Alguns setores da economia não se identificam ou não se beneficiam da imagem passada pelo seu país de origem. Para eles é necessária a criação de uma identidade própria por meio das marcas setoriais, para competição no mercado externo. O presente estudo propõe um modelo de identidade para marcas setoriais e verifica sua aplicabilidade para a marca setorial Brasil Fashion System. Foram definidos três objetivos específicos. O primeiro consiste em identificar quais são os atributos envolvidos na construção da identidade setorial da marca estudada diante das organizações responsáveis pela sua formação. O segundo, em identificar quais são os aspectos comuns percebidos na sua identidade entre as organizações responsáveis pela sua formação. O terceiro, em identificar quais são os desafios e os benefícios trazidos pela marca setorial Brasil Fashion System. Foi desenvolvida uma pesquisa qualitativa exploratória por meio de entrevistas em profundidade, realizadas com três grupos: i) Gestores das associações que fazem parte da marca Brasil Fashion System; ii) Gestora da Agência de Promoção a Exportação Brasileira (Apex-Brasil); iii) Diretor da empresa Gad, responsável pela consultoria realizada para a marca setorial estudada. Os resultados indicam que os atributos do modelo de identidade para marcas setoriais podem ser aplicados à marca Brasil Fashion System com exceção de dois elementos: embalagem e ação dos distribuidores e fornecedores. Foi descoberto que os atributos da identidade da marca setorial de moda não foram percebidos de modo convergente pelas associações que a compõem e, por fim, que a marca setorial Brasil Fashion System atualmente não está trazendo benefícios para o setor de moda brasileiro porque não está sendo utilizada corretamente. Os entrevistados acreditam que se a sua campanha de marketing fosse colocada em prática a marca poderia trazer benefícios ao setor. Os motivos indicados pela falta de utilização da marca estão relacionados à dificuldade de encontrar mercados-alvo comuns entre as associações para que elas possam realizar eventos no exterior em conjunto; ao grande número de marcas da Apex existentes e que devem ser utilizadas ao mesmo tempo pelas associações; à definição de atributos para a Brasil Fashion System que não são adequados a todas as associações; à frequente troca de gestores da Apex e das associações que dificulta a continuidade de projetos setoriais e à ausência de um comitê responsável pelo desenvolvimento da marca. Acredita-se que marcas setoriais que representem setores menores podem trazer maiores benefícios, uma vez que a sua gestão é facilitada pelo menor número de diversidade existente entre as organizações representadas pela marca. Espera-se que o modelo desenvolvido possa ser aplicado para a construção da identidade de marcas setoriais de outros setores em trabalhos posteriores, contribuindo para a gestão e estudos nesta área / Some economy\'s sectors do not identify or do not benefit themselves from disseminated image for their country of origin. For them is necessary to create their own identity through sector brands to compete in foreign markets. This study aims to propose a model of identity for sector brands and verify its applicability to the sector brand Brazil Fashion System. Additionally, this study has also defined three specific objectives. The first is to identify what are the attributes involved in the construction of the sector brand identity in view of the brand management organizations. The second one is to identify what are the common attributes perceived by fashion industry association in the sectorial brand. The third one is to identify what are the challenges and benefits brought by the sector brand Brazil Fashion System. An exploratory qualitative research through in-depth interviews was developed. Interviews were conducted with three groups: i) managers of trade associations that are part of Brazil Fashion System brand; ii) manager of Brazilian Exports Promotion Agency (Apex-Brasil); iii) the company\'s director Gad, responsible for consulting performed for the sector brand studied. As a result of this study, it was found that the model of identity for sector brands developed in this study can be applied to the analysis of Brazil Fashion System brand identity attributes with the exception of two elements: packing and action of distributors and suppliers. It was also discovered that the attributes of the sector fashion brand identity were not perceived equally by the associations that compose it and, finally, the sector brand Brazil Fashion System is not currently bringing benefits to the Brazilian fashion industry because it is not being used properly. The respondents believe that if their marketing campaign was put into practice, the brand could bring benefits to the sector. The reasons given for the lack of use of the brand were relate to: the difficulty of finding common target markets among associations so that they can hold events abroad together; the large number of Apex\'s brands to be used at the same time by the associations; the definition of attributes for the Brazil Fashion System that are not suitable for all associations; the frequent change of Apex and association\'s managers which makes the continuity of sector projects and the absence of a committee responsible for brand development. It is believed that sector brands representing smaller sectors can bring greater benefits, since their management is facilitated by the lower number of diversity among the organizations represented by the brand. It is expected that the developed model can be applied to identity development of sectorial brands from other sectors in later works, in order to verify its applicability to different sectors and to contribute to the management and for further studies about sector brands

