Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-17T10:45:38Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MAIZA_(FORMATADA).pdf: 2451356 bytes, checksum: 5c0570e962c8fa42e8d908df5d86c43e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-20T17:56:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MAIZA_(FORMATADA).pdf: 2451356 bytes, checksum: 5c0570e962c8fa42e8d908df5d86c43e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-20T17:56:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_MAIZA_(FORMATADA).pdf: 2451356 bytes, checksum: 5c0570e962c8fa42e8d908df5d86c43e (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta pesquisa apresenta um estudo da tradição cultural do samba Vai de Virá da Comunidade de Tabua Grande, localizada a 06 km da cidade de Guanambi - BA, situada no Alto Sertão Baiano. Para a realização da pesquisa, a fonte oral constituiu o principal método de investigação. Através do registro das memórias foi possível conhecer as diversas experiências vivenciadas pelos moradores da comunidade, bem como as múltiplas funções que eles exercem na comunidade. Dessa forma, a partir de uma abordagem histórico-social da comunidade, a pesquisa teve como objetivo descrever os traços estéticos do samba Vai de Virá, envolvendo os elementos que constituem a performance dessa tradição. Nessa perspectiva, a pesquisa discute, ainda, as conexões entre a microrregião de Guanambi e o Norte de Minas Gerais, na dimensão da ideia de fronteira, que confere ao samba Vai de Virá singularidade que o diferencia de outros sambas, como o samba de roda do Recôncavo Baiano: Chula e Corrido e, consequentemente, apresenta semelhanças com práticas das culturas do Reisado e da sertaneja. / Salvador

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-10T13:25:40Z No. of bitstreams: 1 2014_LudmilaPortelaGondim.pdf: 7663206 bytes, checksum: 87d1265290bbd81d017eb28f76aae6a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-12-11T13:09:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LudmilaPortelaGondim.pdf: 7663206 bytes, checksum: 87d1265290bbd81d017eb28f76aae6a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-11T13:09:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LudmilaPortelaGondim.pdf: 7663206 bytes, checksum: 87d1265290bbd81d017eb28f76aae6a5 (MD5) / As toadas de bumba-meu-boi do Maranhão constituem-se como canções criadas por sujeitos simples, distante da cultura erudita. Embalam a brincadeira do bumba-meu-boi e fornecem elementos para a compreensão de universos diferenciados. Buscando entender as expressões e visões nas quais o poeta-cantador se autorrepresenta, esta pesquisa analisa as imagens que o cantador faz de si em 80 toadas de bumba-meu-boi maranhense dos anos de 2006 a 2012 dos grupos: Madre Deus (2011 e 2012), Maracanã (2012), Maioba (2012), Liberdade (2012), Santa Fé (2011 e 2012), Floresta (2006 e 2011), Axixá (2012) e Pindaré (2011). As canções, com foco nas letras, são analisadas a partir de eixos temáticos, tais como: a relação do cantador com o boi, com a comunidade, com outros cantadores, com outros bois; a luta para vencer as dificuldades e a evocação divina. A investigação é conduzida partindo do perfil cultural do bumba-meu-boi, contextualizando as toadas e o cantador dentro da festa, apoiando-se nos estudos tradicionais de Mario de Andrade e Câmara Cascudo, bem como das pesquisas de Ester Marques, Maria Michol Pinho de Carvalho entre outros. Para compreender as toadas e o cantador em sua relação com a pós-modernidade, em nível conceitual e global, recorreu-se às leituras de Fredric Jameson e Zygmunt Bauman e para o entendimento sobre uma análise metodológica do texto poético, musical, de base cultural, e sua implicação no contexto dos estudos literários, as leituras de Paul Zumthor e Peter Burke. Para analisar as representações, a partir do conceito das imagens de si buscaram-se os aportes teóricos de Ruth Amossy e Umberto Eco. As reflexões revelam que a partir da voz de um sujeito que produz aquilo que canta, o texto que nasce da cultura popular também sofre o processo de mimetização textual, no qual estereótipos já reconhecidos social e culturalmente, bem como a evocação da postura crítico-reflexiva do cantador e suas intenções podem aparecer disfarçadas pelas representações que faz. __________________________________________________________________________ ABSTRACT / The songs of Maranhão’s bumba-meu-boi are formed as songs created by a simple subject, far from erudite culture. They enliven Bumba-meu-boi and provide elements for understanding different universes. Seeking to understand the expressions and visions in which the poet - singer represents himself, this research analyzes the images that the singer makes of himself in 80 songs of Maranhão’s Bumba-meu-boi between the years of 2006-2012 of the following groups: Madre Deus (2011 and 2012), Maracanã (2012 ), Maioba (2012 ), Liberdade ( 2012) , Santa Fé (2011 and 2012 ), Forest (2006 and 2011) , Axixá (2012 ) and Pindaré (2012). The songs, with emphasis on lyrics, are analyzed from themes such as: the relationship between the singer and the ox, the singer and the community, the singer and other singers, the singer and