A instalação de projeções no espaço urbano é o tema desta pesquisa, que aborda um processo de criação artística realizado no período 2002-2007. Construções arquitetônicas precárias e/ou abandonadas situadas em cidades brasileiras foram fotografadas e, posteriormente, retornaram às cidades como imagens projetadas sobre paredes de outras edificações. Ao longo do texto observo e analiso o campo experimental da prática artística onde os diferentes estatutos do conceito operatório sobreposição - tal como é operado e que lugar ocupa no processo de criação - são tratados como desdobramentos do mesmo. A fotografia tem um papel fundamental na pesquisa, pois é através dela que são operadas as articulações com a arquitetura. Ao não ser entendida apenas enquanto dispositivo, nem havendo a preocupação em redefinir sua ontologia, a fotografia aqui é material de trabalho inserido em um processo de criação. A projeção de fotografias sobre as paredes das edificações escolhidas para servirem como tela produz uma fusão entre as imagens projetadas e a arquitetura, transformando ambos - diapositivo e lugar - temporariamente. Este efeito, que é provocado pela baixa luminosidade dos projetores, propõe aos observadores a experiência da percepção visual sobre o espaço físico e a duração. A sobreposição da fotografia projetada em contato com a arquitetura transforma-se em documento do trabalho, além de ser potencializada como material passível de uso em outras propostas artísticas que desenvolvo. / The subject of this research is the installation of projections in the urban environment, which addresses a process of art practice carried out from 2002-2007. Fragile and/or abandoned architectural constructions in Brazilian cities were photographed and then returned to the cities as images projected onto the walls of other buildings. The text observes and analyses the experimental field of art practice in which the different usages of the operational concept of superimposition - such as how it is brought about and its place in the creative process - are treated as developments of that process. Photography plays a key role in the research, as that is the medium through which the connections with architecture are established. While not considered merely as a device, nor concerned with redefining its ontology, photography is here the working material inserted into the creative process. The projection of photographs onto the walls of buildings chosen to act as a screen produces a fusion between the projected images and the architecture, temporarily transforming both slide and place. This effect is caused by the low illumination of the projectors and offers spectators the experience of visual perception and duration on the physical space. The superimposition of the photograph projected onto the architecture transforms it into a working document and also enables it to be used as material in the development of other art practices.

MUNIZ, Deborah Araújo. Luz e experimentação no retrato fotográfico. 2016. 129f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-03T11:27:02Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_damuniz.pdf: 4274631 bytes, checksum: befbc5b9ca67db666fd66a1462f35f58 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-02-03T13:14:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_damuniz.pdf: 4274631 bytes, checksum: befbc5b9ca67db666fd66a1462f35f58 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T13:14:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_damuniz.pdf: 4274631 bytes, checksum: befbc5b9ca67db666fd66a1462f35f58 (MD5) Previous issue date: 2016 / This study aims to investigate the expressive use of light and experimentation in the artistic composition of the photographic portrait. It is considered in this research the photographic composition thought to the light, as an aesthetic element responsible for setting up what is put in and create perceptions in the picture, based on the concept that to portray a certain subject, the photographer proposes express it somehow, you think of an idea of lighting that produces the atmosphere and the desired expressive effect. The light is manifested in the picture in different ways, according to the principles of subjective composition, corresponding to what the photographer wants to express what portrays. Combined with experimental activity in the photographic composition, experimentation implies an act of discovery and creation inherent in choices that lead to materialization of artistic expression in the picture. It is through the photographic writing photographers create their images. In this sense, the study examines the artistic composition of pictures produced by Camila hose and Tiago Santana, lighting and experimental activity as ways to shape the photographic portrait. The methodological design is literature, descriptive and exploratory research. Found that the lighting is a power capable of producing extraordinary effects on the image, creating different atmospheres and be responsible for the expressiveness of the image, manifesting the image through the light elements and shadow, its color, its direction, its intensity, its character in interaction with other frame elements, through experimental manipulation, stress characteristics of the portrait subject and attribute meanings suggestive and evocative to portraying. / Este estudo tem o objetivo de investigar o uso expressivo da luz e da experimentação na composição artística do retrato fotográfico. Considera-se nesta pesquisa a composição fotográfica pensada em relação a luz, como elemento estético responsável por configurar o que é posto em cena e criar percepções no retrato, baseado na concepção de que ao retratar um determinado assunto, o fotógrafo propõe expressá-lo de alguma maneira, pensa em uma ideia de iluminação que produza a atmosfera e o efeito expressivo desejado. A luz se manifesta no retrato de diferentes formas, conforme os princípios de composição subjetivas, correspondentes ao que o fotógrafo quer expressar do que retrata. Aliada a atividade experimental na composição fotográfica, a experimentação implica um ato de descobertas e escolhas inerentes a criação, que remetem a materialização da expressividade artística no retrato, pois é através da escrita fotográfica que os profissionais criam suas imagens. Nesse sentido, este estudo examina a composição artística dos retratos produzidos por Camila Mangueira e Tiago Santana, a iluminação e a atividade experimental como maneiras de dar forma ao retrato fotográfico. A concepção metodológica utiliza-se de uma pesquisa bibliográfica, descritiva e exploratória em que se constatou que a iluminação é uma potência capaz de produzir efeitos extraordinários sobre a imagem, criar atmosferas distintas e ser responsável pela expressividade da imagem, manifestando-se na imagem através dos elementos luz e sombra, sua cor, sua direção, sua intensidade e seu caráter em interação com os demais elementos do quadro, que através do manuseio experimental, acentuam características próprias do assunto do retrato e atribuem significados sugestivos e evocativos ao que se retrata.

