A festa da Colônia teve sua origem em 1984, quando um grupo de moradores da Linha Bonita, em Gramado/RS, propôs a realização de um momento festivo para a comunidade local. Logo a festa cresceu e ganhou identidade, passando a ser realizada no Centro de Gramado, sendo hoje um dos principais eventos turísticos da cidade. A presente pesquisa teve como objetivo reforçar a aproximação entre a comunicação e o turismo, investigando como a mídia impressa divulga a Festa da Colônia de Gramado/RS. O corpus da pesquisa delimitou-se aos jornais Zero Hora, Pioneiro, Integração e de Gramado, utilizando-se como metodologia a Análise de Conteúdo conforme proposta de Laurence Bardin. Os resultados revelaram que os jornais são parceiros na divulgação dos principais aspectos que tornam a festa atrativa e frequentada, como também são os promotores dos elementos gastronomia, cultura e lazer, valorizando os participantes, quer sejam visitantes, promotores e/ou organizadores, bem como os elementos coadjuvantes, produtos e comercialização. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-05-12T14:06:55Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lirian Maria Meneghel.pdf: 1306722 bytes, checksum: 3c7adf2f7760d729b726a7ecfcc3fd44 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-12T14:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lirian Maria Meneghel.pdf: 1306722 bytes, checksum: 3c7adf2f7760d729b726a7ecfcc3fd44 (MD5) Previous issue date: 2016-05-12 / Colonia’s party had originated in 1984, when a group of residents of Linha Bonita, in Gramado / RS, proposed the holding of a festive time for the local community. Soon the party grew and gained identity, starting to be held in the Center City of Gramado and today is one of the major tourist events in the city. This research had as objective strengthen the rapprochement between communication and tourism, investigating how the print media disseminates the Colonia’s party of Gramado/RS. The corpus of the research was delimited to the newspapers Zero Hora, Pioneiro, Integração and Gramado, using the methodology of content analysis as proposal by Laurence Bardin. The results showed that the newspapers are partners in the disclosure of the aspects that make the party attractive and attended, as they are also the promoters of gastronomy, culture and leisure, valuing the participants, whether visitors, promoters and/or organizers as well as the supporting elements, products and commercialization.

Submitted by RAQUEL DE VASCONCELOS CANTARELLI null (kel.cantarelli@bol.com.br) on 2017-07-19T00:52:19Z No. of bitstreams: 1 Tese_Leituras celtas-mito e folclore em contos maravilhosos.pdf: 2204140 bytes, checksum: b811b164725b791febbc8c95b46a07c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-19T16:25:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cantarelli_rv_dr_arafcl.pdf: 2204140 bytes, checksum: b811b164725b791febbc8c95b46a07c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-19T16:25:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cantarelli_rv_dr_arafcl.pdf: 2204140 bytes, checksum: b811b164725b791febbc8c95b46a07c0 (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta tese realizamos análises morfológicas e socioculturais de contos maravilhosos celtas, que à época de seus registros, encontravam-se em circulação nas tradições orais da Irlanda, Escócia e Ilha de Man. Aqui serão estudadas narrativas de diferentes organizações estruturais, com o objetivo de delimitarmos as principais diferenças formais e de conteúdo veiculados, seja pela presença de temas distintos, explícitos ou implícitos, ou nos modos de abordagem dos mesmos temas. Entretanto, procuramos também salientar as semelhanças mantidas por todas essas formas narrativas, as quais nem sempre são evidentes, principalmente quando relacionadas às funções proppianas e às práticas socioculturais nelas refletidas. A diferença estrutural entre os contos analisados exigiu uma combinação de diretrizes para que obtivéssemos maior precisão nas descrições morfológicas obtidas, assim, empregamos os modelos de Propp (2006), Bremond (2011) e Greimas (COURTÉS, 1979), os quais corroboraram a função de cada elemento, além de complementarem-se mutuamente, a partir de perspectivas diversas. A concepção proppiana torna-se essencial para o tipo de análise sociocultural proposta, ao remeter suas funções aos rituais tribais primais. Contudo, por ser específico aos contos de magia, certas organizações narrativas necessitaram ser delimitadas a partir dos outros dois modelos, de modo a conseguirmos remetê-las, posteriormente, às funções proppianas, ou mesmo a fragmentos delas que, de outro modo, passariam despercebidos. A partir dos resultados das análises morfológicas, partimos para as análises socioculturais, elucidando a origem de seus motivos e as formas de pensamento