La collaboration de Jean-Baptiste Lully (1632–1687) avec le librettiste Philippe Quinault (1635–1688) fut exceptionnellement féconde et on a à disposition, aujourd’hui, onze opéras de ces auteurs. La question de la construction de l’image de la femme dans les tragédies en musique de Jean-Baptiste Lully et de Philippe Quinault se pose quand on perçoit que dans ces opéras, ce sont principalement des femmes qui sont en centre de l’action et qui influencent le plus cette dernière. Des éléments très divers ont pesé sur la conception des personnages dans l’œuvre de Quinault et de Lully : des sources mythologiques et littéraires, des concepts de la philosophie et de la théorie de la musique, des idées de l’esthétique ainsi que des normes de la poétique. Mais aussi les débats sur la nature de la femme et l’ordre des sexes, qui étaient au centre de la querelle des femmes, qui fut un débat de philosophes et écrivains qui a duré du Moyen Age jusqu’au 18e siècle, exercèrent une influence non négligeable sur la création des personnages dans l’opéra. Cette thèse analyse ces influences, montre leurs effets sur la construction des personnages féminins et présente pour la première fois une véritable typologie des personnages dans les tragédies en musique de Jean-Baptiste Lully et de Philippe Quinault. / The collaboration of Jean-Baptiste Lully (1632–1687) and the librettist Philippe Quinault (1635–1688) was remarkably productive and resulted in eleven tragédies en musique. Envisioning that in most of these operas female characters are put in the centre of the plot and have the greatest impact on the action, leads to the question of the conception of the female image in the tragédie en musique. Most different influences affected the creation of the characters in the opus of Quinault and Lully: mythological and literary sources, various concepts of music philosophy and music theory, multiple aesthetic ideas as well as poetic norms. Furthermore the debates about the nature of women and the order of the sexes, which were the main topics of the French querelle des femmes since the 14th century, had a distinct influence on the conception of the opera characters. This thesis analyses these different influences and shows their impact on the construction of female characters and for the first time presents a consistent typology of the characters in the tragédie en musique of Jean-Baptiste Lully and Philippe Quinault.

La présente recherche vise à explorer des formes multiples de silence représentées dans un film et à étudier la façon dont le silence a été perçu et conçu par des cinéastes femmes selon la perspective de l’analyse critique de discours (ACD). Dans ce contexte, nous avons choisi quatre longs métrages produits durant le XXIe siècle par quatre femmes cinéastes originaires de deux milieux culturels différents — à savoir les États-Unis et la Tunisie, à travers lesquels nous avons abordé notre problématique. Nous avons adopté l’approche développée par Fairclough (1989) qui consiste en trois étapes analytiques : description, interprétation et explication, combinant pragmatisme et analyse sémiotique. Cette recherche introduit également le concept de ‘voicing’ en référence aux signes sémiotiques et aux techniques cinématographiques qui sous-tendent la signification du silence et sa dimension pragmatique. Les résultats de l'étude démontrent que l'utilisation de ‘voicing’ s’avère un moyen efficace pour créer une méthode systématique d'analyse du silence au cinéma. Ils montrent également qu’en dépit des différences, des thèmes abordés et du contexte socio-culturel des cinéastes, il existe un dénominateur commun entre les quatre films, à savoir leur positionnement féministe ou pro-féministe.En outre, il ressort de notre analyse que les films en question constituent des barrières de résistance à l'hégémonie patriarcale du cinéma grand public qui sont fortement influencées par les perceptions individuelles des cinéastes, leurs expériences personnelles et le contexte culturel auquel elles appartiennent. / The current research aims to explore several of the manifold states of silence represented in film and to investigate how silence and silencing have been perceived and conceived by female filmmakers from a Critical Discourse Analysis (CDA) perspective.This is achieved by examining the case studies of four feature films produced in the twenty-first century by four female filmmakers from two different cultural backgrounds–namely the USA and Tunisia. Research questions are qualitatively applied to a corpus of four films, following Fairclough’s (1989) three analytic stages: description, interpretation and explanation, using pragmatics combined with semiotic analysis. The thesis also introduces the concept of ‘voicing’ with reference to the semiotic signs and film techniques that underpin the meaning of silence and its pragmatic dimension.The findings of the study show that using ‘voicing’ has proved to be effective in creating a systematic method of analyzing silence in films. They also show that even though the cinematographic practices, the themes dealt with and the socio-cultural background of the filmmakers may be different, there is a common denominator between the four films: their feminist or pro-feminist agenda.Further, it argues that the films under discussion may be considered as barriers of resistance to the hegemonic patriarchal mainstream cinema and that these barriers are strongly influenced by the filmmakers’ own individual perceptions, personal experiences and cultural background.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce mémoire porte sur la pratique du sport et de l‟activité physique par les femmes au Québec entre 1880 et 1974, par l‟étude de la collection d‟objets sportifs du Musée de la civilisation, le dépouillement de catalogues commerciaux et d‟autres documents d‟archives, ainsi que l‟analyse de contenu de témoignages oraux recueillis par la chercheure et tenus dans le cadre du projet « Vivre sa ville : Québec au XXe siècle » du Laboratoire d‟ethnologie urbaine. L‟utilisation de ces trois sources de données permet de faire ressortir les modalités d‟insertion des femmes dans la pratique sportive. Les normes et les pratiques du sport féminin seront abordées notamment en ce qui a trait à l‟hygiène, à la morale chrétienne, aux installations et aux organisations sportives. / Among the studies that have been conducted in the field of sport, few are interested in women participation. Indeed, several questions arise when we think of sports invested by women. Which are the features of sports that have enabled women practice? What values conveyed through sport are compatible with Christian and social images of femininity? What are distinctive characteristics of sport equipment made for women and how has it evolved? The purpose of the study is to demonstrate the way in which women started playing sports that were originally reserved for men, from 1880 to 1974 in the province of Quebec and how women athletes had an impact on the material culture related to their sport, including the adaptation of equipment to the body and to female performance. The main sources are the formal analysis of sport equipment from the collection of the Civilization Museum in Quebec City, and the use of both commercial catalogues and oral testimonies.

