Fifteenth- and sixteenth-century Portuguese tomb sculptures stand as major artistic accomplishments that remain virtually untapped sources for European history, especially for the so-called “Age of Discoveries.” This dissertation reframes tomb sculptures as essential sources for early modern history by elucidating the role of these monuments as works intended to construct legacies as well as to commemorate them. It argues that an accurate interpretation of Portuguese tomb sculptures relies upon the acknowledgment of their rhetorical nature and the appreciation of their context as memorials to the aristocracy of a nascent global empire. It reveals Africa’s singular political, economic, and cultural importance to the early modern Portuguese, even when their empire stretched from Brazil in the west to Macau in the east. It also sheds light upon cultural links between England and Iberia in this period, a subject that remains curiously overlooked in art historical scholarship despite its clear manifestation in the medium of tomb sculpture. The first chapter comprises the first comprehensive survey of Portuguese funerary monuments, with my analyses drawn from extensive fieldwork and archival research throughout Portugal. The subsequent chapters address themes of power, chivalry, and empire through the medium of tomb sculpture. These analyses are drawn from a combination of historical, archival, and object-based study, which also produced the illustrated inventory of monuments that accompanies this dissertation as an appendix. Included in this inventory are transcriptions and translations of over one hundred tombs’ information-rich epitaphs, which reveal the nobility’s use of tombs to attempt to influence their historical legacy. By integrating Portuguese tomb sculpture into broader dialogues and identifying this genre of art as a powerful instrument of idealization and persuasion with significant and long-reaching cultural impact, this study seeks to reintegrate and recontextualize fifteenth- and sixteenth-century Portuguese patrons, artworks, and artists within the dynamic artistic milieu of early modern Europe from which they have been excluded. Providing an introduction to this rich corpus of artworks, this dissertation is intended to serve as a springboard for further study and to contribute to a clearer picture of this period, its people, and the enduring power of tombs.

Thesis (doctoral)--Ludwig-Maximilians-Universitat zu München, 1935. / Vita. Includes bibliographical references (p. [2-5]).

Thesis (doctoral)--Ludwig-Maximilians-Universitat zu München, 1935. / Vita. Includes bibliographical references (p. [2-5]).

Les stèles funéraires d’Antioche et de ses environs datant de l’Antiquité sont en si grand nombre qu’elles méritent une étude approfondie. Aucune des recherches menées tout au long du XXe siècle n’offre en effet un corpus complet ni illustré. De plus, le matériel découvert non seulement à l’époque ottomane impériale, mais aussi lors du mandat français notamment lors des fouilles de l’Université de Princeton a été dispersé entre la Turquie, la France, les États-Unis, la Syrie et le Liban. Consciente des enjeux multiples qu’une telle étude d’ensemble serait susceptible de nous livrer sur les éléments manquant dans notre connaissance des divers aspects de la vie sociale, culturelle et religieuse à Antioche et dans ses environs dans l’Antiquité, nous nous sommes efforcée de rassembler le plus grand nombre possible de stèles et de les illustrer, de les analyser minutieusement avant d’élaborer une synthèse sur le sujet. Dans cet objectif, nous avons mené des recherches au Musée archéologique d’Antakya et aux Archives du département d’Art et archéologie de l’Université de Princeton, deux principaux endroits où sont conservés les fruits des fouilles, pour pouvoir comparer les enregistrements d’inventaire, en établir une concordance et obtenir des données complémentaires. Quoique leurs collections soient relativement restreintes, nous avons également étudié les stèles du Musée archéologique d’Istanbul, et celles du Musée du Louvre et du Musée d’art de Worcester. Pour maîtriser nos résultats, nous avons utilisé le programme de File Maker Pro Advanced 11.0v2, qui permet de construire une base de données sans laquelle les documents recueillis seraient impossibles à gérer.Même si la langue grecque est régulièrement choisie pour graver les épitaphes des stèles, on peut constater de nombreuses variations qui peuvent être dialectales mais semblent surtout résulter d’une maîtrise médiocre de la langue. En dépit de la convention de l’épigraphie latine saisissable à travers l’onomastique romaine quoique transcrite en grec, les règles sont appliquées avec peu de rigueur dans les textes de notre corpus. Des noms théophores sont formés à partir des divinités aussi bien grecques, romaines qu’orientales. À partir de ces constatations, nous avons pu reconstituer des pans d’une