Esse trabalho visa entender o processo de design a partir da complexidade e estabelecer princípios claros para o processo específico que utiliza de procedimentos advindos do design paramétrico e da fabricação digital para o desenvolvimento de objetos arquitetônicos que possuem superfícies complexas. Entendemos que o pensamento complexo, que considera a rede em contraponto a lógica linear, integra, aproxima e possibilita entender o uno composto por múltiplos e a leitura do processo de design a partir da lente da complexidade é um caminho para seu entendimento. / This work aim to understand the design process from the complexity and establish clear principles for the design process that uses procedures arising from parametric design and digital fabrication for the development of architectural objects that have complex surfaces. We understand that complex thinking, which considers the network as opposed to linear logic, integrates approaches and enables understand one composed of multiple and the reading of the design process as from the complexity is a way for your understanding.

Esse trabalho visa entender o processo de design a partir da complexidade e estabelecer princípios claros para o processo específico que utiliza de procedimentos advindos do design paramétrico e da fabricação digital para o desenvolvimento de objetos arquitetônicos que possuem superfícies complexas. Entendemos que o pensamento complexo, que considera a rede em contraponto a lógica linear, integra, aproxima e possibilita entender o uno composto por múltiplos e a leitura do processo de design a partir da lente da complexidade é um caminho para seu entendimento. / This work aim to understand the design process from the complexity and establish clear principles for the design process that uses procedures arising from parametric design and digital fabrication for the development of architectural objects that have complex surfaces. We understand that complex thinking, which considers the network as opposed to linear logic, integrates approaches and enables understand one composed of multiple and the reading of the design process as from the complexity is a way for your understanding.

Quais são os limites entre o físico e o digital no design? Esta é a grande questão motivadora das investigações teóricas e práticas realizadas neste trabalho. Entretanto, as razões deste questionamento em si, bem como sua relevância, mostraram-se mais importantes do que a mera busca por respostas. Uma outra questão se impõe: desde quando os limites entre o físico e o digital são relevantes para o design? Existem três áreas do design que contribuem de maneira contundente para a exploração da questão acima: o design paramétrico, o design de interação e a fabricação digital. O presente trabalho é uma busca por um estado da arte dos temas propostos e por um melhor entendimento sobre a crescente separação entre as três áreas, que, apesar de utilizarem termos e definições semelhantes, seguem caminhos diversos na literatura. O que tem sido escrito recentemente sobre design paramétrico, design de interação e fabricação digital nos apresenta discursos variados e até mesmo divergentes. Em virtude desse aspecto multifacetado, fica evidenciada a importância de uma busca histórica e bibliográfica por suas origens e o entendimento dos diversos pontos de vista apresentados por autores da atualidade / W hat are the limits between the physical and the digital in design? This is the big question motivating the theoretical and practical investigations in this work. However, the reasons for this questioning itself as well as its relevance, proved to be more important than the mere search for its answers. Another question arises: since when the boundaries between the physical and the digital became relevant to design? There are three design areas that contribute incisively to the exploration of the question above: parametric design, interaction design and digital fabrication. This thesis is a search for a state of the art on the proposed themes and for a better understanding of the growing separation between the three areas, which, despite the use of similar terms and definitions, follow diverse paths in literature. What has been written recently about parametric design, interaction design and digital fabrication presents various and even divergent speeches. Because of this multifaceted aspect, the importance of historical and bibliographical search for its origins and the understanding of different points of view presented by today\'s authors is evident

Considerando o universo da produção artística contemporânea que explora diálogos entre artes visuais e tecnologias digitais, esta pesquisa trata de três vertentes correlatas. A primeira delas está relacionada à contextualização do cenário no qual emergem os meios de fabricação digital e o possível impacto do seu uso nos processos criativos. A segunda vertente circunscreve a linguagem tridimensional que vê a tecnologia em estudo como um instrumento artístico e trata de estudos de caso acerca de poéticas selecionadas. A terceira, de caráter prático, constitui-se em um ensaio artístico autoral a fim de produzir trabalhos experimentais com o uso dos meios digitais de fabricação. O ponto em comum presente nessas três vertentes é a ênfase da pesquisa: investigar, no campo das poéticas tridimensionais, como os processos criativos se utilizam da tecnologia de fabricação digital. / Considering the universe of contemporary artistic production that explores dialogues between visual arts and digital technologies, this research deals with three correlate strands. The first of these is related to the contextualization of the scenario from where emerge digital fabrication means and their possible impact in the creative processes. The second strand circumscribes the three-dimensional language that sees the technology under study as an artistic instrument to then deal with case studies about selected poetics. The third one, of a practical character, is an authorial artistic essay in order to produce experimental works with the use of the digital means of manufacture. The common point in these three strands is the emphasis of the research: to investigate, in the field of three-dimensional poetics, how the creative processes make use of digital fabrication technology.

