Este trabalho visa abordar conceitos estéticos, musicais e históricos (relacionados à época do Iluminismo) que envolvem as transcrições para violão \"Six Airs Choisis de l\'Opéra de Mozart: \"Il flauto magico, arrangés pour guitare\" Op. 19 do compositor e violonista espanhol Fernando Sor (1778-1839), publicadas entre os anos de 1823 a 1825, em Londres, e baseadas em árias de A flauta mágica k620 (1791) de Mozart. O processo de transcrição empreendido por Fernando Sor exigiu, inclusive por necessidades históricas (aproximadamente 35 anos separam essas obras), uma mudança de concepção da escritura instrumental, pois, para Sor, tratava-se de verter a essência de um pensamento musical concebido no meio operático e apresentá-lo sob o conceito sonoro de um instrumento solo emergente, como foi o caso do violão no final do século XVIII e primeiras décadas do século XIX. Assim, do ponto de vista instrumental, elementos como textura, estilo de acompanhamento e conceito de condução de vozes, para citar apenas alguns aspectos, sofreram mudanças de concepção, resultando muitas vezes quase em uma nova composição e, até mesmo, outra percepção da forma musical, porque, acima de tudo, o elemento dramáticoliterário está ausente. / This paper aims at addressing the aesthetic, musical and historical concepts (related to the Enlightenment) that involve the guitar transcriptions \"Six Airs Choisis de l\'Opéra de Mozart: \"Il flauto magico, arrangés pour guitare\" Op. 19 by Spanish composer and guitarist Fernando Sor (1778-1839), published between the years 1823 to 1825, in London, and based in Mozart\'s Die Zauberflöte k620 (The Magic Flute). The transcription\'s process undertaken by Fernando Sor required, even for historical purposes (the compositions were created 35 years apart), a change in the concept of instrumental writing. For Sor, it was a question of translating the essence of the musical thought conceived in an operatic way and presenting it under a sonorous concept of an emerging, solo instrument as had been the case of the guitar in the late 18th century and in the first decades of the 19th century. From the instrumental perspective, therefore, elements such as texture, style of accompaniment and the voice leading concept, to name but a few, have undergone conceptual changes, often resulting almost in a new composition and even a different perception of the musical form since, above all, the elements of drama and literature are absent.

Este trabalho visa abordar conceitos estéticos, musicais e históricos (relacionados à época do Iluminismo) que envolvem as transcrições para violão \"Six Airs Choisis de l\'Opéra de Mozart: \"Il flauto magico, arrangés pour guitare\" Op. 19 do compositor e violonista espanhol Fernando Sor (1778-1839), publicadas entre os anos de 1823 a 1825, em Londres, e baseadas em árias de A flauta mágica k620 (1791) de Mozart. O processo de transcrição empreendido por Fernando Sor exigiu, inclusive por necessidades históricas (aproximadamente 35 anos separam essas obras), uma mudança de concepção da escritura instrumental, pois, para Sor, tratava-se de verter a essência de um pensamento musical concebido no meio operático e apresentá-lo sob o conceito sonoro de um instrumento solo emergente, como foi o caso do violão no final do século XVIII e primeiras décadas do século XIX. Assim, do ponto de vista instrumental, elementos como textura, estilo de acompanhamento e conceito de condução de vozes, para citar apenas alguns aspectos, sofreram mudanças de concepção, resultando muitas vezes quase em uma nova composição e, até mesmo, outra percepção da forma musical, porque, acima de tudo, o elemento dramáticoliterário está ausente. / This paper aims at addressing the aesthetic, musical and historical concepts (related to the Enlightenment) that involve the guitar transcriptions \"Six Airs Choisis de l\'Opéra de Mozart: \"Il flauto magico, arrangés pour guitare\" Op. 19 by Spanish composer and guitarist Fernando Sor (1778-1839), published between the years 1823 to 1825, in London, and based in Mozart\'s Die Zauberflöte k620 (The Magic Flute). The transcription\'s process undertaken by Fernando Sor required, even for historical purposes (the compositions were created 35 years apart), a change in the concept of instrumental writing. For Sor, it was a question of translating the essence of the musical thought conceived in an operatic way and presenting it under a sonorous concept of an emerging, solo instrument as had been the case of the guitar in the late 18th century and in the first decades of the 19th century. From the instrumental perspective, therefore, elements such as texture, style of accompaniment and the voice leading concept, to name but a few, have undergone conceptual changes, often resulting almost in a new composition and even a different perception of the musical form since, above all, the elements of drama and literature are absent.