La tesi doctoral tracta sobre la producció cinematogràfica realitzada pel moviment anarcosindicalista a Barcelona durant la Guerra Civil espanyola (1936-1939). Un corpus total de vuitanta tres títols, malgrat a l'actualitat només es conserven quaranta i quatre cintes i no totes complertes.La investigació està centrada en la recopilació i catalogació exhaustiva de tota la filmografia existent: reportatges de guerra, documentals de propaganda i pel·lícules de ficció. Se ha realitzat l'anàlisi de tots els films i s'ha elaborat una classificació cronològica i temàtica per establir una caracterització de la filmografia anarquista en els seus aspectes temàtics i estilístics. Finalment, s'ha fet una valoració del interès i la seva singularitat de en relació amb la cinematografia de la Guerra Civil. / La tesis doctoral trata sobre la producción cinematográfica realizada por el movimiento anarcosindicalista en Barcelona durante la Guerra Civil española (1936-1939). Un corpus total de ochenta y tres títulos, aunque en la actualidad sólo se conservan cuarenta y cuatro cintas, no todas ellas completas.La investigación se centra en la recopilación y catalogación exhaustiva de toda la filmografía existente: reportajes de guerra, documentales de propaganda y películas de ficcción. Se ha realizado el análisis de todas las películas y se ha elaborado una clasificación cronológica y temática para poder establecer una caracterización de la filmografía anarquista en sus aspectos temáticos y estilísticos. Finalmente, se ha hecho una valoración sobre el interés y la singularidad de los filmes en relación con la cinematografía completa de la Guerra Civil. / The subject of this dissertation is the film production carried on by Anarcosindicalist movement in Barcelona during the Spanish Civil War (1936-1939). It represents a total of eighty three titles, but only forty are found today, and not all of them completed.The investigation is centered in the recollection and exhaustive catalogation of the total existed filmography: war reports, propaganda documentaries and fiction films. The study includes an analysis of all the films and a chronological and thematic classification of the anarquiste filmography, in order to be able to establish its thematic and stylistic aspects. Finally, the dissertation also includes an evaluation of the interest and uniqueness of the films in relation to the total filmography produced during the Civil War.

La tesi analizza il lirismo melanconico di Gianni Celati nella sua produzione narrative e documentaristica che spazia in un arco di temporale che va dagli anni Ottanta ai giorni nostri. In queste opere, di ambientazione prevalentemente padana, l’autore utilizza, con notevole maestria, immagini e brevi impressioni altamente evocative, in modo tale da lasciar trasparire le proprie emozioni. Con questa operazione egli aspira a ridurre al minimo l’affiorare della propria soggettività come dimostra il largo impiego di dettagliate descrizioni, in cui abbondano simboli e metafore, riconducibili a oggetti, paesaggi e persone che sono oggetto della sua osservazione. Nel primo capitolo si mostra come, fin dalle prime fasi della sua carriera di scrittore e di studioso, Celati si serve della scrittura come strumento terapeutico, al fine di alleviare l’inquietudine con cui convive da sempre. Del resto, lo conferma la presenza nelle sue opere di modalità espressive tipiche del genere della caricatura. Nell’ambito di questo discorso si fa riferimento al pensiero del filosofo e psicanalista americano James Hillman, come, ad esempio, alla sua idea di poiesis relativa alla tendenza della nostra mente a produrre immagini come avviene nell’atto narrativo e avente su di noi analoghi effetti terapeutici. Alla luce di ciò, sono state esaminate alcune delle traduzioni poetiche compiute da Celati, mettendole in parallelo ad una selezione di sue poesie e racconti. Il secondo capitolo è volto ad indagare le modalità con cui Celati ha trattato il tema tradizionale del viaggio. Si mostra come i suoi vagabondaggi e quelli dei suoi personaggi non siano altro che una metafora della vana ricerca del senso da attribuire alla loro esistenza. Nella trattazione di questo aspetto la narrativa celatiana viene messa a confronto con l’arte di Alberto Giacometti e di Mario Sironi, che hanno trattato i temi della solitudine e dello smarrimento esistenziale. Analogo è il senso di desolazione che affiora dai documentari girati da Celati, servendosi delle immagini per svolgere un’indagine su come percepiamo il modo esterno. Tale approccio è riconducibile all’influsso che la fotografia del suo amico Luigi Ghirri ha esercitato sull’opera celatiana. Quest’ultimo si è a sua volta ispirato a quella di Cesare Zavattini, che costituisce un punto di riferimento fondamentale anche per Celati. Questo aspetto è stato approfondito nell’ultima sezione del secondo ed ultimo capitolo, incentrata sull’analisi del racconto “Non c’è più paradiso”, da cui emerge l’importanza che Celati, come Zavattini, attribuisce all’immaginazione e alla narrazione come componenti essenziali alla nostra esistenza.