MORAIS, Isabelle Freire de. Fotografia e encenação: cena expandida em fusões com o teatral. 2015. 121f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-30T15:05:15Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_ifmorais.pdf: 18133544 bytes, checksum: a07d07c96f6e7e2b16925ec429515d3d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-30T15:06:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_ifmorais.pdf: 18133544 bytes, checksum: a07d07c96f6e7e2b16925ec429515d3d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-30T15:06:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_ifmorais.pdf: 18133544 bytes, checksum: a07d07c96f6e7e2b16925ec429515d3d (MD5) Previous issue date: 2015 / Through a reflexive exercise we search to understand how the staging, this gesture originally from theater, not referring to it incessantly, though not completely excluding it, acquired meaning in photographic language. The starting point was the understanding of staging as a game, as an operation of inventions, as a creative gesture that extends the photographed protocol. Our approach also searches to explore crossings, mergers and contaminations established between the photographic and theatrical languages and their reverberations in the image representation of the human. In addition to reflexions of theoretical nature, this work proposes a reading exercise of some selected images from the work of photographers Duane Michals and Jorge Molder. These issues are mainly inspired in two thinkers: François Soulages and his aesthetic of "that was staged" and André Rouillé with his concept of expression-photography. Their contributions constitute the core for our reflexions, which however, were expanded and reached other authors as we make our investigative journey. / Lançamos-nos em um exercício reflexivo buscando entender como a encenação, esse gesto originário do teatro, deixando de remeter incessantemente a ele, embora não o exclua por completo, adquiriu sentido na linguagem fotográfica. Para tanto, partimos do entendimento de encenação como jogo, como uma operação de invenções, como um gesto criativo que amplia o protocolo do fotografável. Nossa abordagem busca, também, explorar atravessamentos, fusões e contaminações que se instauram entre as linguagens fotográfica e teatral e suas reverberações na representação imagética do humano. Além das reflexões de ordem teórica, este trabalho propõe um exercício de leitura de algumas imagens selecionadas da obra dos fotógrafos Duane Michals e Jorge Molder. Nossas questões são inspiradas, principalmente, em dois pensadores: François Soulages com sua estética do “isto foi encenado” e André Rouillé com seu conceito de fotografia- expressão. Suas contribuições se constituem núcleo de onde partem nossas reflexões que, contudo, se expandem e atingem outros autores a medida que realizamos nossa travessia investigativa.

