Esta dissertação investiga processos de democratização do exercício de projeto em design impulsionados por uma série de transformações sociais, tais como a expansão das tecnologias de comunicação e informação, a crise ambiental planetária e as crises econômicas globais. São analisados conceitos como os de \"sociedade pós-industrial\" conforme teorizado pelos sociólogos Alain Touraine (1969) e Domênico de Masi (2013) e \"terceira revolução industrial\", pelo economista Jeremy Rifkin (2011), propondo-se reflexões sobre qual seria o papel do design nesses contextos. A partir das concepções do campo do design propostas por Victor Papanek (1970) e Ezio Manzini (2015), e que examina o \"design quando todos são designers\", são estudados os fundamentos da cultura Faça-você-mesmo (DIY- Do-it-yourself), e da cultura Hacker, propondo-se, por fim, a configuração de um \"ecossistema\" dos processos de democratização do design contemporâneo, ou seja, de um conjunto de relações de interdependência destes processos entre si e com seu meio. / This dissertation investigates processes of democratization of the project exercise in a series of social transformations, such as information and communication technologies, the global environmental crisis and economies. We analyze concepts such as \"post-industrial society\" as theorized by sociologists Alain Touraine (1969) and Doménico de Masi (2013) and \"Third Industrial Revolution,\" by economist Jeremy Rifkin (2011), proposing reflections on the role of design in these contexts. From conceptions of the field of design proposed by Victor Papanek (1970) and Ezio Manzini (2015), and that examines \"design when everyone is a designer,\" the fundamentals of Do-it-yourself culture, and the Hacker culture, proposing order, the configuration of an \"ecosystem\" of the processes of democratization of design contemporary, that is, of a set of relations of interdependence of these processes between themselves and with their environment.

Entende-se que ao assumir uma atitude faça-você-mesmo, bem como táticas de apropriação e princípios maker, é possível uma aproximação e maior interação dos museus com a sociedade contemporânea, podendo oferecer uma renovação participativa e contínua de processos. Isto tudo, sem demandar grandes investimentos, motivando os participantes a aprender fazendo e a compartilhar o conhecimento. O uso de uma técnica de digitalização tridimensional faça-você-mesmo, além de trazer agregada a atitude, possibilita a valorização do acervo museológico. Um objeto da coleção torna-se, então, capaz de transpor sua singularidade para alcançar distâncias além das geográficas, levando para o público seu conhecimento para valorização e conscientização de salvaguardar o acervo. Neste sentido, esta pesquisa contempla o desafio de propor diretrizes projetuais para o uso da digitalização 3D faça-você-mesmo em diferentes tipologias de acervos museológicos. Essas diretrizes foram construídas a partir de informações levantadas em experimentos e entrevistas, posteriormente, trabalhadas através de um processo criativo realizado num workshop no Museu Júlio de Castilhos, instituição museológica mais antiga do Rio Grande do Sul, e, por fim, diretrizes e resultados do workshop passam por um refinamento para a confecção de um framework de diretrizes projetuais. O perfil da instituição participante das atividades da pesquisa foi estabelecido por sua variedade de coleção, por apresentar peças com diferentes características físicas, químicas e morfológicas. Os resultados obtidos indicaram a oportunidade de tornar o acervo do museu mais acessível ao público de forma segura, possibilitando diferentes atividades educativas, maior disponibilidade, alcance para as pesquisas e maior conhecimento do acervo do museu. / It is understood that by taking a do-it-yourself attitude, as well as appropriation tactics and maker principles, it is possible to approach and interact more museums with contemporary society and can offer a participatory and continuous renewal of processes. All this, without demanding large investments, motivating participants to learn by doing and sharing knowledge. The use of a three-dimensional digitization technique do-it-yourself, in addition to bringing aggregates to the attitude, makes possible the valuation of the museological collection. An object of the collection becomes able to transpose its singularity to reach distances beyond the geographic ones, taking to the public its knowledge for valuation and awareness to safeguard these collections. In this sense, this research contemplates the challenge of proposing design guidelines for the use of do-it-yourself 3D digitization to be used in different types of museums. These guidelines were constructed from information collected in experiments and interviews, later worked through a creative process carried out in a workshop at the Júlio de Castilhos Museum, the oldest museum in Rio Grande do Sul, and, finally, guidelines and results of the workshop will go through a refinement for the creation of a framework of design guidelines. The profile of the institution participating in the research activities was established by its collection variety, because it presents pieces with different physical, chemical and morphological characteristics. The results indicated the opportunity to make the museum's collection more accessible to the public in a safe way, allowing different educational activities, greater availability, scope for research and greater knowledge of the museum's collection.