société qui a réussi à concilier tant bien que mal les Hellènes, les Romains, les Orientaux hellénisés et romanisés sinon d’origine du moins de nom. / The funerary steles of Antioch and its surrounding areas dating from Antiquity are so numerous that they deserve a thorough study. None of the researches performed throughout 20th century offered either a comprehensive or an illustrated corpus. Furthermore, the materials discovered in the Ottoman imperial period as well as throughout the French mandatory rule —particularly during the excavations conducted by Princeton University— were dispersed among Turkey, France, United States of America, Syria and Lebanon.Observing such deficiencies in the preliminary studies we became conscious of the necessity to cover the missing elements and gaps regarding the various aspects of social, cultural and religious life in Antioch and its surrounding areas in Antiquity through a comprehensive study. We endeavoured to collect largest possible number of steles, to illustrate them, and consequently to elaborate our synthesis based on minute analyses.For this purpose, we conducted researches in Antakya Archaeological Museum and in the Archives of the Department of Art and Archaeology at Princeton University (two main places where the outcome of the aforesaid excavations are preserved) in order to compare the inventory records, to establish a correspondence and to obtain complementary data. Although their collections are relatively small, we also studied the steles of the Archaeological Museum of Istanbul, the Louvre Museum and the Worcester Art Museum. We used the software program File Maker Pro Advanced 11.0v2 for designing an extensive database which rendered the collected material manageable. Although Greek is regularly chosen in engraving epitaphs, we may observe many variations that are dialectal, most likely due to poor command of the language. Notwithstanding that the Latin epigraphic conventions are perceptible through Roman onomastics even though transcribed in Greek, these rules are applied with little rigor in the texts of our corpus. Theophoric names are formed after the names of Greek, Roman as well as the Oriental gods. Based on these observations, we were able to reconstruct parts of a society that somehow managed to reconcile the Hellens, the Romans, the Hellenized and the Romanized Orientals on the level of name, if not on the level of ethnic origins.

No description available.

Award winning composer Kevin Walczyk's describes himself as a "musical storyteller," using all musical elements of structure, melody, harmony, and counterpoint to convey programmatic content. A variety of subjects are conveyed that include historical events, people, physical objects or locations, and literary texts. Deeper matters, such as spiritual themes, are also often incorporated in his music that enhance the musical program. The technical procedures employed—pertaining particularly to the expression of programmatic content—has produced a unique musical language that stands out in the modern compositional landscape. What are these inherent idiomatic features, and how are they exhibited? The purpose of this dissertation is to provide a detailed examination of Walczyk's distinct musical language. A critical analysis of the technical procedures used to convey his programmatic content, as well as insights into his influences and writing process, illuminate the attributes of this a posteriori musical language. The two works selected for this study to demonstrate this are Symphony No. 2: Epitaphs Unwritten and Talking Winds, both written for wind band.

This masters degree work named Painted renaissance epitaphs in Bohemia (1560- 1620) elaborates and develops the preceding bachelors work. The opening chapters present reflections and view of the perception of the death in Bohemia before the battle of Bílá hora. Yet these general aspects are focusing on the person or persons directly connected with the named painted epitaphs. Attention is paid for instance to the czech example of the Ars Moriendi, the Book about death, written by Mikuláš Krupěhorský for Petr Kokořovec from Kokořov. In the chapter dedicated to the testaments, the work handles the original last wills of Jarosav Smiřický from Smiřice and Václav Hlava from Kyršfeld, whose epitaphs form part of the catalogue. The painted renaissance epitaphs are firstly generally characterized with use of the presentation of the early works of this kind (epitaphs of the Master I.W. and the wall painting in the convent of the Fourteen Holy Helpers), then the attention is paid to the questionable issues related to the confessional (non)distinctiveness of the painted renaissance epitaphs. The question of definition and specifics of the catholic and non-catholic epitaph monuments is being solved here on the base of the rightful characteristics. Main chapter which crowns the work is formed by the catalogue of...

