A presente investigação aborda os conhecimentos e habilidades músico-instrumentais e pedagógico-musicais desenvolvidos por licenciandos na disciplina “Flauta Doce no Contexto Escolar”. Tal disciplina é ofertada por uma instituição de ensino superior no segundo semestre do curso de Licenciatura em Música. A pesquisa tem como objetivo geral compreender os modos como os estudantes adquirem, utilizam e sistematizam seus conhecimentos e habilidades músico-instrumentais e pedagógico-musicais e quais desses conhecimentos e habilidades eles valorizam e selecionam, a fim de atender, tanto a demanda pedagógica, como da prática instrumental na disciplina já citada. Os objetivos específicos propostos estão relacionados: ao levantamento de experiências (aprendizagem e docência) dos licenciandos com a flauta doce; à aquisição, utilização, valorização, seleção e sistematização dos seus conhecimentos e habilidades; e à análise de um planejamento para aulas de flauta doce. A opção metodológica consistiu em uma pesquisa colaborativa, na qual participei como pesquisadora e também como professora, a partir do aceite da docente da disciplina, acompanhando a turma. Os instrumentos de coleta de dados foram a observação participante, entrevistas e reuniões colaborativas com a docente e estudantes da disciplina bem como registros escritos, como diário de campo e cadernos dos trabalhos em conjunto, os registros de áudio e vídeo. O referencial teórico baseia-se nos conhecimentos docentes dos professores, propostos por Shulman (1986) no campo da educação e utilizados por Ballantyne (2005; 2006) na formação de professores de música. Dos sete tipos de conhecimentos elencados por Shulman (1986), destaco o conhecimento do conteúdo da matéria, que pode ser dividido em três categorias, que são o conhecimento do conteúdo da matéria, o conhecimento curricular e o conhecimento pedagógico do conteúdo, que se refere a como dar aulas. No campo da educação musical, além dos conhecimentos, são consideradas também as habilidades instrumentais, pedagógicas e musicais. Os resultados da presente investigação apontam que a compreensão acerca dos conhecimentos e habilidades adotados nessa tese é construída pelos acadêmicos no segundo semestre do curso, havendo variação entre os estudantes e a demanda das tarefas. Foram identificadas e analisadas as três categorias relativas ao conhecimento de conteúdo nas atividades propostas em aula, bem como levantados conhecimentos e habilidades musicais dos licenciandos, como realizar acompanhamentos instrumentais e ter preferência em tocar “de ouvido”. As demandas institucionais dos licenciandos entrevistados que já dão aulas de flauta doce exigem-lhes, além dos conhecimentos e habilidades pedagógicos do conteúdo e conhecimento curricular, conhecimentos e habilidades profissionais e conhecimentos dos fins, princípios e valores da educação. Os acadêmicos destacaram que o planejamento pôde ser construído a partir da sua compreensão do processo vivenciado durante o semestre letivo, com a sequência das aulas, suas atividades e das reflexões geradas. O planejamento dos estudantes que já dão aulas evidenciou os conhecimentos curriculares e conhecimentos e habilidades profissionais. / The present text investigates the musical-instrumental and musical-pedagogical skills and knowledge sets developed by students of a class denominated "The recorder flute in the school context". This class is offered by a graduate level institution during the second semester of the Music Teacher Education Program. The general aim of this research is to understand the modes through which students acquire, use and systematize the knowledge sets as well as the instrumental and pedagogical skills acquired, and which of these knowledges sets and abilities they value and select in order to address the pedagogical requirements and the necessary instrument skills in the aforementioned class. The specific goals proposed are related to: the collection of experiences (apprenticeship and teaching) of licenciates with the recorder; the acquisition, employment, valuing, selection and systematization of their knowledges sets and abilities; and the analysis of a teaching plan for the recorder. The methodological approach consists of a collaborative research group, in which the author participated as a research fellow and also as a teacher, in agreement with the main lecturer in this specific class, monitoring the students. Data gathering procedures included participative observation, interviews and collaborative meetings with the teacher and the students in the class as well as written registries, such as field notes and group assignment notebooks, along with audio and video materials. The theoretical reference is based on the teaching knowledges of teachers as proposed by Shulman (1986) in the field of education and adopted by Ballantyne (2005; 2006) in the training of music teachers. Of the seven types of knowledge listed by Shulman (1986), the author calls specific attention to knowledge of the subject content, curricular knowledge and pedagogical knowledge of the subject matter, which covers how to teach. In the field of music education, besides the knowledge sets, pedagogical, musical and instrumental abilities are also taken into consideration. The results of the present investigation point to the fact that comprehension of the knowledges sets and abilities adopted in this thesis is construed by academics in the second semester of the course, and notes that there is a variation between students and the tasks required. Three categories related to knowledge of the content in activities proposed inside the classroom where identified and analyzed, and musical abilities and knowledges of licenciates where listed, such as the realization of instrumental accompaniments and the preference for "playing by ear". The institutional demands of the interviewed licenciates that already teach require of these, besides the pedagogical knowledge and abilities of the content itself and the curricular subject matters, professional knowledge and abilities related to the goals, principles and values of education. These individuals highlighted that planning was made possible based on their comprehension of the process experienced during the school semester, taking into account class sequence, their activities and the reflections gleaned from these. The teaching plans of the students that already teach put into evidence the curricular and professional knowledge and abilities of these students.

