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Subjetividad, sociedad civil y la posibilidad de una ética para los tiempos modernos: una interpretación de la "Filosofía del Derecho" de HegelArenas Barchi, Fabrizio 09 October 2013 (has links)
Los tiempos contemporáneos le han dado la razón a Hegel en su diagnóstico de las tendencias
principales de la vida social moderna. Dejada a su autorregulación, la moderna economía de
mercado ha ofrecido (y aún ofrece), a los agentes privados, la posibilidad de obtener altísimas
tasas de ganancia, pero, al mismo tiempo, ha expuesto a las sociedades modernas a una
preocupante inestabilidad y precariedad socioeconómica. Por lo pronto, la reciente crisis global
ha obligado a los Estados a controlar el mercado de una forma que hasta hace algunos años era
condenada por ser contraproducente para el crecimiento económico y el progreso social de un
país / Tesis
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El deseo en El ser y la nada: el hombre como fundamentalmente deseo-de-serMacassi Zavala, Diego Antonio 05 November 2013 (has links)
¿Qué es lo que sucede cuando deseamos? ¿Cuál es nuestra relación con el objeto deseado o la persona deseada?, y, ¿qué sucede con nosotros cuando deseamos algo? ¿Qué es el deseo? Para responder estas preguntas, la presente tesis abarca el tema del deseo utilizando como texto base El ser y la nada de Jean-Paul Sartre. La hipótesis que se sustenta, a partir de este texto, es la de que el hombre es fundamentalmente deseo y que este deseo es principalmente deseo-de-ser. Con tal fin se han dispuesto tres capítulos:
El primer capítulo está dedicado a indagar lo dicho por Sartre acerca de la conciencia (Parasí), en cuya constitución se da razón de la existencia del deseo y de por qué el hombre es fundamentalmente deseo.
El segundo capítulo está destinado a analizar la relación que existe en la conciencia (Parasí) y las cosas (En-sí). Esta relación constituye una de las maneras en la que el hombre intenta fundar su ser; así, se indaga el modo en el que el hombre toma posesión de las cosas con el objetivo nunca alcanzado de hacer pleno su ser.
El tercer y último capítulo está dedicado al intrincado vínculo que existe entre un Para-sí y sus prójimos. En esta ocasión también se ve las formas en las que una persona intenta apropiarse de otras, sin nunca lograrlo.
En conclusión, el hombre es fundamentalmente deseo-de-ser, una búsqueda perpetua de ser causa de sí como un En-sí autofundado, síntesis que nunca ha ocurrido pero que siempre es indicada y nunca realizable. / Tesis
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El nombrar como necesidad. Ética del discurso y lenguaje inclusivoOsores Pinillos, Juan Francisco 12 January 2021 (has links)
La presente investigación tiene como finalidad reordenar los cuestionamientos planteados
a la ética discursiva de Jürgen Habermas a partir de una mirada teórica y crítica sobre las
funciones del lenguaje con el fin de ofrecer una nueva lectura desde la función
representativa del lenguaje. Este enfoque permitirá comprender a detalle la utilidad de
una perspectiva interdisciplinaria, desde la Filosofía y la Lingüística. De esta manera, se
podrán rescatar nuevas contribuciones a la misma que no solo se concentren en la
caracterización específica y formal que propone Habermas de tales funciones. El primer
capítulo versará sobre el análisis de las funciones del lenguaje como sostén del
pensamiento y como herramienta de comunicación. Sobre la base de las perspectivas que
presentan las autoras Carol Gilligan e Iris Young, se establecerá un breve estado de la
cuestión sobre las aristas que pueden ampliar el alcance efectivo de la ética discursiva en
la realidad social. El segundo capítulo se concentrará en el estudio de la función del
lenguaje como representación del mundo. A partir de la teoría lingüística de Benjamin y
las recientes investigaciones acerca del lenguaje inclusivo, se ofrecerá un nuevo
planteamiento que sea útil para entender la ética discursiva también como una que debe
considerar los nombres, las representaciones y los contenidos de cada grupo social dentro
del discurso. De tal manera, la ética discursiva puede alcanzar no solamente todos los
niveles de la sociedad a la que es aplicada, sino que también puede corresponderse con
los avances que brindan los actuales estudios en Lingüística de una manera más exacta.