Esta dissertação investiga processos de democratização do exercício de projeto em design impulsionados por uma série de transformações sociais, tais como a expansão das tecnologias de comunicação e informação, a crise ambiental planetária e as crises econômicas globais. São analisados conceitos como os de \"sociedade pós-industrial\" conforme teorizado pelos sociólogos Alain Touraine (1969) e Domênico de Masi (2013) e \"terceira revolução industrial\", pelo economista Jeremy Rifkin (2011), propondo-se reflexões sobre qual seria o papel do design nesses contextos. A partir das concepções do campo do design propostas por Victor Papanek (1970) e Ezio Manzini (2015), e que examina o \"design quando todos são designers\", são estudados os fundamentos da cultura Faça-você-mesmo (DIY- Do-it-yourself), e da cultura Hacker, propondo-se, por fim, a configuração de um \"ecossistema\" dos processos de democratização do design contemporâneo, ou seja, de um conjunto de relações de interdependência destes processos entre si e com seu meio. / This dissertation investigates processes of democratization of the project exercise in a series of social transformations, such as information and communication technologies, the global environmental crisis and economies. We analyze concepts such as \"post-industrial society\" as theorized by sociologists Alain Touraine (1969) and Doménico de Masi (2013) and \"Third Industrial Revolution,\" by economist Jeremy Rifkin (2011), proposing reflections on the role of design in these contexts. From conceptions of the field of design proposed by Victor Papanek (1970) and Ezio Manzini (2015), and that examines \"design when everyone is a designer,\" the fundamentals of Do-it-yourself culture, and the Hacker culture, proposing order, the configuration of an \"ecosystem\" of the processes of democratization of design contemporary, that is, of a set of relations of interdependence of these processes between themselves and with their environment.

Partindo da suposição de que o design é uma disciplina em constante transformação e que as últimas décadas têm sido marcadas pelo crescente desenvolvimento de processos de abertura de autoria e produção nos mais variados meios (tecnológicos, científicos e culturais), a pesquisa pretende investigar como a emergência da questão da colaboração interfere na disciplina do design na atualidade. Apesar de hoje a questão da colaboração estar adquirindo força e visibilidade devido a mudanças culturais baseadas nas tecnologias da informação e comunicação, podem ser observadas manifestações que já tratam de formas de colaboração desde as décadas de 1960 e 1970, seja no campo teórico e crítico como no artístico, literário ou do design. O termo e os princípios do Open Design ou design aberto , cunhados recentemente para dar conta de mudanças mais recentes na disciplina, têm sua origem no conceito Open Source, originário da área da informática, sendo ambos impulsionados a partir do incômodo gerado pelo oferecimento de produtos que não permitem modificações para atender a necessidades pessoais, sejam eles softwares ou objetos. Entretanto, embora os movimentos que se classificam como pertencentes ao universo desse design colaborativo tomem como central a característica emancipatória que a atividade estaria trazendo ao usuário, quando assumem as ferramentas de projeto e produção de uma maneira que se pretende acessível, colaborativa e independente da indústria de massa, é perceptível que algumas críticas a respeito do movimento têm se desenhado, baseando-se em certa distância que por vezes tem se estabelecido entre discursos e práticas. O trabalho tem por objetivo identificar frentes colaborativas do design na atualidade e discutí-las criticamente, de forma a aproximá-las para que o movimento de adaptação do design, hoje disperso em linhas variadas, possa ser melhor compreendido como uma totalidade em seu processo de transformação. / Based on the assumption that design is a discipline in constant transformation and the last decades have been marked by an increasing development of openness in processes of authorship and production, in the most varied environments (technological, scientific and cultural), the research intends to investigate how the emergence of the collaboration interferes on design nowadays. Although today the issue of collaboration is gaining strength and visibility due to cultural changes based on information and communication technologies, its possible to observe manifestations that have dealt with forms of collaboration since the 1960s and 1970s, both in the theoretical/ critical field, and in artistic, literary and design fields. The term and the principles of