o contexto histórico repressivo imposto pela ditadura civil-militar no Brasil, vale apontar, com a reorganização do cenário nacional, uma retomada da perspectiva romântica, no sentido defendido por Michel Löwy e Robert Sayre, em Eles não usam black-tie, que se não recuperava o romantismo revolucionário proposto por Marcelo Ridenti ao analisar as obras produzidas no Brasil no começo dos anos 1960, resgatou a representação da esperança arrefecida com os anos de governo militar. Nessa direção, no cotejo das obras, atenta-se para o contexto histórico em que os filmes foram produzidos considerando-o como elemento estruturante de sua forma. Assim, se em A falecida, de 1965, começo do período ditatorial, há ainda espaço para um sutil humor que, de alguma forma, atenua o seu tom trágico; S. Bernardo, elaborado em 1972, no auge da repressão militar, impera o aniquilamento dos homens e a tragédia se instala sem respiro; por fim, como foi dito, em Eles não usam black-tie, realizado em 1981, período de abertura política e maciça insurreição dos movimentos populares, a perspectiva trágica cede espaço para a imagem da força da coletividade e, portanto, restaura certa visão romântica do mundo. / This dissertation aims to analyze three films directed by Brazilian filmmaker Leon Hirszman A Falecida (1965), S. Bernardo (1972), and Eles Não Usam Black-Tie (1981) through Raymond Williams concept of modern tragedy. The systematic comparison of the films gave rise to what is referred to in this analysis as the dealienating tragic. Hirszmans aesthetic procedures, especially those concerning the characterization process, reveal a preference for depicting suffering and disorder in order to portray knowledge of the world. Through this process, one can conclude that the tragic tone was Hirzmans aesthetic choice to carry out his cinematographic project based on the idea of filmmaking as a political instrument. However, it is worth mentioning that, in contrast to this use of tragedy shaped by the repressive historical context imposed by the Brazilian civil-military dictatorship, in Eles Não Usam Black-Tie it is possible to notice a recovery of a romantic perspective, as defined by Michel Löwy and Robert Sayre. Although this procedure does not achieve what Marcelo Ridenti, in his analysis of works produced in Brazil in the early 60s, defines as the revolutionary romanticism, it reclaims the portrayal of hope, lost during the years of the military government. Therefore, the historical context will be considered as a defining feature of the films formal structure. Thus, while there is still room for subtle comedy that somehow mitigates the tragic tone found in A Falecida, a film produced in 1965 right after the beginning of the dictatorship, in 1972, at the peak of political repression, one finds in S. Bernardo the annihilation of men while tragedy takes hold of everything. Accordingly, as it was mentioned before, during the process of political opening and the massive insurgency of popular movements, in 1981s Eles Não Usam Black-Tie, the tragic perspective gives way to an image of the power of collectivity, recovering, therefore, a romantic view of the world.

Esta tese tem como objetivo analisar três narrativas do cineasta Leon Hirszman: A falecida (1965), S. Bernardo (1972) e Eles não usam black-tie (1981) a partir do conceito de tragédia moderna, de Raymond Williams. A comparação sistemática entre as obras fez surgir o que se chamou nesta tese de trágico desalienante, uma vez que ao observar a maneira adotada pelo diretor, sobretudo, ao conduzir as suas personagens, evidenciou-se sua preferência por expor o sofrimento e a desordem dentro das narrativas com o intuito de produzir o conhecimento da realidade. Com isso, pôde-se constatar que o tom trágico empregado foi a opção estética de Leon Hirszman para levar adiante o seu projeto cinematográfico, fincado na ideia de cinema como instrumento político. Porém, em contraposição à valorização do trágico, muito em consonância com o contexto histórico repressivo imposto pela ditadura civil-militar no Brasil, vale apontar, com a reorganização do cenário nacional, uma retomada da perspectiva romântica, no sentido defendido por Michel Löwy e Robert Sayre, em Eles não usam black-tie, que se não recuperava o romantismo revolucionário proposto por Marcelo Ridenti ao analisar as obras produzidas no Brasil no começo dos anos 1960, resgatou a representação da esperança arrefecida com os anos de governo militar. Nessa direção, no cotejo das obras, atenta-se para o contexto histórico em que os filmes foram produzidos considerando-o como elemento estruturante de sua forma. Assim, se em A falecida, de 1965, começo do período ditatorial, há ainda espaço para um sutil humor que, de alguma forma, atenua o seu tom trágico; S. Bernardo, elaborado em 1972, no auge da repressão militar, impera o aniquilamento dos homens e a tragédia se instala sem respiro; por fim, como foi dito, em Eles não usam black-tie, realizado em 1981, período de abertura política e maciça insurreição dos movimentos populares, a perspectiva trágica cede espaço para a imagem da força da coletividade e, portanto, restaura certa visão romântica do mundo. / This dissertation aims to analyze three films directed by Brazilian filmmaker Leon Hirszman A Falecida (1965), S. Bernardo (1972), and Eles Não Usam Black-Tie (1981) through Raymond Williams concept of modern tragedy. The systematic comparison of the films gave rise to what is referred to in this analysis as the dealienating