Móveis: da visualidade à visualização é uma pesquisa teóricoprática que pretende discutir como o senso de espaço se transforma na percepção do mundo digitalizado e como isso é manifestado na arte contemporânea. Para isso, visamos aliar a prática artística, através da conclusão de um experimento artístico denominado Móveis, à reflexão. O experimento se realiza por processos híbridos possibilitados pelo digital e consolida-se como uma metacriação a partir do processamento da grande variedade de imagens e informações dispostas e trocadas diariamente pela cultura. No processo de desenvolvimento do experimento artístico Móveis, diferentes práticas e softwares são integrados para a visualização de informações e \"mineração\" visual de dados, composição de arquivos de pesquisa, remixagem e apresentação da obra. Nesses desdobramentos, consideramos práticas como remix e a visualização de dados não apenas como agentes de uma forma final específica ou de análise e demonstração de dados, mas como geradoras de um projeto para a criação. Na construção do projeto, instrumentos são utilizados como meio e não como fim, portanto pretendeu-se enfatizá-los enquanto geradores de métodos, estratégias e etapas para o projeto artístico -- não ficando aparente em sua forma final e sendo possível de ser verificados enquanto processo. No decorrer desse desenvolvimento, a elaboração conceitual funde-se à prática, determinando o caminho de compreensão das atividades envolvidas. / Movable: from Visuality to Visualization is a practise-based research that intends to discuss on how the sense of space changes through the perception of the digitized world and how this is manifested in contemporary art. For this purpose, we aim to combine artistic practice to the reflection, through the conclusion of an artistic experiment called Movable. The experiment was carried out by hybrid processes made possible by digital media and was consolidated as a meta-creation from the processing of a huge variety of imagery and information arranged and exchanged daily by the culture. In the process of developing the artistic experiment \"Movable\", different practices and softwares were integrated for information visualization and visual data mining, for the composition of research files, remixing and for presentation of the work. In these developments, we have considered practices such as remixing and visualization of data not only as agents of a specific final form or of analysis and data demonstration but as generators of a project for creation. In the construction of the project, instruments were used as a medium and not as an end, so it was intended to emphasize them as generators of methods, strategies and stages for the artistic project - not becoming apparent in its final form and being possible to be verified as a process. In the course of this development, conceptual elaboration was based on practice, determining the path of understanding of the activities involved.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Cordeiro de Oliveira.pdf: 28906332 bytes, checksum: 955480f22204e3956c9b847fc84fe6b2 (MD5) Previous issue date: 2013-08-28 / This research brought two different worlds that the time and technology torn apart. The tailor made clothing made of animals skins became more technical through the years and the artisan took the role of the professional called tailor. This person is responsible for transforming plain textiles into complex tridimensional shapes adapted to the human body. State-of-art technologies are studied in order to solve problems digitally, problems that were handled analogically in the past. In this new world, the drafting, modeling and cutting and sometimes the customer itself are digitalized and processed. This technologies set new ways to work, opening up new possibilities and revealing a broad range of new construction options even before the final assembly. A very wide field of research is open. / Este trabalho transitou entre dois mundos distantes que o tempo e a tecnologia juntaram: o artesanal e o tecnológico. A vestimenta artesanal feita de pele de animais, que com o tempo foi sendo modificada e se tornando mais técnica, e que o artesão, depois de séculos, assumiu como profissão e virou o profissional alfaiate. O alfaiate tornou-se responsável pela transformação dos materiais planos em formas tridimensionais adaptáveis ao corpo. Portanto, a presente pesquisa utiliza-se da tecnologia existente e transporta para ela o que era desenvolvido de maneira manual para o processo digital, onde desenho, modelagem, corte de tecido e às vezes até mesmo o próprio cliente que é digitalizado e transportado para o mundo virtual. Essa tecnologia abre caminhos para um novo momento, onde trabalhamos com novas possibilidades, revelando um período de novas opções de construção, antes da confecção do produto final. Abre-se assim um campo fértil de investigação para o design da moda.

