Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-03-18T15:17:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Isis Freitas dos Santos.pdf: 3880050 bytes, checksum: 020240721904ea33146f3e426d2b05f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela (anapoli@ufba.br) on 2016-03-28T18:36:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Isis Freitas dos Santos.pdf: 3880050 bytes, checksum: 020240721904ea33146f3e426d2b05f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-28T18:36:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Isis Freitas dos Santos.pdf: 3880050 bytes, checksum: 020240721904ea33146f3e426d2b05f4 (MD5) / CNPq / Esta pesquisa tem por objetivo investigar o processo de construção da imagem da mulher de cor da Bahia em símbolo local nas últimas décadas do século XIX e iniciais do XX. Esta construção não se realiza de maneira unilateral e sem conflitos. Tendo como objetos de pesquisa as construções imagéticas que falam das identidades destas mulheres e que circularam em postais, fotografias e discursos literários, procuro analisar as dinâmicas que envolvem a produção, circulação e leituras possíveis destes objetos com o intuito de perceber as dinâmicas sociais que o norteia. Para guiar a primeira parte do trabalho trago a trajetória, na Bahia, do fotógrafo Rodolpho Lindemann autor e divulgador de duas séries de postais que trazem as mulheres de cor da Bahia como tema; a interação entre fotógrafos e modelos nas ruas e nos estúdios de Salvador e as dinâmicas que envolveram a autorrepresentação. Por fim procuro discutir esta mesma construção sob o ponto de vista da interação entre as classes dominantes de Salvador com as mulheres de cor que trabalhavam em seus lares. O lar branco torna-se local de construção de uma memória que acaba por produzir as “baianinhas”, símbolo ressignificado de uma cultura local.

Resumo não disponível.

Essa dissertação relata, a partir de um estudo etnográfico, a experiência de duas oficinas de fotografia pinhole de que participei igualmente como pesquisadora e professora da técnica, realizadas nos bairros Partenon e Lomba do Pinheiro na cidade de Porto Alegre. A partir das experiências vividas com os alunos dessas atividades, analisam-se aspectos sobre itinerários urbanos e a troca de olhares e imagens na paisagem urbana. A técnica pinhole consiste na utilização de câmeras sem lentes que, pelo princípio da câmara escura, permite a obtenção de imagens de maneira bastante simplificada. As câmeras são construídas a partir de latas de tintas forradas de preto, onde a passagem da luz é controlada por um pequeno furo de agulha. As oficinas, ministradas pelo grupo de fotógrafos Lata Mágica, serviram como ponto de partida para a análise desse ato fotográfico diferenciado abordado a partir das “artes de fazer” dos alunos ao construírem suas imagens de forma mais artesanal do que na fotografia convencional. Assim, a fotografia pinhole é considerada enquanto uma ruptura em relação à fotografia que utiliza câmeras com lentes e é significada pelos alunos das oficinas de acordo com a construção de seus olhares. Consideram-se suas relações com a imagem que construíram e com o artefato fotografia enquanto um objeto de apropriações sociais, evocando o trabalho da memória e suas trajetórias conformadas por visões de mundo e estilos de vida diferenciados. O olhar apresentado nas imagens possibilita a reflexão sobre os alunos enquanto habitantes do espaço urbano da cidade de Porto Alegre e suas relações com os locais, nos termos de espaços vividos, e pessoas que fotografaram. / Based on an ethnographic study, this paper tells the experience of two pinhole photography workshops taken place in the locations of Partenon and Lomba do Pinheiro, in the city of Porto Alegre. Having taken part of such workshops, both as a researcher and as a teacher of this technique, I have analysed some aspects of urban itineraries and the trade of sights and images of the urban landscape considering the experiments lived by the students of such activities. Pinhole technique consists on the use of lenses-free cameras, which allow the obtainance of images through the camera obscura principle in a rather simplified manner. These cameras are manufactured out of black covered paint tins, where the light goes through controlled by a small hole made with a pin. The workshops, given by a team of photographers called Lata Mágica (Magic Tin), were taken as start line for the analysis of this differential photographic act, based on the arts of making of the students while building the images more hand-craftily than in conventional photography. Thus, pinhole photography is considered to be a burst related to photography obtained through cameras provided of lenses and it is meant by the workshop students while building their sights. The relations to the built image and the photography artefact are considered as an object of social appropriation, evoquing memory work and its trajectory conformed to different world views and lifestyles. The sight presented in the images allows the reflection on the students as inhabitants of the urban zone of Porto Alegre and their relations to the locations, in terms of lived spaces, and the photographed people.

