Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PCL - Raquel Paternostro.pdf: 5123758 bytes, checksum: e734465ac67b29c8b460dea4b57b4b08 (MD5) Previous issue date: 2006-10-18 / This dissertation intends to reflect upon and illustrate the importance of the use of photography as a procedure of intervention in the process of vocational orientation, by means of theoretical concepts and fragments of a clinical case. The use of this resource in the process of vocational orientation enables the young to experience transitionality, allowing them to express creative aspects. This refers to the moment when the adolescent has to choose a profession, which causes him/her deep anguish and is many times dealt with denial. I want to point out the contribution of the experience of photography as an enabling instrument in the process, so that the choice results from an internal elaboration of the adolescent. The theoretical approach includes an historical overview of vocational orientation and of the concept of adolescence. I will emphasize Bohoslavsky s contributions as I agree with this author on the fact that professional and personal identity characterizes the individual, including different aspects of his/her development. I will also address the theory of human maturation of Winnicott, pointing out the concepts of potential space, transitional objects and phenomena; furthermore, I intend to include photography as a facilitative instrument to understand some aspects of the self. I will give a brief presentation of the work of some photographers who made use of the experience of photography in order to express their creativity inserted in culture, trying to base the use of photography on my clinical experience. The choice of this object of culture also reflects my personal experience as a photographer, which allowed me to be in touch with many aspects of myself until then unknown. / A proposta desta dissertação é refletir e ilustrar, através de conceitos teóricos e de fragmentos de um caso clínico, a importância do uso da fotografia como procedimento interventivo no processo de orientação vocacional. A utilização deste recurso no processo de orientação vocacional, possibilita ao jovem uma experiência na área da transicionalidade permitindo a expressão de aspectos criativos.Trata-se de um momento no qual o jovem precisa decidir por uma profissão, o que lhe acarreta intensa angústia a qual é lidada muitas vezes através da negação. Procurarei salientar ao longo do meu trabalho a contribuição que a experiência de fotografar traz neste processo, consistindo em um instrumento facilitador para que a escolha seja resultante de uma elaboração interna do adolescente. O caminho teórico percorrido inclui uma visão histórica da orientação vocacional, bem como, do conceito de adolescência. Ressaltarei as contribuições de Bohoslavsky, por concordar com o autor com o fato da identidade profissional e pessoal caracterizarem o indivíduo abarcando diferentes aspectos do seu desenvolvimento. Tratarei também sobre a teoria do amadurecimento humano de Winnicott, ressaltando os conceitos de espaço potencial, objetos e fenômenos transicionais bem como incluirei a fotografia como instrumento facilitador na compreensão de alguns elementos do self. Farei uma breve apresentação de alguns trabalhos de fotógrafos buscando fundamentar o uso da fotografia na minha experiência clínica, os quais utilizaram a experiência de fotografar como meio de sua expressão criativa inserida na cultura. A escolha deste objeto da cultura reflete também a minha experiência pessoal como fotógrafa, na qual vivenciei através deste meio a possibilidade de entrar em contato com aspectos meus até então desconhecidos.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-30T11:43:29Z No. of bitstreams: 1 Shirley Silva.pdf: 2447714 bytes, checksum: f8f973c961a3f3c3b91d84c2e307cdca (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T11:43:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shirley Silva.pdf: 2447714 bytes, checksum: f8f973c961a3f3c3b91d84c2e307cdca (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo / This research aims to identify and to analyze the specificities of the production of daguerreotypes in Rio de Janeiro between 1840 and 1850. The daguerreotype was the first photographic process recognized and patented by the French government in August 1839. In Brazil, the abbot Louis Compte presented it in January 1840 in Rio de Janeiro city, with the attendance of the future emperor, d. Pedro II. To develop the research we have used as documents advertisements made by daguerreotypers in newspapers circulating at that time at the Brazilian Court and the manual for the production of daguerreotypes. From the information contained in the advertisements, we have established categories aiming to systematize the data, as follows: teachers, trade, frame, accessories, shapes, time, hours, color, detail and innovations. In this manner, it was possible to compare general information concerning the daguerreotypes production and the particularities presented by the photographers, connecting data and making it possible to map the process of knowledge from this period / O objetivo dessa pesquisa é identificar e analisar as especificidades da produção de daguerreótipos no rio de Janeiro entre 1840-1850. O daguerreótipo foi o primeiro processo fotográfico reconhecido e patenteado pelo governo francês em agosto de 1839. No Brasil, foi apresentado em janeiro de 1840, pelo abade Louis Compte na cidade do Rio de Janeiro na presença do futuro imperador d. Pedro II. Para realização dessa pesquisa, utilizamos como documento os anúncios dos daguerreotipistas nos jornais do período em circulação na corte e o manual de como produzir daguerreótipos. A partir das informações contidas nos anúncios estabelecemos categorias objetivando sistematizar os dados; são essas: professores, comércio, moldura, acessórios, formatos, tempo, horário, cor, detalhes e novidades. Dessa forma, foi possível comparar as informações gerais com relação a produção de daguerreótipos e as particularidades apresentadas pelos fotógrafos relacionando os dados e possibilitando mapear o processo de conhecimento nesse período

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:19:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Joao Name.pdf: 43545230 bytes, checksum: 93f414005c68b2c4bc1d2e5f02c05515 (MD5) Previous issue date: 2010-12-06 / Street photography or urban photography, in terms of photographic style, historically results not only from a new instrumentalization made available by technological progress in the first half of the XIXth century, but also, and above all, from social and psychological conditions which started to reign in that period. This new way of representing the objective world brought innovative particularities like the combination of elements such as mental image, double, objective traces and aura in one perception object: photography. Such particularities are found in the concept of photogeny, one of the denominations given to the charm of photographic images, which is examined here based on Edgar Morin s studies. The analysis of the concept of photogeny leads us, in search of precursors, to the idea of aura in Walter Benjamin s writings, showing intersections which are particularly interesting and elucidative of both concepts. In Walter Benjamin s reflections are included phenomena such as crowd, shock and flâneur upon which are based our own reflections on the conditions which caused changes in the perception, receptiveness and response of the growing stimuli resulting from new ways of coexistence and mobility in the metropolis. Another approach related to the charm, the aura and the temporality of the photography, such as the temporal punctum, is integrated into these previous concepts and analyzed with the concept of photogeny. Thus, the purpose of this dissertation is the constitution of a more embracing corpus enabling the understanding of the complexity of the photographic phenomenon. The metropolis, object of the urban photographer, through its physiognomy, plays a major role in this dissertation, showing itself, like on a photograph, as a psychophysical mechanism whose charm dwells in the indistinguishable relation between the objective world and the imaginary / A fotografia de rua ou fotografia urbana, enquanto estilo fotográfico, decorre historicamente não apenas de uma nova instrumentalização proporcionada pelos avanços tecnológicos que se iniciaram na primeira metade do século XIX, mas, sobretudo, das condições sociais que vigoraram a partir desse período. Esse novo meio de representação do mundo objetivo trouxe consigo particularidades inovadoras, como a combinação de imagem mental, duplo, vestígios e aura em um objeto de percepção: a fotografia. Essas particularidades encontram uma confluência no conceito de fotogenia, uma das denominações atribuídas ao encanto das imagens fotográficas, que, aqui, é trabalhado tomando por base a trabalho de Edgar Morin. A análise do conceito de fotogenia remete-nos, na busca por precursores, à noção de aura em Walter Benjamin e apresenta interseções particularmente interessantes e elucidativas para ambos os conceitos. Nas reflexões deste último autor, que incluem os fenômenos da multidão, do choque, do flâneur, baseiam-se nossas análises sobre as condições que provocaram alterações na percepção, receptividade e resposta aos estímulos crescentes originados pelas novas formas de convivência e mobilidade na metrópole. Outra abordagem relacionada ao encanto, a aura e a temporalidade na fotografia, como o punctum temporal, é integrada às concepções anteriores e analisada em conjunto com a concepção de fotogenia. Dessa forma, o objetivo desta dissertação é constituir um corpus mais abrangente que dê conta da complexidade do fenômeno fotográfico. A metrópole, objeto do fotógrafo urbano, através da sua fisionomia e fisiognomia, ocupa um papel central nesta dissertação, revelando-se, como em uma fotografia, um mecanismo psicofísico, cujo encanto possui a sua base na relação indistinguível entre o mundo objetivo e o imaginário