other oxen, the fight to overcome difficulties and the divine evocation. The investigation is conducted starting from the cultural profile of the Bumba-meu-boi, contextualizing the songs and the singer within the party, relying on the traditional studies of Mario de Andrade and Câmara Cascudo and on Esther Marques and Maria Michol Pinho de Carvalho’s researches, among others. To understand the songs and the singer in their relationship with postmodernity in a conceptual and global level, we resorted to the reading of Fredric Jameson and Zygmunt Bauman and for the understanding of a methodological analysis of a text which is poetic, musical and has a cultural background, and its implication in the context of literary studies, we resorted to the readings of Paul Zumthor and Peter Burke. To analyze the representations and images of themselves made by the singer we sought the theoretical contributions of Ruth Amossy and Umberto Eco. The reflections reveal that from the voice of a subject who produces what he sings, the text that comes from popular culture also undergoes the process of textual mimicry, in which stereotypes already recognized socially and culturally as well as the evocation of a critical reflexive stance of the singer and his intentions may appear disguised by the representations he makes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-02T22:04:30Z No. of bitstreams: 1 2010_DiogoBonadimanGoltara.pdf: 10674163 bytes, checksum: f39310f7b8287bc07a5a193b443329a4 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-02T22:05:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DiogoBonadimanGoltara.pdf: 10674163 bytes, checksum: f39310f7b8287bc07a5a193b443329a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-02T22:05:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DiogoBonadimanGoltara.pdf: 10674163 bytes, checksum: f39310f7b8287bc07a5a193b443329a4 (MD5) / As folias de reis são conjuntos musicais presentes em grande parte do território brasileiro originárias dos autos dramáticos natalinos de tradição ibérica e apropriados por comunidades rurais brasileiras no contexto da colonização européia. Com o objetivo de anunciar o nascimento do Menino Jesus, estes grupos marcham por caminhos que refazem o trajeto dos Três Reis Magos e de São Sebastião durante as jornadas, período que inicia em 24 de dezembro e termina em 20 de janeiro. Este trabalho é fruto de uma experiência vivida nas jornadas das folias de reis do sul do Espírito Santo, particularmente da Folia de Reis Estrela do Mar, sediada no bairro Zumbi, em Cachoeiro de Itapemirim. Seu objetivo é pôr em evidência o contexto dos circuitos de prestações estabelecidas entre os foliões, as donas ou os donos das casas e os santos. Parte deste trabalho visa apontar para uma rede de significados locais na qual o ritual constrói os seus sentidos e agrega novos elementos, sendo parte desta tessitura significativa extraída do imaginário vinculado aos rituais de possessão conhecidos como umbanda ou macumba. A partir de etnografia e de entrevistas com mestres foliões, exploro a construção musical conhecida como toada de folia, fonte do encantamento das casas para as quais as folias levam a bandeira sagrada, a partir das relações entre os músicos, e entre eles e os santos. É dado enfoque especial ao palhaço, personagem cômico que desloca as molduras do ritual. Por fim, faço um breve histórico do processo que tem transformado os Encontros de Bandeiras em Torneios e posteriormente em apresentações públicas desvinculadas das jornadas. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The folias de reis are musical assemblages present in most of the Brazilian territory, derived from Christmas dramatic autos of the European tradition and appropriated by Brazilian rural communities in the context of colonization. With the objective of announce the birth of Jesus, these groups march along paths that retrace the Magi and Saint Sebastian’s route among the journeys, period comprehend between December 24 and January 20. This work is the result of an experience in the journey of the Folia de Reis Estrela do Mar, grounded in Zumbi, a district situated in the town of Cachoeiro de Itapemirim. The objective is to highlight the context of the exchange’s circuits established between the foliões, the homeowners and the saints. Part of this thesis aims to point to a network of local meanings in which the ritual builds its own senses and assembles new elements, consedering that part of this significances web was extracted from the imaginary entailed to the rituals of possession known as umbanda or macumba. Based in an ethnographic enterprise and interviews with foliões masters, was assayed the musical construction called toada de folia, source of enchanting of the houses to which the folias carry the sacred flag, from the relationship between the musicians themselves and amid them and the saints. A special focus was given on the palhaço, a comic personage that displace the ritual frames. Finally, there is a brief history of the process that has transformed the Banner’s Encounters into institutionalized competitions and, after that, in public presentations unlinked to the journeys.