The purpose and aim of this study was to examine, identify and account for general understandings and expressions of grief in family members of dead First World War servicemen. The study found its theoretical framework in Jay Winter’s term ”languages of mourning” and his hypothesis that First World War commemoration mainly drew on ”traditional” rather than ”modern” themes and languages, as expressed in his book Sites of Memory, Sites of Mourning: The Great War in European Cultural History. The study used a qualitative method of text analysis and compared its findings to previous research. The source material used in the study was reports on headstone inscriptions and texts from the Commonwealth War Graves Commission. The epitaphs used in the study were from three different British war cemeteries. The main findings of the study is that the languages of mourning used in the epitaphs mainly were traditional rather than modern, in Jay Winter’s terminology. Much like Winter argued, the most common themes and thus langauges of mourning are those of ”religion” and ”memory” or ”sentimentality.” Unlike Winter, however, this study also found the use of ”personal details” about the dead or their families to be of common usage. Explicit expressions of grief or patriotism were, however, less common.

Research on Roman slavery has mainly been focued on questions of market economy since the beginning of the twentieth century. With the interest in the treatment of slaves and their experience of slavery, the master-slave relationship has been the object of increased interests, until recent exploration of the influence of freed slaves' culture on traditional practices. this thesis tries to assess the construction of parallel value systems among slaves and freedmen, which not only contrasted worldviews in free society but often reshaped them. Instrumentalization of the emotional concepts of honour and dishonour in the context of the family and in funerary commemoration are central to such assessment. / Forskningen om romerskt slaveri har främst varit fokuserad på frågor om marknadsekonomi sedan 1900-talets början. Genom intresset för behandlingen av slavar och deras upplevelse, har relationen mellan ägare och slavar varit objekt av växande intresse, fram till nutida forskning rörande frigivna slavars kulturella influens på traditionell praxis. Denna uppsats försöker förklara konstruktionen av parallela värdesystem bland slavar och frigivna, som inte bara kontrasterade med det fria samhällets världsbilder, utan reformerade dem. Instrumentaliseringen av de emotionella koncepten ära och vanära, kontextualiserad inom familjen och begravsningminnen är centrala för en sådan slutsats.

<p>Проблем аутобиографије и аутобиографског текста у српској књижевности средњег века комплексан је и у науци недовољно истражен. Иако интересовање за аутобиографске текстове старе српске књижевности није ново, досадашња бављења овом темом имала су за циљ само да прикупе и делимично опишу те текстове, без покушаја њиховог систематског сагледавања и тумачења у контексту српске и византијске књижевне традиције, а готово увек без одговарајуће теоријске аргументације.<br />Дефинишући аутобиографију, савремене теорије у први план стављају појмове идентитета, индивидуалности и субјективитета. Ови појмови, међутим, захтевају темељно преиспитивање када је реч о средњем веку, који није познавао индивидуалност у данашњем смислу речи. Штавише, средњи век суочава нас са индивидуумом који се плаши своје оригиналности, који се боји да буде ,,он сам&ldquo;.<br />Отуда је, према средњовековном погледу на свет, писац само ,,инструмент&ldquo;, продужена рука Бога; он је стваралац који ће све добро, тачно и истинито приписати дејству Духа, а своје ауторство признати једино у одступањима и погрешкама. Топос скромности којим средњовековни писци себе одређују као &ldquo;грешне&ldquo;, &ldquo;недовољне&ldquo;, &ldquo;недостојне&ldquo;, &ldquo;последње од свих&ldquo;, којим признају своје незнање и неспособност да пишу о одређеној теми, конституисао се најпре као израз монашке смерности, да би се у ХIV и XV веку ово опште место задржало као обична &ldquo;декорација књижевног карактера&ldquo;.