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Joao Name.pdf: 43545230 bytes, checksum: 93f414005c68b2c4bc1d2e5f02c05515 (MD5) Previous issue date: 2010-12-06 / Street photography or urban photography, in terms of photographic style, historically results not only from a new instrumentalization made available by technological progress in the first half of the XIXth century, but also, and above all, from social and psychological conditions which started to reign in that period. This new way of representing the objective world brought innovative particularities like the combination of elements such as mental image, double, objective traces and aura in one perception object: photography. Such particularities are found in the concept of photogeny, one of the denominations given to the charm of photographic images, which is examined here based on Edgar Morin s studies. The analysis of the concept of photogeny leads us, in search of precursors, to the idea of aura in Walter Benjamin s writings, showing intersections which are particularly interesting and elucidative of both concepts. In Walter Benjamin s reflections are included phenomena such as crowd, shock and flâneur upon which are based our own reflections on the conditions which caused changes in the perception, receptiveness and response of the growing stimuli resulting from new ways of coexistence and mobility in the metropolis. Another approach related to the charm, the aura and the temporality of the photography, such as the temporal punctum, is integrated into these previous concepts and analyzed with the concept of photogeny. Thus, the purpose of this dissertation is the constitution of a more embracing corpus enabling the understanding of the complexity of the photographic phenomenon. The metropolis, object of the urban photographer, through its physiognomy, plays a major role in this dissertation, showing itself, like on a photograph, as a psychophysical mechanism whose charm dwells in the indistinguishable relation between the objective world and the imaginary / A fotografia de rua ou fotografia urbana, enquanto estilo fotográfico, decorre historicamente não apenas de uma nova instrumentalização proporcionada pelos avanços tecnológicos que se iniciaram na primeira metade do século XIX, mas, sobretudo, das condições sociais que vigoraram a partir desse período. Esse novo meio de representação do mundo objetivo trouxe consigo particularidades inovadoras, como a combinação de imagem mental, duplo, vestígios e aura em um objeto de percepção: a fotografia. Essas particularidades encontram uma confluência no conceito de fotogenia, uma das denominações atribuídas ao encanto das imagens fotográficas, que, aqui, é trabalhado tomando por base a trabalho de Edgar Morin. A análise do conceito de fotogenia remete-nos, na busca por precursores, à noção de aura em Walter Benjamin e apresenta interseções particularmente interessantes e elucidativas para ambos os conceitos. Nas reflexões deste último autor, que incluem os fenômenos da multidão, do choque, do flâneur, baseiam-se nossas análises sobre as condições que provocaram alterações na percepção, receptividade e resposta aos estímulos crescentes originados pelas novas formas de convivência e mobilidade na metrópole. Outra abordagem relacionada ao encanto, a aura e a temporalidade na fotografia, como o punctum temporal, é integrada às concepções anteriores e analisada em conjunto com a concepção de fotogenia. Dessa forma, o objetivo desta dissertação é constituir um corpus mais abrangente que dê conta da complexidade do fenômeno fotográfico. A metrópole, objeto do fotógrafo urbano, através da sua fisionomia e fisiognomia, ocupa um papel central nesta dissertação, revelando-se, como em uma fotografia, um mecanismo psicofísico, cujo encanto possui a sua base na relação indistinguível entre o mundo objetivo e o imaginário

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isabella Chianca Bessa Ribeiro do Valle.pdf: 13384983 bytes, checksum: 231e9daafa95a487d4cedcfc79d552c6 (MD5) Previous issue date: 2012-06-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In order to communicate efficiently it is necessary to dominate the languages we use. Photography is one of these languages, but some transformations have taken place during the shift from analogical to digital mechanisms, which demand a renewal of the photographer s knowledge and understanding: to unveil the numerical black box of photography. Nowadays, the photographer is in a migration process that, according to Stuart Hall, situates the migrant being between tradition and translation. Thereby, the negotiation between the traditional (analogical) and the new (digital) in the photographic universe is the main focus of this research. It was observed that, while photographing digitally, photographers still think analogically. Guided by familiar terms like ISO, grain, development, etc. their digital photos are captured, treated and manipulated through the options and tools available in the interfaces of the devices and programs that simulate previously known analogical processes. In a reality that deals with sensors and bits, terms and interfaces still related to chemical processes are used by photographers even when dealing with numerical photography. They are equipped with digital cameras and programs, but few of them understand the nature and the new creative