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El libro de barro de Blanca Varela: Lo hallado y lo perdido y su relación con la memoriaHuamancayo Vasquez, Alba Joana 26 June 2023 (has links)
Esta tesis estudia la presencia de un sujeto poético contemporáneo que cuestiona y
reconoce su fragmentariedad respecto a lo que le rodea. Así, se plantea que en El libro de
barro se encuentra este sujeto angustiado y desconcertado frente a lo perdido por el
tiempo. Un motivo recorre el poemario: lo hallado y lo perdido manifestado a través de
la metáfora de “la vértebra perdida” o “el huesecillo frágil”. Este es el enigma que regresa
una y otra vez para que el sujeto se interrogue sobre su propia historia. Así, los poemas
exhiben la agobiante batalla del sujeto al enfrentarse con lo despojado por el tiempo, en
el que interviene activamente la memoria. En este proceso surge el deseo insatisfecho de
recuperar un momento de la infancia y que remite al origen del malestar de lo ausente.
Revelar el pasado es una tarea complicada, pues implica un confrontamiento constante
entre dos dimensiones, lo consciente y lo inconsciente. En la presente investigación, los
poemas que contienen este poemario serán analizados y agrupados en tres capítulos que
corresponden a la misión compleja de un sujeto poético en el redescubrimiento de su
historia: la exploración del origen, el deseo insatisfecho y la conciencia de tiempo y
muerte. Estos se basan en temas centrales que engloban el poemario de Blanca Varela y
que facilitan el acercamiento del lector respecto a un sujeto que confronta una realidad
compleja y fragmentada.
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Dentro y fuera de la cuerda: Representación religiosa de la sociedad limeña a través de la dirección de arte en el cine peruano de autor de la última décadaArias Andrade, Gisela Arelí 10 July 2023 (has links)
La presente investigación busca analizar cómo a través de la dirección de arte se representa la
religiosidad de la sociedad limeña en el cine peruano de autor de la última década,
específicamente la devoción al Señor de los Milagros. Esta área del cine, según autores como
Augusto Tamayo e Inés Olmedo, es la encargada de lo físico dentro de una película, lo cual
incluye distintos elementos como la escenografía, utilería, vestuario, maquillaje y color. Por
medio de estos, se hace evidente dicha devoción, siendo la procesión y sus elementos la mayor
muestra del fervor de sus fieles. Para realizar el análisis, se seleccionaron dos películas
pertenecientes al cine peruano de autor, las cuales son “El evangelio de la carne” (2013) de
Eduardo Mendoza y “Rosa Chumbe” (2017) de Jonatan Relayze. Ambas representan a la
procesión del Señor de los Milagros, desde la visión de sus directores, como un elemento
importante durante toda la historia de cada película. Este estudio se lleva a cabo por medio de
una metodología cualitativa, a través del análisis de contenido y las entrevistas a profundidad
a los directores de arte de ambas películas, Cecilia Herrera y Aaron Rojas, buscando valorizar
la multiplicidad de puntos de vista representados en esta área del cine. Esta tesis permite
evidenciar que la dirección de arte contribuye significativamente al objetivo general de una
película, fortificando historias y visiones, desde lo físico. Asimismo, demuestra el trabajo
meticuloso que hay detrás de ella y la necesidad de seguir ampliando los conocimientos sobre
esta. / This research seeks to analyze how, through art direction, the religiosity of Lima society is
represented in the Peruvian auteur cinema of the last decade, specifically the devotion to the
Lord of Miracles. This area of cinema, according to authors such as Augusto Tamayo and Inés
Olmedo, is in charge of the physical within a film, which includes different elements such as
scenography, props, costumes, makeup, and color. Through these, this devotion becomes
evident, being the procession and its elements the greatest sample of the fervor of its faithful.
