Este texto busca uma compreensão aprofundada das diferentes realidades que compõem os processos de produção e recepção das imagens fotográficas: suas dinâmicas, relações simbólicas e sujeitos envolvidos. A partir dessa ideia, o objetivo desta pesquisa é demonstrar, por meio de diferentes abordagens teóricas e suas articulações, diversas possibilidades interpretativas que as imagens fotográficas provocam ou sugerem. Para tanto, tem como foco os espaços de duas realidades fotográficas: o espaço do real e o espaço da imagem. A partir dessas duas demarcações, este texto desdobra-se em possíveis articulações, dinâmicas e experiências que as relações entre elas suscitam nos dois maiores sujeitos da fotografia - fotógrafo e leitor. Para tanto, pensamentos de autores que observam questões dos espaços do mundo e das imagens, como Boris Kossoy, Edgar Morin, Michel de Certeau, Michel Maffesoli, Tatiana Levy e Cremilda Medina, são apontados e relacionados com os espaços da fotografia. De cada teórico apresentado, propostas sobre os espaços são destacadas por meio de três olhares distintos e sobrepostos nas narrativas fotográficas da contemporaneidade: o da complexidade, o dos afetos e o da poética. Com um esboço inicial de cada teórico, suas ideias são aplicadas isoladamente a diferentes trabalhos fotográficos. A seguir, articulações entre as propostas teóricas dos diferentes autores são compostas para elaborar diversas possibilidades simbólicas dos espaços em diferentes trabalhos de fotografia produzidos pelo mundo. Acredita-se que nesse processo, questões ainda não tão claras sobre os espaços da fotografia, e da própria fotografia como elemento expressivo e simbólico, possam passar para um primeiro plano. / This research looks for a deeper comprehension of the different realities that make up image production and reception processes: the dynamics, symbolic relations and subjects involved. From this idea, the goal of this research is to demonstrate, by means of different theoretical approaches and their articulations, various interpretative possibilities that the images provoke or suggest. Consequently, it focuses on the spaces of the photographic realities: the reality space and the image space. From these two demarcations, this text unfolds into possible articulations, dynamics and experiences that the relationship between them suscitate on the two main subjects of photography -photographer and reader. To do so, the thinking of different authors that observe issues of spaces of the world and of images, such as Boris Kossoy, Edgar Morin, Michel de Certeau, Michel Meffesoli, Tatiana Levy and Cremilda Medina, are identified and related to the photographic spaces. From each author, a set of proposals on the spaces are highlighted by three distinctive and superimposed points-of-view in the photographic contemporary narratives: of complexity, of affections and of poetics. With an initial sketch of each theorist, his/her ideas are applied separately to different photographic works. Following, the articulations among different authors\' theoretical proposals are combined to develop various symbolic possibilities of the spaces in several photographic essays produced around the world. It is believed that in this process, issues not yet clear regarding the spaces of photography, and photography itself as an expressive and symbolic element, may came to the foreground.

Esta pesquisa intitulada Verdade ou mentira? Considerações sobre o flagrante, o pseudoflagrante e a composição na fotografia de German Lorca, tem como assunto a fotografia de rua que o fotógrafo paulistano German Lorca realizou entre o final da década de 1940 e início dos anos 1950, no âmbito do Foto-Cine Clube Bandeirante. O estudo demonstra a maneira como Lorca utiliza-se do flagrante e de seu falseamento (denominado livremente de pseudoflagrante na dissertação), muitas vezes enfatizando a composição da fotografia por meio do corte. A fim de atingir esse objetivo a dissertação fundamenta-se em questões que remontam à tradição da busca da representação do movimento na arte ocidental, passando pela fotografia de rua que vem sendo praticada desde meados do século XIX, no exterior e no Brasil. Assim, mostra como noções implícitas nesse amplo contexto teriam servido de parâmetros para a produção das cenas cotidianas de German Lorca, dentro da fotografia moderna brasileira. / This research is called Verdade ou Mentira? Considerações sobre o flagrante, o pseudoflagrante e a composição na fotografia de German Lorca (True or False? Considerations on The Snapshot, The Pseudosnapshot and The Composition in German Lorcas Photography). The research has as it subject the street photographs taken by Lorca a Sao Paulo photographer , from the late 1940s to the early 1950s, within the scope of the Foto-Cine Clube Bandeirante (Bandeirante Photo-Cine Club). The study shows how Lorca uses the snapshot and its forgery (loosely called pseudosnaphot in this dissertation), often emphasizing the photographs composition by means of the cut. To meet this objective, the dissertation is based on issues that go back to western arts traditional search to represent movement, through street photographs that have been taken since the mid-nineteenth century, both in Brazil and abroad. In this way, it shows how implicit notions in this broad context would have served as parameters for German Lorcas production of everyday scenes, within modern Brazilian photography.