and communicative potentialities of numerical photography beyond familiar interfaces. Thus, using the works of authors like Vilém Flusser, Ansel Adams, Edmond Couchot, Lev Manovich, Arlindo Machado, Giselle Beiguelman, Lucia Santaella, among others, as a background, not only did this research analyze the migration process of photography and the way photographers use the digital resources available in their cameras and computers, but also the communication configuration itself and the language used by the digital cameras and graphic programs. In order to do that, as a first step, from a description of the chemical and numerical processes, this work points out the essential changes between photographic practices (chemical and numerical) and in the photographic image itself. Such changes should also lead to a transformation in the creative process of photographs, for it is through technical and aesthetic choices that images are produced with certain communicative purposes. In a second step, the interfaces of DSLR cameras and graphics programs (Photoshop and Lightroom) were analyzed and it was also underscored that some limitations imposed by the interfaces of these devices cause stereotyping in photographs processed through standardized, automatic tools; repeating concepts of the analogical universe that no longer apply to the digital universe. And finally, as a third step, the answers to questionnaires given to photographers, which aimed to understand how the migrant photographers currently deal with these changes, were discussed and also used to capture some trends in digital thinking / Para que nos comuniquemos de forma eficiente é necessário que dominemos as linguagens que utilizamos. A fotografia é uma dessas linguagens, porém, algumas transformações que vêm acontecendo no processo de mudança do analógico ao digital exigem dos fotógrafos renovação do seu domínio e compreensão: desvendar a caixa preta da fotografia numérica. Atualmente, o fotógrafo encontra-se em um processo de migração, que, segundo Stuart Hall, situa o ser migrante entre a tradição e a tradução. É a negociação entre o tradicional (analógico) e o novo (digital), no universo fotográfico, que está em foco neste trabalho. Observamos que, enquanto fotografam digitalmente, os fotógrafos ainda pensam analogicamente. Guiados por termos familiares como ISO, granulação, revelação, etc. suas fotografias digitais são capturadas, tratadas e manipuladas a partir das opções e ferramentas disponíveis nas interfaces dos aparelhos e programas que simulam processos analógicos conhecidos. Em uma realidade em que se lida com sensores e bits, termos e interfaces ainda relacionados ao processamento químico são utilizados pelos fotógrafos mesmo quando tratam de fotografia numérica. Eles estão munidos de câmeras e programas digitais, mas poucos entendem da natureza e das novas potencialidades criativas e comunicativas da fotografia numérica para além das interfaces familiares. Assim, a partir de autores como Vilém Flusser, Ansel Adams, Edmond Couchot, Lev Manovich, Arlindo Machado, Giselle Beiguelman, Lucia Santaella, entre outros, este trabalho analisa tanto o processo de migração dos fotógrafos e a maneira com que utilizam os recursos digitais de que dispõem em suas câmeras e computadores, como a própria configuração de comunicação e linguagem presente já na própria câmera digital e nos programas gráficos. Para isso, em um primeiro momento, a partir de uma descrição dos processamentos químico e numérico, apontamos as mudanças de natureza que ocorrem nas diferentes práticas fotográficas (química e numérica) e na própria imagem fotográfica. Tais mudanças devem acarretar uma transformação também no processo criativo de fotografias, já que é através de escolhas técnicas e estéticas que produzimos imagens com certos propósitos comunicativos. Em um segundo momento, analisamos as interfaces de câmeras DSLR e de programas gráficos (Photoshop e Lightroom) e apontamos algumas limitações impostas pelas interfaces desses aparelhos, que provocam estereotipia nas fotografias que processam a partir de ferramentas padronizadas, automáticas, que repetem conceitos do universo analógico não mais aplicáveis ao universo digital. E, finalmente, em um terceiro momento, discutimos as respostas de questionários aplicados a fotógrafos, através dos quais visamos entender como os fotógrafos migrantes lidam atualmente com essas mudanças, além de captar algumas tendências ao pensamento digital

