Este trabalho analisa os arquétipos do malandro e do feminino presentes na Ópera do malandro, de Chico Buarque, pelo viés da psicologia analítica de Carl Gustav Jung, estabelecendo relações com as bases antropológicas do imaginário, de Gilbert Durand, com a mitologia grega e com os estudos culturais de gênero. Investiga, ainda, aspectos regionais vinculados ao bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, na década de 1940, período em que a peça é ambientada. Sendo assim, o presente estudo defende que a dinâmica psíquica está constantemente sendo transformada pela capacidade humana de criar analogias e de dar significado ou representação simbólica a todas as coisas, mostrando, dessa forma, que quanto mais flexível for o ego do indivíduo, mais elementos internos ele terá para promover, para si mesmo e para o meio onde vive, uma vida mais plena em criatividade e em saúde mental. / This paper analyses the archetypes of the malandro and of the feminine that are present in Chico Buarque’s Ópera do Malandro, from the point of view of Carl Gustav Jung’s analytical psychology, forming relations with the anthropological basis of the imaginary, by Gilbert Durand, with the Greek mythology and with gender cultural studies. Besides, it investigates regional aspects that are attached to the Lapa neighborhood in Rio de Janeiro in the 1940s, the time when the theater play takes place. Thus, the present study defends that the psychic dynamic is constantly being transformed by the human capacity in creating analogies. And also in giving meaning or a symbolic representation to all the things. This way, showing that the more flexible the individual’s ego is, the more internal elements he will have to promote a life filled with creativity and mental health to himself and to the environment he lives in.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-13T13:06:59Z No. of bitstreams: 1 Marília Abrão Rezende.pdf: 15635182 bytes, checksum: dd6d5b283854e0b868ff7662c531c98a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marília Abrão Rezende.pdf: 15635182 bytes, checksum: dd6d5b283854e0b868ff7662c531c98a (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research regards the mystery on cinema, noting and questioning its typological statute; pointing out its relationship with the following typologies: whodunit, noir, and suspense thriller; and observing the building up of mystery on screenwriting. More specifically, we pose the question: which elements, noticeable since the script, contribute to the understanding of these films as mystery films? Therefore, our corpus comprises three screenplays: Rear Window (1953), Chinatown (1973) and Memento (1999). The screenplay’s analysis is supported somewhat by the work of Jule Selbo –– researcher and screenwriter who studies genre as a tool for writing feature-films ––, and also looks for noticing (A) which situations in these scripts alludes to the mystery universe and the genres related to it; (B) which are the emotional effects provoked on the spectator by the use of genres (C) how could the genres that crosses a script be related to the film’s relevance on its time? The concept of genre adopted comes mostly from Rick Altman, who understands the generic kind in historical perspective instead of seeing it as a fixed category. Altman’s semantic-syntactic approach makes possible the observation of elements that contribute to the analysis of the screenplays mentioned above, summing up to Selbo’s approach. The bibliography also contains names as Raphaëlle Moine, Thomas Schatz, David Bordwell, Edward Buscombe, Steave Neale –– authors that explore the genres in various directions. Beyond them, we found help on a diverse range of authors and researchers, who enriched the discussion. We believe that the relevance of this research is related to the few numbers of works in Brazil regarding the mystery’s statute, as well as to the scarce academic studies related to the practice of screenwriting / Esta pesquisa volta-se para o mistério no cinema, notando e questionando seu caráter tipológico; assinalando sua imbricação com as tipologias do whodunit, do noir e do thriller de suspense; e observando a construção do mistério na etapa de roteirização. Mais especificamente, pergunta-se: quais elementos, presentes desde a etapa do roteiro, contribuem para a apreensão desses filmes enquanto filmes de mistério? Para tanto temos um corpus composto por três roteiros fílmicos: Rear Window (Janela Indiscreta, 1953), Chinatown (Chinatown, 