O tema do projeto é o autorretrato. Para sua realização foram usados três meios: a pintura, a fotografia e a internet, por meio de um blog. A fotografia é usada como base para pintura e também como resultado final. O blog funciona como caderno de artista e ferramenta para recepção dos autorretratos. Tem como questão problematizar e ampliar tanto a ideia de retrato como a de autorretrato, induzindo um entrelaçamento entre os seus significados. Estabeleço como recorte para esse tema a reflexão sobre os conceitos de identidade, de máscara, de proximidade, de distância, de ausência e o da memória. / The theme of the Project is the self-portrait. For their making three media were used: painting, photography and the Internet, through a blog. The photographs were used as a basis for painting and also as the final result. The blog was used as the artist´s notebook and as a tool for the colection of the self-portraits. The heart of the thesis is to question and expand both, the Idea of potrait and the self-portraits as a chain of connections between themselves. Set a frame for the research is the reflection about the concepts of identity, masks, proximity, distance, absence and memory

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 382369.pdf: 7991138 bytes, checksum: 7b5a1541ce75178a642f8bc9fcfcc094 (MD5) Previous issue date: 2006-07-14 / Este trabalho prop?e a an?lise das imagens fotogr?ficas publicadas entre 1919 e 1922 no peri?dico semanal ilustrado Careta. Enfatiza quest?es concernentes ?s rela??es de sociabilidade impl?citas nas imagens fotogr?ficas da revista, destacando grupos sociais, locais de relacionamento e modelos sugestivos para a constitui??o de uma esp?cie de pedagogia do olhar, tanto sobre a cidade quanto seus indiv?duos. Desta forma, a pesquisa busca a identifica??o de um poss?vel recorte cultural e as representa??es sociais constru?das pela revista. Visa utiliz?-la como pressuposto para uma reflex?o sobre os padr?es de comportamento reproduzidos a partir de uma esp?cie de contrato social, estabelecido entre aquele que fotografa e aquele que se deixa fotografar. Estas percep??es s?o parcelas formadoras para a cria??o de um determinado imagin?rio urbano sobre os c?digos culturais da cidade. Mesmo n?o constituintes de uma realidade vivenciada pela maioria da popula??o, estes c?digos ganham significativa representatividade e assumem, no decorrer do tempo, um sentido generalizante. Estas fotografias apresentaram-se como uma materialidade que interagiu no comportamento e no imagin?rio dos indiv?duos, tanto durante quanto depois do ato fotogr?fico, estando integrada num processo cognitivo que se relacionou ao consumo de imagens e ? busca de identidades representativas das elites e camadas m?dias urbanas na d?cada de 1920.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-07-06T14:15:19Z No. of bitstreams: 1 Cristina Schroeder Lima.pdf: 2888115 bytes, checksum: f5d0d2c0ea07336f5fb667142adbf7d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-06T14:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Schroeder Lima.pdf: 2888115 bytes, checksum: f5d0d2c0ea07336f5fb667142adbf7d6 (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / Nenhuma / Esta dissertação tem como preocupação mais ampla compreender o impacto da associação de técnicas e tecnologias digitais ao processo produtivo da fotografia publicitária através e a partir das próprias fotografias postas em circulação pela publicidade nos últimos anos. Nesse sentido, as questões motivadoras das reflexões aqui desenvolvidas dizem respeito ao estatuto da fotografia na contemporaneidade e, em particular, da fotografia publicitária. Para enfrentar tal problemática de modo operacional optou-se por analisar as fotografias selecionadas no “Prêmio Fundação Conrado Wessel – Categoria Fotografia Publicitária”, entre os anos de 2003 e 2006, recorte legitimado pelos próprios agentes envolvidos com a prática da fotografia publicitária, já que o referido prêmio consolida-se como um lugar onde concepções, limites e valores inerentes a este campo tão fluído e poroso são firmados e afirmados tanto pela própria instituição como pelos agentes por ela mobilizados. Neste contexto empírico, buscou-se compreender e definir a diferenciação que a publicidade, através de suas práticas sugere para o conceito de fotografia; elaborar o lugar das tecnologias e técnicas de manipulação digital na construção de fotografias para