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manoel Roberto Nascimento de Lima.pdf: 5629892 bytes, checksum: dde85d3a18f9a030262a34a454a73532 (MD5) Previous issue date: 2007-09-17 / The main aim of the present research is to base the photography as an instrument of historical and cultural reconstruction of the production of utilitarian of ceramic in the Alto Vale do Ribeira (State of São Paulo), one of the last areas to produce ceramic in traditional way, without the use of lathe. Such handicraft constitutes the corpus of this paper. This work try to reveal how, under that pressure, the ceramists' repertoire was deeply altered. Theoretically, the task mobilizes a group of works on the history of photography and on memory issues, as those signed by Boris Kossoy, Jorge Pedro Souza, Susan Sontag, Roland Barthes. Methodologically, it is an exhausting field research, complemented by a bibliographical research. The in loco investigation made possible the photographic registration of organizational forms of the communitarian work in three communities of Alto Vale do Ribeira and of the socioeconomic relationships of those groups. We believed we could appoint as result the woman's predominant role in the production and knowledge transmission processes, and the risk of extinction of the ceramic handcraft in those communities. Such possibility is aggravated by precariousness of the socioeconomic atmosphere in which the groups are inserted. In that aspect, the role of photography is of contributing not just for creation but also for attending the local social demand, avoiding the forgetfulness of the whole process of making ceramic still without use of lathe / O objetivo principal da presente pesquisa é fundamentar a fotografia como instrumento de reconstrução histórica e cultural da produção de utilitários de cerâmica no Alto Vale do Ribeiro, uma das últimas regiões a produzir a cerâmica no modo tradicional, sem o uso do torno. Tal artesanato constitui o corpus do mestrado. Trata-se de mostrar como, sob essa pressão, foi alterado profundamente o repertório dos ceramistas. Teoricamente, o trabalho mobiliza um conjunto de obras sobre a história da fotografia e a questão da memória, a exemplo daqueles assinados por Boris Kossoy, Jorge Pedro Souza, Susan Sontag, Roland Barthes. Metodologicamente, trata-se de uma exaustiva pesquisa de campo, que é complementada por uma pesquisa bibliográfica. A investigação in loco possibilitou o registro fotográfico das formas de organização do trabalho comunitário em três comunidades, das relações sócio-econômicas dos grupos e suas alternativas de trabalho. Acreditamos poder apontar como resultado o papel predominante da mulher no processo de produção e de transmissão de conhecimento, e o risco de extinção do artesanato de cerâmica nessas comunidades. Tal possibilidade é agravada pela precariedade do ambiente sócio-econômico em que os grupos estão inseridos. Nesse aspecto, o papel da fotografia é o de contribuir não apenas para a criação como para o atendimento da demanda social local, evitando o esquecimento de todo o processo de fazer cerâmica ainda sem o uso do torno

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Miranda de Oliveira.pdf: 1567624 bytes, checksum: 14362eb2a301a30a6b584510156acae2 (MD5) Previous issue date: 2007-10-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper had the objective of evaluating how the communicative relationships generated by the photographic sign can be associated to the knowledge production in Anthropology. In general, the Social sciences base on the argument of self-referenciality of the picture to do of her a resource of data production and inferences of hypotheses. However, we know that the communicative possibilities of the image extrapolate that objectivity character. Being like this, we looked for to understand the degree and the nature of the information produced starting from different arrangements photographic signs. The analysis corpus was delimited in the photographer s work and ethnographer Pierre Verger. Her choice is due to the congregation of existent lines in the pictures that, now they send to the ethnography in search of the scientific speech, for now to the photographer building messages with wider communicative objectives. It is fallen back upon the discrimination semiotics of the composition of the image in order to observe his way of performance as element, at the same time, methodological and epistemological. It was possible to observe as the different strategies of construction of the photographic sign determine her communication and complexity of information, and like this to relate them the some parameters that orientate the knowledge production in Anthropology. There are some images, built starting from a more conventional presentation; it establishes an adaptation relationship to the inaugural scientific speech of the Anthropology and Ethnography as sciences. It is the case of pictures based in the argument of indiciality of that sign, that you/ they also present the dominance of the function referential. In other cases, given the polyphonic nature of the visual sign, the photographic image is shown as a field of communicative possibilities, integrating, in her composition, elements capable to generate more refined messages on the object and, therefore, they represent the possibility of production of knowledge shared, correlated to new paradigms of the anthropological research. For so much, firstly we traveled the classic of the Ethnography, detaching the British Functionalism and the American School, for us to understand their orientations and possible influences on the production of images in the anthropological research. Soon afterwards, we fell back upon the current debates of the discipline, that they propose new paradigms for the empiric work in Anthropology and their relationships with