This essay proposes the comprehension of mechanisms that act in the right moment when the picture is taken; the profile is the analysis of photographic images from Japanese immigrants in the development of the photographs in Londrina City – state of Paraná, between 1930 and 1960. It aims to analyze the photographs and verify which of the three conditioning synecdoche factors acted on the Japanese photographers in the photo capture. The factors are: 1st Conditioning Synecdoche Factor – Grammar Literacy (the image elements are unconsciously framed by the initial direction of the individual language literacy, or from the left to the right or from the right to the left). 2nd Conditioning Synecdoche Factor – Kodak Manual (the image elements are unconsciously framed on the center of the frame by paradigm and also by a technical limitation imposition from the time, that conducted centering the main object to preserve a secure register of the event, once there was a risk of burning the images edge). 3rd Conditioning Synecdoche Factor – Technology + Rule of Thirds (the image elements are consciously framed in any part of the frame since it’s possible to fulfill the edges of the frame by technology, added to the options of positioning the objects in the golden ratio spots, revealing a graphic pattern tuned with the aesthetic harmony). / Esta dissertação propõe compreensão dos mecanismos que agem no momento da captura fotográfica; o recorte é a análise das imagens fotográficas dos imigrantes japoneses, no desenvolvimento da fotografia no município de Londrina-PR, entre os anos de 1930 a 1960. Tem o objetivo de analisar as fotografias e detectar qual dos três fatores sinédoque condicionantes agiu sobre os fotógrafos japoneses na captura fotográfica. Os fatores são: 1º Fator Sinédoque Condicionante – Alfabetização Gramatical (os elementos da imagem são enquadrados inconscientemente pela direção inicial da alfabetização do idioma do indivíduo, ou seja da esquerda para direita ou da direita para a esquerda). 2º Fator Sinédoque Condicionante – Manual Kodak (os elementos da imagem são enquadrados inconscientemente no centro do fotograma por paradigma e também por uma imposição da limitação técnica da época, que orientava centralizar o objeto principal para preservar um registro seguro do evento, pois corria-se o risco de queimar as bordas da imagem). 3º Fator Sinédoque Condicionante – Tecnologia + Regra dos Terços (os elementos da imagem são enquadrados conscientemente em qualquer parte do fotograma, sendo possível através da tecnologia preencher as bordas do fotograma, somadas as opções de posicionamento dos objetos nos pontos áureos, revelando um padrão gráfico sintonizado com a harmonia estética).