A presente investigação aborda os conhecimentos e habilidades músico-instrumentais e pedagógico-musicais desenvolvidos por licenciandos na disciplina “Flauta Doce no Contexto Escolar”. Tal disciplina é ofertada por uma instituição de ensino superior no segundo semestre do curso de Licenciatura em Música. A pesquisa tem como objetivo geral compreender os modos como os estudantes adquirem, utilizam e sistematizam seus conhecimentos e habilidades músico-instrumentais e pedagógico-musicais e quais desses conhecimentos e habilidades eles valorizam e selecionam, a fim de atender, tanto a demanda pedagógica, como da prática instrumental na disciplina já citada. Os objetivos específicos propostos estão relacionados: ao levantamento de experiências (aprendizagem e docência) dos licenciandos com a flauta doce; à aquisição, utilização, valorização, seleção e sistematização dos seus conhecimentos e habilidades; e à análise de um planejamento para aulas de flauta doce. A opção metodológica consistiu em uma pesquisa colaborativa, na qual participei como pesquisadora e também como professora, a partir do aceite da docente da disciplina, acompanhando a turma. Os instrumentos de coleta de dados foram a observação participante, entrevistas e reuniões colaborativas com a docente e estudantes da disciplina bem como registros escritos, como diário de campo e cadernos dos trabalhos em conjunto, os registros de áudio e vídeo. O referencial teórico baseia-se nos conhecimentos docentes dos professores, propostos por Shulman (1986) no campo da educação e utilizados por Ballantyne (2005; 2006) na formação de professores de música. Dos sete tipos de conhecimentos elencados por Shulman (1986), destaco o conhecimento do conteúdo da matéria, que pode ser dividido em três categorias, que são o conhecimento do conteúdo da matéria, o conhecimento curricular e o conhecimento pedagógico do conteúdo, que se refere a como dar aulas. No campo da educação musical, além dos conhecimentos, são consideradas também as habilidades instrumentais, pedagógicas e musicais. Os resultados da presente investigação apontam que a compreensão acerca dos conhecimentos e habilidades adotados nessa tese é construída pelos acadêmicos no segundo semestre do curso, havendo variação entre os estudantes e a demanda das tarefas. Foram identificadas e analisadas as três categorias relativas ao conhecimento de conteúdo nas atividades propostas em aula, bem como levantados conhecimentos e habilidades musicais dos licenciandos, como realizar acompanhamentos instrumentais e ter preferência em tocar “de ouvido”. As demandas institucionais dos licenciandos entrevistados que já dão aulas de flauta doce exigem-lhes, além dos conhecimentos e habilidades pedagógicos do conteúdo e conhecimento curricular, conhecimentos e habilidades profissionais e conhecimentos dos fins, princípios e valores da educação. Os acadêmicos destacaram que o planejamento pôde ser construído a partir da sua compreensão do processo vivenciado durante o semestre letivo, com a sequência das aulas, suas atividades e das reflexões geradas. O planejamento dos estudantes que já dão aulas evidenciou os conhecimentos curriculares e conhecimentos e habilidades profissionais. / The present text investigates the musical-instrumental and musical-pedagogical skills and knowledge sets developed by students of a class denominated "The recorder flute in the school context". This class is offered by a graduate level institution during the second semester of the Music Teacher Education Program. The general aim of this research is to understand the modes through which students acquire, use and systematize the knowledge sets as well as the instrumental and pedagogical skills acquired, and which of these knowledges sets and abilities they value and select in order to address the pedagogical requirements and the necessary instrument skills in the aforementioned class. The specific goals proposed are related to: the collection of experiences (apprenticeship and teaching) of licenciates with the recorder; the acquisition, employment, valuing, selection and systematization of their knowledges sets and abilities; and the analysis of a teaching plan for the recorder. The methodological approach consists of a collaborative research group, in which the author participated as a research fellow and also as a teacher, in agreement with the main lecturer in this specific class, monitoring the students. Data gathering procedures included participative observation, interviews and collaborative meetings with the teacher and the students in the class as well as written registries, such as field notes and group assignment notebooks, along with audio and video materials. The theoretical reference is based on the