the Communication, concentrating on the works of Néstor Garcia Canclini, Clifford Geertz and James Clifford. For these authors, the ethnography should be faced as a resource of apprehension of lines intersubjective and intercultural and, in this view, the visuality is shown as a replete language of possibilities of sense. For us to reach this point, we used the theory semiotics of the culture starting from the propositions of systemic analysis of Iuri Lótman, noticing the mutual realignments and changes of information enters the approached systems. The analyses also make reference to the concepts developed by Charles Sanders Peirce, concerning the interpretation of the images as signs mediators of the knowledge; and the identification of dominant language functions in the message, developed by the linguistic Roman Jakobson / Este trabalho teve o objetivo de avaliar como as relações comunicativas geradas pelo signo fotográfico podem ser associadas à produção de conhecimento em Antropologia. De um modo geral, as Ciências Sociais baseiam-se no argumento de autoreferencialidade da fotografia para fazer dela um recurso de produção de dados e inferências de hipóteses. Contudo, sabemos que as possibilidades comunicatvas da imagem extrapolam esse caráter de objetividade. Sendo assim, buscamos compreender o grau e a natureza da informação produzida a partir de diferentes arranjos sígnicos fotográficos. O corpus de análise foi delimitado na obra do fotógrafo e etnógrafo Pierre Verger. Sua escolha deve-se à congregação de traços existentes nas fotografias que, ora remetem ao etnógrafo em busca do discurso científico, ora ao fotógrafo construindo mensagens com objetivos comunicativos mais amplos. Recorre-se à discriminação semiótica da composição da imagem a fim de observar seu modo de atuação como elemento, ao mesmo tempo, metodológico e epistemológico. Foi possível observar como as diferentes estratégias de construção do signo fotográfico determinam sua comunicabilidade e complexidade informacional, e assim relacioná-las a alguns parâmetros que norteam a produção de conhecimento em Antropologia. Há casos em a imagem, construída a partir de uma visualidade mais convencional, estabelece uma relação de adequação ao discurso científico inaugural da Antropologia e Etnografia como ciências. É o caso de fotografias baseadas no argumento de indicialidade desse signo, que também apresentam a dominância da função referencial. Em outros casos, dada a natureza polifônica do signo visual, a imagem fotográfica mostra-se como um campo repleto de possibilidades comunicativas, integrando, em sua composição, elementos capazes de gerar mensagens mais refinadas sobre o objeto e, portanto, representam a possibilidade de produção de conhecimento intercultural e intersubjetivo, correlacionada a novos paradigmas da pesquisa antropológica. Para tanto, primeiramente percorremos os clássicos da Etnografia, destacando o Funcionalismo Britânico e a Escola Americana, para compreendermos suas orientações e possíveis influências sobre a produção de imagens na pesquisa antropológica . Em seguida, recorremos aos debates atuais da disciplina, que propõem novos paradigmas para o trabalho empírico em Antropologia e suas relações com a Comunicação, concentrando-nos nas obras de Néstor Garcia Canclini, Clifford Geertz e James Clifford. Para estes autores, a etnografia deve ser encarada como um recurso de apreensão de traços intersubjetivos e interculturais e, neste panorama, a visualidade mostra-se como uma linguagem repleta de possibilidades sígnicas. Para alcançarmos este ponto, utilizamos a teoria semiótica da cultura a partir das proposições de análise sistêmica de Iuri Lótman, percebendo as reordenações mútuas e trocas informacionais entres os sistemas abordados. As análises também farzem referência aos conceitos desenvolvidos por Charles Sanders Peirce, no tocante à interpretação das imagens como sígnos mediadores do conhecimento; e a identificação de funções de linguagem dominantes na mensagem, desenvolvida pelo lingüista Roman Jakobson

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2013-02-07T14:55:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CriancaFotografiaRetrato.pdf: 3663523 bytes, checksum: 2888e3c0a5814b53cc9ec588243856bd (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-02-07T16:10:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CriancaFotografiaRetrato.pdf: 3663523 bytes, checksum: 2888e3c0a5814b53cc9ec588243856bd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-07T16:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CriancaFotografiaRetrato.pdf: 3663523 bytes, checksum: 2888e3c0a5814b53cc9ec588243856bd (MD5) Previous issue date: 2012-03-31 / O presente estudo tem por objetivo analisar a infância na fotografia de crianças na cidade de Belém do Pará da primeira metade do século XX. Portanto, a pesquisa versa sobre a importância da fotografia enquanto documento histórico, que revela múltiplos significados; importando, sobretudo, o seu potencial enquanto linguagem representativa da infância e ou de uma concepção de infância construída no cenário da cidade de Belém do Pará, no período que compreende a primeira