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448436-Texto+Parcial-0.pdf: 3474703 bytes, checksum: 02f195deb97b0e803569a704abcbf09d (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation aims problematizing how the State Government of Rio Grande do Sul through its press assessorship of Piratini Palace photos built the visuality of the movement of Legality. The documentary corpus is composed of 402 scanned negatives, among them were selected 100 images to be analyzed and interpreted. Throughout the work sought to understand the production of photographic images by the Executive power in political and social context of re-democratization of Brazil, from 1945 until 1961, as well as a new visual culture in the years 1950 (photo-journalism, illustrated magazines and television). It was noted that the growing interest of the political elite by the use of new media (especially of photography) to more effectively disseminate political advertising among the popular classes. The analysis of images through iconic descriptors (content), i. e. what appears in the photograph; along with formal descriptors (forms of expression), that realize how these elements appear in the photo, to interpret the forms of political representation of Governor Leonel Brizola and other leaders in the movement of Legality (1961). / Esta dissertação tem por objetivo problematizar como o governo do Estado do Rio Grande do Sul por meio de sua Assesoria de Imprensa do Palácio Piratini construiu a visualidade do movimento da Legalidade através da fotografia. Trata-se de um corpus documental composto de 402 negativos digitalizados, dos quais se selecionou 100 imagens para serem analisadas e interpretadas. Ao longo do trabalho buscou-se compreender a produção das imagens fotográficas pela Assessoria de Comunicação do Palácio Piratini no contexto político e social de redemocratização do Brasil, a partir de 1945 até 1961, assim como de uma nova cultura visual nos anos 1950 (ex. foto-jornalismo, revistas ilustradas e televisão). Observa-se o interesse crescente da elite política pelo uso de novos meios de comunicação visando a difundir de maneira mais eficiente a propaganda política entre as camadas populares através do uso da fotografia. Procedeu-se a análise das imagens através de descritores icônicos (de conteúdo), ou seja, o que aparece na fotografia; juntamente com descritores formais (formas de expressão), que dão conta de como estes elementos aparecem na fotografia, visando a interpretar as formas de representação política do governador Leonel Brizola e demais lideranças, no Movimento da Legalidade (1961).

Esta dissertação foca um processo de criação de imagens fotográficas a partir de manipulações químicas feitas sobre superfícies fotossensíveis, diretamente sobre o papel ou negativo, sem utilizar para isso o aparato tecnológico – a câmera. A partir dessa abordagem, a dissertação analisa os limites daquilo que conhecemos como fotografia. A pesquisa convergiu para a investigação das possibilidades fotográficas inerentes às superfícies sensíveis e fotossensíveis, às soluções fotoquímicas e para o cruzamento dessas possibilidades fotográficas com outras linguagens artísticas. O trabalho confrontou a fotografia com suas especificidades e buscou desvendar os domínios da fotograficidade, que se configurou como um lugar apropriado para vasculhar as certezas e incertezas do que é a fotografia. As reflexões teóricas foram instituídas pelo trabalho plástico. / This dissertation aims at a photographic images creation process from chemistry manipulations made over light sensitive surfaces, directly on the paper or negative, without the camera. From this point of view the dissertation analyses the limits of which we know as photograph. The research converged to an investigation of the inherent photographic possibilities to sensitive and light sensitive surfaces, to photochemical solutions and to an approaching of these photographic possibilities to other kinds of artistic languages. The creation process faced photograph and its unique features and, by dealing with them, tried to reveal the photographs unique characteristics, which showed a specific place to search the certainties and uncertainties of what photography is. The theoretic reflections were established by the artistic work.

Esta dissertação propõe-se a avaliar a importância de Valério Vieira para a história da fotografia brasileira por meio de seus retratos e suas experimentações fotográficas. Valério, profissional inovador, utilizava recursos diferenciados em todas as expressões artísticas a que se dedicava: música, pintura e fotografia. O resultado da pesquisa abrange a trajetória do fotógrafo, com os fatos mais relevantes de sua vida, pessoal e profissional, os quais foram de grande influência tanto em sua produção como em seu pensamento. Aqui serão apresentados o seu ofício de retratista de estúdio, os panoramas de grande formato, as técnicas de manipulação de negativos e de imagens fotográficas utilizadas nas Fotografias Compósitas, bem como seus usos e aplicações, seguida de uma análise das obras de Valério baseada nas técnicas expostas. O nível técnico dos fotógrafos brasileiros em relação aos profissionais dos centros hegemônicos é um tema pouco explorado entre os pesquisadores da área e esse trabalho busca preencher essa lacuna, ao menos em parte. / The essay intends an evaluation of Valério Vieiras importance to the History of Brazilian photography through his portraits and photographic experimentation. Valério can be seen as a unique professional, who made use of several resources on creating new work on all art forms he used to express himself with, such as: music, painting and photography. The researchs outcome includes his photographic career, with all the significant events, both from his personal and professional life, which were of great influence either on his artistic production as well as his way of thinking. The purpose of this text is to show Valerios expertise as a studio portraitist, the large format panoramas, his technique on handling negative films and photographic images that can be found on Composite Photographic, as well as its uses and applications, followed by an analysis of Valerios personal work based on the pre-mentioned techniques. The equity between the Brazilian photographers technical level and his colleagues abroad, on the hegemonic centers, is a rare subject among researches and this dissertation aims to fill this gap, or at least part of it.