Alguns setores da economia não se identificam ou não se beneficiam da imagem passada pelo seu país de origem. Para eles é necessária a criação de uma identidade própria por meio das marcas setoriais, para competição no mercado externo. O presente estudo propõe um modelo de identidade para marcas setoriais e verifica sua aplicabilidade para a marca setorial Brasil Fashion System. Foram definidos três objetivos específicos. O primeiro consiste em identificar quais são os atributos envolvidos na construção da identidade setorial da marca estudada diante das organizações responsáveis pela sua formação. O segundo, em identificar quais são os aspectos comuns percebidos na sua identidade entre as organizações responsáveis pela sua formação. O terceiro, em identificar quais são os desafios e os benefícios trazidos pela marca setorial Brasil Fashion System. Foi desenvolvida uma pesquisa qualitativa exploratória por meio de entrevistas em profundidade, realizadas com três grupos: i) Gestores das associações que fazem parte da marca Brasil Fashion System; ii) Gestora da Agência de Promoção a Exportação Brasileira (Apex-Brasil); iii) Diretor da empresa Gad, responsável pela consultoria realizada para a marca setorial estudada. Os resultados indicam que os atributos do modelo de identidade para marcas setoriais podem ser aplicados à marca Brasil Fashion System com exceção de dois elementos: embalagem e ação dos distribuidores e fornecedores. Foi descoberto que os atributos da identidade da marca setorial de moda não foram percebidos de modo convergente pelas associações que a compõem e, por fim, que a marca setorial Brasil Fashion System atualmente não está trazendo benefícios para o setor de moda brasileiro porque não está sendo utilizada corretamente. Os entrevistados acreditam que se a sua campanha de marketing fosse colocada em prática a marca poderia trazer benefícios ao setor. Os motivos indicados pela falta de utilização da marca estão relacionados à dificuldade de encontrar mercados-alvo comuns entre as associações para que elas possam realizar eventos no exterior em conjunto; ao grande número de marcas da Apex existentes e que devem ser utilizadas ao mesmo tempo pelas associações; à definição de atributos para a Brasil Fashion System que não são adequados a todas as associações; à frequente troca de gestores da Apex e das associações que dificulta a continuidade de projetos setoriais e à ausência de um comitê responsável pelo desenvolvimento da marca. Acredita-se que marcas setoriais que representem setores menores podem trazer maiores benefícios, uma vez que a sua gestão é facilitada pelo menor número de diversidade existente entre as organizações representadas pela marca. Espera-se que o modelo desenvolvido possa ser aplicado para a construção da identidade de marcas setoriais de outros setores em trabalhos posteriores, contribuindo para a gestão e estudos nesta área / Some economy\'s sectors do not identify or do not benefit themselves from disseminated image for their country of origin. For them is necessary to create their own identity through sector brands to compete in foreign markets. This study aims to propose a model of identity for sector brands and verify its applicability to the sector brand Brazil Fashion System. Additionally, this study has also defined three specific objectives. The first is to identify what are the attributes involved in the construction of the sector brand identity in view of the brand management organizations. The second one is to identify what are the common attributes perceived by fashion industry association in the sectorial brand. The third one is to identify what are the challenges and benefits brought by the sector brand Brazil Fashion System. An exploratory qualitative research through in-depth interviews was developed. Interviews were conducted with three groups: i) managers of trade associations that are part of Brazil Fashion System brand; ii) manager of Brazilian Exports Promotion Agency (Apex-Brasil); iii) the company\'s director Gad, responsible for consulting performed for the sector brand studied. As a result of this study, it was found that the model of identity for sector brands developed in this study can be applied to the analysis of Brazil Fashion System brand identity attributes with the exception of two elements: packing and action of distributors and suppliers. It was also discovered that the attributes of the sector fashion brand identity were not perceived equally by the associations that compose it and, finally, the sector brand Brazil Fashion System is not currently bringing benefits to the Brazilian fashion industry because it is not being used properly. The respondents believe that if their marketing campaign was put into practice, the brand could bring benefits to the sector. The reasons given for the lack of use of the brand were