<br />Ипак, иако је за човека средњег века оригиналност била грех таштине, то не значи да средњовековни уметници нису били способни да створе оригинална дела, нити да су књижевна дела настала у епохи средњег века лишена особености и креативног приступа. Упркос томе што средњовековни аутори нису тежили сопственом изразу, већ су следили традицију раније формирану у одговарајућем жанру, ипак можемо говорити о њиховом индивидуалном стилу. Индивидуалност уметника огледала се, углавном, у инвентивности с којом је писац приступао наслеђеним навикама и у оплемењивању традиционалних поступака.<br />Једна од основних претпоставки нашег истраживања била је да у епохи средњег века социјални идентитет готово у потпуности потискује лични идентитет, те да је средњовековни човек био сведен на функцију коју је имао у друштву, односно, да се право на писање аутобиографије у средњем веку заснива на темељу социјално признате важности. Прихватили смо, при том, мишљење већине изучавалаца да је за средњовековље најприкладнији појам ,,културне фигуре&ldquo;, којим су означени тзв. идеални типови људске егзистенције, а који се, између осталог, исказују у језику књижевности и писмености оног времена.<br />Имајући у виду чињеницу да поетиком средњовековне књижевности доминира начело жанра, а не начело ауторства, те да је управо жанр најзначајнији фактор који одређује шта ће писац рећи о себи и о свом животу, трагали смо за аутобиографским фрагментима у повељама, посланицама, записима и натписима, и житијима из XIV века.<br />Будући да је основна карактеристика средњовековне аутобиографске књижевности фрагментарност (подаци које аутор оставља о себи расути су у текстовима различитих жанрова) један од основних циљева нашег истраживања био је да се утврди каква је веза аутобиографског фрагмента с главним текстом. Такође, као својеврстан аутобиографски поступак, а у складу с поетичким начелима средњовековне књижевности, анализирали смо сваку иновативну и оригиналну употребу општих места и библијских цитата, указујући на широке могућности увођења оригиналног садржаја у задате обрасце.<br />У научној литератури посвећеној делима српске средњовековне књижевности појединим текстовима 14. века приписан је атрибут ,,аутобиографског дела&ldquo;, док су неки чак означени као ,,праве аутобиографије&ldquo; (нпр. Улијарска повеља приписана краљу Милутину и Реч Душанова уз Законик). У неким случајевима, међутим, такво атрибуирање је потпуно неоправдано, па смо у раду покушали ревалоризовати уврежена мишљења.<br />Коначно, један од циљева нашег истраживања био је да установимо шта је основна функција аутобиографских фрагмената у делима српске средњовековне књижевности: чување од заборава, оживљавање прошлости, или, пак, пишчево представљање сопственог религиозног и духовног развоја? У сваком случају, на примеру српских списа XIV века показује се да се аутобиографски принцип не мора схватити искључиво као принцип самоисказивања, већ и као одраз духа епохе у објективном сведочанству појединца.</p> / <p>Problem autobiografije i autobiografskog teksta u srpskoj književnosti srednjeg veka kompleksan je i u nauci nedovoljno istražen. Iako interesovanje za autobiografske tekstove stare srpske književnosti nije novo, dosadašnja bavljenja ovom temom imala su za cilj samo da prikupe i delimično opišu te tekstove, bez pokušaja njihovog sistematskog sagledavanja i tumačenja u kontekstu srpske i vizantijske književne tradicije, a gotovo uvek bez odgovarajuće teorijske argumentacije.<br />Definišući autobiografiju, savremene teorije u prvi plan stavljaju pojmove identiteta, individualnosti i subjektiviteta. Ovi pojmovi, međutim, zahtevaju temeljno preispitivanje kada je reč o srednjem veku, koji nije poznavao individualnost u današnjem smislu reči. Štaviše, srednji vek suočava nas sa individuumom koji se plaši svoje originalnosti, koji se boji da bude ,,on sam&ldquo;.<br />Otuda je, prema srednjovekovnom pogledu na svet, pisac samo ,,instrument&ldquo;, produžena ruka Boga; on je stvaralac koji će sve dobro, tačno i istinito pripisati dejstvu Duha, a svoje autorstvo priznati jedino u odstupanjima i pogreškama. Topos skromnosti kojim srednjovekovni pisci sebe određuju kao &ldquo;grešne&ldquo;, &ldquo;nedovoljne&ldquo;, &ldquo;nedostojne&ldquo;, &ldquo;poslednje od svih&ldquo;, kojim priznaju svoje neznanje i nesposobnost da pišu o određenoj temi, konstituisao se najpre kao izraz monaške smernosti, da bi se u HIV i XV veku ovo opšte mesto zadržalo kao obična &ldquo;dekoracija književnog karaktera&ldquo;.