Mestrado (dissertação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T18:56:52Z No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-13T11:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RaquelRibeiroMartins.pdf: 6041220 bytes, checksum: da1ed36fac764a342136a643d09bd77b (MD5) / A partir do imenso território conceitual estabelecido pelo termo performance, esta pesquisa se estabelece. Entre as multiplicidades de compreensão que essa expressão agencia, foram trabalhadas as categorias performances culturais e performances artísticas. É por meio da intersecção e da conseqüente contaminação desses territórios tão demarcados a primeira vista que se forjam linhas de fuga às apreensões hegemônicas que interpelam os dois universos. Dessa forma, o presente trabalho caracteriza-se como uma investigação das possibilidades de relação entre os universos conceituais performance artística e performance cultural em atenção às suas dinâmicas de realização e aos discursos elaborados sobre elas no contexto específico das manifestações da cultura popular. Para tanto, o jongo compõe o mapa do trabalho como um estudo de caso que permite compreender a realização performática de expressões híbridas, cujas dimensões culturais e artísticas encontram-se indissociáveis. Sem negar as singularidades as quais esses termos são remetidos, o fluxo investigativo foi deslocado da identificação dos territórios de cada plano em questão para a percepção do grau de porosidade de suas fronteiras e das possibilidades de desterritorialização. Diante disso, permearam a pesquisa os seguintes aspectos: a interdisciplinaridade, a multiplicidade e a heterogeneidade. Com a intenção de viabilizar as relações pretendidas entre as categorizações do termo performance a partir do jongo, foram escolhidas as seguintes grandezas relacionais que compõem a multiplicidade das performances: o corpo em ação, o espaço e o tempo. O estudo dessas dimensões materializadas no jongo compõe a estratégia metodológica da pesquisa. A necessidade aqui destacada de compreender essas dimensões em suas operações conceituais historicamente estabelecidas, ou seja, seus elementos social e culturalmente atribuídos, não se contrapõe ao entendimento de que elas apresentam-se conectadas em rizomas. Essas reflexões foram construídas a partir de revisão bibliográfica e pesquisa de campo. São consideradas, em especial, as contribuições de Antonin Artaud. Além de investigar obras que se debruçam sobre o discurso artaudiano, buscou-se provocar diálogos entre estudiosos de diversas áreas interessados nas artes performativas na perspectiva de (re)pensar as fronteiras – e suas porosidades – entre as dimensões culturais e artísticas das práticas humanas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / From the immense territory established by the conceptual term performance, this research is established. Among the multitude of understanding that this term agency, the categories “cultural performances” and “artistic performances” were explored. It is through the intersection and the consequent contamination of the territories so marked at a first sight that arise escape routes of the hegemonic understandings of these two universes. Thus, this work is characterized as an investigation of possible relationship between the conceptual universes “artistic performance” and “cultural performance” in attention to their dynamic and the discourses about them in the specific context of the manifestations of popular culture. For this, “jongo” defines the map of this research as a case study to understand the performative hybrid expressions, which cultural and artistic dimensions are inseparable. Without denying the singularities which these terms are sent, the flow was shifted from the investigative identifying areas of each plan in question to the perception of the porosity of borders and the possibilities of deterritorialization. The following aspects permeated the research: interdisciplinarity, multiplicity and heterogeneity. With the purpose of ensuring the desired relationship between the categorizations of the term performance from “jongo”, were chosen the following relational quantities that make up the multitude of performances: the body in action, space and time. The study of these dimensions in “jongo” is the research methodological strategy. The need here to understand the dimensions highlighted in its conceptual operations historically established is not opposed to the understanding that they have to be connected in rhizomes. These reflections were constructed from literature review and field research. Are considered, in particular, the contributions of Antonin Artaud. Besides investigating the works that focus on the speech Artaudian aimed to provoke dialogue among scholars from various fields interested in the performing arts in view of (re)think the boundaries – and their pores – between the artistic and cultural dimensions of human practices.