Open Design, recently coined to account for more recent changes in the discipline have their origin in the Open Source concept, originating in the area of computer science, both of which are boosted by the annoyance generated by the offer of products that do not allow modifications to meet personal needs, be they softwares or objects. However, although the movements classified as belonging to the universe of the collaborative design take as central the emancipatory characteristic that the activity would be bringing to the user, when assumes the tools of design and production in a way that is accessible, collaborative and independent of the industry it is noticeable that some criticisms of the movement is drawing, based on a certain distance that sometimes is establishing between discourses and practices. The objective of this work is to identify collaborative fronts of design in the present time and to discuss them critically, in order to approximate them so that the movement of adaptation of the design, now dispersed in varied lines, can be better understood as a totality in its process of transformation.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-02-22T16:13:07Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4524762 bytes, checksum: 7fd4b57155197d6e40db15a8b4dd0410 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-22T16:13:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4524762 bytes, checksum: 7fd4b57155197d6e40db15a8b4dd0410 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / With the emergence of the internet, the most important environment of cyberculture, we begin to observe that a certain freedom of creation performed by amateurs take up a space and a visibility that draws the attention of scholars. To conduct this research, we use as theoretical background the knowledge on culture, sub and counter culture, culture industry and cyberculture studies, participation and sharing culture.Therefore, we observe the emergence of a culture of the "do it yourself", which had its first manifestations in the hands of hackers and scientists, who explored this new territory and started to create new usage possibilities. Over time these actions have been gaining a new contour, resulting, in the long run, on the Internet as we know it.This dissertation aims to seek an understanding on the current dimension of the culture of the do it yourself on the internet, observing all its features implemented in the examples mapped.This is a qualitative research, which objectives are set on an exploratory and explanatory research, seeking to understand this phenomenon in the context of Communication.We performed a literature research accompanied by field surveys, directly on the Internet, to collect all the data needed for the analysis and clarifications. We conclude that the culture of the do it yourself is a basic principle of cyberculture and we become aware of inversion in the logic of the cultural industry, which once determined what the public would consume, and is now seeks on the public new ways to obtain profit. / Com o surgimento da internet, principal ambiente da cibercultura, começamos a observar uma liberdade de criação realizada por amadores ganhar um espaço e uma visibilidade que chamam a atenção dos estudiosos. Para realizar esta pesquisa, utilizamos como fundamentação teórica conhecimentos acerca de cultura, sub e contra cultura, indústria cultural e os estudos sobre cibercultura, cultura da participação e do compartilhamento. Diante disso, observamos o surgimento de uma cultura do faça você mesmo, que teve suas primeiras manifestações nas mãos dos hackers e cientistas, que exploraram aquele novo espaço e começaram a criar novas possibilidades de uso. Com o tempo essas ações foram ganhando novas configurações, até chegar à internet que conhecemos hoje. O objetivo principal desta dissertação é buscar um entendimento para a atual dimensão da cultura do faça você mesmo na internet, observando todas as suas características aplicadas nos exemplos que mapeamos. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa, cujos objetivos têm caráter de pesquisa exploratória e explicativa, no sentido de buscar a compreensão desse fenômeno no contexto da Comunicação. Operacionalizamos uma pesquisa bibliográfica acompanhada de levantamento de campo, diretamente na internet, para coletar todos os dados necessários à análise e explicações. Concluímos que a cultura do faça você mesmo configura-se como um princípio básico da cibercultura e percebemos que está havendo uma inversão na lógica da indústria cultural, que antes determinava o que o público iria consumir, e agora busca no público novas formas de obter lucro.