que engendraram os contos, isolando-os dos elementos regionalmente condicionados. Por último, esclarecemos os resultados obtidos por comparação com o conto de magia, enfatizando os fatores sociais envolvidos na composição das diferentes estruturas apresentadas, identificando suas diferenças e elementos que constituem padrões compartilhados por todos eles. Com isso, esperamos demonstrar a natureza interna desses contos, bem como as peculiaridades das narrativas populares gaélicas. Isso será realizado, nas análises morfológicas, identificando seus constituintes fundamentais, e nas análises socioculturais, com ênfase em seus aspectos míticos e folclóricos, tanto de caráter universal como específicos. O corpus é formado de dez narrativas, originalmente registradas na língua inglesa, uma vez que, à época, a língua gaélica já havia sido extirpada, em grande medida, dessas regiões. / This thesis develops morphological and sociocultural analyses of Celtic folk tales which were part of the oral traditions of Ireland, Scotland and Isle of Man by the time they were registered. We have studied narratives which feature diverse types of structural organizations to determine the main differences between them, considering both their form and contents and the manners they treat the same subjects or different ones, being them explicitly or implicitly expressed. We also intend to evince the similarities of narrative organization, which are not always so obvious, mainly when related to the Proppian functions and the social practices reflected by them. The structural deviances of such tales have demanded the use of three theoretical guidelines in order to provide a precise description of their morphology, which are the Proppian model (2006), the Bremondian model (2011) and the Greimasian model (COURTÉS, 1979), so that the elements are corroborated and complemented by considering different perspectives. The Proppian model is essential regarding the nature of the sociocultural analyses proposed here, related to tribal rituals and myths. However, being the Proppian model specific for the so called magic tales, the description of other kinds of narrative organization must be reached by means of the other two models. After that, we refer their results to the Proppian functions, or at least parts of them, so that they can be found even inside complex situations. From the obtained results, we proceed to the sociocultural analysis, elucidating the origin of motifs and ways of thinking which gave rise to the folk tale themes. Finally, we elucidate the results by means of comparisons to the magic tales, emphasizing the social factors involved in the composition of distinct types of tales, by identifying their differences and also the elements which are shared by all of them as a standard. Thereby, we intend to demonstrate the internal nature of those tales and their peculiarities originated inside the Goidelic culture. This is reached by means of the morphological analyses, where their fundamental elements are identified, and by the sociocultural analyses, where mythical and folkloric elements are emphasized, having them either universal or specific features. All narratives presented were originally registered in English, since the Goidelic language had already been extirpated from most of those regions.

Orientadora: Ruth Ferreira Santos-Galduróz / Banca: Sofia Cristina Iost Pavarini / Banca: Sebastião Gobbi / Banca: Silvia Deutsch / Banca: Marcia Regina Cominetti / Resumo: A responsabilidade de cuidar indivíduos com doença de Alzheimer (DA) pode ocasionar alterações na saúde de idosos cuidadores que vivenciam o declínio funcional e cognitivo de seus familiares. Diante deste contexto, este estudo teve como objetivo principal analisar a influência de um programa sistematizado de danças circulares (PSDC) em aspectos psiconeuroimunológicos de idosos cuidadores de indivíduos com DA. Para tanto, quatro artigos foram desenvolvidos, com o fim de responder aos seguintes objetivos específicos: a) analisar a influência do exercício crônico sobre níveis séricos de cortisol em idosos; b) investigar as relações entre parâmetros psiconeuroimunológicos e determinar os preditores da sobrecarga de cuidado em idosos cuidadores de indivíduos com doença de Alzheimer; c) verificar se existem diferenças em relação ao nível de atividade física, capacidade funcional, estresse, sintomas depressivos e variáveis bioquímicas entre idosos cuidadores de indivíduos com DA e idosos não-cuidadores e, ainda, descrever as características relacionadas à responsabilidade de cuidar de idosos cuidadores e; d) analisar os efeitos de um programa sistematizado de danças circulares em aspectos psiconeuroimunológicos de idosos cuidadores de indivíduos com doença de Alzheimer. Como principais resultados, foi observado que o exercício físico