L’obiettivo della tesi è stato quello di ricostruire i passaggi dell’edificazione del canale televisivo femminile LeiTv come brand, attraverso le decisioni prese in due principali settori d’azione: le scelte editoriali (comprendenti la produzione e l’adattamento di specifici programmi) e le strategie marketing. Nel primo capitolo, dopo uno studio della letteratura scientifica dedicata al branding come strategia nell’orientamento dei consumi, si sono passati in rassegna i vantaggi della sua applicazione alle imprese televisive. Nel secondo e terzo capitolo è sviluppata, attraverso le interviste a sei professionisti del canale LeiTv, l’analisi delle scelte editoriali (legate principalmente all’elezione di un target di nicchia e a un’offerta sviluppata sul factual programming) e delle strategie marketing (con particolare attenzione al passaggio da un marketing puramente di brand a uno principalmente di prodotto, a sostegno di ogni singolo programma). L’ultimo capitolo esamina il caso dell’adattamento del format inglese Don’t Tell the Bride, esempio di branded program realizzato dal network per posizionarsi sempre più fortemente come canale femminile dedicato al factual entertainment dal tono ironico. / The purpose of this dissertation is to define the construction of television channel LeiTv as a brand, focusing on two topics: editorial choices (among them the production and the adaptation of specific programs) and marketing strategies. The first chapter, after an overview of the scientific literature about branding, as a strategy to guide consumers, tries to show the benefits of branding even among television networks. In the second and the third chapter, through the interviews of six LeiTv professionals, are examined the editorial choices (in particular, niche targeting and factual programming) and the marketing strategies of the channel (above all the passage from brand marketing to a product marketing approach). The last chapter analyzes the adaptation of the English tv format Don’t Tell the Bride, which embodies the perfect example of branded program, intended by the tv channel to represent its factual entertaining and ironic identity.

O cinema e em decorrência disso a direção de fotografia, operam, em síntese, desenvolvendo imagens produzidas e projetadas em sequência, construídas a partir de desenvolvimentos conceituais e técnicos, particulares desse estilo de expressão artística. Essa dissertação se propõe a demonstrar como funcionam esses processos de desenvolvimentos conceituais e técnicos, através da análise de um dos elementos fundamentais na construção de uma imagem, a relação entre os signos gráficos claro e escuro, chiaroscuro. A direção de fotografia, área do cinema responsável pela cinematografia, fundamenta seu desenvolvimento criativo e artístico através da manipulação de todos elementos presentes na imagem. Esses elementos são essenciais para a compreensão e a relação estética do espectador com o filme. A manipulação desses elementos, entretanto, não é um recurso original da realização cinematográfica, é uma interpretação, por parte da cinematografia, de métodos e propostas estéticas que localizam suas gêneses nas artes visuais. Para analisar especificamente o fenômeno estético resultante da manipulação entre claro e escuro, esse estudo se ergue a partir do período do Renascimento e avança até o período Barroco, na Europa. Como objeto específico de estudo cinematográfico, para endossar o desenvolvimento realizado, destaca-se um exemplo de aplicação da cinematografia brasileira. Por meio do exercício de análise fílmica da obra Cabra Marcado Para Morrer, de Eduardo Coutinho, 1984, essa dissertação revelará a importância do elemento chiaroscuro na relação estética decorrente da conexão entre o filme e seus espectadores. / The cinema, and side by side with it, the cinematography, work up, in synthesis, images produced and projected in movement, which are, usually, made from conceptual and technical developments, particular from this type of artistic expression. This dissertation proposes to demonstrate how this process of conceptual and technical developments works, using the analysis of one fundamental element inside the creation of an image, the relation between light and shadow, chiaroscuro. Direction of photography, the area in cinema responsible for the cinematography, builds all the creative and artistic developments using image significations. These image significations, also called visual poetry, are essential to the comprehension and aesthetic relation between the spectator and the film. This work proposes to develop a way to construct this visual poetry, with the support of some of the most important cinema theory. The visual poetry, however, is not a resource originated in cinema. They are interpretations, from the cinematography, of resources and aesthetics propositions that begun mostly in visual arts. To specifically analyze the aesthetic phenomenon of visual poetry, which results from the manipulation of light and shadow, this dissertation uses the renaissance period. Based on important scholars from art history and theory, this work presents a brief study about the development of the manipulation through light and shadow, chiaroscuro, as a possible resource in the creation process of an image. As a study object, a demonstration will be elaborated of the use of this resource in the Brazilian Cinema Novo period, through the exercise of film analysis of the film Twenty Years Later, in order to demonstrate the importance of this element in the aesthetics created from the relation of the film and his spectators.