teaching knowledges of teachers as proposed by Shulman (1986) in the field of education and adopted by Ballantyne (2005; 2006) in the training of music teachers. Of the seven types of knowledge listed by Shulman (1986), the author calls specific attention to knowledge of the subject content, curricular knowledge and pedagogical knowledge of the subject matter, which covers how to teach. In the field of music education, besides the knowledge sets, pedagogical, musical and instrumental abilities are also taken into consideration. The results of the present investigation point to the fact that comprehension of the knowledges sets and abilities adopted in this thesis is construed by academics in the second semester of the course, and notes that there is a variation between students and the tasks required. Three categories related to knowledge of the content in activities proposed inside the classroom where identified and analyzed, and musical abilities and knowledges of licenciates where listed, such as the realization of instrumental accompaniments and the preference for "playing by ear". The institutional demands of the interviewed licenciates that already teach require of these, besides the pedagogical knowledge and abilities of the content itself and the curricular subject matters, professional knowledge and abilities related to the goals, principles and values of education. These individuals highlighted that planning was made possible based on their comprehension of the process experienced during the school semester, taking into account class sequence, their activities and the reflections gleaned from these. The teaching plans of the students that already teach put into evidence the curricular and professional knowledge and abilities of these students.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-28T14:30:14Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Bueno de Oliveira - 2015.pdf: 11662575 bytes, checksum: d00e4c0efd6bd8fa00d8108c49e09266 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-28T14:31:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Bueno de Oliveira - 2015.pdf: 11662575 bytes, checksum: d00e4c0efd6bd8fa00d8108c49e09266 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-28T14:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Bueno de Oliveira - 2015.pdf: 11662575 bytes, checksum: d00e4c0efd6bd8fa00d8108c49e09266 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The final product presented consists of two complementary parts: PART A (Recitals) and PART B: (Scientific Article). The program of the first recital includes two works by Heitor Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras nº 6 e Choros nº 2), two pieces for flute and piano (F. D. R. Kuhlau e E. Burton), a solo piece by C. Debussy and a work for flute and guitar (L. Liebermann). The recital program includes the work The Jet Whistle by Heitor Villa-Lobos, the piece discussed in the article, besides two works with piano accompaniment (J. S. Bach and F. Poulenc) and a solo piece by O. Lacerda. The article discusses the compositional and musical performance preparation aspects of The Jet Whistle for flute and cello by Heitor Villa-Lobos. The main goal was to discuss the general characteristics of the composition in order to elaborate a consistent interpretation of the work but also approaching the elaboration of the performance itself. The text is organized as follows: 1) bibliography revision relating the composer production and chamber music for flute; 2) discussion about general and instrumental technique required by the analyzed work and concepts involved in its musical interpretation. 3) Interpretative suggestions for the work and a performance preparation routine. Finally, considering The Jet Whistle a late composition in Villa-Lobos catalog, it contains synthesized characteristics of his production for flute yet preserving a very close affinity to his previous worksfor the instrument, therefore expanding the prospects for various interpretations of this work. / O Produto Final ora apresentado é composto por duas partes complementares: PARTE A (Recitais) e PARTE B (Artigo Científico). O programa do primeiro recital inclui duas obras de Heitor Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras nº 6 e Choros nº 2), duas obras para flauta e piano (F. D. R. Kuhlau e E. Burton), uma peça solo de C. Debussy e ainda uma obra para flauta e violão (L. Liebermann). O programa do recital de defesa inclui a obra Assobio a Jato de Heitor Villa- Lobos, objeto da discussão deste artigo, além de outras duas obras com piano (J. S. Bach e F. Poulenc) e uma peça solo de O. Lacerda. O artigo investiga os aspectos da composição e a preparação da performance musical da obra