crônico pode ter influência benéfica, reduzindo os níveis séricos de cortisol de idosos. A sobrecarga de cuidado foi associada ao sofrimento psíquico do cuidador e características inerentes à DA. Quando comparados aos nãocuidadores, os idosos cuidadores apresentaram menor status socioeconômico, maior número de patologia e uso de medicamentos, maior incidência de indivíduos com sintomas depressivos clinicamente relevantes e de estresse, maiores concentrações de sulfato de dehidroepiandroesterona (DHEAS) e maior comprometimento dos componentes de capacidade funcional, bem... / Abstract: The responsibility of daily care for individuals with Alzheimer's disease (AD) may cause changes on health of older caregivers who experience closely the decline functional and cognitive in a relative. In this context, the aim of this study was to analyze the influence of a systematic circular dances program (SCDP) on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with AD. Therefore, four manuscripts were conducted to achieve the following purposes: a) analyze the effect of chronic exercise on serum cortisol levels in older people; b) investigate the relationships between psychoneuroimmunological parameters and determine the predictors to burden in older caregivers of patients with AD; c) verify if there are differences in the level of physical activity, functional fitness, stress, depressive symptoms and biochemical parameters in older caregivers of patients with AD compared with non- caregivers, and also describe the characteristics of older caregivers and; d) analyze the influence of a systematic circular dances program on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with AD. As main results, we observed that chronic exercise may influence the serum cortisol levels in older people. Caregiver burden is associated with, and influenced by parameters related to the caregiver psychological suffering and to characteristics inherent to AD. The SCDP presented a positive influence on caregiver burden and stress, decreased levels of blood glucose, the greater magnitude of decrease in cortisol levels and the DHEAS/cortisol ratio, better accuracy in the perception of time and improvements on functional fitness. In conclusion, the systematic circular dances program was able to promote benefits on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with Alzheimer's disease / Doutor

A festa da Colônia teve sua origem em 1984, quando um grupo de moradores da Linha Bonita, em Gramado/RS, propôs a realização de um momento festivo para a comunidade local. Logo a festa cresceu e ganhou identidade, passando a ser realizada no Centro de Gramado, sendo hoje um dos principais eventos turísticos da cidade. A presente pesquisa teve como objetivo reforçar a aproximação entre a comunicação e o turismo, investigando como a mídia impressa divulga a Festa da Colônia de Gramado/RS. O corpus da pesquisa delimitou-se aos jornais Zero Hora, Pioneiro, Integração e de Gramado, utilizando-se como metodologia a Análise de Conteúdo conforme proposta de Laurence Bardin. Os resultados revelaram que os jornais são parceiros na divulgação dos principais aspectos que tornam a festa atrativa e frequentada, como também são os promotores dos elementos gastronomia, cultura e lazer, valorizando os participantes, quer sejam visitantes, promotores e/ou organizadores, bem como os elementos coadjuvantes, produtos e comercialização. / Colonia’s party had originated in 1984, when a group of residents of Linha Bonita, in Gramado / RS, proposed the holding of a festive time for the local community. Soon the party grew and gained identity, starting to be held in the Center City of Gramado and today is one of the major tourist events in the city. This research had as objective strengthen the rapprochement between communication and tourism, investigating how the print media disseminates the Colonia’s party of Gramado/RS. The corpus of the research was delimited to the newspapers Zero Hora, Pioneiro, Integração and Gramado, using the methodology of content analysis as proposal by Laurence Bardin. The results showed that the newspapers are partners in the disclosure of the aspects that make the party attractive and attended, as they are also the promoters of gastronomy, culture and leisure, valuing the participants, whether visitors, promoters and/or organizers as well as the supporting elements, products and commercialization.