relate to: the difficulty of finding common target markets among associations so that they can hold events abroad together; the large number of Apex\'s brands to be used at the same time by the associations; the definition of attributes for the Brazil Fashion System that are not suitable for all associations; the frequent change of Apex and association\'s managers which makes the continuity of sector projects and the absence of a committee responsible for brand development. It is believed that sector brands representing smaller sectors can bring greater benefits, since their management is facilitated by the lower number of diversity among the organizations represented by the brand. It is expected that the developed model can be applied to identity development of sectorial brands from other sectors in later works, in order to verify its applicability to different sectors and to contribute to the management and for further studies about sector brands

in English The view of fashion as a system of signification, first introduced in the important work of Roland Barthes The Fashion System (1967), has been dominant since the development of Fashion Studies. But in the last two decades it has been increasingly criticized and confronted with the concepts of identity as flexible dimensions. From a semiotic perspective, the materiality of clothes almost "disappears" into representation. Emerging research on fashion, on the contrary, draws on Gilles Deleuze's notions, that ideas are inseparable from their material expression, and tries to follow attempts in fashion to break with representational mode. But, if Deleuze argues that the possibilities to escape the representation belongs to modern art, with its metamorphoses, what can we argue about fashion? The thesis underlines that above all, fashion is commerce, and each brand carefully constructs its system of values. The physical experience of wearing clothes is always influenced by the meanings circulating in the system of fashion. The limitations of applied semiotics of fashion are evident (clothing and its representations always exist in the context of further semiotic systems), but ultimately unlike the heterogeneity of everyday practice, the "methodological purity" of discursive practices permits...

How fashion is being presented today? A retrospective research into the history of the fashion shows in order to observe and examine the metamorphosis of the runway presentations of the present time. Fashion designers from the Swedish School of Textiles have participated in the thesis' interview as to express their point of view and elaborate on the issue.

[pt] A dissertação Estratégia de Design em Empreendimentos de Moda - As Tramas do Sucesso Empresarial no Design de Moda na Cidade do Rio de Janeiro tem como objetivo identificar os elementos da gestão do design de moda aplicados aos empreendimentos de moda da cidade desde o seu surgimento, nos anos 60, ainda que a aplicação destes elementos tenha se dado muitas vezes de forma intuitiva pelos seus gestores. E, assim, avaliar a importância da metodologia da Gestão em Design aplicada aos negócios de moda. A pesquisa ambienta o sistema de comercialização prêt à porter, posteriormente, na própria cidade do Rio de Janeiro, primeiro realçando os elementos locais que se traduziram em um estilo carioca, para em seguida traçar um panorama do surgimento e desenvolvimento da moda na cidade e como eles se materializaram na indumentária e paralelamente num estilo próprio de vestir. A partir daí, são elencados alguns elementos de gestão em design (com foco em branding, gestão de marcas) que se aplicam à indústria do vestuário e, posteriormente, associando a pesquisa bibliográfica à verificação a aplicabilidade destes elementos citados em uma pesquisa exploratória, através das entrevistas qualitativas. É aqui, então que se materializa a pertinência destas ferramentas, técnicas e estratégias organizadas como uma orquestra, de forma a conduzir a marca, a notoriedade e a excelência junto ao mercado. / [en] The dissertation Design strategies in Fashion Enterprises - The interprises sucssess weft in fashion design at Rio de Janeiro city, focuses on the Business Success Stories (plots) of Fashion Design in the city of Rio de Janeiro with the aim to the identify elements of management in the field of fashion design and their application within the undertakings of fashion here since its emergence in the nineteen sixties. Furthermore how the application of these elements were often introduced intuitively by its managers, herewith evaluating the relevance of design management epistemology applied to business generically. This research depicts the overall ambience of the fashion system on a whole and subsequently that of Rio de Janeiro itself. It does so by, first emphasizing the local elements that were translated into a carioca style and then, by describing the origins and development of fashion design in this city and finally, the materialization of its clothing industry. At the same time it will describe how it developed into a local dressing style. From this point on it lists the elements of management in design that are applicable to the fashion industry, with branding management emphasis, and thereafter, validating it with the bibliographic research and qualitative field research of the cited elements. This is where the relevancy of the tools, techniques and strategies materialize, organized as an orchestra, in such a way as to conduct the brand and carry it onto the absolute renown and excellence of the market.