Assobio a Jato para Flauta e Violoncelo de Heitor Villa-Lobos. O objetivo principal foi discutir as características gerais da composição de forma a elaborar uma visão interpretativa, bem como caminhos para a construção da performance da obra. O texto ora apresentado está assim organizado: 1) o levantamento do material bibliográfico que contextualiza a produção musical do compositor e estudos sobre flauta em formações camerísticas; 2) discussão sobre aspectos gerais e técnicos da obra como ferramenta para elaboração da interpretação; 3) Sugestões de interpretação da obra e uma proposta de preparação para a performance. Concluiu-se que, sendo Assobio a Jato uma composição da última fase da produção musical de Villa-Lobos, possui características que sintetizam sua produção para Flauta ao mesmo tempo em que mantém estreito relacionamento com suas composições mais antigas para o instrumento, fato este que enriquece as possibilidades de interpretação da mesma.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-03T10:29:28Z No. of bitstreams: 2 Tese - Felipe Cavalcanti Sampaio - 2016.pdf: 2347191 bytes, checksum: 1aee5c04358a4bdadb8bfdb66ba81a33 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-03T10:29:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Felipe Cavalcanti Sampaio - 2016.pdf: 2347191 bytes, checksum: 1aee5c04358a4bdadb8bfdb66ba81a33 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T10:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Felipe Cavalcanti Sampaio - 2016.pdf: 2347191 bytes, checksum: 1aee5c04358a4bdadb8bfdb66ba81a33 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Objective: The purpose of the present study was to analyze the influence of flute and shank dimensions present at the first 4mm to occurrence of plastic deformations and dimensional alterations in reciprocating instruments after RCP. Methodology: The reciprocating instruments used were Reciproc® R25, R40 and R50, WaveOne® Small, Primary and Large, Unicone® #20, #25 and #40. Scanning electron microscopy images were obtained of the first 4mm from the instrument’s tip (30X magnification) before and after shaping of simulated curved root canals. The instruments were used only once. The images were transferred to software AxioVision® to measure the instruments: flute area (µm2), shank area (µm2), flute longitudinal length (µm) and instrument transversal diameter (µm). The difference of data before and after root canal preparation (RCP) was compared by Students’ T test for paired samples and differences between instruments of similar sizes was performed by ANOVA followed by Tukey’s test. The instruments were classified for the plastic deformations presence after RCP. Results: Reciproc® instruments showed larger flutes and smaller shanks. The Reciproc® R40 showed significant difference for transversal diameter at 0.5mm from the tip. Reciproc® had no plastic deformations. Unicone® instruments showed significant differences on #20 instruments for transversal diameter at 1.5 and 3.0mm from the tip, and instrument #25 had difference at 1.5 and 3.0mm and second and third flute longitudinal length. Plastic deformations were visualized on one instrument #20m and on three #40. WaveOne® instruments showed significant differences for first and fourth flutes length of WaveOne® Primary, and tranversal diameter at 2.0mm from the tip of WaveOne® Large. Plastic deformations were present in two of three Large instruments. Conclusions: In summary, Reciproc® instruments had greater area and length of flutes and smaller shanks compared to Unicone® and WaveOne® of similar sizes. Reciproc® showed greater flute to shank ratio. WaveOne® had the lowest flute to shank ratio. Unicone® instruments showed more plastic deformations. Higher flutes and lesser shanks had less plastic deformations after curved RCP. / Objetivo: O objetivo do presente estudo foi analisar a influência das dimensões da aresta lateral de corte e do núcleo do instrumento na formação de deformações plásticas e alterações dimensionais nos instrumentos reciprocantes. Material e métodos: Foram utilizados instrumentos endodônticos de rotação recíproca Reciproc® R25, R40 e R50, WaveOne® Small, Primary e Large e Unicone® n.20, n.25 e n.40. Foram obtidas imagens por microscopia eletrônica de varredura de 4mm a partir da ponta do instrumento (aumento de 30X) antes e após o preparo de canais simulados curvos, e os instrumentos utilizados uma única vez. As imagens foram transferidas para o software AxioVision® para realização das mensurações dos instrumentos: área da aresta lateral de corte (µm2); área do núcleo (µm2); diâmetro transversal do instrumento a cada 0,5mm (µm); e comprimento da aresta lateral de corte (µm). A diferença entre os valores