1973) e Memento (Amnésia, 1999). A análise dos roteiros apontados se fundamenta no trabalho de Jule Selbo –– pesquisadora e roteirista que estuda o gênero enquanto ferramenta para a escrita de roteiros longa-metragem –– e busca observar (A) quais situações nesses roteiros remetem, de forma mais imediata, ao universo do mistério e dos gêneros a ele relacionados; (B) quais as relações afetivas que são despertadas no espectador a partir dos gêneros; (C) de que forma os gêneros que perpassam tais roteiros relacionam-se à pertinência dos respectivos filmes na sua contemporaneidade. O conceito de gênero aqui adotado é o de Rick Altman, que entende as categorias genéricas em plano histórico e não como formas imutáveis. A abordagem semântico-sintática do autor possibilita o apontamento de aspectos que contribuem para a observação dos roteiros em questão, complementando a abordagem de Selbo. Os referenciais teóricos da pesquisa também envolvem outros estudiosos como Raphaëlle Moine, Thomas Schatz, David Bordwell, Edward Buscombe, Steave Neale — autores que trabalham o gênero cinematográfico em suas diferentes dimensões. Além disso, encontramos respaldo em importantes nomes da história do cinema. Acreditamos que a relevância da pesquisa liga-se à escassez, na universidade brasileira, de trabalhos relacionados ao estatuto do mistério, bem como à raridade de estudos teóricos que se relacionem à prática de roteirização

SILVA, Camila Vieira da; FURTADO, Sylvia Beatriz Bezerra. O sensível da imagem: sensorialidade, corpo e narrativa no cinema contemporâneo da Ásia, 2010. 113 f. - Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-26T16:05:21Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CVSILVA.pdf: 4449524 bytes, checksum: 1a634dd831ee524c198935c3b70a09ea (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-08-26T16:05:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CVSILVA.pdf: 4449524 bytes, checksum: 1a634dd831ee524c198935c3b70a09ea (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-26T16:05:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_CVSILVA.pdf: 4449524 bytes, checksum: 1a634dd831ee524c198935c3b70a09ea (MD5) Previous issue date: 2010 / Introducing as a theme the relation between sensoriality, body and narrative at the recent cinema production released in Asian countries, as Thai, Taiwan and Japan, this paper searches to investigate how movies as Tropical Malady (Sud Pralad, 2004), by Apichatpong Weerasethakul; Goodbye, Dragon Inn (Bu San, 2003), by Tsai Ming-Liang; Café Lumière (Kôhî Jikô, 2004), by Hou Hsiao-Hsien; e Shara (Sharasojyu, 2003), by Naomi Kawase, are related to an understanding of an specific form of cinema, based in questions about the sensorial and the body, which also implies at a kind of narrative construction audiovisual. This hypothesis is that such contemporary filmmakers brings at their movies a kind of attention to everything that is related at pathos (affections, feelings) and the conservation of human anthropological integrity. Released at the market of international film festivals between 2003 e 2004, these four feature films were chosen as object of study, based at the hypothesis that are in them an specific kind of image, which privileges sensorial aspects that interfere directly on narrative construction. / Apresentando como tema a relação entre sensorialidade, corpo e narrativa em determinada produção cinematográfica recente realizada em países asiáticos, como Tailândia, Taiwan e Japão, esta dissertação procura investigar como os filmes Mal dos Trópicos (Sud Pralad, 2004), de Apichatpong Weerasethakul; Adeus, Dragon Inn (Bu San, 2003), de Tsai Ming-Liang; Café Lumière (Kôhî Jikô, 2004), de Hou Hsiao-Hsien; e Shara (Sharasojyu, 2003), de Naomi Kawase, relacionam-se à compreensão de uma forma específica de lidar com o cinema com base em questões relativas ao sensorial e ao corpo, que implicam também em determinado tipo de construção audiovisual narrativa. A hipótese aqui é de que tais cineastas contemporâneos priorizam em seus filmes uma espécie de atenção a tudo aquilo que diz respeito ao pathos (os afetos, os sentimentos) e à conservação da integralidade antropológica dos homens. Lançados no circuito de festivais internacionais de cinema entre 2003 e 2004, as quatro produções citadas acima foram escolhidas como objeto de estudo com base na hipótese de que existe neles um regime específico de imagem, em que se privilegiam aspectos sensoriais que interferem diretamente na construção narrativa.