O ensaio Todas as casas em mim investiga a relação entre os espaços da casa e o fazer fotográfico, corpo de 20 imagens produzidas em sistema digital entre 2010 e 2014. / The essay every home of myself investigate the relation between the spaces of home and the practice of photography, body of 20 images produced in digital system between 2010 and 2014.

Nas instituições arquivísticas, as imagens estão cada vez mais acessíveis através da web. A pesquisa analisa a descrição dos documentos fotográficos digitais neste contexto, sejam eles produtos da digitalização da imagem física, isto é, produzida em processos analógicos, ou das imagens nato-digitais. Visa analisar o acesso em ambientes virtuais, através da padronização das normas de descrição arquivística. Para isso, foi utilizado o AtoM, software desenvolvido pelo Conselho Internacional de Arquivo (CIA), ferramenta totalmente voltada para web, que segue padrões de normas arquivísticas como a ISAD(G). Com o objetivo de complementar as especificidades do documento fotográfico, analisamos a ferramenta Sepiades, desenvolvida pelo CIA para descrever coleções fotográficas, atendendo às normas arquivísticas. Através da análise das duas ferramentas, realizada por meio de pesquisa bibliográfica e documental, verificamos que o AtoM é a ferramenta mais indicada para a descrição dos documentos. Como resultado, geramos um quadro para descrição de documentos fotográficos arquivísticos com base no AtoM, compatibilizado com os parâmetros do modelo Sepiades. / In archival institutions, images are increasingly accessible through the web. The research analyzes the description of digital photographic documents in this context, whether they are products of physical image scanning, that is, produced in analogical processes, or of digital-born images. It aims to analyze access in virtual environments, through the standardization of the norms of archival description. For this purpose, AtoM was used, software developed by the International Archive Council (CIA), a web-based tool that follows the standards of archival standards such as ISAD(G). In order to complement the specificities of the photographic document, we analyzed the Sepiades tool, developed by the CIA to describe photographic collections, meeting archival standards. Through the analysis of the two tools, carried out through bibliographical and documentary research, we verified that the AtoM is the most suitable tool for the description of the documents. As a result, we generated a framework for describing archival photographic documents based on AtoM, compatible with the parameters of the Sepiades model

ARQUIVO 2.0 – des_memórias fotográficas é uma pesquisa na linha de Poéticas Visuais que trata do conceito de latência a partir de arquivos fotográficos disponíveis on-line. Abordando processos de criação que investigam a imagem e seus desdobramentos em meios, procedimentos e tecnologias, explorase relações entre palavras e fotos, a partir de duas séries: DELETE.use e RASTER. Em DELETE.use (2013-2015), a latência é investigada através da supressão da figura humana em clássicos da fotografia, procurando ressignificações para imagens de vários gêneros. Já em RASTER (2012-2016), a latência é analisada através de interferências sobre os códigos estruturais de arquivos fotográficos digitais. Nas duas séries, procurou-se criar estratégias para manipular, expor e compartilhar fotografias notórias, observando questões relacionadas com apropriação e coautorias, processos artísticos colaborativos, tradução e deslocamento de sentidos para arquivos fotográficos digitais, que culminaram na formulação do conceito de des_memória, como um estado poético e transitório, que influi nos modos de ver e falar sobre fotografia como um bem cultural. / ARCHIVE 2.0 - photographic des_memórias is a research in Visual Poetics line dealing with the concept of latency, from photographic archives available online. Addressing creation processes that investigate the image and its developments in media, procedures and technologies, explores relationships between words and photos, from two series: DELETE.use and RASTER In DELETE.use (2013-2015), the concept of latency is investigated by eliminating the human figure in photography classics, looking reinterpretation of images of various genres. Already RASTER (2012-2016), latency is analyzed by interference on the structural codes of digital photo files. In both series, we tried to create strategies to manipulate, display and share notorious photographs, observing issues related to ownership and coauthorships, collaborative artistic processes, translation and displacement directions for digital photo archives, which culminated in the formulation of the concept of des_memory as a poetic and transient state, that influence the ways of seeing and talking about photograph as a cultural asset.