A produção cafeeira da segunda metade do século XIX não só atraiu fotógrafos para atestar reconhecimento à nova elite agrária, por meio do retrato em estúdio, como também gerou subsídios à imigração europeia para trabalhar nas fazendas de café. No sistema de colonato, a unidade de produção era familiar, mas a mulher, mesmo conjugando o trabalho na roça com o de subsistência, não era considerada trabalhadora rural. A mecanização da produção, a concentração da propriedade de terra e a aprovação de direitos trabalhistas no campo geraram uma expulsão em massa desses trabalhadores para as cidades, surgindo a figura da boia-fria. Mesmo com sua força de trabalho considerada individualmente, as mulheres ganhavam menos que os homens, enfrentavam o preconceito por andar de pau-de-arara, além de assumir uma segunda jornada na criação dos filhos e nas tarefas domésticas. Movimentos de retorno ao campo por meio da ocupação de latifúndios improdutivos foram se consolidando a partir da década de 1960, mas essa nova estrutura social construída nos acampamentos mantinha a mesma tradição patriarcal, em que o homem assume as posições de liderança e o título da terra, quando dividida. As mulheres exigiram seus direitos criando diferentes movimentos de emancipação, em busca de reconhecimento do seu trabalho, direitos previdenciários e mais participação política, e essas mudanças conquistadas foram alavancadas por políticas públicas de equidade de gênero no campo a partir de 2003. Não só o papel social da mulher camponesa de reforma agrária mudou, como também a imagem que ela tem de si. Nesse contexto que algumas mulheres do Assentamento Dandara, na cidade de Promissão, estado de São Paulo, foram retratadas fotograficamente e conduziram a forma como gostariam de ser vistas. As produções fotográficas foram acompanhadas de análise individual e coletiva, fabulações de si e dos seus pares pela mediação da memória e do imaginário. / The coffee production of the second half of the 19th century draw not only photographers that acknowledged the new rural elite\'s recognition through the practice of studio portraits, but also enabled the migration of European workers to the coffee plantations. In the system of \"colonato\", the production unit was typically familiar, but women were not considered rural workers per se, even though they worked both at home and in the farms. Production mechanization, property concentration of land and new labour legislation forced a huge migration of these rural workers to big cities, giving birth to the \"boias frias\". Women, even though regarded as an individual work force, were paid less than men and had to face prejudice for sharing the \"pau-de-arara\" system of transportation. They also faced a second working day burden by raising the children and keeping up with housework. From the 1960\'s on, the return of these people to rural areas was marked by the occupation of unproductive land properties. This new social structure built in the settlements, though, kept the same patriarchal traditions, in which men hold leadership positions and own the land titling. Women, then, started to demand their own rights by creating different emancipation movements focused on having their work recognized, as much as access to retirement rights and political emancipation. Those changes were accomplished with the support of new gender equity public policies and helped change not only the social role of the peasant women involved in the agrarian reform but the image these women had of themselves. It is in this context that some women from Dandara settlement, in Promissão city, São Paulo state, were portraited in photographs by deciding the way they wanted to be seen. These photographic productions were followed by individual and collective analyses, as much the fabulation of themselves and their rural peers through memory and imaginary.

A fotografia ocupa um lugar significativo no universo do design gráfico. Acredita-se que a agência inglesa Hipgnosis, criada por Storm Thorgerson e Aubrey Powell, tenha dado início ao processo conhecido como fotodesign, cujo propósito é inserir a imagem fotográfica como comunicador não verbal. A abordagem da Hipgnosis no design gráfico começou a partir de ensaios fotográficos e uso de técnicas de manipulação da imagem em laboratório fotográfico, com filmes preto e branco, coloridos e infravermelho. O trabalho desenvolvido pela agência era diretamente com bandas de rock and roll do cenário Inglês e Norte Americano, a partir dos anos 1960. Este procedimento usufruiu da influência que os movimentos artísticos Dadaísmo, Surrealismo e Pop Arte apresentaram nos métodos sobre as criações das capas de discos musicais do cenário londrino nos anos 1960, e consequentemente alternativas ao design gráfico da época. Esta pesquisa qualitativa com caráter exploratório e fenomenológico visa apresentar o percurso do processo pré digital da fotografia no design gráfico como foco principal da abordagem através dos trabalhos realizados pelos designers Aubrey Powell e Storm Thorgerson, titulares da agência Hipgnosis. / Photography occupies a significant place in the universe of graphic design. It is believed that the English agency Hipgnosis, created by Storm Thorgerson and Aubrey Powell, has initiated the process known as fotodesign, whose purpose is to insert the photographic image as non-verbal communicator. Hipgnosis\' approach to graphic design began with photographic essays and the use of image manipulation techniques in the photographic laboratory, with black and white, color and infrared films. The agency\'s work was directly with rock and roll bands from the English and North American scene from the 1960s. This procedure enjoyed the influence that the artistic movements Dadaism, Surrealism and Pop Art presented methods on the creations of the covers of musical disks of the London scene in the 1960s, and consequently alternatives to the graphic design oto the period. This qualitative exploratory and phenomenological research aims to present the course of the pre digital photography process in graphic design as the main focus of the approach through the works realized by the designers Aubrey Powell and Storm Thorgerson, head of the agency Hipgnosis.