La participation grandissante d'athlètes féminins dans les sports collectifs soulève un questionnement des plus actuels sur les variations de la relation entraîneur-entraîné. Dans cette étude, nous nous sommes intéressés à des groupes spécifiques d'athlètes masculins entraînés par des hommes, d'athlètes masculins entraînés par des femmes, d'athlètes féminins entraînés par des hommes et d'athlètes féminins entraînés par des femmes. L'Échelle de Leadership en Milieu Sportif (ELS), traduction française du Leadership Scale for Sports (LSS), dans sa version Préférence, a été soumise à ces groupes d'athlètes adolescents afin de mesurer l'influence du genre de l'entraîneur sur les préférences des athlètes masculins et féminins à l'égard des cinq comportements de leadership de l'entraîneur identifiés par l'ELS (instruction, démocratie, autocratie, support social et récompense). Les résultats démontrent que le genre de l'entraîneur influence effectivement les préférences des athlètes masculins et féminins en ce qui concerne les comportements d'instruction. Pour les athlètes féminins, la préférence est plus marquée lorsque l'entraîneur est un homme. De même, chez les athlètes qui sont entraînés par des femmes, les garçons ont une préférence plus forte pour les comportements d'instruction que les filles. On remarque également que les variables genre de l'entraîneur et genre de l'athlète seules n'ont pas d'effet principal significatif sur les autres comportements mesurés par l'ELS.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Ce mémoire porte sur les quatre premières tragédies lyriques de Quinault et Lully, soit Cadmus et Hermione (1673), Alceste (1674), Thésée (1675) et Atys (1676), et étudie la représentation des personnages féminins dans leur rapport à la violence. Se fondant sur des considérations sociohistoriques et dramaturgiques, il cherche à déterminer si, par leur liberté formelle, les premiers opéras français ont pu promouvoir une image plus libre et plus forte de la féminité que celle véhiculée par la doxa. Le premier chapitre aborde la question de la violence dans la société française du XVIIe siècle et du rapport des femmes à la violence, tant subie qu’engendrée. Il s’attarde ensuite aux particularités de la violence dans la tragédie lyrique, convoquant les notions de pathos et de catharsis, d’effet tragique et de représentation scénique. Recourant à une méthodologie basée sur les études littéraires et dramaturgiques et complétée par de brèves analyses musicales, le second chapitre analyse le rapport à la violence chez les personnages féminins du corpus : d’abord les mortelles, puis les surnaturelles, avant de comparer leur représentation dichotomique à celle plus diversifiée des personnages masculins. / This master's thesis will focus on the first four lyric tragedies that were written by Quinault and Lully, that is Cadmus et Hermione (1673), Alceste (1674), Thésée (1675), and Atys (1676), and examine the representation of female characters in their relation with violence. Based on socio-historical and dramaturgical considerations, it seeks to determine whether, through their formal freedom, the first French operas were able to promote a freer and stronger image of womanhood than the one conveyed by the doxa. The first chapter addresses the issue of violence in the French society of the 17th century and discusses women's relation with violence, suffered, as well as caused. It then details the peculiarities of violence in lyric tragedy by summoning the notions of pathos and catharsis, tragical effect and theatrical representation. Using a methodology based on literary and dramaturgical studies, complemented by short musical analysis, the second chapter analyzes the corpus' female characters' relation to violence – first, the deadly, followed by the supernatural, before comparing their dichotomous representation to the more diversified one of the male characters.

Au Siècle d'Or, la sorcière, la sainte et l'illuminée renvoient à des représentations culturelles, religieuses et politiques différentes. Mais les qualificatifs de sorcière, sainte ou illuminée sont aussi le résultat de procès pour ou contre des femmes dont la nature des pouvoirs relève du regard que la société et la justice de l'Église portent sur elles et sur leur relation au surnaturel. Lorsqu'il ne s'agit plus des propriétés régissant les modèles, mais des femmes « réelles » soumises à des juridictions différentes, la question d'une délimitation entre un pouvoir féminin condamnable ou vénérable implique les représentations sur les attitudes et l'agir des femmes. Cette thèse a pour objectif d'effectuer une analyse comparative entre ces trois figures féminines à partir d'une étude de cas. Elle vise à déterminer sur quels critères un comportement féminin peut être jugé négativement ou positivement d'après les acteurs présents dans les procès : autorité juridique, témoins, femmes en procès. La première partie de l'étude s'attache à relever les caractéristiques officielles qui prédéterminent la reconnaissance de chaque type féminin dans le cadre de la procédure. En prenant appui sur les procès féminins étudiés, la deuxième partie de ce travail ouvre la réflexion sur les points prétendument décisifs qui conditionnent les critères de chaque figure. Les réflexions qui émergent de ce deuxième temps nous permettent d'étendre le champ de la recherche à la confrontation des discours des énonciateurs présents dans les procès. Il s'agit de savoir si l'on peut observer des points significatifs sur ce qui fait qu'une femme est soit condamnée, soit vénérée.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.