Quais são os limites entre o físico e o digital no design? Esta é a grande questão motivadora das investigações teóricas e práticas realizadas neste trabalho. Entretanto, as razões deste questionamento em si, bem como sua relevância, mostraram-se mais importantes do que a mera busca por respostas. Uma outra questão se impõe: desde quando os limites entre o físico e o digital são relevantes para o design? Existem três áreas do design que contribuem de maneira contundente para a exploração da questão acima: o design paramétrico, o design de interação e a fabricação digital. O presente trabalho é uma busca por um estado da arte dos temas propostos e por um melhor entendimento sobre a crescente separação entre as três áreas, que, apesar de utilizarem termos e definições semelhantes, seguem caminhos diversos na literatura. O que tem sido escrito recentemente sobre design paramétrico, design de interação e fabricação digital nos apresenta discursos variados e até mesmo divergentes. Em virtude desse aspecto multifacetado, fica evidenciada a importância de uma busca histórica e bibliográfica por suas origens e o entendimento dos diversos pontos de vista apresentados por autores da atualidade / W hat are the limits between the physical and the digital in design? This is the big question motivating the theoretical and practical investigations in this work. However, the reasons for this questioning itself as well as its relevance, proved to be more important than the mere search for its answers. Another question arises: since when the boundaries between the physical and the digital became relevant to design? There are three design areas that contribute incisively to the exploration of the question above: parametric design, interaction design and digital fabrication. This thesis is a search for a state of the art on the proposed themes and for a better understanding of the growing separation between the three areas, which, despite the use of similar terms and definitions, follow diverse paths in literature. What has been written recently about parametric design, interaction design and digital fabrication presents various and even divergent speeches. Because of this multifaceted aspect, the importance of historical and bibliographical search for its origins and the understanding of different points of view presented by today\'s authors is evident

A presente pesquisa pretende examinar a imagem digital decorrente da aproximação das artes visuais com as tecnologias CAD/CAM e os sistemas biológicos de criação. Essa imagem de base computacional e de característica emergente encontra na fabricação digital a oportunidade de se materializar tendo em vista a compatibilidade tanto no sentido da concretização da complexidade da forma quanto da possibilidade de sua singularização seriada. Mais especificamente, pretende-se abordar como os processos e as técnicas de produção digital, ao viabilizarem a geração e materialização da imagem complexa, têm interferido no modus operandi do artista visual, ampliando as formas de operar e representar no campo das Artes ao servirem como instrumento para o desenvolvimento e a representação de novas poéticas. Por meio da referência teórica, da leitura de obras e dos trabalhos práticos experimentais, pretende-se explorar de que forma o artista se apropria dos meios de produção digitais e dos processos generativos de criação, explorando-os como uma linguagem inovadora, que por sua vez amplia e potencializa, a níveis antes insuspeitáveis, as formas de expressão e execução de sua obra. Intenta-se avaliar de que maneira o processo de caráter numérico pode interferir no processo criativo e poético do artista visual de modo a promover novas possibilidades expressivas e, dessa forma, explorar potenciais até então pouco usuais no campo das artes. A tese usa como principais fundamentações teóricas para lançar as bases para o entendimento da relação cada vez mais estreita entre arte e tecnologia as discussões de Taylor (2014), Machado (1997b), Couchot (2003), Lévy (1996), Laurentiz (1991), Moles (1990) e Plaza & Tavares (1998), que investigam a introdução do numérico no campo artístico. Já as discussões de Manovich (2010), Galanter (2010), Couchot (2010), Johnson (2001), Whitelaw (2006) e McCormack (2014) abordam teorias a respeito da complexidade da imagem e esclarecem processos e modelos de sistemas naturais passíveis de emergência. Para apresentar a tecnologia de fabricação digital e seu potencial criativo, a tese se apoia nos autores Kolarevic (2001), Mitchel & McCullough (1995), McCullough (1996), Todd & Latham (1992) e Ganis (2004). Reflexões a respeito da convergência entre os conceitos de emergência e de fabricação baseiam-se nas discussões de Labaco (2013), Whitelaw (2006; 2015) e Moura (2013). / This research aims at examining the digital image that originates