antes e após o uso dos instrumentos foi comparada pelo teste t de Student pareado e a diferença entre os instrumentos de mesmo tamanho foi analisada pela ANOVA, seguido do teste de Tukey. Os instrumentos foram classificados pela presença de deformações plásticas após o preparo dos canais radiculares. Resultados: Os instrumentos Reciproc® apresentaram as maiores arestas e os menores núcleos. Os Reciproc® R40 apresentaram diferença significativa apenas para a mensuração do diâmetro transversal a 0,5mm da ponta do instrumento (P<0,05). Nenhum instrumento Reciproc® apresentou deformação plástica perceptível. Os instrumentos Unicone® apresentaram diferenças estatísticas significantes (P<0,05) na largura dos instrumentos n.20, a 1,5 e 3,0mm da ponta, e no comprimento das arestas 2 e 3, e na área do núcleo dos instrumentos n.25. Deformações plásticas foram verificadas em um instrumento Unicone n.20 e nos três instrumentos Unicone n.40. Os instrumentos WaveOne® mostraram diferenças significativas para o comprimento da aresta 1 e 4 do WaveOne® Primary, e diâmetro transversal a 2mm da ponta do instrumento no WaveOne® Large. Foram verificadas deformações plásticas em dois dos três instrumentos Large. Conclusões: Todos os instrumentos reciprocantes avaliados apresentaram alterações dimensionais após o preparo de canais radiculares simulados curvos. Os instrumentos Reciproc® apresentaram as maiores arestas laterais de corte em área e comprimento e os menores núcleos, quando comparados aos instrumentos Unicone® e WaveOne® de tamanho similar. Os instrumentos Unicone® mostraram a maior quantidade de deformações plásticas por meio de microscopia eletrônica de varredura. Maiores dimensões de aresta lateral de corte e menores dimensões de núcleo apresentaram menor número de deformações plásticas após preparo de canais radiculares simulados curvos.

Esta tese propõe uma reconstituição da história da flauta doce no Brasil entre 1550 e 1970. Na primeira parte averiguamos a presença da flauta doce no período colonial, sobretudo no âmbito das missões jesuítas. Demonstramos que a flauta foi usada principalmente por crianças indígenas, como complemento à catequese e preparação para a prática musical da liturgia. Foram abordados aspectos como metodologia de educação, repertório provável e origem dos instrumentos utilizados. Enumeramos também algumas possibilidades de uso da flauta doce em ambientes não jesuítas entre os séculos XVI e XVIII. Na segunda parte discorremos sobre a flauta doce baixo que faz parte do acervo da Escola de Música da UFRJ, doada em 1896 por Leopoldo Miguez. Para concluir, apresentamos um abrangente panorama do retorno da flauta doce ao cenário musical brasileiro no século XX. Através de entrevistas e consultas com várias personalidades que se destacaram em ações pró-instrumento, elaboramos um percurso da flauta doce pelos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará e Rio Grande do Norte. Observamos que os pioneiros da flauta doce no século XX eram, em sua maioria, imigrantes europeus ou alunos destes imigrantes, sem formação específica no instrumento. Apontamos os ambientes onde a flauta doce circulou entre as décadas de 1950 e 70, reiterando sua vocação de instrumento musicalizador e conquistando espaço como instrumento artístico. / This dissertation proposes a reconstitution of the recorder history in Brazil between 1550 and 1970. At first, we have investigated the presence of the recorder in the colonial period, especially in Jesuit missions. We have shown that the recorder was used mainly by indigenous children as a complement to catechesis and preparation for the practice of the liturgy. We have discussed aspects such as education methodology, probable repertoire and origins of the instruments used there. We also enumerated some possibilities of recorder practice in non-Jesuit environments in the 16th and 18th centuries. In the second part we talk about the bass recorder that belongs to the Music School of UFRJ, donated in 1896 by the composer Leopoldo Miguez. At the end, we present a comprehensive overview about the return of the recorder to the Brazilian music scene in the 20th century. Through interviews and consultations with several personalities who excelled in pro-instrument actions, we have developed a recorder tour through the states of Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará and Rio Grande do Norte. We observed that the pioneers of the recorder in the twentieth century were mostly European immigrants or students of these immigrants, with no specific instrumental training. We point out the spaces where the recorder circulated between 1950s and 70s, reiterating its vocation as first instrument and gaining prestige as an artistic instrument.