metade do século XX. A fotografia é uma fonte histórica, é uma imagem/documento. No caso de fotos para álbum de família, tem-se por registro da história familiar e sócio familiar, não necessariamente devem estar dentro de um álbum, mas apenas, que apresentem tais características, pois literalmente revelam os modos e as circunstancias em que a família ou parte dela é fotografada. Já as fotografias de crianças em revistas, são deslocamentos das fotos que geralmente eram produzidas para interesse da própria família para colocá-las em seus álbuns, entretanto, também eram utilizadas como forma de promoção familiar dentro de publicações avulsas nas revistas ou periódicos das primeiras décadas do século XX. Geralmente acompanhados de uma mensagem discursiva elevando o “nome” da família. A fotografia permite que quase toda pessoa (não só as mais abastadas) possa se transformar em objeto-imagem, ou numa série de imagens que retratam momentos de suas vidas. No caso, as imagens fotográficas encontradas nos álbuns dos festejos escolares são a prova disso: fotografias exclusivamente de crianças e para com fins comemorativos de alguns eventos anuais presentes nos lazeres infantis educacionais. A fotografia poderia ser tomada como um equivalente da memória individual e coletiva, com a imagem fixada de um tempo que, aparentemente, foi “recortado”. A fotografia de crianças em periódicos e álbum de família é um caminho para se compreender e conhecer a história social, cultural e educacional da infância na Amazônia, pois as imagens fotográficas podem revelar muitos índices a respeito de uma família e, por extensão, da sociedade: seus ritos, modos de vida, afetividade e ideais. O corpus da pesquisa é composto de fotografias de crianças arquivadas na Biblioteca Artur Viana. Para aprofundamento teórico sobre fotografia e imagem utilizaremos Dubois, Kossoy, Benjamin, Fabris, Leite, Mauad, Burke e Fischman. Quanto à leitura sobre infância destacamos Rizzini, Del Priori, Freitas, e Kulmman. No contexto da realidade da Amazônia privilegiamos os seguintes autores: Bezzera Neto e Sarges. / The present study aims to examine the childhood photograph of children in the city of Belém do Pará in the first half of the twentieth century. Therefore, the research focuses on the importance of photography as a historical document that reveals multiple meanings; matter, especially its potential as language or representative of childhood and of a conception of childhood scenario built in the city of Belém do Pará, which comprises the first half of the twentieth century. The photograph is a historical source, is an image / document. In the case of photos for the family album, has a record of family history and family member, not necessarily to be within an album, but only to present such characteristics as literally reveal the ways and circumstances in which the family or part of it is photographed. Have photos of children in magazines, are displacements of the photos that were usually produced for own family's interest to put them on their albums, however, were also used as a means of promoting family loose inside publications in journals or periodicals of the first decades twentieth century. Usually accompanied by a message discursive bringing the "name" of the family. The photograph allows almost everyone (not just the wealthy) can become object-image, or a series of images that depict moments of their lives. In this case, the images found in albums of school celebrations are proof of that: photographs of children exclusively and for commemorative purposes with some annual events present in children's educational leisure. The photograph could be taken as an equivalent of individual and collective memory, with the image of a fixed time, apparently, was "clipped". The photograph of children in journals and family album is a way to understand and meet the social, cultural and educational childhood in the Amazon because the images can reveal many indexes about a family and, by extension, society : their rites, ways of life, affection and ideals. The research corpus is composed of photographs of children archived in the Library Arthur Viana. For further theoretical about photography and image utilize Dubois, Kossoy, Benjamin, Fabris, Milk, Mauad, Burke and Fischman. As for reading about childhood highlight Rizzini, Del Priori, Freitas, and Kulmman. In the context of the reality of the Amazon privilege the following authors: Bezzera Neto and Sarges.