Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-02T18:49:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Julia Mariano Ferreira - 2013.pdf: 6139050 bytes, checksum: 02040cc6dfb2b4bf921d805563102797 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-02T19:09:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Julia Mariano Ferreira - 2013.pdf: 6139050 bytes, checksum: 02040cc6dfb2b4bf921d805563102797 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-02T19:09:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Julia Mariano Ferreira - 2013.pdf: 6139050 bytes, checksum: 02040cc6dfb2b4bf921d805563102797 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work was based on an action-research in a rural MST’s settlement, the Palmares, in the city of Varjão (GO). Through an extension project, the “Cotidianos de uma Infância: Experiências Fotográficas”, were conducted photography workshops and cameras were offered to children who live in the community. From the productions of photos, taken during four months, the children were able to produce narratives about Palmares they saw and imagined, sharing those experiences through photo albums and circles of culture and conversation. Visual and textual discourses constructed by them through narratives provide information that shares knowledges about the community and the daily lives of children. The observation and analysis of the albums allows perceive how each child handles the photography and the everyday life of living in Palmares. / Este trabalho foi realizado tendo como base uma pesquisa-ação em um assentamento rural do MST, o Palmares, no município de Varjão (GO). Por meio de um projeto de extensão, o Cotidianos de uma Infância: Experiências Fotográficas, foram realizadas oficinas de fotografia e oferecidas câmeras para crianças moradoras da comunidade. A partir das produções fotográficas, produzidas durante quatro meses, as crianças tiveram oportunidade de construir narrativas sobre um Palmares que elas viam e imaginavam, compartilhando essas experiências por meio de álbuns de fotografias e círculos de cultura e conversa. Os discursos visuais e textuais construídos por elas, por meio de narrativas, trazem informações que compartilham conhecimentos sobre a comunidade e o cotidiano dessas crianças. A observação e análise dos álbuns permite perceber como cada criança lidou com a fotografia e com o seu cotidiano de viver no Palmares.

O tema do projeto é o autorretrato. Para sua realização foram usados três meios: a pintura, a fotografia e a internet, por meio de um blog. A fotografia é usada como base para pintura e também como resultado final. O blog funciona como caderno de artista e ferramenta para recepção dos autorretratos. Tem como questão problematizar e ampliar tanto a ideia de retrato como a de autorretrato, induzindo um entrelaçamento entre os seus significados. Estabeleço como recorte para esse tema a reflexão sobre os conceitos de identidade, de máscara, de proximidade, de distância, de ausência e o da memória. / The theme of the Project is the self-portrait. For their making three media were used: painting, photography and the Internet, through a blog. The photographs were used as a basis for painting and also as the final result. The blog was used as the artist´s notebook and as a tool for the colection of the self-portraits. The heart of the thesis is to question and expand both, the Idea of potrait and the self-portraits as a chain of connections between themselves. Set a frame for the research is the reflection about the concepts of identity, masks, proximity, distance, absence and memory

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vitor Yugo Katanosaka.pdf: 22117962 bytes, checksum: 541b157322fd1165052a8eb1c7a2f8cb (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / The self-image is a common practice in the history of visual arts, is a search that has always been fascinating to humans. Photograph, a language that does not end, is technique of communication and expression, space for imagination and meaning in materialized picutre. Photography is an image mediation technology, support either for appearance as existence. Photography has an important role in the relationship between self-image with humans. Kept forever fixed on paper and stored in memory, the self-portrait is part of people's lives. The research is located in reflection and critical production on self-portrait as surface for selfrepresentation and invention of subjectivity space. To think the relationship experience with self-image is to have the clarity of the self-portrait as a light and shape manufacture, a reflection of our pose, that makes up the self-image production process. The objective of this work is through images and texts, address the self-portrait in its multiple and double configuration, investigating the limits of contemporary existence concepts. There is a visual essay done as a reflection and action of this research, in which the artist-researcher himself stands in self-portrait production process and development of an artistic work. Work to rebuild the world. My world: the world on photography. Be photographe, shed light on the reality, looking at the picture revealing the time required to the image be formed. The selfportrait towards our own being is a method in order to self-knowledge, self-recognition that one can not live only for themselves, bonded in the mirrored image, it is a working of autorretratamento , language production and action of thought. Facing a society that has so much to see, became blind, photograph as that which reveals, is a reappropriation way for our image, invention of significance through self-reflexive gesture: auto-re-tratamento . It was observed that the art of self-portrait fulfilling one of the image functions, is a place of writing that allows the world find its interpretation, move back into yourself and be elaborated. The photograph, which no longer is a machine but becoming a well delicate organ, goes toward others as it reveals and takes the subject beyond itself. The self-portrait as a self-creation and expression for being, is a language with the aim of seeing. The self-image goes beyond our desire for own image. The self-portrait is knowledge production towards our existence, space to be and invent, act and have our reflection. We produce images to see, we need to see more. / A autoimagem é prática comum na história das artes visuais, é uma busca que desde sempre foi fascinante ao ser humano. A fotografia, linguagem que não se esgota, é técnica de comunicação e expressão, espaço de imaginação e de significação em imagem materializada. A fotografia é tecnologia de mediação da própria imagem, suporte tanto do parecer quando do ser. A fotografia tem um importante papel na relação da autoimagem com o ser humano. Guardadas para sempre, fixadas em papel e