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-08-28T19:11:25Z No. of bitstreams: 1 DissLFI.pdf: 40829957 bytes, checksum: 98cc650cb92270721006430d76ad935f (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T19:22:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissLFI.pdf: 40829957 bytes, checksum: 98cc650cb92270721006430d76ad935f (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-31T19:22:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissLFI.pdf: 40829957 bytes, checksum: 98cc650cb92270721006430d76ad935f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T19:25:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissLFI.pdf: 40829957 bytes, checksum: 98cc650cb92270721006430d76ad935f (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / In the initial formation of the musical educator, in the context of the undergraduate courses in music, one has the recorder as one of the instruments that can be used by this professional in his teaching performance. Based on the consideration that teacher training should be a permanent process and considering the limitations of instrumental teaching in the initial formation of musical educators, we propose an intervention - the formative activity Recorder and musical education: experiences and reflections - aimed at the continuing education of educators who already use or intend to use the recorder in their classrooms. The activity was elaborated and conducted by the researcher, being offered in the Musicalization Laboratory of the Federal University of São Carlos (UFSCar), between March and May of 2016 and had the participation of twelve educators, in exercise and in initial formation. The objective of the research was to identify and understand educative processes resulting from the intervention proposal. In order to do so, it was supported by theoretical contributions on teacher training and continuing education (GARCÍA, 1999; MIZUKAMI et al., 2002, FREIRE, 1997a and 2009, among others), on training of the musical educator (BELLOCHIO, 2003; DEL BEN, 2003; QUEIROZ; MARINHO, 2005; PENNA, 2007) and on recorder (BARROS, 2010, FRANCISCO, 2015a, 2015b e 2016; CALLEGARI, 2012 e 2013). As a methodological approach, the qualitative approach (DEMO, 2005; BOGDAN; BIKLEN, 1994), action research (THIOLLENT, 2002) and content analysis (BARDIN, 2006; FRANCO, 2008) as method of data analysis. The intervention was elaborated with reference to authors of education and musical education (FREIRE, 1997a; OSTETTO, 2010; FRANÇA; SWANWICK, 2002 and BEINEKE; FREITAS, 2006), seeking a dialogic perspective of the education. The results were organized in two categories - Educative processes with recorder and General educative processes - each containing five units, that analyzed pointed: to the expansion of the perspective of the participants of the pedagogical use of the recorder, implying contributions to their teacher training; for contributions that went beyond this expansion, occurring in the field of interaction and exchanges of knowledge between the subjects, exercising influences on their ways of teaching and learning; for a conception of recorder teaching and training of musical educators and, finally, for the need to carry out further proposals for continuing training with this perspective. / Na formação inicial do/a educador/a musical, no contexto dos cursos de licenciatura em música, tem-se a flauta doce como um dos instrumentos que poderá ser utilizado por esse/a profissional na sua atuação docente. Pautadas na consideração de que a formação docente deve ser um processo permanente e considerando as limitações do ensino instrumental na formação inicial dos/as educadores musicais, propomos uma intervenção – a atividade formativa Flauta doce e educação musical: vivências e reflexões – destinada à formação continuada de educadores/as que já utilizam ou pretendem utilizar a flauta doce em suas aulas. A atividade foi elaborada e conduzida pela pesquisadora, sendo ofertada no Laboratório de Musicalização da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), entre março e maio de 2016 e contou com