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Final Yomarley Lopes.pdf: 3126441 bytes, checksum: 96a48a9fe0e968ded32f55dbc21ced07 (MD5) Previous issue date: 2010-11-22 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / The study object of this dissertation is the party of the boi-bumbás held annually on the first weekend of July in the town of Fonte Boa, within the State of Amazonas. The observations and analysis of several of their issues and comparison with the description made during the XXVII (2007) Folk Festival, shape the methodological framework adopted for this work. The party of the bois-bumbás is organized and promoted by the Municipality of Fonte Boa, along with financial support from the State Government, through its Department of Culture, small investment companies, sales of CDs and cabins by the associations, representing other sources of income for the event. The party has provided not only the mobilization of considerable portion of the population fonteboense, but also from neighboring municipalities and Jutaí Maraã, Tefé, Alvarães, and rural communities, which often form tribes to directly participating in presentations and shoot the Corajoso and Tira-Prosa. The circularity of people and different experiences have provided the diffusion of the party and added to it new ways of "doing" with the use of innovative materials, modern techniques and constant exchange of "artistic knowledge." This event is recorded to be broadcast by television networks such as Amazon Sat, TV Rio Negro, and radio programs and Internet in the Upper and Middle Solimões. Considering the writings of Clifford Geertz (2003), the interpretation of culture has a character uniquely hermeneutic, starting from an intense contact relationship between the researcher and what is searched. Would undertake a "reading" (interpreting) the meanings that the subjects themselves "fall" in their actions and social behaviors. We tried to make the ethnography of the party of the oxen-bumbás and interpret their meaning for people who take part directly or indirectly from the festive event. As a "total social fact" that brings together a set of social institutions, the party of the oxen shows various forms of artistic production, highlighting the continuities and symbolizations perceived cultural manifestation of this historical roots. Good source as a city without many socio-economic perspective, marked by conflicts between political factions, the party seeking a way to steer development where exoticization culture through representational discourses present in the melodies, themes and allegories of each bumbá, fall within the process of "spectacle" of the party. It is inseparable from the movement of movings the city itself, the process of "detraditionalization" with the recovery of traditional cultural elements and modern, real and potential, before the dispute between the towns of the Amazon. The party of the bumbás presents itself today as a product of mass consumption, but, above all, represents a mirror before which the identity fonteboense is seen and recognized. / O objeto de estudo dessa dissertação é a festa dos bois-bumbás realizada anualmente no primeiro final de semana do mês de julho na cidade de Fonte Boa, interior do Estado do Amazonas. As observações e as análises de várias de suas edições e a comparação com a descrição realizada durante o XXVII (2007) Festival Folclórico, configuram o arcabouço metodológico adotado para este trabalho. A festa dos bois-bumbás é organizada e promovida pela Prefeitura Municipal de Fonte Boa, juntamente com o apoio financeiro do Governo Estadual, através de sua Secretaria de Cultura, pequenos investimentos de empresas, vendas de CDs e camarotes por parte das agremiações, representam as demais fontes de renda para a realização do evento. A festa vem proporcionando a mobilização não somente de considerável parcela da população fonteboense, mas também dos municípios vizinhos como Jutaí, Maraã, Tefé, Alvarães, além das comunidades rurais que, não raro, formam tribos para participarem diretamente das apresentações dos bois Corajoso e Tira-Prosa. A circularidade de pessoas e experiências diferentes tem proporcionado a difusão da festa, bem como agregado a ela novas maneiras de fazer com o uso de materiais inovadores, técnicas modernas e troca constante de saberes artísticos . O evento é gravado para ser transmitido por redes de TV como Amazon Sat, TV Rio Negro, e programas de rádio e Internet da região do Alto e Médio Solimões. Tendo em vista os escritos de Clifford Geertz (2003), a interpretação da cultura tem um caráter singularmente hermenêutico, partindo-se de uma intensa relação