To carry out the analysis, two films belonging to Peruvian auteur cinema were selected, which
are "El evangelio de la carne" (2013) by Eduardo Mendoza and "Rosa Chumbe" (2017) by
Jonatan Relayze. Both represent the procession of the Lord of Miracles, from the vision of their
directors, as an important element throughout the history of each film. This study is carried out
through a qualitative methodology, through content analysis and in-depth interviews with the
art directors of both films, Cecilia Herrera and Aaron Rojas, seeking to value the multiplicity
of points of view represented in this film. cinema area. This thesis makes it possible to show
that art direction contributes significantly to the general objective of a film, strengthening
stories and visions, from the physical. Likewise, it demonstrates the meticulous work behind it
and the need to continue expanding knowledge about it.
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Algunos aspectos de la dialéctica del "Parménides" desde la óptica HegelianaSchoof Alvarez, Carlos Guillermo 11 December 2017 (has links)
El propósito del presente trabajo es ofrecer un panorama de las afinidades filosóficas entre
Platón y Hegel a partir del análisis de la interpretación hegeliana del diálogo Parménides. La
estructura del trabajo es la siguiente: en la primera parte, se mostrará cómo la aproximación
hegeliana a Platón y su comprensión del idealismo y la dialéctica están marcadas por el debate
con la filosofía kantiana. Esto exige una breve exposición del idealismo trascendental kantiano
frente al idealismo absoluto hegeliano, así como de la lógica trascendental kantiana frente a la
lógica especulativa hegeliana. En la segunda parte, se señalarán algunos rasgos hermenéuticos
de la interpretación hegeliana de Platón para poder exponer después cómo la primera parte del
Parménides (donde el filósofo homónimo realiza las críticas a la teoría de las Ideas del joven
Sócrates) admite paralelismo de intención filosófica y hasta narrativos con pasajes de obras de
Hegel. La coincidencia de ambos filósofos reside en su defensa del estatuto ontológico de lo
ideal frente a un tipo de pensamiento que sólo quiere lidiar con representaciones y que
“cosifica” lo inteligible. Además, y esto se desarrollará también en la tercera parte, ambos
filósofos comparten exigencias metodológicas para la filosofía en tanto consideran a la
dialéctica como el método filosófico exclusivo. Finalmente, en la tercera sección, se expondrá
la evaluación hegeliana del ejercicio dialéctico de la segunda parte del Parménides. Esto exige
indicar por qué la dialéctica platónica no logra su cometido filosófico del todo y queda
“reducida” a un escepticismo, no desprovisto de valor sino consustancial a toda labor
filosófica.
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Aristóteles y la educación de los sentidos : una interpretación de la formación de la conciencia moral desde la teoría aristotélica de la potencialidad pasivaTorres Bisetti, David 09 May 2011 (has links)
En la aproximación aristotélica al problema del aprendizaje de la virtud encontramos ya no solo una búsqueda comprometida con un saber práctico, sino principalmente el bosquejo de un método para la actualización de dicho conocimiento en el carácter del agente moral. La dimensión epistémica de la sabiduría práctica se amplía dentro de un modelo argumentativo complejo, en cuya estructura se van a articular principios generales, percepciones particulares y acciones concretas. Es decir, ya no solo se trata de saber en qué consiste la justicia, sino más bien en cómo soy justo en esta situación específica.
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La figura de la bruja, el recelo y la naturaleza en "Antichrist" (2009) de Lars Von Trier y "The Witch" (2015) de Robert EggersAndaluz Barrenechea, Fátima Estefanía 06 June 2019 (has links)
La investigación presente busca examinar el recelo –dígase de aquel temor o suspicacia
frente a algo o alguien por suponer que conlleva u oculta algún peligro- y su relación con
la construcción de la figura de la bruja dentro de la narrativa de los largometrajes
“Antichrist” (2009) de Lars Von Trier y “The Witch” (2015) de Robert Eggers. Luego,
dada la relación de la bruja y el recelo con la naturaleza circundante, siendo en su
específico el espacio del bosque -significativo dentro de ambos largometrajes-, es que se
incluirá su discusión dentro de nuestra investigación. Ello se hará a través de una
metodología de corte cualitativo, utilizando matrices de análisis creadas a fines de la
investigación de ambos largometrajes. Las matrices serán un primer paso para identificar
los elementos de investigación y unidades temáticas de las distintas secuencias, a partir
de las cuales se redactará el análisis en sí.