tragic. Hirszmans aesthetic procedures, especially those concerning the characterization process, reveal a preference for depicting suffering and disorder in order to portray knowledge of the world. Through this process, one can conclude that the tragic tone was Hirzmans aesthetic choice to carry out his cinematographic project based on the idea of filmmaking as a political instrument. However, it is worth mentioning that, in contrast to this use of tragedy shaped by the repressive historical context imposed by the Brazilian civil-military dictatorship, in Eles Não Usam Black-Tie it is possible to notice a recovery of a romantic perspective, as defined by Michel Löwy and Robert Sayre. Although this procedure does not achieve what Marcelo Ridenti, in his analysis of works produced in Brazil in the early 60s, defines as the revolutionary romanticism, it reclaims the portrayal of hope, lost during the years of the military government. Therefore, the historical context will be considered as a defining feature of the films formal structure. Thus, while there is still room for subtle comedy that somehow mitigates the tragic tone found in A Falecida, a film produced in 1965 right after the beginning of the dictatorship, in 1972, at the peak of political repression, one finds in S. Bernardo the annihilation of men while tragedy takes hold of everything. Accordingly, as it was mentioned before, during the process of political opening and the massive insurgency of popular movements, in 1981s Eles Não Usam Black-Tie, the tragic perspective gives way to an image of the power of collectivity, recovering, therefore, a romantic view of the world.

Submitted by ANDRÉ DUTRA MURRER null (andremurrer@gmail.com) on 2018-03-28T11:44:16Z No. of bitstreams: 1 André Murrer - Dissertação Mestrado - Repositório.pdf: 10760673 bytes, checksum: ee3bf05aefe45588bc2bd606cf760b35 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão. on 2018-04-02T19:43:24Z (GMT) / Submitted by ANDRÉ DUTRA MURRER null (andremurrer@gmail.com) on 2018-04-03T15:21:25Z No. of bitstreams: 1 André Murrer - Dissertação Mestrado - Repositório x.pdf: 10789954 bytes, checksum: 7fce5906a1abdd98b9f0ff2ced45323f (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-04-03T20:43:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 murrer_ad_me_ia.pdf: 10789954 bytes, checksum: 7fce5906a1abdd98b9f0ff2ced45323f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T20:43:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 murrer_ad_me_ia.pdf: 10789954 bytes, checksum: 7fce5906a1abdd98b9f0ff2ced45323f (MD5) Previous issue date: 2017-07-03 / O Teatro Paulista do Estudante foi um grupo amador criado em 1955, por jovens militantes do Partido Comunista. Tinham como principal objetivo divulgar o teatro entre os estudantes secundaristas e universitários e atrair novos integrantes para as fileiras do Partido. Entre seus mais representativos fundadores estavam Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho e Gianfrancesco Guarnieri. O Grupo acreditava que poderia fazer um teatro que se popularizasse e chegasse às massas de trabalhadores e estudantes, articulando o fazer teatral com a função política e social. Em 1956, menos de um ano após sua fundação, o TPE se une ao Grupo Arena da Cidade de São Paulo, e os jovens amadores se tornam profissionais de teatro. Em 1958, o Grupo estreia o espetáculo Eles Não Usam Black-Tie, escrita por Guarnieri. Os remanescentes do TPE, em conjunto com o Teatro de Arena, conseguem, com esta peça, colocar em prática o que almejavam desde o início de suas atividades: incentivar o autor nacional e colocar em cena obras que refletissem sobre a realidade brasileira e colocassem a classe operária como protagonista. A apresentação de Eles Não Usam Black-Tie foi o prenúncio da forma teatral que lhes interessava desenvolver e a motivação que faltava para que o Teatro de Arena estabelecesse um processo de construção de uma nova dramaturgia, a partir de discussões políticas, históricas e estéticas. A este processo se deu o nome de Seminários de Dramaturgia do Arena. / The amateur theatre group Teatro Paulista do Estudante was founded in 1955 by young political activists from the Communist Party. Their main goal was to publicize the theatre among the high school and college students, and to atract new members for the Party. Some of its most representative founders were Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho and Gianfrancesco Guarnieri. The Group believed they could do a popular theatre, one that could reach the masses of workers and students by joining acting with political and social roles. In 1956, after less than a year of its foundation, the TPE fuses the Grupo Arena da Cidade de São Paulo, and the young amateurs become theatre professionals. In 1958 the Group debuts the theatre play Eles Não Usam Black-Tie, written by Guarnieri. With this play, the remaining members of TPE together with Teatro de Arena, succeed to execute what they longed for since the beggining of their activities: to encourage the national authors and to perform plays that could reflect Brazilian reality, bringing the working class as leading figure. The performance of Eles Não Usam Black-Tie was the harbinger of the theatre form they wished to develop and also the missing motivation for Teatro de Arena to organize a new dramaturgy building process based on political, historical and aesthetic discussions. This process was named Seminários de Dramaturgia do Arena (Dramaturgy Seminars of Arena).