de contato do pesquisador com aquilo que é pesquisado. Seria realizar uma leitura (interpretação) dos significados que os próprios sujeitos inscrevem em suas ações e condutas sociais. Procurou-se realizar a etnografia da festa dos bois-bumbás e interpretar seus significados para as pessoas que tomam parte direta ou indiretamente do evento festivo. Como um fato social total que congrega um conjunto de instituições sociais, a festa dos bois demonstra formas de produção artística diversas, chamando a atenção as continuidades e simbolizações percebidas nesta manifestação cultural de raízes históricas. Fonte Boa como cidade sem muitas perspectivas sócio-econômicas, marcada por conflitos políticos entre facções, busca na festa do boi uma forma de desenvolvimento, onde a exotização da cultura através dos discursos representacionais presentes nas toadas, temáticas e alegorias de cada bumbá, se inserem dentro do processo de espetacularização da festa. Inseparável disso é o movimento de mundança da própria cidade, o processo de destradicionalização com a valorização dos elementos culturais tradicionais e modernos, reais e potenciais, diante da disputa entre as cidades do interior do Amazonas. A festa dos bois apresenta-se hoje em dia como produto de consumo massivo, mas, e, sobretudo, representa um espelho identitário diante do qual o fonteboense se vê e se reconhece.

Orientador : Sidney Chalhoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T20:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_CarlosEugenioLibano_M.pdf: 10268865 bytes, checksum: e476da65d11c2ea446c232381b8ff9e0 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Filosofia

Brinda información de la festividad de la Virgen de la Candelaria y la daza Saya dentro de ella, quiero anotar que el investigar sobre esta festividad no es un trabajo que pueda realizarse en una o dos visitas, considero que es necesario varios años y más investigadores, puesto que como expresión de cultura, es bastante amplia porque compromete a todo el departamento de Puno a través de la danza, en el trabajo se describe a groso modo la festividad, pero como podrán apreciar cada parte de ella es materia de investigación. Pues para citar algunos datos este año participaron alrededor de 27 mil danzarines entre danzas de luces y danzas autóctonas. De otro lado, dentro de esta festividad se presentan diversas danzas pero en esta ocasión por cuestiones de tiempo he seleccionado a la saya, describiendo de donde es su procedencia y los cambios que ha sufrido hasta ser hoy en día denominado como Caporales, sin duda alguna ese trayecto es sumamente interesante porque abre las puertas al análisis de cuanto han aportado los afro descendientes a la cultura peruana y lo que comparte Perú con Bolivia, me gustaría poder disponer de mayor tiempo para poder brindar información del Carnaval de Oruro (Bolivia) donde también se presentan danzas de forma similar como en la Festividad de la Virgen de la Candelaria. Finalmente, en los anexos podrán apreciar algunas fotos de la festividad, así como documentos conseguidos de lo que representas participar en la festividad, la lista de presentación entre otros de relevancia. / Tesis

Submitted by FABIA HOLANDA DE BRITO (fabiaholanda27@gmail.com) on 2016-08-19T14:36:35Z No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado.pdf: 6365437 bytes, checksum: 579e4a1ffbd6543b12bd9d30ef5dd18a (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2016-08-25T19:04:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado.pdf: 6365437 bytes, checksum: 579e4a1ffbd6543b12bd9d30ef5dd18a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Almeida (maria.socorro@fgv.br) on 2016-08-26T20:10:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado.pdf: 6365437 bytes, checksum: 579e4a1ffbd6543b12bd9d30ef5dd18a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T20:10:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado.pdf: 6365437 bytes, checksum: 579e4a1ffbd6543b12bd9d30ef5dd18a (MD5) Previous issue date: 2016-08-09 / Este trabalho discute mudanças que vêm ocorrendo no Bumba-meu-boi do Maranhão, decorrentes entre outras coisas do turismo cultural. Foca no chamado 'sotaque de orquestra' e toma como estudo de caso o grupo Brilho da Ilha, partindo das percepções dos brincantes acerca das transformações ocorridas no folguedo e da observação participante. Entende-se por mudanças as adequações e a introdução de novos elementos ou personagens em uma releitura do auto do bumba-meu-boi. O bumba-meu-boi se reinventa, não só por causa do turismo, mas também do mercado cultural, da própria dinâmica da sociedade e da demanda que é colocada pelos patrocinadores da brincadeira, geralmente o próprio estado, aos grupos. Essa reinvenção, porém, não desfaz o fato de se tratar de um folguedo tradicional.