O objetivo dessa pesquisa é uma investigação sobre o tempo e suas diferentes possibilidades de percepção, sob ponto de vista do intérprete, durante a performance de obras eletroacústicas mistas, sejam compostas com difusão em tempo diferido ou com processamento em tempo real. Foram estabelecidas as definições de tempo diferido e de tempo real e suas implicações. Apontamos aspectos da evolução da música eletroacústica e da inserção do repertório para flauta nesse contexto. Aspectos de duas obras de referência, Musica su due Dimensioni de Bruno Maderna e Jupiter de Phillippe Manoury, foram analisados sob o enfoque da questão do tempo diferido ou do tempo real. Tendo em vista as particularidades dos aspectos interpretativos da música eletroacústica, escolhemos para estudar alguns parâmetros de interpretação que incluem a produção das técnicas expandidas e suas peculiaridades de amplificação. Realizamos três análises voltadas para a performance de obras em tempo diferido, Flautatualf de Jorge Antunes, Durações de Rodolfo Coelho de Souza e Parcours de L\'Entité de Flo Menezes e duas outras com processamento em tempo real, Lizamander de Russell Pinkston e Dawnligth de Jérôme Combier / The aim of this dissertation is a research about certain categories of musical time and their different possibilities of perception, from the point of view of the performer, during the performance of electroacustics music composed with pre-recorded tape or live electronics computer processing. We propose definitions about fixed time and real time and also their demands. We point out aspects of the evolution of electronic music and of the insertion of the flute repertoire in this context. Aspects of two referencial works, Musica su due Dimensioni by Bruno Maderna and Jupiter by Phillippe Manoury, were analyzed regarding the question of fixed or real time. Concerning the particular interpretative aspects of electroacoustic music we selected to study some parameters of performance that include the prodution of extended techniques and their amplification peculiarities. Regarding performance aspects, we have analysed three works that use pre-recorded tapes: Flautatualf by Jorge Antunes, Durações by Rodolfo Coelho de Souza e Parcours de L\'Entité by Flo Menezes. And two others with live-electronics: Lizamander by Russell Pinkston and Dawnligth by Jérôme Combier.

A well formed embouchure and a good tone quality are vital for any flutist. This study is a detailed guide that includes general information, influences and perspectives on/about embouchure and tone for the flutist. Information is provided on how to form a proper embouchure, the relation between embouchure and tone, the purpose of the embouchure and the role of different body parts in a) forming a proper embouchure and b) manipulating the embouchure whilst playing. The anatomy of the human body and its relation to embouchure and tone is discussed. Pictures of the different muscles involved in flute playing, muscles of expression and the anatomy of body parts that influence embouchure and tone, are presented. Flute teachers‟, performers‟ and students‟ perspectives on aspects relating to embouchure and tone, are provided. Diseases, medical conditions, medicine, physical attributes and infections that can influence embouchure and tone are investigated. A discussion of the influences that flute options have on embouchure and tone is included. These options include open- or closed-hole, B or C footjoint, materials, wall thickness, split E or E ring, open- or closed-G#, pads, headjoint design and flute scales. There is also a short discussion about embouchure on big flutes. AFRIKAANS : 'n Goed gevormde embouchure en „n goeie klankkwaliteit is van kardinale belang vir enige fluitspeler. Die studie is „n gedetaileerde gids, en bevat algemene inligting, invloede en perspektiewe op/oor embouchure en klank, vir die fluitspeler. Informasie oor hoe om 'n goeie embouchure te vorm, die verband tussen embouchure en klank, die doel van die embouchure sowel as die rol wat verskillende liggaamsdele speel in a) die vorming van die embouchure en b) die gebruik van die embouchure tydens spel, word voorsien. Die anatomie van die menslike liggaam wat verband hou met embouchure en klank, word bespreek. Prente van verskillende spiere betrokke tydens fluitspel, spiere van ekspressie en die anatomie van die liggaamsdele wat 'n invloed het op embouchure en klank, word voorgestel. Fluit onderwysers, voordraers en studente se perspektiewe rondom aspekte wat verband hou met embouchure en klank, word voorsien. Siektes, mediese toestande, medisyne, fisiese eienskappe en infeksies wat embouchure en klank kan beïnvloed, word ondersoek. 'n Bespreking van die invloede wat fluitopsies op embouchure en klank het, is ingesluit. Hierdie opsies sluit in oop- of geslote-opening, B of C voetstuk, materiale, buis dikte, gesplete E of E ring, oop- of geslote-G#, kussings, kopstuk ontwerp en fluittoonlere. 'n Kort bespreking in verband met embouchure op groot fluite word ook ingesluit. / Dissertation (MMus)--University of Pretoria, 2010. / Music / unrestricted