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Resumo: O Teatro Paulista do Estudante foi um grupo amador criado em 1955, por jovens militantes do Partido Comunista. Tinham como principal objetivo divulgar o teatro entre os estudantes secundaristas e universitários e atrair novos integrantes para as fileiras do Partido. Entre seus mais representativos fundadores estavam Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho e Gianfrancesco Guarnieri. O Grupo acreditava que poderia fazer um teatro que se popularizasse e chegasse às massas de trabalhadores e estudantes, articulando o fazer teatral com a função política e social. Em 1956, menos de um ano após sua fundação, o TPE se une ao Grupo Arena da Cidade de São Paulo, e os jovens amadores se tornam profissionais de teatro. Em 1958, o Grupo estreia o espetáculo Eles Não Usam Black-Tie, escrita por Guarnieri. Os remanescentes do TPE, em conjunto com o Teatro de Arena, conseguem, com esta peça, colocar em prática o que almejavam desde o início de suas atividades: incentivar o autor nacional e colocar em cena obras que refletissem sobre a realidade brasileira e colocassem a classe operária como protagonista. A apresentação de Eles Não Usam Black-Tie foi o prenúncio da forma teatral que lhes interessava desenvolver e a motivação que faltava para que o Teatro de Arena estabelecesse um processo de construção de uma nova dramaturgia, a partir de discussões políticas, históricas e estéticas. A este processo se deu o nome de Seminários de Dramaturgia do Arena. / Abstract: The amateur theatre group Teatro Paulista do Estudante was founded in 1955 by young political activists from the Communist Party. Their main goal was to publicize the theatre among the high school and college students, and to atract new members for the Party. Some of its most representative founders were Vera Gertel, Oduvaldo Vianna Filho and Gianfrancesco Guarnieri. The Group believed they could do a popular theatre, one that could reach the masses of workers and students by joining acting with political and social roles. In 1956, after less than a year of its foundation, the TPE fuses the Grupo Arena da Cidade de São Paulo, and the young amateurs become theatre professionals. In 1958 the Group debuts the theatre play Eles Não Usam Black-Tie, written by Guarnieri. With this play, the remaining members of TPE together with Teatro de Arena, succeed to execute what they longed for since the beggining of their activities: to encourage the national authors and to perform plays that could reflect Brazilian reality, bringing the working class as leading figure. The performance of Eles Não Usam Black-Tie was the harbinger of the theatre form they wished to develop and also the missing motivation for Teatro de Arena to organize a new dramaturgy building process based on political, historical and aesthetic discussions. This process was named Seminários de Dramaturgia do Arena (Dramaturgy Seminars of Arena). / Mestre

Internet, ainsi que des architectures r´ecentes telles que les r´eseaux de capteurs, sont le si`ege de masses de sources de donn´ees distribu´ees `a large ´echelle, en perp´etuelle croissance. Cette profusion, accompagn´ee du besoin d'outillage des utilisateurs, implique le d´eveloppement de techniques d'analyse et d'indexation adapt´ees. Les techniques de classification automatique concernent la caract´erisation de classes dans un ensemble d'´el´ements. Celles-ci sont tr`es souvent employ´ees pour la r´ealisation d'outils rendant l'information accessible aux utilisateurs. Dans le cadre de cette th`ese, nous avons contribu´e `a l'agr´egation de mod`eles de m´elange de distributions de probabilit´e. Cette classe de mod`eles est en effet souvent utilis´ee pour des tˆaches de cat´egorisation. Nos propositions, utilisant un formalisme bay´esien variationnel, sont caract´eris´ees par des coˆuts de calcul et de transmission r´eduits. Avec ces travaux, nous entendions fournir une solution partielle `a l'estimation de mod`eles sur des donn´ees distribu´ees. Nous avons ´egalement contribu´e `a la classification visuelle de donn´ees en flux. Pour ce faire, nous avons notamment employ´e des principes bio-mim´etiques, ou encore des r´esultats de la th´eorie des graphes. Outre la proposition d'interfaces efficaces pour un utilisateur, nous avons ´egalement envisag´e la mani`ere dont celui-ci peut r´etro-agir sur le processus de classification.