COSTA, Gilson Brandão. A festa é de maracatu: cultura e performance no maracatu cearense 1980-2002. 2009. 196 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-25T14:31:16Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-25T14:35:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-25T14:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) Previous issue date: 2009 / O maracatu fortalezense, encenação dramática multicultural, tem como substrato histórico e antropológico os rituais de coroação dos Reis de Congo que aconteciam no século XIX. Foi incorporado ao carnaval de rua em 1937, através do maracatu Az de Ouro. No contexto da festa, o cortejo performativo constituiu-se como complexo fenômeno cultural pelas criações e recriações processadas pelos corpos e vozes dos brincantes. Entre 1980 e 2002, agregaram-se aos grupos existentes, novas “nações” que, a partir das matrizes fundamentais expressas na oralidade e gestualidade, demarcaram significativas re-elaborações. O presente estudo objetiva analisar e compreender a inscrição social dos grupos na “avenida” e na cidade, bem como as modificações que se deram na “performance”, impulsionada pelas loas, os cantos, a “máscara negra tisnada”, os actantes matriciais (a Calunga e a Rainha) e que foram significadas a partir das noções de “tradição” e de “modernidade”. Estes elementos adquirem relevo particular na ação dramática de coroação da rainha negra. Abordando os significados envolvidos em torno da figura da matriarca real na composição dramática e no contexto da cultura local, a análise volta-se para os motivos que levaram os sujeitos-brincantes masculinos e femininos, no período estudado, a rivalizarem, a se colocarem em posições conflitantes sobre a questão da legitimidade de cada sexo a representar o personagem da rainha. Os discursos dos brincantes, configuradores da memória social desta prática, norteiam, em particular, o foco interpretativo desta pesquisa. / Le maracatu de Fortaleza, mise en scène dramatique multiculturelle, a comme substrat historique et anthropologique les rituels de couronnement des Rois de Congo qui se déroulaient au XIXéme siècle. Il a été incorporé au carnaval de rue em 1937, avec le maracatu Az de Ouro. Dans le contexte de la fête, le cortège performatif se constitue en tant que phénomène culturel complexe, au travers des créations et des re-créations développées par les corps et les voix des interprètes. Entre 1980 et 2002, se joignirent aux groupes déjà éxistant, de nouvelles « nations » qui, à partir des matrices fondamentales exprimées par l´oralité et la gestualité, démarquèrent des réélaborations significatives. Cette recherche a pour objectif d´analyser et de comprendre l´inscription sociale des groupes dans l´ « avenue » et dans la ville, ainsi que les modifications qui eurent lieu dans la « performance », stimulée par les compositions, les chants, le « masque noir grimé » et les actants matriciels (la Calunga et la Reine), et qui ont été signifiées à partir des notions de « tradition » et « modernité ». Ces éléments acquièrent une importance particulière dans l´action dramatique du couronnement de la reine noire. Abordant les significations liées á la figure de la matriarche royale, dans la composition dramatique et dans le contexte de la culture locale, l´analyse se tourne vers les motifs qui ont amené les sujets-interprètes masculins et féminins, durant la période étudiée, à rivaliser, à se mettre en positions de conflit sur la question de la légitimité de chaque sexe à représenter le personnage de la reine. Les discours des interprètes, qui configurent la mémoire sociale de cette pratique, directionnent, em particulier, la focalisation interprétative de cette recherche.