<br />Ipak, iako je za čoveka srednjeg veka originalnost bila greh taštine, to ne znači da srednjovekovni umetnici nisu bili sposobni da stvore originalna dela, niti da su književna dela nastala u epohi srednjeg veka lišena osobenosti i kreativnog pristupa. Uprkos tome što srednjovekovni autori nisu težili sopstvenom izrazu, već su sledili tradiciju ranije formiranu u odgovarajućem žanru, ipak možemo govoriti o njihovom individualnom stilu. Individualnost umetnika ogledala se, uglavnom, u inventivnosti s kojom je pisac pristupao nasleđenim navikama i u oplemenjivanju tradicionalnih postupaka.<br />Jedna od osnovnih pretpostavki našeg istraživanja bila je da u epohi srednjeg veka socijalni identitet gotovo u potpunosti potiskuje lični identitet, te da je srednjovekovni čovek bio sveden na funkciju koju je imao u društvu, odnosno, da se pravo na pisanje autobiografije u srednjem veku zasniva na temelju socijalno priznate važnosti. Prihvatili smo, pri tom, mišljenje većine izučavalaca da je za srednjovekovlje najprikladniji pojam ,,kulturne figure&ldquo;, kojim su označeni tzv. idealni tipovi ljudske egzistencije, a koji se, između ostalog, iskazuju u jeziku književnosti i pismenosti onog vremena.<br />Imajući u vidu činjenicu da poetikom srednjovekovne književnosti dominira načelo žanra, a ne načelo autorstva, te da je upravo žanr najznačajniji faktor koji određuje šta će pisac reći o sebi i o svom životu, tragali smo za autobiografskim fragmentima u poveljama, poslanicama, zapisima i natpisima, i žitijima iz XIV veka.<br />Budući da je osnovna karakteristika srednjovekovne autobiografske književnosti fragmentarnost (podaci koje autor ostavlja o sebi rasuti su u tekstovima različitih žanrova) jedan od osnovnih ciljeva našeg istraživanja bio je da se utvrdi kakva je veza autobiografskog fragmenta s glavnim tekstom. Takođe, kao svojevrstan autobiografski postupak, a u skladu s poetičkim načelima srednjovekovne književnosti, analizirali smo svaku inovativnu i originalnu upotrebu opštih mesta i biblijskih citata, ukazujući na široke mogućnosti uvođenja originalnog sadržaja u zadate obrasce.<br />U naučnoj literaturi posvećenoj delima srpske srednjovekovne književnosti pojedinim tekstovima 14. veka pripisan je atribut ,,autobiografskog dela&ldquo;, dok su neki čak označeni kao ,,prave autobiografije&ldquo; (npr. Ulijarska povelja pripisana kralju Milutinu i Reč Dušanova uz Zakonik). U nekim slučajevima, međutim, takvo atribuiranje je potpuno neopravdano, pa smo u radu pokušali revalorizovati uvrežena mišljenja.<br />Konačno, jedan od ciljeva našeg istraživanja bio je da ustanovimo šta je osnovna funkcija autobiografskih fragmenata u delima srpske srednjovekovne književnosti: čuvanje od zaborava, oživljavanje prošlosti, ili, pak, piščevo predstavljanje sopstvenog religioznog i duhovnog razvoja? U svakom slučaju, na primeru srpskih spisa XIV veka pokazuje se da se autobiografski princip ne mora shvatiti isključivo kao princip samoiskazivanja, već i kao odraz duha epohe u objektivnom svedočanstvu pojedinca.</p> / <p>The problem of autobiographies and autobiographical texts in the medieval Serbian literature is complex and has not been researched enough scientifically. Although the interest in autobiographical texts in the old Serbian literature is not new, prior dealings with this topic only aimed at collecting and partly describing those texts, without attempting to systematically consider and interpret them in the context of Serbian and Byzantine literary tradition. What&rsquo;s more, they almost always lack appropriate theoretical argumentation.<br />In their definition of autobiography, contemporary theories emphasize the notions of identity, individuality and subjectivity. However, these notions require a thorough reconsideration in relation to the Middle Ages, when individuality was not recognized in today&#39;s sense of the word. Moreover, the Middle Ages present us with the individual afraid of their originality, afraid of being &ldquo;themselves&rdquo;.