Récemment, beaucoup de schémas parallèles en temps ont et e propos es pour résoudre des problèmes a valeur initiale de la forme (S): dY dt = F(Y ); Y (t0) = Y0, pouvant résulter, par exemple, de la semi-discretisation en espace d'équations aux derivees partielles. L'intégration des problèmes d'évolution étant naturellement séquentielle, de tels schémas ont pour principale motivation de résoudre des problèmes en temps réel ou de se superposer a un parallélisme a travers l'espace ou la méthode et ce, pour un usage plus efficace des machines fortement parallèles disponibles actuellement. Dans cette thèse, nous proposons l'algorithme RaPTI, qui permet de paralléliser en temps la résolution du problème (S), lorsque le comportement de la solution est connu. Une méthode de calcul par tranches est a la base de ce nouveau schéma. Elle consiste en (i) une procédure de génération de tranches de temps basée sur une condition de n de tranche que la solution doit vérifer et (ii) un redimensionnement de la variable temps et de la solution qui les initialise a zéro au début de chaque tranche de temps. Ainsi, la résolution de (S) devient équivalente a la résolution d'une suite de problèmes redimensionnes a valeur initiale et avec condition de fi n de tranche, donnant a la fois la solution sur chacune des tranches et le temps de fin de tranche. L'algorithme RaPTI utilise donc cette méthodologie, et certaines propriétés de similarité qui en découlent, pour générer la grille de temps grossière et fournir des prédictions au moyen d'une méthode de ratios. La procédure de correction se fait ensuite, sur une grille de temps fine, en résolvant en parallèle les systèmes redimensionnes. Ceci conduit a des sauts sur la grille de temps grossière. Les prédictions sont alors corrigées et le processus est itéré jusqu'à ce que tous les sauts soient inférieurs a une certaine tolérance. L'originalité de l'algorithme RaPTI réside dans le fait que les prédictions, et leur corrections a chaque itération, ne nécessitent aucune résolution sur la grille de temps grossière, contrairement aux autres schémas parallèles en temps. De plus, il ne commence pas par un choix de la grille grossière, mais plutôt par le choix d'une condition de fin de tranche qui va générer cette grille de façon bien adaptée au comportement de la solution. L'algorithme RaPTI est applique, dans cette thèse a trois problèmes: un problème de membrane, un problème de reaction-diffusion et un calcul de trajectoire de satellite dans un mouvement perturbe en J2. Dans quelques rares cas d'invariance, il conduit a un parallélisme parfait. Dans les cas plus courants de similarité asymptotique ou faible, il donne de bons speed-ups.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-06-02T22:20:33Z No. of bitstreams: 1 AnaRachelDaSilvaCavalcante_DISSERT.pdf: 2518913 bytes, checksum: f7baab322ecd26ef14b3105bd669c7b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-06-08T20:49:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaRachelDaSilvaCavalcante_DISSERT.pdf: 2518913 bytes, checksum: f7baab322ecd26ef14b3105bd669c7b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-08T20:49:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaRachelDaSilvaCavalcante_DISSERT.pdf: 2518913 bytes, checksum: f7baab322ecd26ef14b3105bd669c7b3 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Esta pesquisa possui como principal objetivo analisar e estudar as micro-rela??es de poder existentes entre as personagens da pe?a Eles N?o Usam Black-Tie, escrita por Gianfrancesco Guarnieri, em 1955. Pretendemos tamb?m mostrar um experimento c?nico, no qual buscamos visualizar os micro-poderes em cena. A metodologia escolhida inclui a leitura do texto de Guarnieri, observando-se a inter-rela??o entre as personagens. Esta observa??o ? realizada sob a perspectiva do poder. O nosso principal suporte te?rico para a realiza??o das an?lises ? um conjunto de coloca??es apresentadas pelo pensador franc?s Michel Foucault, especialmente a respeito da obra Microf?sica do Poder e das quest?es referentes ?s teias do poder. As reflex?es trazidas por S?bato Magaldi, D?cio de Almeida Prado, Edelcio Mosta?o e Anatol Rosenfeld foram tamb?m primordiais para entender os aspectos dramat?rgicos da pe?a, como tamb?m a estrutura macropol?tica da ?poca em que ela foi encenada. Desse modo, a pesquisa visa facilitar a percep??o para as micro-rela??es presentes no texto Eles N?o Usam Black-Tie, bem como expor uma possibilidade de visualiza??o c?nica destes elementos. Para isto, utilizamos para a reflex?o c?nica autores como: Patrice Pavis, Josette F?ral, Naira