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-06-26T15:59:44Z No. of bitstreams: 1 Luciana Cabral Bulcão_.pdf: 727002 bytes, checksum: 6d86ead8dd580f287ef20a7f8e5ce5a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-26T15:59:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Cabral Bulcão_.pdf: 727002 bytes, checksum: 6d86ead8dd580f287ef20a7f8e5ce5a3 (MD5) Previous issue date: 2017-03-24 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação teve por objetivo compreender de que forma a cultura de projeto pode contribuir para a promoção da geração de valor (significado) no Sistema Moda. Foram identificados os fatores entre os quais se releva a cooperação em redes, que, nesse ambiente, encontra-se relacionado diretamente com a apropriação da cultura local. Dessa forma, assinala-se a expertise tangível nas habilidades locais e das técnicas manuais como uma tendência ao envolvimento com uma produção limitada de artefatos em Portugal. No Brasil, a existência de uma enorme diversidade cultural que também é extensível às matérias-primas. Com a mesma relevância, foram considerados alguns resultados não esperados e como evidência sonante indica-se a cooperação. O estudo realizado caracteriza-se como Project Oriented numa análise qualitativa dos dados. Nesse contexto, foi incorporado o uso de multi métodos, ou seja, orientados à coleta de informação assim como para a apresentação das informações. A pesquisa baseia-se no estudo de evidências, tendo sempre como referência um caso emblemático no qual a cultura de projeto resulta implícita – “A Terceira Itália”. / This dissertation aimed to understand how the cooperation networks, through a culture of project, can contribute to the promotion of value creation (meaning) in the Fashion System. Were identified the factors which cooperation in networks is highlighted, which in this environment, is directly related to the appropriation of the local culture. In this way tangible expertise in local skills and manual techniques is pointed out as a tendency to be involved with a limited production of artifacts in Portugal. In Brazil, the existence of a huge cultural diversity also extends to raw materials. With the same relevance, some unexpected results were also considered, and the cooperation is indicated as sound evidence. The study is characterized as Project Oriented in a qualitative analysis of the data. In this context, the use of multi methods were incorporated, that is, oriented to the collection of information as well as to the presentation of information. The research is based on the study of evidence, always having as reference an emblematic case in which the project culture is implicit - "The Third Italy

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-08-14T16:36:34Z No. of bitstreams: 1 Juliana Bortholuzzi_.pdf: 12557061 bytes, checksum: 57d78bfa331ada58e2cd89bea7d30617 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:36:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Bortholuzzi_.pdf: 12557061 bytes, checksum: 57d78bfa331ada58e2cd89bea7d30617 (MD5) Previous issue date: 2018-04-13 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / A evolução da tecnologia afetou diretamente as práticas comunicacionais, criando um novo cenário para a comunicação e, por consequência, para a moda, que se viu obrigada a reordenar seu sistema. Neste sentido, se faz necessário elaborar um estudo para compreender o papel da mídia nestes vários momentos de configuração do sistema da moda, que evolui tendo como cenário dois momentos da sociedade: a sociedade dos meios e a sociedade em via de midiatização, relacionando-se e articulando-se de forma diferente com os processos sociais. Nessa perspectiva, o problema de pesquisa se esforça para compreender como se constituem os processos midiáticos e comunicacionais, relacionados à construção de novas marcas de moda, no cenário da sociedade em vias de midiatização, no contexto da midiatização digital. Diante desse contexto, o objetivo geral desta pesquisa é investigar e compreender as estratégias comunicacionais utilizadas para a construção de novas marcas de moda no contexto da midiatização digital, onde serão trabalhadas as marcas Insecta Shoes e Helen Rödel, a partir de um estudo de casos múltiplos. / La evolución de la tecnologia afectó directamente a las prácticas comunicacionales creando un nuevo escenario para la comunicación, y, por consecuencia, para la moda, que se vio obligada a reordenar su sistema. En este sentido, se hace necesario elaborar un estudio para compreender el papel de los medios en varios momentos de la configuración del sistema de la moda, que evolucione teniendo como escenario dos momentos de la sociedad: la sociedad de los medios y la sociedad en via de mediatización, relacionándose y articulándose de forma diferente con los procesos sociales. En esta perspectiva, el problema de la pesquisa se esfuerza para compreender como se constituyen los procesos mediáticos y comunicacionales, relacionados a la construcción de nuevas marcas de moda, en el escenario de la sociedad en vias de mediatización, en el contexto de la mediatización digital. Delante de este contexto, el objetivo general de la pesquisa es investigar y compreender las estrategias comunicacionales utilizadas para la construcción de nuevas marcas de moda en el contexto de la mediatización digital, donde serán trabajadas las marcas Insecta Shoes y Helen Rödel, a partir de un estúdio de múltiples casos