O objeto de estudo desta dissertação é o surgimento do campo fotográfico profissional paulistano entre 1939 e 1970, fenômeno intimamente ligado à consolidação da sociedade de consumo em São Paulo. Ela tem como objetivo investigar as diferentes forças sociais que atuaram na formação da imagem da metrópole de seus artefatos, edifícios, pessoas e espaços componentes procurando entender por que uma e não outra representação da cidade; por que determinados profissionais e não outros a produziram. O tema foi abordado em três escalas. O primeiro capítulo traz um zoom sobre a atividade de um estúdio fotográfico, o Fotolabor, propriedade dos irmãos Werner e Geraldo Haberkorn. Descreve sua produção, as relações de trabalho, de aprendizado, os clientes e outros aspectos relevantes. O segundo capítulo abre um pouco o foco e tem como tema os fotógrafos de estúdio do período, a relação entre fotografia, publicidade e o desenvolvimento dos meios de comunicação impressos no Brasil. O terceiro amplia o campo de visão, como uma lente grande angular, e traz à cena fotógrafos, comerciantes e importadores de produtos fotográficos, numa visão de conjunto do que se denominou mercado fotográfico. Espera-se, assim, contribuir para uma melhor compreensão do trabalho dos fotógrafos profissionais em São Paulo no século XX. / The subject of this thesis is the rise of the professional photographic field in São Paulo between 1939-1970, understood as a phenomenon that establishes a deep relationship with the consumer societys growth in the city at that time. It aims to investigate the different social forces that led to the conception and creation of the metropolis image its artifacts, buildings, people and spaces trying to understand why that image has been created and why a specific kind of professional produced it (foreign photographers in Brazil). The theme was approached on three levels. The first chapter gives a close up upon the activities of a photography studio, named Fotolabor, owned by the brothers Werner and Geraldo Haberkorn. This first chapter describes its production, its work relationships, the apprenticeship in the studio, its clients and other relevant aspects. The second chapter focuses on and looks at the photographers themselves (their life histories, the way they saw themselves and their colleagues) and at the relationship between photography, advertising and the press development in Brazil. The third chapter extends the field of view, much like a wide angle lens, and brings to the scene photographers, traders and importers of photographic products, an overview of what was called photographic market. It aims, therefore, to contribute to a better understanding of the work of professional photographers in São Paulo in the twentieth century.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-07-18T18:55:19Z No. of bitstreams: 1 Julieth Corrêa Paula_.pdf: 3746171 bytes, checksum: 29f4d01bbafe2ed19d3976f1bdb133b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-18T18:55:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julieth Corrêa Paula_.pdf: 3746171 bytes, checksum: 29f4d01bbafe2ed19d3976f1bdb133b1 (MD5) Previous issue date: 2016-04-08 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Interessados em compreender as potencialidades fotográficas para além de suas fronteiras, entendemos o print screen (captura de tela) como um processo alternativo ao ato fotográfico convencional. Baseada nessa premissa, a presente dissertação aborda os modos como o fotográfico se inscreve nas imagens produzidas através do print screen. As reflexões de Flusser, Bellour, Couchot, Soulages e Machado sobre a imagem técnica orientam a construção do objeto no contexto da cultura digital. A fundamentação teórica se deu em consequência dos princípios epistemológicos oriundos da Teoria das Materialidades da Comunicação. Para dar conta de um conjunto tão heterogêneo de imagens, propomos uma metodologia que articula dois gestos heurísticos: o tatear, nos termos de Flusser e as constelações benjaminianas. A partir deles, realizamos um mapeamento dos usos do print screen e sistematizamos as imagens em nove categorias: Método de pesquisa, Uso cotidiano, Google Street View, Videochat, Narrativa de videogame, Artes Visuais, Citacional, Tutorial e Redes sociais. Traçamos duas linhas imaginárias que atravessam essas constelações e estruturam o material empírico. A primeira linha indica as imagens informativas, resultantes de processos que partem de dados do mundo concreto. Já a segunda linha abrange as imagens redundantes, computadorizadas, isto é, geradas por meio de cálculos numéricos. Dada essa composição, selecionamos duas obras da constelação Artes Visuais – as séries Pulsão escópica, de João Castilho, e DSL, de Eric Rondepierre – e oito screenshots de Narrativas de videogame, de vários autores. Observando esse corpus, identificamos elementos como a pausa, o enquadramento, a textura, o grau de analogia com a realidade, que fixam as especificidades técnica e estéticas do fotográfico. / Interesados en comprender las potencialidades fotográficas más allá de sus