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-05T16:49:11Z No. of bitstreams: 6 Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5) Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5) Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5) Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5) Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-05T16:49:26Z (GMT) No. of bitstreams: 6 Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5) Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5) Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5) Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5) Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T16:49:26Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Dissertação - Rodrigo Tiago Ribeiro - 2011.pdf: 1666204 bytes, checksum: f6c380f64a562ce755efecf91b7d0635 (MD5) Cururú 1.jpg: 1686666 bytes, checksum: c8fc9d97a984f97fbad60b7a20d497c7 (MD5) Cururú 2.jpg: 1435796 bytes, checksum: 28fc5de728e0962726576751c1dbbf4c (MD5) Quadrilha 1.jpg: 1714855 bytes, checksum: 0cb940e62cd3424c89e9b778ee685078 (MD5) Quadrilha 2.jpg: 1596601 bytes, checksum: bad3a75ec85aeb8cb1fb2d1290c8e5c7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / The current work addresses the pianistic adaptations of the folkloric elements used in “Brasiliana nº3” for the piano by composer Osvaldo Lacerda. Through the theoretical reference used, firstly approaching the pianistic technique by the prism of authors Keith Swanvick, Claudio Richerme and Jose Alberto Kaplan, and secondly the study on “musical gestures” by Robert. S. Hatten and Bernadete Zagonel, we propose sonorously adequacy suitable for the piano, of the folkloric elements contained in the respective primary instrumentations of the dances Cururú and Quadrilha. The discussion about performance possibilities presented in this study aims to contribute with a new approach and analytical perspective of the nacionalistic works for piano. In addition, it offers contributions for the universe of piano’s students and interpreters as well. Among the conclusions after the comparative analysis of the works, both in an “authentic” folkloric version and on the written author’s version, there is the relevance of the understanding of the technical aspects allied to the human physiology, and the importance of musical gestures in the moment of the performance as well. / O presente trabalho diz respeito às adaptações sonoro pianísticas dos elementos folclóricos empregados na Brasiliana nº 3 para piano do compositor Osvaldo Lacerda (1927). Por meio de fundamentação teórica sobre técnica pianística, pelo prisma dos autores Keith Swanvick (1994), Claudio Richerme (1997) e Jose Alberto Kaplan (1979), e sobre “gestos musicais”, discutidos por Robert. S. Hatten (2004) e Bernadete Zagonel (1992) propomos uma adequação de execução pianística para os elementos folclóricos contidos nas respectivas instrumentações originais das danças Cururú, e Quadrilha, movimentos da Brasiliana nº 3. A discussão sobre possibilidades performáticas apresentadas neste estudo tem como objetivo contribuir com uma nova abordagem e perspectiva analítica das obras nacionalistas para piano, além de oferecer para o universo dos estudantes de piano e intérpretes, material científico para pesquisa. Entre as conclusões obtidas após as análises comparativas das obras, tanto na versão “autêntica” folclórica como na escrita pelo compositor, está a relevância do entendimento dos aspectos técnicos aliados à fisiologia humana e a importância dos gestos musicais no momento da execução musical.

Esta investigación busca analizar las prácticas de diferenciación étnico-racial inscritas en el ejercicio del Carnaval Abanquino. A lo largo del siglo XX, esta danza se ha venido estilizando y adquiriendo prestigio, incluso llegando a ser declarada Patrimonio de la Nación en 2011. Ello ha venido sucediendo paralelamente a los procesos recientes de transformación de la ciudad de Abancay, fenómeno caracterizado por el rápido crecimiento urbano y por su toma de protagonismo a nivel regional. Para abordar esta investigación, se realizará la observación de dos comparsas de reconocida trayectoria, conformadas por diferentes generaciones y asociadas a diferentes patrones de migración a la ciudad. El primer caso, Corazón Abanquino, se fundó por un grupo familiar de migrantes rurales a inicios de la década de 1970 y es la comparsa más antigua de la ciudad. El segundo caso, Tusuy Llaqta, se fundó a inicios de los 2000’s y fue fundada por jóvenes migrantes que previamente habían liderado una agrupación de danzas folklóricas regionales. El carnaval ha sido interpretado y conceptualizado de distintas maneras según cada una de estas generaciones de migrantes, y en el encuentro de estas versiones se han experimentado tensiones. Este estudio se plantea desde un enfoque cualitativo- etnográfico, y para cubrir la amplitud de aspectos, se plantean técnicas de revisión de archivo físico y virtual, análisis de historias de vista desde entrevistas semiestructuradas y foto-elicitación, y observación etnográfica. La relevancia de esta investigación consiste en generar un aporte en los estudios sobre raza-etnicidad en ciudades andinas en el contexto contemporáneo.