Esta pesquisa debruça-se sobre o acervo de arte conceitual do mac-usp, mais especificamente sobre as obras da artista Gretta Sarfaty (1947) entre os anos de 1975 e 1980. As fotografias e performances experimentais da artistas são compreendidas e analisadas à luz da crítica de arte feminista, propondo conexões com os contextos nacionais e internacionais. Em tempos de ditadura militar, Gretta Sarfaty explora os limites do corpo, engendrando crítica cultural aos padrões de beleza estabelecidos e às possibilidades subjetivas dadas ao feminino. Propõe-se, ainda, um panorama da formação de uma historiografia da arte feminista e paralelos entre as artistas que estavam produzindo poéticas permeadas por pautas do feminismo, declaradamente ou não, no Brasil, nos Estados Unidos, na Europa na época. Um sobrevôo sobre as iniciativas recentes do mac-usp em tratar do tema arte e mulheres também é alçado. / This research focuses on the mac-usp conceptual art collection, specifically on the works of artist Gretta Sarfaty (1947) between the years 1975 and 1980. The photographs and experimental performances of the artist are understood and analyzed in the light of feminist art criticism, proposing connections with national and international contexts. In times of military dictatorship, Gretta Sarfaty explored the limits of the body, engendering cultural criticism to the established beauty standards and the subjective possibilities given to the feminine. We also propose a panorama of the formation of a historiography of feminist art along with parallels between the artists who were producing poetics permeated by feminist revindications, whether or not they were declared, in Brazil, in the United States and in Europe at the time. A glimpse of mac-usps recent initiatives in addressing art and womens issues is also given.

Orientador: Maria Cristina Gobbi / Resumo: As fotografias são fatos sociais que representam determinados assuntos numa perspectiva ideológica de construção da realidade. Sua construção e leitura estão vinculados a fatos históricos, ideológicos, tecnológicos e sociais. As imagens que representam os grupos sociais não são frutos do acaso, há uma série de fatores sócio históricos que influenciam na sua elaboração, assim como sua produção de sentido que se constrói também a partir do contexto no qual o receptor está inserido. Dito isto, a presente pesquisa articula aspectos da linguagem fotográfica, a sua presunção em representar um real concreto, com a construção de identidades no Brasil Império, em específico, a exploração do conceito de exótico e do “Outro” nas produções da época. Para tanto, é feita uma análise para que se possa compreender como foi fotografada a família imperial em contraposição a outros grupos sociais na época do Brasil Império, durante parte do reinado de Dom Pedro II, entre 1852 e 1885, período no qual Alberto Henschel e Revert Henrique Klumb atuaram no país. Ambos foram detentores do título de Fotógrafos da Casa Imperial e retrataram paisagens, a família imperial, membros da aristocracia, escravos e pessoas das classes populares cujas obras compõem o imaginário oitocentista nacional. É apresentado um quadro geral da fotografia da época, além de uma análise das técnicas de composição mobilizadas em suas produções e como a linguagem fotográfica pode abordar o imaginário social em função de conceito... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Photographs are social facts that represent certain subjects in an ideological perspective of reality construction. Its construction and reading are linked to historical, ideological, technological and social facts. The images that represent social groups not happen by chance, there are a number of socio-historical factors that influence their elaboration, as well as their production of meaning that is also constructed from the context in which the receiver is inserted. That said, this research articulates aspects of the photographic language, its presumption in representing a concrete reality, with the construction of identities in the Brazilian empire age, specifically, the exploration of the concept of exotic and "Other" in the productions of that historical moment. Therefore, an analysis is made to understand how the imperial family was photographed in contrast to other social groups during the Brazilian empire in part of the reign of Dom Pedro II, between 1852 and 1885, during which time Alberto Henschel and Revert Henrique Klumb worked in the country. Both of them were holders of the title of Photographers of the Imperial House and portrayed landscapes, the imperial family, members of the aristocracy, slaves and people of the popular classes whose works compose the nineteenth century imaginary national. It presents a general picture of the photography of that time, besides an analysis of the composition techniques mobilized in its productions and how the photographic la... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