fronteras, entendemos el print screen (captura de pantalla) como un proceso alternativo al acto fotográfico convencional. Basados en esta premisa, esta disertación analiza los modos en que el fotográfico está inscrito en las imágenes producidas por el print screen. Las reflexiones de Flusser, Bellour, Couchot, Soulages y Machado sobre la imagen técnica guían la construcción del objeto en el contexto de la cultura digital. La fundamentación teórica se dio como resultado de los principios epistemológicos derivados de la Teoría de las Materialidades de la Comunicación. Para llevar a cabo un conjunto tan heterogéneo de imágenes, proponemos una metodología que articula dos gestos heurísticos: el tacto, de acuerdo con Flusser, y las constelaciones benjaminianas. A partir de ellos, realizamos un mapa de los usos del print screen y sistematizamos las imágenes en nueve categorías: Método de investigación, Uso diario, Google Street View, Videochat, Narrativas de videojuegos, Artes visuales, Citaciones, Tutorial y Redes sociales. Dibujamos dos líneas imaginarias que se curren a través de estas constelaciones y estructuran el material empírico. La primera línea indica las imágenes informativas, resultantes de los procesos que se parten de los datos del mundo concreto. La segunda línea cubre sólo las imágenes redundantes, computarizadas, que se generan mediante cálculos numéricos. Dada esta composición, seleccionamos dos obras de la constelación de Artes Visuales – las series “Pulsão escópica”, de João Castilho, y “DSL”, de Eric Rondepierre – y ocho screenshots de las Narrativas de videojuegos, de varios autores. Con la observación de este corpus, identificamos elementos tales como el descanso, el encuadre, la textura, el grado de analogía con la realidad, que fijan las especificidades técnicas y estéticas del fotográfico.

A dissertação que apresento investiga através da linguagem fotográfica possibilidades e recursos de expressão e de construção de um imaginário paisagístico, constituído por olhares que abrangem diversas dimensões de registros. Tem como pano de fundo a comunidade da Ilha Diana, uma pequena vila de pescadores, bairro da cidade de Santos/SP, localizada na sua área continental à beira do Rio Diana. Deslocada da cidade à qual pertence administrativamente e da área portuária contígua, esta paisagem é formada, além dos aspectos naturais, por uma produção cultural fruto da união de uma tradição caiçara própria local e pela experiência vivida por mim em torno dela. Esta paisagem é percorrida, conduzida e construída pela fotografia. Produto de um olhar viajante que ao mesmo tempo em que a registra, a vivencia, sofre sua influência e se transforma durante o processo fotográfico. Explora para isso o conceito de deriva - enquanto um caminhar não racional - como forma de pesquisa do espaço e cujos registros germinativos constituíram a fatura deste projeto. O ensaio fotográfico resultante tem como foco na sua construção as marcas da passagem do tempo e as consequentes transformações que ela produz, sendo a fotografia o suporte que exibe e testemunha estes indicadores. Também apresenta a contraposição do relacionamento de uma sintaxe ordenada pelas relações da cor local, das peculiaridades do espaço construído e das atividades humanas postas na paisagem natural e outras tantas presenças na fisicalidade local, as quais perambulam nas diferentes captações do olho/câmera, observando deste modo um universo carregado de sutilezas, e que se metamorfoseia constantemente. / The dissertation I present investigates the possibilities of expression, its resources and the construction of an imaginary landscape conjured up by a myriad of views covering many recorded dimensions through the use of photographic language. It is set on Ilha Diana, a small fishing village community located on the Diana River on Santos/SP\'s mainland area. Geographically removed from the city to which it administratively belongs and its adjoining harbor complex, the essay\'s setting is a product of the place\'s natural charms, its local traditional culture and my experiences within it. This landscape is travelled, guided and built by photography. It is a result of the traveler\'s eye that while recording the experience, is influenced by it and is thus transformed during the process. It explores the concept of drift - an unguided walk - exploring spaces and making its seminal records this project\'s foundation. The final essay focusses on time\'s passage, its impressions and the subsequent transformations that it produces, leaving only the photograph as evidence and witness to this process. The work also presents juxtaposition between the syntax created by local color relationships, the man-made environment\'s peculiarities and the impact human activities have left on the natural landscape which combined with many other mysteries of the physical realm roam and are captured by the eye/camera thus recording a universe loaded with detail and in constant metamorphos