a publicidade considerando as leituras possíveis; formular tensões entre a utilização destas técnicas e tecnologias e a nossa compreensão e leitura das imagens fotográficas no contexto publicitário; buscar inferências de definição de fotografia publicitária a partir das relações entre as dimensões semio-técnicas e os processos de leitura e produção da fotografia publicitária. Na análise das imagens procedeu-se, inicialmente, a uma leitura “interna”, de caráter técnico-iconográfico, e a seguir foram empregados recursos “externos”, em especial entrevistas, com a finalidade de devolver as fotografias ao seu contexto publicitário original. / This dissertation has as its wide preoccupation understand the impact of the association of techniques and digital technologies to the productive processes of advertising photography through and from actual photographs put into circulation by advertising in the last years. In this sense, the questions that motivated the reflections developed here concern the contemporary photographic statute and, in particular, of advertising photography. To face such problematic in a operational mode, we chose to analyze the finalist photographs at Prêmio Conrado Wessel – Advertising Photography Category, between the years of 2003 and 2006, a selection legitimated by the players involved in the practice of advertising photography, since the referred prize consolidates itself as a place where conceptions, limits and values inherent to this field so fluid and porous are consolidated and affirmed by the institution itself and the agents mobilized by it. In this empirical context, it was sought to comprehend and define the differentiation that advertising, through its practices, suggests to the concept of photography; elaborate the place of technologies and digital manipulation techniques in the construction of photographs produced for ads considering possible readings; to formulate tensions between the use of these techniques and technologies and our understanding and reading of photographic images in the advertising context; to seek for inferences about definitions of advertising photography out from the semio-technical relations and the reading and productive processes of advertising photography. In the image analysis it was proceeded initially a “internal” reading, of technical- iconographic character, and thereafter it was employed “external” resources, specially interviews, with the purpose of returning the photographs to its original advertising context.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-10-08T11:52:50Z No. of bitstreams: 1 Pedro Revillion de Oliveira_.pdf: 2498934 bytes, checksum: eb617ef3af3bcf57ac053e71ab9a0134 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-08T11:52:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Revillion de Oliveira_.pdf: 2498934 bytes, checksum: eb617ef3af3bcf57ac053e71ab9a0134 (MD5) Previous issue date: 2015-03-04 / Nenhuma / A sociedade contemporânea é caracterizada pela grande quantidade de imagens em circulação. Um dos dispositivos responsáveis por esse fenômeno é o aparelho celular que, em sua grande maioria, contém uma câmera fotográfica embutida. Milhares de pessoas produzem fotografias intensamente com estes dispositivos móveis e publicam nas redes digitais milhões de imagens a cada minuto. Diante desde cenário, o fotojornalismo e o trabalho do fotógrafo profissional está sendo colocado em discussão. O fotojornalismo recebe pressões desse novo “fazer” fotográfico da contemporaneidade. Diante desse cenário, este estudo pretende entender quais as transformações que a fotografia móvel está produzindo nos processos de edição de imagem de um jornal e também na atividade do fotojornalista. Para isso, a pesquisa compreendeu o acompanhamento das práticas de produção fotojornalística do jornal Zero Hora, de Porto Alegre, RS, além de entrevistas com seus profissionais. Detectou-se, entre outros aspectos, que há uma transmutação contínua dos processos, que passam por fases adaptativas, ainda não consolidadas e com diversos pontos de tensionamento. / The contemporary society is characterized by the great quantity of images in circulation. One of the devices responsible for this great phenomenom is the mobile phone, wich in his great majority presents a built-in photographic camera. Thousands of persons produce images intensively whith these devices and then publish in social networks millions