El fin de la presente tesis es ahondar en la discusión sobre la obra de Von Trier y ser una
de las primeras investigaciones acerca de la incipiente obra de Eggers, ofreciendo un
marco de investigación inusual sobre lo escrito en torno a “Antichrist” (2009), esto es,
aquel interesado por analizar a sus personajes y narrativa en lo relativo la figura de la
bruja. Es en esta misma línea que esperamos también aportar a la investigación sobre el
cine de terror, y las representaciones de lo femenino y la mujer dentro del mismo, motivo
que creemos se verá muy enriquecido siendo el foco de atención el de la bruja, personaje
y arquetipo sobre el que habrá mucho que discutir dado lo interesante que es observársele
en relación al discurso que la construyó, la religión, el marco interesado por discutir
cuestiones de género y a la mujer en el terror.
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La realidad en escena : Abordando la actuación desde la aproximación a Meisner y StanislavskiCoveñas Rodas, Víctor Hugo José, Zea Guzmán, Daniela Lucía 04 December 2018 (has links)
La presente investigación plantea la complementariedad de la Técnica Meisner con el
Sistema Stanislavski que es utilizado, de manera estructural, en la formación de los
alumnos de la Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia
Universidad Católica del Perú. Una obra teatral exige verosimilitud en distintos elementos
escénicos, pero, principalmente, en el actor. La verosimilitud es visible en el actor a través
de su espontaneidad, la cual puede ser dividida en acción física e improvisación. Creemos
que el sistema Stanislavski desarrolla de manera sucinta el elemento de la acción física y
la técnica Meisner, la improvisación. Esta complementariedad radica en la suma de la
estructura actoral basada en una acción clara y precisa (Stanislavski) con, la flexibilidad
de esta estructura desde la mirada al otro (Meisner), logrando una conexión real, lo que
te lleva al aquí y ahora. Con esta conjunción, se logrará mayor espontaneidad y
verosimilitud en el trabajo actoral de los alumnos, brindándoles mayor confianza en su
desenvolvimiento actoral. Para indagar acerca de este fenómeno, buscamos propiciar un
espacio donde podamos analizar el comportamiento de la espontaneidad en el actor. Con
esta meta, elaboramos un laboratorio teatral donde sea observable la interacción del
Sistema Stanislavski con la aproximación a la Técnica Meisner. Por lo expuesto
anteriormente, buscamos responder la siguiente pregunta: ¿De qué manera se
complementan las bases del sistema Stanislavski, en la formación de actores en la facultad
de Artes Escénicas de la PUCP, con la aproximación a la técnica Meisner? Los resultados
de la presente investigación son un aporte importante para tres áreas específicas de acción
de nuestro quehacer: la interpretación actoral, la pedagogía teatral y finalmente, la teoría
teatral; y de esta manera, seguir construyendo conocimiento para mejorar la calidad de
los profesionales teatrales de nuestro país.
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El arte escénico y su contribución en el proceso de sanación de deudos de violencia política. El caso de la performance Rosa Cuchillo del grupo YuyachkaniRocha Lavado, Tatiana Pamela 31 August 2022 (has links)
Esta investigación busca reflexionar sobre el uso del lenguaje escénico en el teatroperformance
como vehículo de sanación para quienes han sido víctimas de violencia política
en el Perú y, específicamente, en el departamento de Ayacucho. Mediante el análisis del
tránsito de la performer, el uso y significación de los objetos en escena, el espacio escénico y
el ritual de florecimiento final de la performance Rosa Cuchillo del grupo Yuyachkani; se
pretende determinar de qué forma estos aspectos contribuyen a lograr una reparación
simbólica para los deudos ayacuchanos de violencia política durante el Conflicto Armado
Interno. Se partirá del término “reparación simbólica” para identificar los requisitos que
debería cumplir la performance para poder ser considerada como tal. Además, en el análisis
serán incluidas las impresiones de nueve entrevistados ayacuchanos y otros aspectos de la
performance que brindarán una visión más amplia del panorama sobre el que se discutirá.
Así, se espera proporcionar una serie de posibilidades de abordaje del lenguaje escénico de
una performance para que cada artista pueda utilizarlas para potenciar el aspecto político de
su propia acción escénica, trascendiendo su carácter denunciante en favor de acercarse a una
reparación simbólica para un determinado grupo de personas
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