Esta pesquisa busca contribuir para o desenvolvimento de relações entre corpo e tecnologia, ao compreender esse dialogo como um sistema alterador de percepção. Ao partir da experiência do corpo junto a dispositivos que permitem a transgressão do organismo natural, inicio com essa dissertação a formulação do conceito de \"acoplamento\", espécie de extensão que não invalida o corpo natural, mas que trabalham em conjunto para formar um novo corpo propositor de distintas perspectivas. Compreendo que \"acoplamento\" seja em consonância ao que chamo \"poética do risco\", onde encaro a berlinda não como um abismo, mas como um desconhecido que me permite sair da zona de conforto para alcançar a potência do sistema em que me encontro. Ao apresentar alguns trabalhos desenvolvidos nos últimos anos, pretendo tatear noções de corpo, tecnologia, presença, órtese e prótese que possam apontar caminhos para a formulação do que venho até então chamando de \"acoplamento\". Serão apontados os trabalhos: \"adaMachine Experimento #1 Máquina de Criar Presenças\", performance telemática que investiga possibilidades de presença, tecnologias e afetos através de formas de comunicação mediadas, ruidosas e suscetíveis as limitações dessa mediação; \"La Grand Pelea\" investiga sensores biofísicos buscando ultrapassar a fronteira da pele através da criação de wearables, com capacidade para potencializar as relações entre a tecnologia e o corpo que a veste, propondo interfaces assistivas e para performance; e \"Monomito\", objeto performático vestível, no qual as dimensões da tecnologia e do corpo ocupam o mesmo lugar de importância, trata da jornada humana modificada pelas relações que cria com o outro, ainda que em tempos distintos. Encerro esta dissertação com um relato sobre o Projeto Híbrida, que promoveu de forma técnica, teórica e sensível, conexões que nos mostram as potências do atuar coletivamente na contemporaneidade. O projeto revela implicações que extrapolaram os conceitos de arte e o laboratório acadêmico ao vivenciar a cultura do compartilhamento e da prototipagem para apresentar questões estéticas que emergiram de proposições sensíveis, oferecerendo ferramentas de empoderamento social. / This research aims to contribute to the development of relations between body and technology, as understanding this dialogue as perception changing system. From the physical experience of connection with devices that allow the transgression of the natural organism, I discuss, with this dissertation, what I\'ve been calling the \"coupling\" concept. A sort of body extension that does not invalidate the natural body, but instead works mutually to form a new body that proposes different perspectives. In my understanding, \"coupling\" is in consonance to what I call \"poetics of risk,\" in which I see the line before the void, the exit point; not as an abyss, but as an unknown space that allows me to get out of the comfort zone to achieve the power of the system in which I find myself in. By presenting some work done in recent years, I want to grope for notions of body, technology, presence, orthotics and prosthesis that indicate the principles for what I\'ve been calling so far as \"coupling\". The works that will be discussed are: \"adaMachine Experiment # 1 Presence Creator Machine\", a telematic performance that investigates the possibilities of presence, technologies and affections through mediated, noisy and limited communication; \"La Grand Pelea\" investigates biophysical sensors seeking to cross the border of the skin by creating wearables, able to enhance the relationship between technology and the body that wears it, proposing interfaces for assistive purposes and performative art experiments; and \"Monomyth\", wearable performative object, in which the dimensions of technology and body occupy the same place of importance, deals with the human journey that is modified by establishing peculiar relations provoked by the apparatus and the performer. I conclude this dissertation with a report about Hibrida Project, which promoted technical, theoretical and sensitive connections that show us the power of acting collectively in contemporary times. The implications of this project revealed that it went beyond the concepts of art and the academic laboratory, as its participants experienced the culture of sharing and prototyping, and were able to present aesthetic issues that emerge from these sensitive propositions, offering social empowerment tools.