a participação de doze educadores/as, em exercício e em formação inicial. O objetivo da pesquisa foi identificar e compreender processos educativos decorrentes da proposta de intervenção. Para tanto, apoiou-se em aportes teóricos sobre formação docente e formação continuada (GARCÍA, 1999; MIZUKAMI et al., 2002; FREIRE, 1997a e 2009, entre outros), sobre formação do/a educador/a musical (BELLOCHIO, 2003; DEL BEN, 2003; QUEIROZ; MARINHO, 2005; PENNA, 2007), e sobre flauta doce (BARROS, 2010; FRANCISCO, 2015a, 2015b e 2016; CALLEGARI, 2012 e 2013). Como opções metodológicas, tem-se a abordagem qualitativa (DEMO, 2005; BOGDAN; BIKLEN, 1994), a pesquisa-ação (THIOLLENT, 2002) e a análise de conteúdo (BARDIN, 2006; FRANCO, 2008) como método de análise dos dados. A intervenção foi elaborada com referência em autores/as da educação e da educação musical (FREIRE, 1997a; OSTETTO, 2010; FRANÇA; SWANWICK, 2002 e BEINEKE; FREITAS, 2006), buscando uma perspectiva dialógica da educação. Os resultados foram organizados em duas categorias – Processos educativos com flauta doce e Processos educativos gerais – cada uma contendo cinco unidades, que analisadas apontaram: para a ampliação da perspectiva dos/as participantes do uso pedagógico da flauta doce, implicando em contribuições para as suas formações docentes; para contribuições que foram além dessa ampliação, ocorridas no campo da interação e das trocas de saberes entre os sujeitos, exercendo influências nos seus modos de ensinar e aprender; para uma concepção de ensino da flauta doce e de formação de educadores/as musicais e por fim, para a necessidade de realização de mais propostas de formação continuada com essa perspectiva.

This master thesis was developed within the Line of Research Education and Arts (LR4) from the Postgraduate Program in Education at Federal University of Santa Maria (UFSM) and is part of the research group FAPEM Formation, Action and Research in Musical Education of UFSM. The research had as overall objective to investigate the thinking of four music teachers, graduates from the Music Major Teaching degree of UFSM, in the constitution process of teaching with the recorder. As specific objectives, the study aimed at knowing what the music teachers think about the recorder teaching; understanding the meaning of this musical instrument in their lives and in their teaching practice; and reflecting upon the recorder teaching in the field of musical education. In order to do that, the theoretical framework was based on studies about teacher s thinking (PACHECO, 1995; BRAZ, 2006, 2007; MARUJO, 2004; BEINEKE, 2000; DEL BEN, 2001; among others) which allowed us to reflect upon the meanings and connections among thinking, memory and narrative in the interrelation between the teacher s thinking and doing towards the recorder. Metodologically, the research was held by the thematic oral history method (MEIHY, 2005; FREITAS, 2006), making use of procedures of data production and analysis, respectively, narrative interview (JOVCHELOVITCH; BAUER, 2008) and some strategies of grounded theory (CHARMAZ, 2009). Though this investigation, we were able to know the music teachers histories and their thinking, represented by some of their constructs, ideas, beliefs, knowledge, values, perspectives, etc., which are expressed in their memories-references (JOSSO, 2010) to teach the recorder. In this process, we realized that their thoughts are connected to ratio-affective factors (BAGGIO; OLIVEIRA, 2008) that permeate their experiences with this musical instrument in different moments of their lives, as both music students and teachers, who advance in and give meanings to their current pedagogic-musical practices. Finally, we have understood that these teacher s thinking, about the recorder teaching, constitutes an important dimension in each teacher s formative process, affecting and constituting them, because only in the relation between thinking and doing these professionals learn how to be music teachers with the recorder. / A presente dissertação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e vincula-se ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical da UFSM. A pesquisa teve o objetivo geral de investigar o pensamento de quatro professores de música, egressos do curso de Música - Licenciatura Plena da UFSM, no processo de constituição da docência com a flauta doce. Como objetivos específicos, buscou-se conhecer o que pensam os professores de música sobre o ensino de flauta doce; compreender