<br />Thus, according to the medieval view of the world, the writer is just an &ldquo;instrument&rdquo; &ndash; God&rsquo;s extended arm; he is the creator who will ascribe everything good, correct and true to the act of the Holy Spirit. On the other hand, he will be recognized as the author only in alterations and mistakes. Medieval writers use the topos of modesty to define themselves as &ldquo;sinful&rdquo;, &ldquo;inadequate&rdquo;, &ldquo;unworthy&rdquo;, &ldquo;last of all&rdquo;, and to admit their ignorance and incompetence to write about a specific topic. At first, the topos was constituted as an expression of monastic meekness, but in the 14th and 15th century this commonplace remained as an ordinary &ldquo;decoration of literary nature&rdquo;.</p><p>However, even with individuality being the sin of vanity for the medieval person, it means neither that medieval artists were incapable of creating original works nor that the literary works from the Middle Ages lack any distinctiveness and creative approach. Although medieval authors did not aspire to their own expression but followed earlier established traditions in corresponding genres, their individual style can still be a matter of discussion. The individuality of an artist was reflected mainly in his inventiveness which he used to approach inherited habits and in the refinement of traditional devices.<br />One of the basic assumptions of this research was that the social identity almost completely suppresses the personal identity in the Middle Ages, and that the medieval person was reduced to the function they had in the society, that is, that the right to write an autobiography in the Middle Ages was based on socially recognized importance. In addition, the proposition of most researchers that &ldquo;cultural figures&rdquo; is the most appropriate term for the medieval period is acknowledged in the research. This term signifies ideal types of human existence, which are, among other aspects, expressed in the language of literature and literacy of this era.<br />Bearing in mind the fact that the poetics of medieval literature is dominated by the principle of genre rather than the principle of authorship and that the genre is the crucial factor when determining what the writer is going to say about himself and his life, the research focused on autobiographical fragments in charters, epistles, inscriptions and epitaphs, and hagiographies from the 14th century.</p><p>Since fragmentariness is the central feature of medieval autobiographical literature (the facts which author leaves about himself are scattered in texts belonging to different genres), one of the primary aims of this research is to establish the quality of the connection between autobiographical fragments and the main text. In addition, every innovative and original use of topoi and biblical quotations has been analyzed as a particular autobiographical device in accordance with the poetical principles of medieval literature, highlighting a range of possibilities for the introduction of original contents into the given patterns.<br />In the scholarly researches dedicated to the works of medieval Serbian literature, certain texts from the 14th century have been described as &ldquo;autobiographical works&rdquo; while some have even been designated as &ldquo;real autobiographies&rdquo; (e.g., Ulijarska Charter ascribed to King Milutin and Dusan&rsquo;s Reč uz Zakonik). However, in some cases, such attribution is completely unjustified so this research has tried to revalue prevailing opinions.<br />Finally, one of the aims of this research is to establish the basic function of autobiographical fragments in medieval Serbian literature and see if they were used to preserve memory, resurrect the past or allow the writer to present his own religious and spiritual development? In every case, taking the Serbian writings from 14th century as examples, it is shown that the autobiographical principle does not have to be understood only as the principle of self-expression, but as the reflection of the spirit of an era in an individual&rsquo;s objective testimony.</p>