from the proximity of the visual arts with CAD/CAM technologies and the biological systems of creation. Such computer-based image, that is emergent, can be materialized in the digital fabrication owing to the compatibility both in the sense of making the complexity of the form concrete and of enabling its serial singling. More specifically, we intend to approach how the digital manufacturing processes and techniques have interfered with the visual artist´s modus operandi as they enable the generation and the materialization of the complex image, thus enlarging the ways to operate and represent in the arts field because they work as instruments to develop and represent new poetics. By means of theoretical reference, work reading and experimental practical works, we intend to explore how the artist takes over the means of digital production and the generative processes of creating and he/she explores them as an innovative language, which, in turn, amplifies and potentiates the forms of expression and accomplishment of his/her work to levels unimaginable before. We intend to evaluate how the numerical character process can interfere with the visual artist´s creative and poetic process to promote new expressive possibilities, thus exploring the potential which has been unusual in the arts field so far. The main theoretical support to launch the bases to understand the ever closer relation of art to technology was derived from the discussions by Taylor (2014), Machado (1997b), Couchot (2003), Lévy (1996), Laurentiz (1991), Moles (1990) and Plaza & Tavares (1998). Those researchers investigate the introduction of the numerical in the artistic field. The discussions by Manovich (2010), Galanter (2010), Couchot (2010), Johnson (2001), Whitelaw (2006) and McCormack (2014) bring information of theories related to the complexity of the image, since in those discussions the processes and models of natural systems that are liable to emergence are elucidated. To present the digital manufacturing technology and its creative potential, the theoretical support was derived from Kolarevic (2001), Mitchel & McCullough (1995), McCullough (1996), Todd & Latham (1992) and Ganis (2004). The concepts about the convergence of the concepts of emergence and manufacturing reflect the discussions by Labaco (2013), Whitelaw (2006; 2015) and Moura (2013).

O rápido desenvolvimento das tecnologias de impressão tridimensional permite que uma crescente variedade de formas e materiais sejam criados e materializados. Disponibiliza abertamente um método produtivo com a capacidade de desenvolver peças de alta complexidade a um custo mínimo, uma situação sem precedentes na história da humanidade. Paralelamente, o avanço predatório dos bens industrializados dentro do mercado ameaça e potencializa as produções artesanais, as quais enfrentam um constante desafio no relativo à sua supervivência, transmissão e desenvolvimento. O presente teve como objetivo explorar as possibilidades da manufatura aditiva como uma ferramenta para potencializar a qualidade das produções artesanais através da gestão do design, e a construção conjunta da mesma como uma tecnologia social. Trabalhou-se de forma intensiva num entorno de laboratório, visando desenvolver metodologias que contribuíssem às articulações entre o fazer artesanal-digital, a serem implementadas em ações futuras. Desta forma, as tecnologias de impressão 3D serão capazes de gerar não só melhorias morfológicas e estéticas nos acessórios artesanais, mas, principalmente, de estimular as economias regionais, contribuindo para melhorar a situação das comunidades artesanais marginalizadas / The rapid development of 3d printing technologies is allowing an ever increasing universe of shapes and materials to be printed, as well as making complex productive methods more accessible to the vast majority, a situation never seen before in the history of mankind. Parallel to this situation, the predatory advance of industrial made goods in the market has both menaced and given force to artisanal productions. The present research project aims to explore the possibilities of additive manufacturing as a tool to boost artisanal production via design management and the joint construction of 3d printing as a social technology. The project is based on an intensive amount of laboratorial work, with the objective of developing methodologies for artisanal-digital hybridation to be used on future applications. This would render 3d printing technologies the capability of providing greater responses in terms of morphological and aesthetical artisanal accessories, while addressing the most basic human needs and helping to improve the situation of marginal artisan communities