o significado desse instrumento musical em suas vidas e em sua prática docente; e refletir sobre o ensino de flauta doce no âmbito da educação musical. Para tanto, o aporte teórico constituiu-se de estudos sobre o pensamento do professor (PACHECO, 1995; BRAZ, 2006, 2007; MARUJO, 2004; BEINEKE, 2000; DEL BEN, 2001; entre outros) que possibilitaram refletir sobre os significados e as conexões entre o pensamento, a memória e a narrativa na interrelação entre o pensar e o fazer docente com a flauta doce. Metodologicamente, a pesquisa foi desenvolvida pelo método da história oral temática (MEIHY, 2005; FREITAS, 2006), utilizando como procedimentos de produção e análise dos dados, respectivamente, a entrevista narrativa (JOVCHELOVITCH; BAUER, 2008) e algumas estratégias da teoria fundamentada (CHARMAZ, 2009). Através da investigação, foi possível conhecer as histórias dos professores de música e seus pensamentos, representados por alguns de seus construtos, ideias, crenças, conhecimentos, valores, perspectivas, etc., os quais estão expressos em suas recordaçõesreferências (JOSSO, 2010) para ensinar flauta doce. Neste processo, observou-se que seus pensamentos estão ligados a fatores racioafetivos (BAGGIO; OLIVEIRA, 2008) que permearam as suas vivências com esse instrumento musical em diferentes períodos de suas vidas, tanto enquanto alunos como quando professores de música, os quais movem e dão sentidos as suas atuais práticas pedagógicomusicais. Por fim, chegou-se a compreensão de que o pensamento desses professores, sobre o ensino de flauta doce, constitui-se em uma dimensão importante no processo formativo docente de cada um, afetando-o e constituindo-o, visto que é na relação entre o pensar e o fazer, que esses profissionais estão aprendendo a ser professores de música com a flauta doce.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-08-16T21:53:25Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Claudio Alves Benassi.pdf: 12615091 bytes, checksum: 09e2b36f6ddbd818becf968827735091 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-08-21T13:42:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Claudio Alves Benassi.pdf: 12615091 bytes, checksum: 09e2b36f6ddbd818becf968827735091 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T13:42:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Claudio Alves Benassi.pdf: 12615091 bytes, checksum: 09e2b36f6ddbd818becf968827735091 (MD5) Previous issue date: 2014-03-06 / CAPES / A flauta doce desapareceu do cenário musical e, posteriormente, foi trazida de volta à vida. Difundida por meio da educação, popularizou-se e ganhou status de instrumento profissional. Atualmente, seu uso massivo faz com que seja encarada com preconceito e descrédito. Torna-se necessário ampliar seu repertório de forma que as práticas musicais atuais sejam contempladas. Nessa perspectiva, a presente pesquisa visa colaborar com a ampliação do repertório de música contemporânea de concerto para flauta doce, concebendo uma obra para flauta doce e orquestra, utilizando-se das suas técnicas expandidas e aplicando os conceitos de exotopia, responsabilidade e acabamento do pensador e humanista russo Mikhail Bakhtin. Ao longo dos estudos, um bocal de flauta doce que se adapta ao corpo da flauta transversal foi testado, analisado e documentado em publicação de artigo e neste trabalho. Uma análise foi realizada em obras de minha autoria no intuito de visualizar a aplicação dos conceitos selecionados e sua possível aplicação na concepção musical. A obra Requíem para os pássaros mortos em abril foi concebida sob a ótica dos conceitos de exotopia, responsabilidade e acabamento, tendo como fio condutor o número 9 que, na numerologia Pitagórica, é tido como o número dos iniciados. A obra está estruturada em 9 partes, e utiliza-se da obra literária espírita Pássaros mortos em abril para nomear cada uma delas, o que se configura como um movimento cronoexotópico. A obra busca, ainda, em outras obras importantes, motivos para sua enunciação. Essa rememoração, além de tornar a obra uma reenunciação responsável, por meio da apreensão analítica e apreciação/acabamento, mostra um trânsito de ir ao lugar do outro e o retorno ao lugar do eu único e insubstituível. Conclui-se, então, que o texto musical dialógico Requíem para os pássaros mortos em abril apresenta características exotópicas responsáveis e acabamento analítico/apreciativo em sua concepção. Considera-se um texto dialógico na perspectiva bakhtiniana, pois as vozes do