of photographs each minute. Whith this scenery, photojournalism and the work of the professional photographer is being put in discussion. Photojournalism is recives a great amount of pressure by this contemporary making of photography. Acknowledging this environment, this study intends to understand what are the transformations that mobile photography is forcing on the processes of image editing in the ambience of a newspaper and also on the workflow of the photojournalist. To do that, the reasearch involves the observation and folowing of the pratices and produtions in photojournalism of the Zero Hora newspaper, from Porto Alegre/Brazil. In this reasearch was detected, among whith many other aspects, that there is continuous transformation of the photographic process, that goes trough adaptives stages, yet still not consolidated and with diversicated tension points.

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-20T10:54:43Z No. of bitstreams: 1 Camila Lopes Garcia.pdf: 60395552 bytes, checksum: 07d82adc6bb5018e4fe7272cdd73b2d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T10:54:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Lopes Garcia.pdf: 60395552 bytes, checksum: 07d82adc6bb5018e4fe7272cdd73b2d7 (MD5) Previous issue date: 2016-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Because of the technology transition from analogue to digital, domestic photographies lost their shape and were immersed in the virtual environment (D. Kamper), or more specifically, on smartphones and social networks. That was what triggered the need of a new line of thought, either philosophical or anthropology of the fundaments of a "nodimensional technical image" (V. Flusser) or "post-photographic" (J. Fontcuberta). Thus, this research has as scope to investigate how to feature the memoralistic narrative in photographies, and seek a greater understanding of the "healing" process (W. Benjamin) and regeneration of affective bonds present in the autobiographical oral narratives. The question that motivated the research is: in the network culture, who is the narrator, or the speaker, of the personal stories? The initial hypothesis focuses on the idea that this communicational environment based on the concepts of "acceleration, global space and continuous time", developed by Lucrécia Ferrara, what commands the narrative memoirs is the program or simply "the machine". As an unfold, was also presented the "diver", a metaphorical image that attempts to translate the violence generated by the conditions imposed by an environment that favors the sense of distance, vision, subduing the body senses of proximity. The theoretical research used in this paper as a conceptual foundation are the tools proposed by Norval Baitello Jr. about "communication environments", "sedation" and "human extremophile". Malena Contrera contributes to the concept with "hypnogenic consciousness" and the powerful metaphor of "zombie" to represent individuals in the media society. Flusser contributes with his "general theory of gestures" and Walter Benjamin, a guide to the thesis, is assisting with the concepts of "experience", "rememoration" and "authentic narrator." / Em virtude da migração tecnológica do analógico para o digital, as fotografias domésticas perderam sua fisicalidade e passaram a flutuar no virtual (D. Kamper), ou, mais especificamente, nos smartphones e nas redes sociais digitais online. Isto foi o que desencadeou a necessidade de um novo pensar, tanto filosófico quanto antropológico acerca dos fundamentos da “imagem técnica nulodimensional” (V. Flusser) ou “pósfotográfica” (J. Fontcuberta). Deste modo, a presente pesquisa tem por escopo investigar como se configuram as narrativas memorialísticas que envolvem estas fotografias, além de buscar um maior entendimento sobre os processos de "cura" (W. Benjamin) e de regeneração dos vínculos afetivos presentes nas narrativas orais autobiográficas. A pergunta que motivou a pesquisa foi: Na cultura das redes, quem é o narrador, ou o enunciador, das histórias pessoais? A hipótese inicial concentra-se na ideia de que neste ambiente comunicacional, fundamentado nos conceitos de “aceleração, espaço global e tempo contínuo”, pensados por Lucrécia Ferrara, quem assume o leme da narrativa memorialística é o programa ou, simplesmente, "a máquina". Como desdobramento, apresentou-se a figura de um novo narrador, o "escafandrista”, uma imagem