This thesis aims at showcasing the movement of African cultural meaning from Africa to Europe by Europeans in their involvement in the African slave trade as well as the colonization of Africa, which was the imprisonment of the African cultural expression as well as a limitation of its development and further production. The thesis also addresses one of the reason for the global circulation of the European culture, which is the search and achievement of absolute power and control over the minds of its conquests in order to become a dominant culture. Note, however that the act of becoming a dominant culture stem from the European cultural persuasion of the dominance of its culture by its self and not a reflection of epistemological and ontological superiority. Note also that in claiming to be a dominant culture, the European culture is in reality only in control of its conquests, which are cultures whose nature is to its full knowledge, and whose meaning it distributes upon will and purpose. Therefore, the movement of African cultural values, norms and beliefs to Europe and the Euro‐Atlantic world, implies that the ideas from which the European fashion system´s inspiration is founded, are in essence not only European derived. This conclusion is based on a critical analysis of the nature of the European culture and its authentic self, a self that produces European culture. / Program: Textilt management, fashion management

The aim of this thesis “Deconstruction 3.0” is to show how the third wave of deconstruction in fashion is deconstructing the second [postmodern] French luxury fashion system. The deconstructionists of the post-Soviet collective – Demna and Guram Gvasalia, Gosha Rubchinskiy, and Lotta Volkova – question and deconstruct the established apparatus of the postmodern fashion system and its business model. With their business strategies and with help of demand by post-postmodern consumer culture proposed and predicted by Douglas B. Holt (2002), the post-Soviet collective constructs new business models and thus we are entering a post-postmodern fashion system. I have used a twofold methodology from the disciplines of business administration and humanities. In the literature review, I have aimed to close gaps between different scholars and made a concluding section of the postmodern fashion system and its business model, a synthesis that lies in parallel with Peter Drucker’s (1957) thoughts on postmodern organisational theory. Through the empirics and analysis with help of Jacques Derrida’s (1972) concept of deconstruction, I propose, in the end, a dialectic model between the established postmodern apparatus and the new and diametrically opposed post-postmodern apparatus operated by the post-Soviet collective.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Helena Soares Fonseca Rossi de Resende.pdf: 62523943 bytes, checksum: 784ac7497ee4509b2c9a1c082a463213 (MD5) Previous issue date: 2014-02-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation studies the fashion system development and its relationships with the art field. It analyses how the modern fashion system structure was founded by the Universal Exhibitions and the first department stores. It also shows how the fashion designers Charles Fréderic Worth e Paul Poiret built their artistic images, and states that these relationships were used to give an art status for their work. This research also verifies how the interdisciplinary practices of both Worth and Poiret established standards for the referred practices in contemporary fashion; it analyses the interdisciplinary dialogues present in fashion exhibitions located in art museums. It also considers the Arhem Mode Biennale and its connections with the fashion system and it concludes pointing out the importance of fashion exhibitions for the renewal and perpetuation of the fashion system. / Aborda a evolução do sistema de moda e sua relação com a arte. Analisa o surgimento das primeiras lojas de departamentos a partir da implementação das exposições universais e como ambas fundaram a estrutura do sistema de moda moderno. Demonstra como os estilistas Charles Fréderic Worth e Paul Poiret moldaram suas imagens de grandes criadores a partir da relação com a arte e seus atores, e argumenta como essas relações foram utilizadas para dotar seu trabalho comercial da distinção e status do objeto artístico. Verifica como as práticas interdisciplinares de Worth e Poiret estabeleceram parâmetros para as transferências de linguagens entre arte moda na contemporaneidade. Analisa essas transferências interdisciplinares a partir da instalação de mostras de moda em museus, nas últimas décadas do século XX. Aponta como essas mostras levantaram discussões das fronteiras ontológicas entre moda e arte. Finaliza com uma análise sobre as bienais de Moda de Arnhem e suas relações com a arte e o mercado de moda. Conclui estabelecendo a importância das mostras de moda para a renovação e perpetuação do sistema e do mercado de moda.