La figura del dragón aparece desde los más remotos tiempos y es una imagen universal de mayor representación en la cultura China, en su arte, filosofía y es tomada como emblema, que se explica en el primer capítulo, esta figura es adorada desde tiempos antiguos con un significado benéfico y se va difundiendo al Occidente a través del comercio entre los pueblos que ayudó al conocimiento y popularización de esta figura, siendo incorporada en otros lugares, tomando características de cada zona. En la Europa medieval es representado con un significado negativo y dibujado con formas más rígidas y severas, al contrario del dragón chino, cuya imagen tiene más movimiento y vida. Este último motivo es el que vemos en las decoraciones de los trajes de danzas puneños. La inserción de esta imagen en nuestro país se da a través de la presencia directa e indirecta de la cultura China, como se explica en el segundo capítulo donde anotamos el conocimiento del Oriente desde tempranas épocas a través de los datos traídos del viejo continente, en forma oral, escrita y a través de figuras, por aventureros, viajeros, religiosos; que llegaron al Virreinato. Posteriormente, el ingreso de chinos al territorio a consecuencia de la actividad comercial iniciada con el Oriente, llena el mercado del Virreinato del Perú con productos chinescos que son adquiridos por todos los estratos sociales por ser estos productos baratos, como la seda, mantones, cerámicas, etc., decorados con figuras como el dragón; el cual es también utilizado por los evangelizadores en sus fiestas, teatros, fuegos artificiales y otras actividades que sirven para evangelizar a los indios. En la República, la escasez de mano de obra origina la inmigración de asiáticos al territorio peruano para trabajar en la agricultura, guano, posteriormente en vías ferroviarias, ello trae la reaparición de esta figura en las diversas mercaderías e informes llegados desde el oriente en libros y revista donde aparece casi siempre el emblema característico de China, volviendo al dragón una figura popular.

Esta dissertação trata das possíveis aproximações entre os campos da arquitetura, antropologia e história a partir de um recorte específico: uma leitura dos estudos, roteiros e viagens empreendidos por estudantes de arquitetura de São Paulo em momentos decisivos de suas formações. Esses deslocamentos em direção ao universo da cultura brasileira, ora mediado pelas viagens de campo ora pelo reconhecimento da arquitetura popular, colonial e moderna, são analisados à luz de uma longa tradição das viagens de formação, dos grand tours clássicos aos roteiros românticos ou neocoloniais, aqui focalizados a partir de duas experiências distintas situadas entre 1938 e 1962. O primeiro momento coincide com o contexto da Missão de Pesquisas Folclóricas, idealizada por Mário de Andrade e enviada ao Norte e Nordeste do país em 1938. Detém-se em particular na atuação do estudante de arquitetura da Escola Politécnica de São Paulo, Luiz Saia, então vinculado ao Departamento Municipal de Cultura e ao SPHAN, e como tal designado para chefiar a equipe. Em seguida, o trabalho passa a examinar a atuação dos estudantes da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), sobretudo a partir das atividades do Grêmio (GFAU) no que se referem aos estudos propostos e itinerários estabelecidos de reconhecimento de aspectos da cultura brasileira e do folclore, da arquitetura tradicional e da arquitetura moderna, entre outros. / This study deals with the possible interactions between architecture, history and ethnography through the reading of the studies, routes and road trips undertaken by architecture students throughout Brazil during their formative years in Sao Paulo. These displacements towards Brazilian culture - done either trough field trips, either through acknowledging the diverse forms of architecture, popular, colonial and modern are analyzed in the light of a long tradition of formative journeys, from the classical grand tours to the romantic, neocolonial and modernist itineraries. It focuses here in two specific experiences. The first one was undertaken in the midst of the Mission for Folkloric Research, conceived by Mario de Andrade and lead by Luiz Saia to the North and Northeast regions of the country in 1938. The second one examines the students experiences at the Architecture School in the University of São Paulo (FAU-USP), specially their activities within the local Students Board (GFAU) related to research, field trips, voyages designed to acknowledge different aspects of Brazilian culture, folklore, historical heritage as well as architecture, either colonial, modern or vernacular.