Ciotti, Roberto Machado e Gilles Deleuze. / This research is focused in the analysis of the micro-relations of power consisted between characters in the play Eles N?o Usam Black-Tie, written by Gianfrancesco Guarnieri, in 1955. In this context, we will present a scenic experiment which represents the micropower inside the scene. The methodology used in this study was based on the reading of the Guarnieri?s play and making observations about the inter-relationship between the characters. This observation is made from the perspective of power. To support our analyses, we used the set of placements showed by the French writer Michel Foucault, especially in his work Microfisica do Poder which presents the influences of the power. We used the reflexions obtained by S?bato Magaldi, D?cio de Almeida Prado, Edelcio Mosta?o and Anatol Rosenfeld to understand the dramatic aspects and the macro-political structure of the time where the play was written. Thus, this research aims to make an easier understanding of the perception of micro-relations present in Eles N?o Usam Black-Tie and show a possible visualization of these elements inside the scene. In this respect, we used the reflexions obtained in works from authors as: Patrice Pavis, Josette F?ral, Naira Ciotti, Roberto Machado e Gilles Deleuze.

Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art.

O presente trabalho discute as relações que podem ser estabelecidas entre forma literária e sociedade contemporânea no romance Eles eram muitos cavalos do escritor mineiro Luiz Ruffato. Para tanto, será analisada essa relação no mundo grego, no romance burguês do século XIX, no Modernismo do início do século XX para então chegarmos à contemporaneidade. Vendo as características textuais do romance de Luiz Ruffato, é possível que se estabeleçam nexos muito fortes com a sociedade brasileira contemporânea, ficando claro, assim, que literatura e sociedade dialogam também em termos textuais, como o gênero e desestruturação da sintaxe e da pontuação tradicional, por exemplo. Nesse sentido, o romance Eles eram muitos cavalos é importante para se refletir sobre forma literária e sociedade brasileira contemporânea. / This paper discusses the relationships that can be established between literary form and contemporary society in the romance Eles eram muitos cavalos from the Brazilian author Luiz Ruffato. Thus, we examined this relationship in the Greek world, the bourgeois novel of the nineteenth century, modernism in the early twentieth century then we get to the present. Seeing the textual characteristics of the novel by Luiz Ruffato, it may be established very strong links with the contemporary Brazilian society, becoming clear, therefore, that literature and society dialogue also in textual terms, such as gender and disruption of syntax and traditional punctuation for example. In this sense, the novel Eles eram muitos cavalos is important to reflect on literary form and contemporary Brazilian society.

O presente trabalho discute as relações que podem ser estabelecidas entre forma literária e sociedade contemporânea no romance Eles eram muitos cavalos do escritor mineiro Luiz Ruffato. Para tanto, será analisada essa relação no mundo grego, no romance burguês do século XIX, no Modernismo do início do século XX para então chegarmos à contemporaneidade. Vendo as características textuais do romance de Luiz Ruffato, é possível que se estabeleçam nexos muito fortes com a sociedade brasileira contemporânea, ficando claro, assim, que literatura e sociedade dialogam também em termos textuais, como o gênero e desestruturação da sintaxe e da pontuação tradicional, por exemplo. Nesse sentido, o romance Eles eram muitos cavalos é importante para se refletir sobre forma literária e sociedade brasileira contemporânea. / This paper discusses the relationships that can be established between literary form and contemporary society in the romance Eles eram muitos cavalos from the Brazilian author Luiz Ruffato. Thus, we examined this relationship in the Greek world, the bourgeois novel of the nineteenth century, modernism in the early twentieth century then we get to the present. Seeing the textual characteristics of the novel by Luiz Ruffato, it may be established very strong links with the contemporary Brazilian society, becoming clear, therefore, that literature and society dialogue also in textual terms, such as gender and disruption of syntax and traditional punctuation for example. In this sense, the novel Eles eram muitos cavalos is important to reflect on literary form and contemporary Brazilian society.