metafórica que tenta traduzir a violência gerada pelas condições impostas por um ambiente que privilegia o sentido de distância, a visão, subjugando os sentidos corporais de proximidade. O referencial teórico da pesquisa utiliza como alicerce conceitual as ferramentas propostas por Norval Baitello Jr. acerca dos "ambientes comunicacionais", "sedação" e "extremófilo humano". Malena Contrera contribui com o conceito de “consciência hipnógena” e a potente metáfora do “zumbi” a fim de representar os indivíduos na sociedade midiática. Vilém Flusser aporta com sua “teoria geral dos gestos” e Walter Benjamin, eixo norteador da tese, vem auxiliar com os conceitos de "experiência", "rememoração" e "narrador autêntico"

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Raizer Moreira.pdf: 28354983 bytes, checksum: 96bd34b918ee0e73c6c3f7cb58b1a1e7 (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / The main objective of this work is to study contemporary photography in their new media within a framework that involves: poetic projects of artists who seek to transgress the conventional photography (its concepts and structures), in the time of digital images, which has expanded the concept photography to new frontiers. We will see that the image manipulation occurs by procedures that move between different media, ensuring endless possibilities for intervention from the photographer in their production. We hypothesized that the evolution of the techniques of visual representation, their movements and conceptual clashes, allied to technological appliances and tools are changing the photographic paradigm, in this sense that the photographic image is shown to be less committed to the faithful representation of "reality" and more conducive to the expression of ideas. The corpus of research involves the creative work of artists Elaine Tedesco, Lucio Carvalho, João Penoni and my own visual work, taken as examples of pictures of perspective here pointed out. We seek theoretical support in main theories that analyze the current photographic paradigm, with Villém Flusser and Lucia Santaella, and other conceptual proposals for contemporary photography with Arlindo Machado, Andreas Muller Pohle and Rubens Fernandes. Another basic one offered by the analysis of creation processes in Cecilia Almeida Salles theory. The research is done by raising pertinent reflections on the convergence of languages, state paradigm that defines photography, creative processes between media, use of technical methodologies for the production of visual sense, and the breaking of traditional photography code. We will study here a image that might need another name other than photography: image metamorphosis, aesthetic of possibilities that develops in several stages and processes, towards complexity / O principal objetivo da pesquisa foi estudar a fotografia contemporânea em seus novos meios, em um quadro que envolve: projetos poéticos de artistas que procuram transgredir a fotografia convencional (seus conceitos e estruturas); e o momento da concretização da digitalização, que tem expandido o conceito de fotografia para novas fronteiras. A manipulação de imagens ocorre por meio de procedimentos que transitam entre diferentes meios, garantindo possibilidades múltiplas de intervenção do fotógrafo em sua produção. Trabalhamos com a hipótese de que a evolução das técnicas de representação visual, seus movimentos e embates conceituais, aliados ao avanço tecnológico dos aparelhos e instrumentos estão mudando o paradigma fotográfico; neste sentido, a imagem fotográfica mostra-se menos comprometida com a representação fiel da realidade e mais voltada à expressão de ideias. O corpus da pesquisa envolve os trabalhos de criação dos artistas Elaine Tedesco, Lucio Carvalho, João Penoni e Felipe Raizer, tomados como exemplos de imagens da perspectiva que aqui apontamos. Metodologicamente, a dissertação pauta-se por uma análise fenomenológica e semiótica dos processos de criação das obras selecionadas. Buscamos suporte teórico principal nas teorias que analisam o paradigma fotográfico (Vilém Flusser, Lucia Santaella, Arlindo Machado, Andreas Muller Pohle e Rubens Fernandes). As análises de processos de criação foram orientadas pela pesquisa de Cecilia Almeida Salles e Lucia Leão. A pesquisa se faz pertinente por levantar reflexões sobre convergência de linguagens, estado do paradigma que define a fotografia, os processos