[pt] A presente dissertação busca aproximar memória e fotografia, bem como o ato de fotografar do ato de historiar. A partir daí, se volta para a proposta específica de analisar um grupo de fotografias que Augusto Malta fez das ruas da cidade do Rio de Janeiro no início do século XX. Já no século XIX foi atribuída aos fotógrafos a função de registradores de um mundo que se dissipava e de outro que se anunciava. Esses profissionais eram contratados como os responsáveis por guardarem as imagens que se transformavam rapidamente, especialmente nas cidades. Tratava-se de um desejo de construir um álbum que conservasse a memória do antes, do durante e do depois, e que servisse de registro confiável das mudanças promovidas. Esta é a função que Augusto César Malta de Campos assumiu na prefeitura da cidade-capital, comandada por Francisco Pereira Passos. É através desse caminho que se busca analisar a fotografia como artifício capaz de inventariar as transformações da cidade, uma representação fiel do mundo visível. Assim, as imagens dos Kiosques, dentre outras tantas, se tornaram instrumentos com valor de prova a serviço de um projeto modernizador da cidade-capital, numa íntima relação com a mobilização nacional em torno de uma identidade moderna que se forjava naquele tempo. / [en] This work tries to approximate memory and photography, and at the same time the act of make photography and act of writing history. Then the work persecutes the propose of analyze a group of four photos that Augusto Malta made in the streets of Rio de Janeiro in the beginning of the 20th century. In the 19th century was given to the photographers the function of recorders of a world passing through many changes. Those professionals were hired as the responsibles to keep the images that were changing quickly, especially in the cities. There was a desire to build an album dedicated to the memory of times, and prove of the changes in the world. This was the work that Augusto Malta did for the mayor Pereira Passos. Through this way the photography is analyzed as a faithful representation of the visible world. The Kiosque s images became a prove to the project of modernization of the city, in a relation to the national mobilization around a modern identity.

[pt] O propósito desta dissertação é a análise da percepção dos fotógrafos acerca das imagens de morte publicadas na mídia impressa, a partir do suporte teórico de Michel Maffesoli e de Dominique Wolton. Para tanto, foram entrevistados dez fotógrafos que expressaram a sua opinião a respeito da publicação, produção e recepção das imagens de morte, abordando temas como a edição e manipulação de imagens, a publicação de fotos em diferentes tipos de jornais e a questão da ética na Comunicação Social. Tais depoimentos levam à conclusão que o público é visto como desejoso por imagens violentas, principalmente, no que diz respeito à população de baixa renda. Criam-se várias justificativas para tais publicações, que variam desde o desejo do público por sangue, a brutalidade existencial e o argumento de ser fotojornalismo. Existe a preocupação em extrair a beleza da morte, fotografá-la de maneira indireta e sutil. O bom senso, o respeito às pessoas e a reação do público são considerados os reguladores das publicações, e os Códigos de Ética não são mencionados. Não há consenso entre os entrevistados quanto à incidência das imagens de morte com relação ao passado e à manipulação. Os reguladores da produção das imagens e da publicação das mesmas são freqüentemente subjetivos e relativos. / [en] The purpose of this dissertation is to analyze the photographer´s perception of images of death published in print media, supported by the works of Michel Maffesoli and Dominique Wolton. To achieve that objective, ten photographers were interviewed and asked to provide their opinions about the publication, production and reception of images of death, covering topics such as the edition and manipulation of such images, the publication of pictures in different kinds of periodicals and the theme of Ethics in the field of Social Communications. The narratives lead to the conclusion that the public is generally perceived as acquiescent to violent images, the lower social classes above all. There are different rationales associated to such publications, such as the public´s inclination towards sheer violence, the brutality of life and the pretext of photojournalism. There is a concern for extracting the beauty in death, and to photograph it in a subtle and indirect manner. Common sense, respect to the masses and the public´s reaction are considered the main regulating factors by these publications - codes of ethics are not mentioned. There is no consensus among the interviewees as to the occurrence of images of death in relation to the past and its manipulation. The regulating factors of their production and publication are mostly ambiguous and inexplicit.