autor-criador; autorhomem, autor-pesquisador e autor pesquisado, constituem um diálogo que traz em seu bojo ainda, as vozes de autores outros. / The recorder disappeared from the music scene and, was later, brought back to life. Disseminated through education, it became popular and gained the status of professional instrument. Currently, its massive usage causes its reception to be filled with prejudice and discredit. It is necessary to broaden its repertoire so that the current musical practices are contemplated. In this perspective, this research aims to collaborate to the expansion of the repertoire of contemporary music for recorders, conceiving a piece for recorder and orchestra, using its expanded techniques and applying the concepts of exotopy, responsibility and finishing process of the Russian thinker and humanist Mikhail Bakhtin. Throughout the studies, a mouthpiece of the recorder which fits the body of the flute has been tested, analyzed and documented in an article publication and in this work. An analysis was performed in the works of my own in order to view the application of the selected concepts and their possible application in musical conception. The work Requiem for the birds killed in April was conceived under the perspective of the concepts of exotopy, responsibility and finishing process, having as thread the number 9 that, in Pythagorean numerology, is considered the number of the initiates. The piece is divided into 9 parts, and uses the spiritist literary work Birds killed in April to name each of them, which is configured as a cronoexotopic movement. The piece also takes elements from other important works as a motive for its enunciation. This recollection, besides turning the piece into a responsible re-enunciation, through analytical apprehension and appreciation/finish process, shows a transit of going to the place of the other and returning to the place of the unique and irreplaceable I. Then it is concluded that the dialogical musical text Requiem for the birds killed in April presents characteristics which are exotopical and responsible, and analytical/appreciative finishing process in its conception. It is considered a dialogic text under Bakhtin's perspective, because the voices of the author-creator, author-man, author-researcher and author researched, make up a dialogue that brings with it also, the voices of other authors.

Esta dissertação discorre sobre os problemas relativos à performance de três obras brasileiras do repertório contemporâneo para flauta solo: Les silences d´un étrange jardin de Silvio Ferraz, Variações de Marisa Rezende e Sete palavras e um punhal de Aylton Escobar. As obras foram analisadas sob a ótica da análise técnico-interpretativa, com destaque às questões relativas às técnicas expandidas para flauta. Investiguei os problemas técnicos de execução em minúcias e procurei descrever as soluções que agregassem o gestual sonoro ao físico. Concluo ressaltando a importância do relacionamento compositor-performer para a criação e execução deste repertório. De maneira geral, todas as três obras dão uma grande liberdade ao intérprete: Les silences destaca-se pela variedade de técnicas expandidas; a obra de Marisa Rezende apesar da simplicidade aparente pode ser interpretada virtuosisticamente enquanto Sete palavras e um punhal o principal desafio é a preparação dos tapes o uso da fala exigidas pela partitura, a qual os músicos não estão habituados. / This thesis deals with the performance problems of three contemporary works from the Brazilian repertoire for solo flute: Les silences d´un Étrange Jardin by Silvio Ferraz, Variações by Marisa Rezende and Sete Palavras e um Punhal by Aylton Escobar. The pieces were analyzed from a technical-interpretive point of view, with emphasis on extended technique for the flute. I investigated the technical performance practice problems thoroughly while seeking to encounter solutions which combine sonorous and physical gestures. In general, all the pieces give a great deal of freedom to the performer. Les silences displays a great variety of extended techniques while Rezendes work, in spite of its apparent simplicity, could be played with virtuosity. The two main challenges of Sete palavras e um punhal are the preparation of the tapes and with the use the spoken language during performance, a situation to which musicians are normally not accustomed. I conclude by emphasizing the importance of the performer-composer relationship in the creation and performance of this repertoire.