de criação entre meios e o uso de metodologias técnicas para produção de sentido visual. Esta imagem nos leva a pensar em outro nome que não fotografia, imagem-metamorfose, estética da possibilidade que se desenvolve em vários estágios e processos, rumo a complexidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia Ferreira de Almeida.pdf: 2308585 bytes, checksum: a3c590792017ad45aebc0b7769b8d397 (MD5) Previous issue date: 2015-11-16 / The intend of this research is to understand the picture in transformation of characteristics when you migrate from analog to digital device, via social media like Facebook, Twitter and Instagram. For both examples were selected for the study in each of the networks and compared with three strands present in photography analog devices. Using methodological procedures supported in the case description in study and subsequent comparison between them, they studied the family album, the advertising photography and the photographic record and wonders whether these copies may differ when walking from analog to digital. The theoretical foundation considered concepts developed by Flusser, Joan Fontcuberta and Susan Sontag in order to verify the digital support photograph interfered with the cultural role played by photography as a communicative medium / O presente trabalho tem, como objetivo, entender as características da transformação da fotografia, quando migra do dispositivo analógico para o digital, através de mídias sociais como o Facebook, Twitter e Instagram. Para tanto, foram selecionados exemplos para estudo em cada uma das redes e comparadas com três vertentes da fotografia presentes nos dispositivos analógicos. Utilizando procedimentos metodológicos apoiados na descrição dos casos em estudo e a consequente comparação entre eles, foram estudados o álbum de família, a fotografia publicitária e o registro fotográfico, perguntando-se se estes exemplares podem apresentar diferenças quando caminham do analógico para o digital. A fundamentação teórica considerou conceitos desenvolvidos por Vilém Flusser, Joan Fontcuberta e Susan Sontag, a fim de verificar como a fotografia de suporte digital interferiu no papel cultural desenvolvido pela fotografia como meio comunicativo

Esta dissertação propõe-se a avaliar a importância de Valério Vieira para a história da fotografia brasileira por meio de seus retratos e suas experimentações fotográficas. Valério, profissional inovador, utilizava recursos diferenciados em todas as expressões artísticas a que se dedicava: música, pintura e fotografia. O resultado da pesquisa abrange a trajetória do fotógrafo, com os fatos mais relevantes de sua vida, pessoal e profissional, os quais foram de grande influência tanto em sua produção como em seu pensamento. Aqui serão apresentados o seu ofício de retratista de estúdio, os panoramas de grande formato, as técnicas de manipulação de negativos e de imagens fotográficas utilizadas nas Fotografias Compósitas, bem como seus usos e aplicações, seguida de uma análise das obras de Valério baseada nas técnicas expostas. O nível técnico dos fotógrafos brasileiros em relação aos profissionais dos centros hegemônicos é um tema pouco explorado entre os pesquisadores da área e esse trabalho busca preencher essa lacuna, ao menos em parte. / The essay intends an evaluation of Valério Vieiras importance to the History of Brazilian photography through his portraits and photographic experimentation. Valério can be seen as a unique professional, who made use of several resources on creating new work on all art forms he used to express himself with, such as: music, painting and photography. The researchs outcome includes his photographic career, with all the significant events, both from his personal and professional life, which were of great influence either on his artistic production as well as his way of thinking. The purpose of this text is to show Valerios expertise as a studio portraitist, the large format panoramas, his technique on handling negative films and photographic images that can be found on Composite Photographic, as well as its uses and applications, followed by an analysis of Valerios personal work based on the pre-mentioned techniques. The equity between the Brazilian photographers technical level and his colleagues abroad, on the hegemonic centers, is a rare subject among researches and this dissertation aims to fill this gap, or at least part of it.