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-03Bitstream added on 2015-01-26T13:30:18Z : No. of bitstreams: 1 000807060.pdf: 1935495 bytes, checksum: 29edfdc60549cf20eeb20c222bcae29f (MD5) Bitstreams deleted on 2015-03-20T11:45:18Z: 000807060.pdf,Bitstream added on 2015-03-20T11:45:50Z : No. of bitstreams: 1 000807060.pdf: 1284459 bytes, checksum: 4d8e593876af0e5d3fbd8f6ae2494e3a (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A responsabilidade de cuidar indivíduos com doença de Alzheimer (DA) pode ocasionar alterações na saúde de idosos cuidadores que vivenciam o declínio funcional e cognitivo de seus familiares. Diante deste contexto, este estudo teve como objetivo principal analisar a influência de um programa sistematizado de danças circulares (PSDC) em aspectos psiconeuroimunológicos de idosos cuidadores de indivíduos com DA. Para tanto, quatro artigos foram desenvolvidos, com o fim de responder aos seguintes objetivos específicos: a) analisar a influência do exercício crônico sobre níveis séricos de cortisol em idosos; b) investigar as relações entre parâmetros psiconeuroimunológicos e determinar os preditores da sobrecarga de cuidado em idosos cuidadores de indivíduos com doença de Alzheimer; c) verificar se existem diferenças em relação ao nível de atividade física, capacidade funcional, estresse, sintomas depressivos e variáveis bioquímicas entre idosos cuidadores de indivíduos com DA e idosos não-cuidadores e, ainda, descrever as características relacionadas à responsabilidade de cuidar de idosos cuidadores e; d) analisar os efeitos de um programa sistematizado de danças circulares em aspectos psiconeuroimunológicos de idosos cuidadores de indivíduos com doença de Alzheimer. Como principais resultados, foi observado que o exercício físico crônico pode ter influência benéfica, reduzindo os níveis séricos de cortisol de idosos. A sobrecarga de cuidado foi associada ao sofrimento psíquico do cuidador e características inerentes à DA. Quando comparados aos nãocuidadores, os idosos cuidadores apresentaram menor status socioeconômico, maior número de patologia e uso de medicamentos, maior incidência de indivíduos com sintomas depressivos clinicamente relevantes e de estresse, maiores concentrações de sulfato de dehidroepiandroesterona (DHEAS) e maior comprometimento dos componentes de capacidade funcional, bem... / The responsibility of daily care for individuals with Alzheimer's disease (AD) may cause changes on health of older caregivers who experience closely the decline functional and cognitive in a relative. In this context, the aim of this study was to analyze the influence of a systematic circular dances program (SCDP) on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with AD. Therefore, four manuscripts were conducted to achieve the following purposes: a) analyze the effect of chronic exercise on serum cortisol levels in older people; b) investigate the relationships between psychoneuroimmunological parameters and determine the predictors to burden in older caregivers of patients with AD; c) verify if there are differences in the level of physical activity, functional fitness, stress, depressive symptoms and biochemical parameters in older caregivers of patients with AD compared with non- caregivers, and also describe the characteristics of older caregivers and; d) analyze the influence of a systematic circular dances program on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with AD. As main results, we observed that chronic exercise may influence the serum cortisol levels in older people. Caregiver burden is associated with, and influenced by parameters related to the caregiver psychological suffering and to characteristics inherent to AD. The SCDP presented a positive influence on caregiver burden and stress, decreased levels of blood glucose, the greater magnitude of decrease in cortisol levels and the DHEAS/cortisol ratio, better accuracy in the perception of time and improvements on functional fitness. In conclusion, the systematic circular dances program was able to promote benefits on psychoneuroimmunological aspects of older caregivers of patients with Alzheimer's disease / FAPESP: 11/07374-8