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A instalação de projeções no espaço urbano é o tema desta pesquisa, que aborda um processo de criação artística realizado no período 2002-2007. Construções arquitetônicas precárias e/ou abandonadas situadas em cidades brasileiras foram fotografadas e, posteriormente, retornaram às cidades como imagens projetadas sobre paredes de outras edificações. Ao longo do texto observo e analiso o campo experimental da prática artística onde os diferentes estatutos do conceito operatório sobreposição - tal como é operado e que lugar ocupa no processo de criação - são tratados como desdobramentos do mesmo. A fotografia tem um papel fundamental na pesquisa, pois é através dela que são operadas as articulações com a arquitetura. Ao não ser entendida apenas enquanto dispositivo, nem havendo a preocupação em redefinir sua ontologia, a fotografia aqui é material de trabalho inserido em um processo de criação. A projeção de fotografias sobre as paredes das edificações escolhidas para servirem como tela produz uma fusão entre as imagens projetadas e a arquitetura, transformando ambos - diapositivo e lugar - temporariamente. Este efeito, que é provocado pela baixa luminosidade dos projetores, propõe aos observadores a experiência da percepção visual sobre o espaço físico e a duração. A sobreposição da fotografia projetada em contato com a arquitetura transforma-se em documento do trabalho, além de ser potencializada como material passível de uso em outras propostas artísticas que desenvolvo. / The subject of this research is the installation of projections in the urban environment, which addresses a process of art practice carried out from 2002-2007. Fragile and/or abandoned architectural constructions in Brazilian cities were photographed and then returned to the cities as images projected onto the walls of other buildings. The text observes and analyses the experimental field of art practice in which the different usages of the operational concept of superimposition - such as how it is brought about and its place in the creative process - are treated as developments of that process. Photography plays a key role in the research, as that is the medium through which the connections with architecture are established. While not considered merely as a device, nor concerned with redefining its ontology, photography is here the working material inserted into the creative process. The projection of photographs onto the walls of buildings chosen to act as a screen produces a fusion between the projected images and the architecture, temporarily transforming both slide and place. This effect is caused by the low illumination of the projectors and offers spectators the experience of visual perception and duration on the physical space. The superimposition of the photograph projected onto the architecture transforms it into a working document and also enables it to be used as material in the development of other art practices.

Resumo: Sem Resumo

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-29Bitstream added on 2014-06-13T19:25:55Z : No. of bitstreams: 1 dinucci_g_me_ia.pdf: 1475358 bytes, checksum: 15bb7c47d97a3ab5009e2b53476a907e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa tem como objetivo a apresentação, investigação e leitura da série de fotografias intitulada O Cinza e a Carne, bem como o diálogo entre as referidas imagens e reflexões sobre as capacidades documentais e artísticas da linguagem fotográfica. Para fundamentar tal abordagem, buscou-se aliar um instrumental teórico referente a discursos e conceitos que acompanham a trajetória da fotografia, ao relato da Autora sobre o processo de criação e produção das imagens. A dissertação está, portanto, dividida em três partes: a primeira, com a exposição das fotografias, em um formato de livro de imagens; a segunda, com todo referencial teórico sobre a linguagem fotográfica e a terceira, com o relato das experiências de morar no Parque Cecap e fotografá-lo, além da leitura das imagens / Esta pesquisa tiene como objetivo la presentación, investigación y lectura de la serie de fotografías titulada El Gris y la Carne, bien como el diálogo entre éstas imágenes y reflexiones sobre las capacidades documentales y artísticas del lenguaje fotográfico. Para fundamentar tal abordaje, se ha buscado combinar un instrumental teórico referente a discursos y conceptos que acompañan la trayectoria de la fotografía, a el relato de la Autora acerca del proceso de creación y producción de las imágenes. La disertación está, así, dividida en tres partes: la primera, con la exposición de las fotografías, en un formato de libro de imágenes; la segunda, con todo referencial teórico sobre el lenguaje fotográfico y la tercera, con el relato de las experiencias de vivir en el Parque Cecap y fotografiarlo, además de la lectura de de las imágenes