O cenário de metrópoles como Londres, Nova Iorque, Dubai, Shangai, Seul e outras exibe alguns tipos de edifícios com formas orgânicas e fluidas, que fazem parte de uma proposta que utiliza ferramentas informacionais e programação para a sua criação e materialização. Este trabalho investiga como viabilizar as superfícies consideradas complexas, desses edifícios, através do tema Projeto para a Produção, etapa que aprofunda o processo do fazer, posterior à criação. A complexidade é caracterizada pela utilização de um alto nível tecnológico para a elaboração dos sistemas, do componente em sua morfologia e, em relação ao módulo, material e geometria (PAOLETTI, 2006). Para o entendimento do problema, o texto contextualiza o momento contemporâneo e a participação dos instrumentos digitais no cotidiano, fazendo uma retrospectiva dos modos de produção e da automação da indústria, e faz um paralelo com a construção civil. Trata desde a 1a. Revolução Industrial até a 4a. Revolução Industrial, de acordo com Schwab (2016).Para discutir o Projeto para a Produção, verifica-se o estado da arte, posteriormente confrontando duas vertentes conceituais da atuação do papel do arquiteto no processo: uma que defende que os profissionais têm atuado mais próximos à fabricação digital, com arquivos enviados diretamente para a fábrica File to Factory (Arquivo-Fábrica) , e outra que entende que o processo é distribuído em etapas e equipes específicas e depende de habilidades e conhecimentos particulares para a produção do objeto. Este trabalho apresenta dois casos desenvolvidos na Itália: o primeiro projetado pelos arquitetos do escritório Norman Foster & Associates, o Pavilhão da União dos Emirados Árabes para a exposição internacional de Milão, que foi confeccionado com painéis de argamassa armada estampados com a textura das dunas do deserto, e o segundo, a torre corporativa do escritório Zaha Hadid Architects, do complexo CityLife Milano, que possui a superfície de vedação com painéis de vidro em formato de paralelogramas, que evidenciam a torção da torre em seu eixo vertical. Finalmente, o trabalho propõe um modelo de Projeto para a Produção de superfícies complexas a partir do aprofundamento dos estudos de caso, considerando que a proposta faz parte de uma etapa do projeto que é efetuada por equipes de profissionais habilitados para a elaboração dos detalhamentos, busca de soluções, pesquisa aprofundada a respeito dos materiais a serem utilizados e dos requisitos necessários para a realização dos trabalhos no local de implantação. / The scenery of big cities such as London, New York, Dubai, Shanghai and Seoul exhibits some types of buildings with organic and fluid shapes that are part of a proposal that uses information tools and programming for their creation and feasibility. This work in¬vestigates how feasible surfaces considered complex through the theme Design for Pro¬duction, a stage that deepens the process of making, after creation. The complexity is characterized as the use of a high technological level for the elaboration of the systems, of the component in its morphology and, in relation to the module, material and geom¬etry (PAOLETTI, 2006). For the understanding of the problem, the text contextualizes the contemporary moment and the participation of the digital instruments in the daily life, making a retrospective of the ways of production and the automation of the industry and parallels with the civil con¬struction. It deals from the 1st. Industrial Revolution until the 4th. Industrial Revolution, according to Schwab (2016). In order to discuss the Design for Production, the state of the art is verified, later confront¬ing two conceptual aspects of the role of the architect in the process, one that argues that the professionals have directly acted in the digital manufacture with files sent directly to the factory File to Factory and another that understands that the process is distribut¬ed in stages and specific teams and depends on particular skills and knowledge to the production of the object. It presents two cases developed in Italy: the first one designed by Norman Foster & As-sociates, the United Arab Emirates Pavilion for the Milan International Exbition, which was made with panels of Glass Fiber Reinforced Concret stamped with the texture of the desert dunes and the second one a corporate tower designed by Zaha Hadid Architects office for the CityLife Milano, which has a trapezoidal glass panel sealing surface that demonstrates the twisting of the tower on its vertical axis. Finally, the work proposes a model of a Design for Production of complex surfaces from the deepening of the case studies, considering that the proposal is part of a project stage carried out by teams of professionals qualified to perform the details, search for solutions, in-depth research regarding the materials to be used and the requirements necessary to carry out the works at the place of implantation.