Esta pesquisa busca contribuir para o desenvolvimento de relações entre corpo e tecnologia, ao compreender esse dialogo como um sistema alterador de percepção. Ao partir da experiência do corpo junto a dispositivos que permitem a transgressão do organismo natural, inicio com essa dissertação a formulação do conceito de \"acoplamento\", espécie de extensão que não invalida o corpo natural, mas que trabalham em conjunto para formar um novo corpo propositor de distintas perspectivas. Compreendo que \"acoplamento\" seja em consonância ao que chamo \"poética do risco\", onde encaro a berlinda não como um abismo, mas como um desconhecido que me permite sair da zona de conforto para alcançar a potência do sistema em que me encontro. Ao apresentar alguns trabalhos desenvolvidos nos últimos anos, pretendo tatear noções de corpo, tecnologia, presença, órtese e prótese que possam apontar caminhos para a formulação do que venho até então chamando de \"acoplamento\". Serão apontados os trabalhos: \"adaMachine Experimento #1 Máquina de Criar Presenças\", performance telemática que investiga possibilidades de presença, tecnologias e afetos através de formas de comunicação mediadas, ruidosas e suscetíveis as limitações dessa mediação; \"La Grand Pelea\" investiga sensores biofísicos buscando ultrapassar a fronteira da pele através da criação de wearables, com capacidade para potencializar as relações entre a tecnologia e o corpo que a veste, propondo interfaces assistivas e para performance; e \"Monomito\", objeto performático vestível, no qual as dimensões da tecnologia e do corpo ocupam o mesmo lugar de importância, trata da jornada humana modificada pelas relações que cria com o outro, ainda que em tempos distintos. Encerro esta dissertação com um relato sobre o Projeto Híbrida, que promoveu de forma técnica, teórica e sensível, conexões que nos mostram as potências do atuar coletivamente na contemporaneidade. O projeto revela implicações que extrapolaram os conceitos de arte e o laboratório acadêmico ao vivenciar a cultura do compartilhamento e da prototipagem para apresentar questões estéticas que emergiram de proposições sensíveis, oferecerendo ferramentas de empoderamento social. / This research aims to contribute to the development of relations between body and technology, as understanding this dialogue as perception changing system. From the physical experience of connection with devices that allow the transgression of the natural organism, I discuss, with this dissertation, what I\'ve been calling the \"coupling\" concept. A sort of body extension that does not invalidate the natural body, but instead works mutually to form a new body that proposes different perspectives. In my understanding, \"coupling\" is in consonance to what I call \"poetics of risk,\" in which I see the line before the void, the exit point; not as an abyss, but as an unknown space that allows me to get out of the comfort zone to achieve the power of the system in which I find myself in. By presenting some work done in recent years, I want to grope for notions of body, technology, presence, orthotics and prosthesis that indicate the principles for what I\'ve been calling so far as \"coupling\". The works that will be discussed are: \"adaMachine Experiment # 1 Presence Creator Machine\", a telematic performance that investigates the possibilities of presence, technologies and affections through mediated, noisy and limited communication; \"La Grand Pelea\" investigates biophysical sensors seeking to cross the border of the skin by creating wearables, able to enhance the relationship between technology and the body that wears it, proposing interfaces for assistive purposes and performative art experiments; and \"Monomyth\", wearable performative object, in which the dimensions of technology and body occupy the same place of importance, deals with the human journey that is modified by establishing peculiar relations provoked by the apparatus and the performer. I conclude this dissertation with a report about Hibrida Project, which promoted technical, theoretical and sensitive connections that show us the power of acting collectively in contemporary times. The implications of this project revealed that it went beyond the concepts of art and the academic laboratory, as its participants experienced the culture of sharing and prototyping, and were able to present aesthetic issues that emerge from these sensitive propositions, offering social empowerment tools.