Made available in DSpace on 2016-08-11T14:41:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KeziaVG_DISSERT.pdf: 3739230 bytes, checksum: 879d8ef26b5735558d2211bdae4f831d (MD5) Previous issue date: 2013-12-10 / This research examines processes that emerge in spaces authored subject of students in a production experience with photographic technical objects in a public school in Mossoró/ RN. The phenomenon known in school, we assume the perspective, is a process that involves the production of ourselves and students, while it produces changes in learning environments in school. This research on the meanings of school for student learning, i ask myself the following question: - As students in an experience of inventive production of images, transform ways of perceiving the learning processes in school? A theoretical and methodological perspective we adopt is the intervention research we organize a production environment for a group of 10 students who meet digital technologie. The production data in the survey happened based on the route indicated commented by Jean Paul Thibaud (2000) in which we take as empirical field entries, autonarrativas occurring in the course of experience with images method. The sensitive environment of Jean Paul Thibaud, it becomes interesting because it participates in the organization of which we'll call photographic route. This author gives access to a sensitive approach in dealing with the environment where students meet with technical objects to produce something that involves the circumstances of learning in school. The theoretical network will be expanded with the construction of Humberto Maturana and Francisco Varela (2001) , scientists who built the prospect of Biology of Cognition , more directly the concept of autopoiesis and explanations arising on the circularity of the living - learning processes . To address the mode of understanding the technologies and technical objects rely on the work of Gilbert Simondon (1958 , 1989) and also on the path of learning with inventive images , with studies of Deleuze (1995) , Kastrup (2012) , Roland Barthes (1984) , Lucia Santaella (1998) , Philippe Dubois (1994) and Michel Serres (1993) . These scholars are important because they favor an innovative approach to technology and / or working with images. On the significance of the photographic image as a living field of language, students developed concepts, reinvented learn in school, which was constituted ways of intervening in reality. The tessitura of networks of conversations with students in workshops potentiated the spaces of knowledge about the phenomenon of learning in school, the circumstances that often deny the legitimacy of the subject. The production of students with images and conversation networks allowed to observe cognitive changes produced when the images and explain what they sought to do this emerged. As a result of the work we distinguish, in a journey of photographic production, students might mean the different spaces of the school, distinguishing the experiences that create barriers to knowledge and those who perceive themselves as authors in learning pathways / Esta pesquisa analisa processos que emergem em espaços de autoria dos sujeitos estudantes em uma experiência de produção com objetos técnicos fotográficos numa escola pública de Mossoró/RN. O fenômeno do conhecer na escola, na perspectiva que assumimos, é um processo que envolve a produção de nós mesmos e de estudantes, ao mesmo tempo em que produz transformações nos ambientes de aprendizagem na escola. Nesta pesquisa sobre os sentidos da escola para a aprendizagem dos estudantes, eu me coloco a seguinte questão: - Como estudantes, em uma experiência de produção inventiva de imagens, transformam modos de perceber os processos de aprendizagem na escola? A perspectiva teórico-metodológica que adotamos é a pesquisa intervenção em que organizamos um ambiente de produção para um grupo de 10 estudantes que se encontram com tecnologias digitais. A produção de dados na pesquisa aconteceu com base no método do percurso comentado indicado por Jean Paul Thibaud (2000) em que tomamos como campo empírico as inscrições, autonarrativas que se produzem no transcurso da experiência com imagens fotográficas. A ambiência sensível de Jean Paul Thibaud, torna-se interessante porque participa da organização do que chamaremos de percurso fotográfico. Este autor permite aceder a uma perspectiva sensível no tratar do ambiente onde estudantes se encontram com objetos técnicos para produzir algo que envolve as circunstâncias de aprendizagem na escola. A rede teórica será ampliada com as construções de Humberto Maturana e de Francisco Varela (2001), cientistas que construíram a perspectiva da Biologia do Conhecer, mais diretamente o conceito de autopoiése e as explicações dele decorrentes sobre a circularidade dos processos de viver-aprender. Para tratar do modo de compreensão das tecnologias e dos objetos técnicos contamos com o trabalho de Gilbert Simondon (1958; 1989) e ainda, sobre o percurso inventivo da aprendizagem com imagens, com os estudos de Deleuze (1995), Kastrup (2012), Roland Barthes (1984), Lúcia Santaella (1998), Philipe Dubois (1994) e Michel Serres (1993). Estes estudiosos são importantes porque favorecem uma forma inovadora de conceber a tecnologia e/ou o trabalho com imagens. Na significância da imagem fotográfica, como um campo vivo da linguagem, os estudantes desenvolveram conceitos, reinventaram o aprender na escola, o que foi constituindo formas de intervir na realidade. A tessitura das redes de conversações com estudantes nos espaços das oficinas potencializaram o conhecimento acerca do fenômeno da aprendizagem na escola, das circunstâncias que muitas vezes negam a legitimidade dos sujeitos. A produção dos estudantes com imagens fotográficas e as redes de conversação permitiram observar transformações cognitivas quando produziam as imagens e quando procuravam explicar o que emergia neste fazer. Como resultado do trabalho, pudemos distinguir que, em um percurso de produção fotográfica, os estudantes puderam significar os diferentes espaços da escola, distinguindo as experiências que criam obstáculos para o conhecimento e aquelas em que se percebem como autores em percursos de aprendizagem

Submitted by Eduardo Luiz dos Santos (eduardo.santos@ufv.br) on 2018-04-12T19:59:54Z No. of bitstreams: 1 Inventário da Subsérie Quadros de formandos.pdf: 143257 bytes, checksum: 69f6149e3f1cbb763e37d7fa45505b73 (MD5) / Approved for entry into archive by Eduardo Luiz dos Santos (eduardo.santos@ufv.br) on 2018-04-12T20:00:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Inventário da Subsérie Quadros de formandos.pdf: 143257 bytes, checksum: 69f6149e3f1cbb763e37d7fa45505b73 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T20:00:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Inventário da Subsérie Quadros de formandos.pdf: 143257 bytes, checksum: 69f6149e3f1cbb763e37d7fa45505b73 (MD5) Previous issue date: 2018-04-12 / Inventário da Subsérie "Quadros de Formandos".

Submitted by Eduardo Luiz dos Santos (eduardo.santos@ufv.br) on 2018-04-12T20:21:47Z No. of bitstreams: 1 Álbuns e quadros de formatura.pdf: 932428 bytes, checksum: 274b0f54794f4b55de8367288ac772bf (MD5) / Approved for entry into archive by Eduardo Luiz dos Santos (eduardo.santos@ufv.br) on 2018-04-12T20:22:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Álbuns e quadros de formatura.pdf: 932428 bytes, checksum: 274b0f54794f4b55de8367288ac772bf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T20:22:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Álbuns e quadros de formatura.pdf: 932428 bytes, checksum: 274b0f54794f4b55de8367288ac772bf (MD5) Previous issue date: 2018-04-12 / Trata-se dos álbuns das turmas do ensino técnico e superior revestidos por capa de couro ou madeira com ilustrações ou símbolos que remetem à ESAV. Comporta também fotos que foram transferidas pela restauradora da UFV, Helena Fontes, retiradas dos antigos quadros de formandos, tais imagens foram tratadas e agrupadas formato de álbum.

ARQUIVO 2.0 – des_memórias fotográficas é uma pesquisa na linha de Poéticas Visuais que trata do conceito de latência a partir de arquivos fotográficos disponíveis on-line. Abordando processos de criação que investigam a imagem e seus desdobramentos em meios, procedimentos e tecnologias, explorase relações entre palavras e fotos, a partir de duas séries: DELETE.use e RASTER. Em DELETE.use (2013-2015), a latência é investigada através da supressão da figura humana em clássicos da fotografia, procurando ressignificações para imagens de vários gêneros. Já em RASTER (2012-2016), a latência é analisada através de interferências sobre os códigos estruturais de arquivos fotográficos digitais. Nas duas séries, procurou-se criar estratégias para manipular, expor e compartilhar fotografias notórias, observando questões relacionadas com apropriação e coautorias, processos artísticos colaborativos, tradução e deslocamento de sentidos para arquivos fotográficos digitais, que culminaram na formulação do conceito de des_memória, como um estado poético e transitório, que influi nos modos de ver e falar sobre fotografia como um bem cultural. / ARCHIVE 2.0 - photographic des_memórias is a research in Visual Poetics line dealing with the concept of latency, from photographic archives available online. Addressing creation processes that investigate the image and its developments in media, procedures and technologies, explores relationships between words and photos, from two series: DELETE.use and RASTER In DELETE.use (2013-2015), the concept of latency is investigated by eliminating the human figure in photography classics, looking reinterpretation of images of various genres. Already RASTER (2012-2016), latency is analyzed by interference on the structural codes of digital photo files. In both series, we tried to create strategies to manipulate, display and share notorious photographs, observing issues related to ownership and coauthorships, collaborative artistic processes, translation and displacement directions for digital photo archives, which culminated in the formulation of the concept of des_memory as a poetic and transient state, that influence the ways of seeing and talking about photograph as a cultural asset.