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jose araujo.pdf: 117572845 bytes, checksum: 09de964957d05b9037bcb8ba8788a408 (MD5) Previous issue date: 2007-06-25 / The following dissertation is based mostly in pictures, it explores the spaces, important occasions for the inhabitants in Ipiranga's district, São Paulo, in the lasts decades of the XX century. There we find images with children that shows significant moments and inclusion in the photographic albums. This research provides visibility to the childhood when analyzes the picture taken by eventual and professional photographers in residences, institutions like churches, school, nurseries, dispersed, in different collections. These photographers document infantile experiences, conditions of their lives, the strategies for the fight to resolv their problems in Sacomã's neiborhood, particularly, in São João Clímaco. Pictures were turned public in local newspapers, restricted to the private people, understood as visible memories proving the achievements in children's benefit. Records that today reveal people´s interests in the construction and preservation of narrative about infancies. Photographic collections that, when together, allow to realize the privileged moments to represent children, the picture popularization revealed by the perople of this group, permanences and changes in the thematic choices, the technological transformations in the machines and photographic supplies, the relationship of people with pictures about childhood, the records of new persons in district area that, until then, there wasn't win visibility. In the first chapter I write about the district as a scenery for pictures with children. The second chapter is about the institutions that creates pictures with children that were under their care, in the last I show the privileged situations in the photographic records, permanences and changes observed when pictures were compared / A presente dissertação baseada principalmente em fotografias explora os espaços e ocasiões relevantes para os moradores no bairro do Ipiranga, São Paulo, nas duas últimas décadas do século XX. Região onde encontram-se imagens com crianças que representam momentos significativos registrados e incluídos nos álbuns fotográficos. Pesquisa que proporciona visibilidade à infância ao analisar imagens sobre crianças concebidas por fotógrafos eventuais e profissionais em residências, instituições como igrejas, escola e creches; dispersas em diferentes coleções. Sujeitos que documentaram experiências infantis, condições de vida e estratégias de luta para resolução dos problemas sofridos no subdistrito do Sacomã, particularmente, na vila de São João Clímaco. Imagens tornadas públicas, veiculadas em jornais locais, e outras, restritas a circuitos sociais privados. Entendidas como memórias visíveis, comprovação de realizações em benefício das crianças. Registros que hoje revelam interesses dos sujeitos na construção e conservação dos conjuntos narrativos sobre infâncias. Coleções fotográficas que, quando entrecruzadas, permitem perceber os momentos privilegiados para representar crianças. A popularização da fotografia exercitada pelos sujeitos deste grupo, exibem permanências e mudanças nas escolhas temáticas. As transformações tecnológicas nas máquinas e suprimentos fotográficos, as relações dos sujeitos com imagens sobre infância e, o registro de novos sujeitos em espaços do bairro ganharam visibilidade nesta dissertação. No primeiro capítulo abordo o bairro como cenário para fotografias com crianças. O segundo capítulo trata das instituições criadoras de imagens com crianças que estiverem sob seus cuidados, no último aponto as situações privilegiadas nos registros fotográficos, permanências e mudanças observadas quando da comparação das fotografias

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana Beltramim.pdf: 14626825 bytes, checksum: ff59a7b8ff8bc0d4dd1ee200db4b2fd7 (MD5) Previous issue date: 2009-05-06 / This M.A dissertation is a historical study of the photographic collection of Christiano Jr between 1864 and 1866. Most of his photographs were made in his studio, in Rio de Janeiro and sold as souvenirs, and it is one of the largest collection of photographs of the black population in Rio de Janeiro, documenting its multiple social nets in the local urban slave society. We confronted his collection with other photographies of the same period and also of the period after his departure in 1866 aiming at a comparative and relational perspective of analysis. Our aim was broadly to research the visual culture common to a society in which the social hierarchy was determined by race, trying to pursue its different significants, its uses of and its circulation of images. The photographic technique in this period was also adopted by racialist scientificism in the second half of the 19th century as a method of observation and of classification of local data of ethnographic interest / Esta tese de mestrado tem como proposta estudar a produção fotográfica realizada pelo fotógrafo Christiano Jr., entre os anos de 1864 a 1866. Tratam-se de retratos feitos em estúdio, no Rio de Janeiro, vendidas como souvenir, configurando-se como uma das maiores produções referentes a população negra da Corte Carioca, em suas múltiplas sociabilidades numa conjuntura social baseada na escravidão. Nesta abordagem estabeleceu-se uma perspectiva relacional com outras produções fotográficas concomitantes e também posteriores a 1866, data da partida de Christiano Jr. do Brasil. Tentou-se investigar os diferentes sentidos, usos e circulação de imagens que compõem uma cultura visual compartilhada de forma abrangente em uma sociedade hierarquizada pela raça. Analisa-se também como a técnica fotográfica foi adotada como método de observação e classificação aplicada nos estudos científicos racialistas da segunda metade do século XIX