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-09-05T18:22:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspacoTempoTerritorialidade.pdf: 89605483 bytes, checksum: 22f86d27f465434034f87f36bfa69eda (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-09-05T18:22:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspacoTempoTerritorialidade.pdf: 89605483 bytes, checksum: 22f86d27f465434034f87f36bfa69eda (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-05T18:22:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_EspacoTempoTerritorialidade.pdf: 89605483 bytes, checksum: 22f86d27f465434034f87f36bfa69eda (MD5) Previous issue date: 2017-08-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Analisou-se nesse trabalho a constituição de uma territorialidade festiva amazônica instanciada como criação cultural religiosa com proeminência no contexto da Amazônia portuguesa: a Festa do Sairé. Na Amazônia brasileira contemporânea a materialidade festiva do Sairé só se efetua na Vila de Alter do Chão, no município paraense de Santarém, onde se caracteriza como um importante elemento da produção econômica turística, articulada aos festivais regionais com ênfase nas “Disputas” entre danças e dramatizações apresentadas em arenas. Esse contexto engendra questionamentos sobre a essência da tradição religiosa da festa e sua expressão de sagrado atrelada às procissões e rezas com folias e ladainhas herdadas do catolicismo vinculado ao/pelo grupo indígena Borari e a alegada profanidade das danças e dramatizações no interior da festividade do Sairé. Para compreender essas configurações na Festa do Sairé, analisouse o devir espaço-temporal dessa territorialidade festiva, seus processos de agenciamentos maquínicos e disjunções inclusivas num mover entre horizontalidades e verticalidades espaciais transmultiescalares em intrínseca correlação com a produção de subjetividades coletivas e suas prospecções de sentido à configuração de atores sociais enredados a projetos de ação/objetivação de mundo e sua transtemporalidade coextensiva. À realização da pesquisa se fez uso de pressupostos da análise do discurso, da história oral, do “deslocamento perspectivista” e do modelo descritivo da morfologia espaço-territorial, para tratar, sistematizar e analisar dados documentais; obras clássicas de missionários, viajantes e cronistas; periódicos não científicos; observação dirigida produtora de notas descritivas; entrevistas livres com moradores e visitantes de Alter do Chão; e relatos orais de organizadores e participantes da festa. Os resultados demonstram um mover contínuo de processos de territorializações desterritorializantes da/na Festa do Sairé que instancia sua territorialidade como dobra de resistência existencializante dos grupos ameríndios na Amazônia portuguesa e brasileira envolta à inventividade criativa de subjetividades coletivas enredadas pela festa/festividade como expressão de sagrado na região e suas teias e tessituras de solidariedades festivas entre as localidades amazônicas, onde dançar e rezar constitui-se idiomas do sagrado que abriga a religiosidade festiva mitológica da integridade cósmica e do caos criador. O que põe em relevo a mistura, a depredação e a captura da alteridade como elementos do devir de um projeto de humanidade em co-evolução com o ambiente e seus modos de ser e viver como divindade pela/na transcendência na imanência. E isso aparece transsubjetivado e transtemporalizado na festividade do Sairé “de Alter” em que se faz uso de todos os meios de exaltação a “tudo que gera vida” ao “dom da vida”, logo, sua territorialidade festiva impõe conhecimento profundo do local que funde linguagem e território em expressão de sagrado emaranhado por uma lógica subjetiva-expressivaafetiva que dá sentido a projetos solidários em que trabalho-energia-informação se processam, indissociavelmente, entre lógica produtiva e sentido criativo existencial. / We analyze in this work the constitution of a festive amazonian territoriality instantiated as a religious cultural creation with prominence in the context of the portuguese Amazon: the Sairé's Feast. In the contemporary brazilian Amazon, the festive materiality of the Sairé is only takes place in the village of Alter do Chão, in the municipality of Santarém, where it is characterized as an important element of the tourist economic production, articulated to the regional festivals with emphasis on “Disputas” between dances and dramatizations presented in arenas. This context raises questions about the essence of the religious tradition of the feast and its expression of the sacred, linked to the processions and prayers, with foliations and litanies, which were inherited