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-27Bitstream added on 2014-06-13T18:49:18Z : No. of bitstreams: 1 coelho_al_me_ia.pdf: 3987728 bytes, checksum: 372a0c136117bae0a6fd9f8d3426685a (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta pesquisa tem como propósito investigar uma técnica de impressão fotográfica chamada antotipia. Praticamente esquecida pela história da fotografia, a antotipia se vale de fotossensibilidade dos pigmentos vegetais contidos nas flores para produzir impressões que se caracterizam por sua qualidade monocromática, baixa gama de contraste e efemeridade. A partir da perspectiva historiográfica de Walter Benjamin, testemunhos como manuais de fotografia e artigos científicos oriundos do século XIX são observados, criticados e analisados historicamente. Os procedimentos artesanais envolvidos na prática da antotipia são então testados e organizados numa metodologia prática, de modo a resgatar este processo de impressão para o contexto contemporâneo. Os conteúdos estudados ao longo da pesquisa são então interpretados e traduzidos visualmente na série de fotografias impressas em antotipia chamado Atlas Oblivione / This research has the purpose of investigate a photographic printing technique called anthotype. Pratically olivious to the History of Photography the anthotype uses the photosensitivity of vegetable dyes found in flowers to produce prints notable by its monochromatic quality, low range of contrast and ephemerality. Based on the historiographical perspective formulated by Walter Benjamin, evidences as photographic manuals and scientific papers from the nineteenth century are historically observed, criticized and analyzed. The handmade proceidures involved on the anthotype are tested and organized in a practical metodology in order to rescue this photographic printing process from oblivion to the contamporaneity. The subjects studied throughout the research are then interpreted visually in the series of anthotype photographs named Atlas Oblivione

A tese Uma bricolagem virtual infinita: A representação do indígena no trabalho de Claudia Andujar tem como objetivo revisitar a produção de Claudia Andujar que ganha notoriedade por sua atuação junto aos Yanomami a partir dos anos de 1960/70. A pesquisa busca aprofundar a discussão crítica sobre muitos dos aspectos envolvidos naquelas imagens, evitando a estratégia de uma atribuição de valor externa à própria obra. O tema indígena no qual Andujar se detém traz cargas simbólicas históricas que poderiam conduzir a compreensão das fotografias como documentais stricto senso. A observação das imagens leva, no entanto, a uma concepção muito mais ampliada, constituída por uma complexa teia de relações presentes tanto na construção estética/ formal das fotografias como na maneira como se relacionam com o contexto em que são realizadas. / The purpose of the thesis Uma bricolagem virtual infinita: A representação do indígena no trabalho de Claudia Andujar is to revisit the works of Claudia Andujar who obtains notoriety for her work with the Yanomami in the 1960\'s and 1970\'s. The research deepens the critical discussion about many aspects involved in those images, avoiding a strategy which assigns external value to the work itself. The indigenous issue to which Andujar pays attention brings symbolic and historical meaning that might lead to the comprehension of the photographs as documentary in the stricto sense. The observation of the images, however, leads to a much broader concept, consisting of a complex net of relationships present in the aesthetic/formal construction of photographs, as well as in the way in which photographs are related with the context in which they are taken.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 397863.pdf: 7622299 bytes, checksum: 44f481493fdf881779388228e3d9bb91 (MD5) Previous issue date: 2011-05-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O tradicional álbum de fotografias cede espaço hoje em dia ao fotoálbum produzido digitalmente, por meio do computador. Nesse tipo de projeto, as páginas do álbum podem conter mais de uma fotografia, normalmente acompanhada de elementos gráficos como filetes e fusões. Este trabalho tem como objetivo investigar as relações entre a fotografia e o design gráfico, tomando o fotoálbum como objeto de pesquisa. Foram observados dez fotoálbuns, produzidos por quatro estúdios presentes na cidade de São Paulo. Foram investigadas as duas dimensões contidas no fotoálbum, vindas do design e da fotografia. Na observação da dimensão gráfica, fez-se uma relação dos efeitos gráficos incorporados nos álbuns. Na observação da dimensão fotográfica, foram listados os temas registrados e contidos nos álbuns, o que possibilitou a percepção de um roteiro narrativo para o registro do casamento