This is a compilation of the music performed at the graduation recital of John Estacio on April 11,1991, at 2.30 p.m. in the U.B.C. Recital Hall. There were four pieces performed that afternoon including Azimuth for viola, clarinet and marimba, written in 1989. Ode on the Death of A Favourite Cat, Drowned in a Tub of Goldfishes for S.A.T.B. choir was written in 1989 and uses the text of Thomas Gray. Moments is a set of three pieces for woodwind quintet written in 1990. Viola Concerto is in three movements and was written in 1991 for Reg Quiring, a former U.B.C. student. The concerto is scored for solo viola and chamber orchestra. A cassette copy of the recital is available with this book. / Arts, Faculty of / Music, School of / Graduate

För att komma underfund med och bli medveten om min egen övning kring dynamik och dess utförande har jag utfört en studie kring detta. Syftet grundas i flera kommentarer från lärare på masterclasses och lektioner om att jag aldrig utför tillräckligt med dynamik i stycket jag framför. Mina forskningsfrågor handlar om hur jag erfar min egen instudering och gestaltning av de dynamiska skillnaderna i flöjtsolostycket Density 21.5avEdgard Varése, hur detta upplevs vid framträdande och rummets påverkan. I bakgrundskapitlet presenteras hur dynamik får ökad betydelse genom historien, hur dynamik kan utföras på tvärflöjt, tidigare forskning kring instudering av stycken och akustik samt det teoretiska perspektivet kroppsfenomenologi av Merleau-Ponty. Metodkapitlet tydliggör studiens upplägg och hur övandesituationer har dokumenterats genom loggbok samt ljud- och videoinspelning. Detta har sedan analyserats genom kroppsfenomenologins glasögon. Ett försök har även gjorts för att tydliggöra faktorer som kan förbättra min dynamikkontroll och dess erfarande. Slutligen sker en diskussion om hur kroppens vanor och aktivitet påverkar utförandet vid både övning och framträdande. / In order to find out and become aware of my own use of dynamics and the use of it in performance, I have made a study on this. The purpose is based on several comments during master classes and lessons, as I have always been told that I never express enough dynamics in the performed piece. My research is based on the experience of my own practice and the development of big dynamic contrasts in the flute piece Density 21.5 byEdgard Varése. I also explore and look at the influences of the room acoustic and the matter it has on the actual dynamic. The background research emphasizes how dynamics are gaining importance through history, how to use dynamics on the flute, previous research that has been made on the study of pieces and acoustics and also the theoretical perspective of body phenomenology by Merleau-Ponty. The method chapter clarifies the structure of the study and how practice situations have been highlighted through logbook, audio- and video recording. This has then been analyzed through detailed body phenomenology and an attempt has also been made to clarify factors that can improve my own dynamic control and its experience. Finally, there is a discussion which brings up how habits and activities of the body affect the experience in both practice and performance.

The thesis is focused on the technology of manufacturing of helical flute in the frame servomotor of austenitic chromium-nickel steel with improved machinability. One part of this thesis is a theoretical analysis of stainless steel and more detailed analysis of machined steel SANMAC 304L. The thesis also analyzes the current way of machining in the company VUES Brno s.r.o. and suggests new innovative ways of manufacturing helical flute. Innovative proposals include a technological procedure and a choice of instruments and tools for turning and milling. The means of manufacturing are evaluated from an economic and technical point of view. Conclusion of this thesis contains the assessment of the current way of machining with innovative designs.