from the Catholicism linked to and by the Borari indigenous group, as well as the alleged profanity of dances and dramatizations within the Sairé's Feast. To understand these configurations in the Sairé's Feast, we analyze the space-time becoming of this festive territoriality, its processes of machinic assemblages and inclusive disjunctions in a move between horizontalities and multitransescalares spatial verticalities, which are in intrinsic correlation with the production of collective subjectivities and their prospects of meaning to the configuration of social actors entangled in projects of world action/objectification and their coextensive transtemporality. In order to carry out this research, we used the pressupositions of the discourse analysis, oral history, “perspectivist shift” and the descriptive model of spatioterritorial morphology, in order to treat, systematize and analyze documentary data; classical works of missionaries, travelers and chroniclers; non-scientific journals; directed observation producing descriptive notes; free interviews with residents and visitors of Alter do Chão; and oral reports of the organizers and participants of the feast. The results demonstrate a continuous movement of deterritorializing territorializations processes of the Sairé's Feast, which instantiates its territoriality as a fold of existentialist resistance of the Amerindian groups in the portuguese and brazilian Amazonia, surrounded by the inventiveness of the collective subjectivities entangled by the feast/festivity as an expression of the sacred in the region and its webs and tessituras of festive solidarity between the Amazonian localities where dancing and praying were constituted as languages of the sacred that shelters the mythological festive religiosity of cosmic integrity and creative chaos. What highlights the mixture, the depredation and the capture of otherness as elements of the becoming of a project of humanity in coevolution with the environment and their ways of being and living as divinity for the transcendence in immanence. And this appears trans-subjectivated and transtemporalized in the Sairé's Feast “of Alter”, in which all means of exalting “everything that generates life” to the “gift of life” is used, so its festive territoriality imposes profound knowledge of the place that merges language and territory into an expression of sacred entangled by a subjective-expressive-affective logic that gives meaning to solidarity projects in which work-energy-information are processed, inextricably, between productive logic and existential creative sense. / UFPA/ICSA/FACTUR

La figura del dragón aparece desde los más remotos tiempos y es una imagen universal de mayor representación en la cultura China, en su arte, filosofía y es tomada como emblema, que se explica en el primer capítulo, esta figura es adorada desde tiempos antiguos con un significado benéfico y se va difundiendo al Occidente a través del comercio entre los pueblos que ayudó al conocimiento y popularización de esta figura, siendo incorporada en otros lugares, tomando características de cada zona. En la Europa medieval es representado con un significado negativo y dibujado con formas más rígidas y severas, al contrario del dragón chino, cuya imagen tiene más movimiento y vida. Este último motivo es el que vemos en las decoraciones de los trajes de danzas puneños. La inserción de esta imagen en nuestro país se da a través de la presencia directa e indirecta de la cultura China, como se explica en el segundo capítulo donde anotamos el conocimiento del Oriente desde tempranas épocas a través de los datos traídos del viejo continente, en forma oral, escrita y a través de figuras, por aventureros, viajeros, religiosos; que llegaron al Virreinato. Posteriormente, el ingreso de chinos al territorio a consecuencia de la actividad comercial iniciada con el Oriente, llena el mercado del Virreinato del Perú con productos chinescos que son adquiridos por todos los estratos sociales por ser estos productos baratos, como la seda, mantones, cerámicas, etc., decorados con figuras como el dragón; el cual es también utilizado por los evangelizadores en sus fiestas, teatros, fuegos artificiales y otras actividades que sirven para evangelizar a los indios. En la República, la escasez de mano de obra origina la inmigración de asiáticos al territorio peruano para trabajar en la agricultura, guano, posteriormente en vías ferroviarias, ello trae la reaparición de esta figura en las diversas mercaderías e informes llegados desde el oriente en libros y revista donde aparece casi siempre el emblema característico de China, volviendo al dragón una figura popular.