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-10T11:05:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenzini_VanessaSobrino_M.pdf: 21020362 bytes, checksum: 09ef2c71241d6ab90f34e88ea198be1c (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente estudo apresenta uma coletânea de artigos sobre fotografia, publicados entre 1948-1951 no Boletim do Foto-Cine Clube Bandeirante (FCCB), fundado em 1939, em São Paulo. Esses artigos trazem um debate sobre a fotografia enquanto representação artística, inspirada nos parâmetros do pictorialismo, que divulgavam um modo de atualização da fotografia enquanto arte. Acompanhando a coletânea, este estudo pretendeu matizar as idéias dos artigos, levantando as noções que embasaram a produção fotográfica do FCCB a se projetar como 'moderna' no circuito artístico e cultural da cidade de São Paulo. Procurou-se identificar as disputas e as intenções que uma produção possui ao se divulgar como parte 40 moderno. Em sua maioria, os artigos que compõe a coletânea são traduzidos de revistas oriundas de associações fotográficas internacionais, tomando-se referência para a discussão desta prática no Clube / Abstract: This study intends to present collected articles about photography published between 1948-1951 on the Foto-Cine Clube Bandeirante (FCCB) Bulletin, founded in 1939 in São Paulo. This articles bring up a debate about photography as al1 ,artistic representation inspired on pictorialistic parameters, which spread a way to ,update photography as an art formo With the collected articles, this study tried to balance the articles ideas, raising the notions that supported the concept of FCCB's photographic production as modern in the artistic and cultural circuit of São Paulo. This study intended to identify the disputes and intentions inhen(?t to ~ production which spreads itself as part of the moderno Most of the collected articles ~~e translated ITom international photographic associations magazines and became reference for photographic discussions at the Club and stated its cosmopolitan character / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Esta dissertação foca um processo de criação de imagens fotográficas a partir de manipulações químicas feitas sobre superfícies fotossensíveis, diretamente sobre o papel ou negativo, sem utilizar para isso o aparato tecnológico – a câmera. A partir dessa abordagem, a dissertação analisa os limites daquilo que conhecemos como fotografia. A pesquisa convergiu para a investigação das possibilidades fotográficas inerentes às superfícies sensíveis e fotossensíveis, às soluções fotoquímicas e para o cruzamento dessas possibilidades fotográficas com outras linguagens artísticas. O trabalho confrontou a fotografia com suas especificidades e buscou desvendar os domínios da fotograficidade, que se configurou como um lugar apropriado para vasculhar as certezas e incertezas do que é a fotografia. As reflexões teóricas foram instituídas pelo trabalho plástico. / This dissertation aims at a photographic images creation process from chemistry manipulations made over light sensitive surfaces, directly on the paper or negative, without the camera. From this point of view the dissertation analyses the limits of which we know as photograph. The research converged to an investigation of the inherent photographic possibilities to sensitive and light sensitive surfaces, to photochemical solutions and to an approaching of these photographic possibilities to other kinds of artistic languages. The creation process faced photograph and its unique features and, by dealing with them, tried to reveal the photographs unique characteristics, which showed a specific place to search the certainties and uncertainties of what photography is. The theoretic reflections were established by the artistic work.

Resumo não disponível.