armazenadas na memória, o autorretrato faz arte da vida das pessoas. A pesquisa situa-se na reflexão e produção crítica sobre o autorretrato como superfície e espaço de autocriação da subjetividade. Pensar a relação da experiência com a imagem de si é possuir a clareza de que o autorretrato é um fabricado de luz e forma, que como reflexo de nossa pose, compõe o processo de produção da autoimagem. O objetivo deste trabalho é por meio de imagens e textos, abordar o autorretrato em sua conformação múltipla e dupla, investigando os limites da concepção de ser contemporânea. Há um ensaio visual feito como reflexo e ação desta pesquisa, em que o próprio artista-pesquisador se coloca em autorretrato num processo de produção e revelação de uma obra artística. Trabalho para reconstruir o mundo; meu mundo: o mundo em fotografia. Ser fotografado, lançar luz sobre a própria realidade, olhar para a imagem, revelar descobrindo o tempo necessário para que a imagem se forme. O autorretrato em direção ao nosso próprio ser é obra com objetivo de autoconhecimento, do auto-reconhecimento de que não se pode viver somente em si, preso à imagem de um espelho, é trabalho de autorretratamento, produção de linguagem como ação do pensamento. Em meio a uma sociedade que de tanto ver, encegueceu, a fotografia como sendo aquilo que revela, é caminho de reapropriação da nossa imagem, de invenção de sentido por meio do auto-re-tratamento. Foi observado que a arte do autorretrato cumprindo uma das funções da imagem é lugar de escrita que permite ao mundo encontrar a sua interpretação, voltar para dentro de si e se elaborar. A fotografia, que deixando de ser uma máquina e se transformando num órgão bem delicado, vai em direção aos outros à medida que se revela e leva o sujeito para além dele mesmo. O autorretrato como autocriação e expressão para o ser, é linguagem com intenção a fazer ver. A autoimagem vai muito além de nosso desejo pela própria imagem. O autorretrato é expressão artística e produção de conhecimento em direção à nossa existência, espaço para sermos e nos inventarmos, agirmos e termos nossa reflexão. Produzimos imagens para vermos, precisamos ver mais.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:01:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CameraQuilombolasRepresentacoes.pdf: 30312886 bytes, checksum: 46662329b601658b7c29f8725ba1a4b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T13:03:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CameraQuilombolasRepresentacoes.pdf: 30312886 bytes, checksum: 46662329b601658b7c29f8725ba1a4b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T13:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CameraQuilombolasRepresentacoes.pdf: 30312886 bytes, checksum: 46662329b601658b7c29f8725ba1a4b8 (MD5) Previous issue date: 2014-06-26 / A temática desse trabalho aborda a fotografia quilombola e seu objeto são as representações imagéticas que crianças quilombolas da comunidade negra “Mocambo” em Ourém, no nordeste do Pará, constroem de si e de sua cultura. O aporte teórico empregado procura relacionar Artes Visuais, Antropologia Visual e Estudos Pós-Coloniais, para fundamentar compreensões de relações e sentidos que esses sujeitos, em seu processo criativo, deixam ver no movimento constitutivo da fotografia como obra de arte em suas interfaces com cultura, memória e identidade quilombola na Amazônia. Para alcançar tais objetivos, a metodologia da pesquisa parte da história oral e da análise de imagens, por meio de exercícios etnográficos e oficinas de imagens com crianças e adolescentes quilombolas. Assim, no primeiro momento, esses indivíduos assumem o papel de artistas visuais para compor registros de si e das paisagens locais mais significativas em suas escolhas. No segundo, colocamo-nos a escuta dos significados atribuídos aos registros por seus criadores, procurando captar conexões com modos de vida quilombolas. Defendemos que o estudo de objetos de arte, tomando-se em suas articulações com o lugar, seus sujeitos e suas histórias, constitui-se em forte evidência das alianças arte e vida. Por outro lado, esse trabalho procura desvendar e valorizar olhares que essas pessoas constroem de si e de sua cultura, o que pode ser um importante indício de seus silêncios nas narrativas visuais e de perspectivas interculturais pouco exploradas nas pesquisas em Artes na Amazônia e nas outras regiões do Brasil. / The thematic of this work deals with the quilombola photography and its object are the image representations that quilombola children, from the black community “Mocambo”, in Ourém, in the northeastern part of Pará, construct about themselves and their culture. The theoretical approach seeks to relate Visual Arts, Visual Anthropology and Post Colonial Studies to substantiate comprehensions towards the relations and the senses these individuals, within their creative process, let see in the constitutive movement of photography as an artwork with its interfaces with culture, memory and quilombola identity in Amazon. To obtain such objectives, the methodology parts from oral history and image analysis, through ethnographic exercises and image workshops with quilombola children and teenagers. In this sense, at the first moment, these individuals assume the role of visual artists to compose registry about them and about the most significant local landscape, according their choices. At the second moment, we put ourselves listening to the meanings attributed to the records by their creators, seeking to capture connections with quilombola modes of living. We argue that the study of objects of art, taking their joints with the place, their subjects and their stories, constitutes strong evidence of alliances between art and life. On the other hand, this work seeks to uncover and appreciate looks that these people construct about themselves and their culture, which can be an important clue about their silences in visual narratives and unexplored intercultural perspectives through the research in Arts in Amazon and in other regions of Brazil.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-08T14:22:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProjetoAdoteUrubu.pdf: 7514940 bytes, checksum: 8e903e4e62ed18dfd0aabb6afc7b7b94 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-08T14:23:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProjetoAdoteUrubu.pdf: 7514940 bytes, checksum: 8e903e4e62ed18dfd0aabb6afc7b7b94 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-08T14:23:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProjetoAdoteUrubu.pdf: 7514940 bytes, checksum: 8e903e4e62ed18dfd0aabb6afc7b7b94 (MD5) Previous issue date: 2011-09-08 / Ao tematizar a relação arte-comunidade e problematizar a criação artística com a participação social, esta dissertação tem como objeto de estudo a produção artística compartilhada. A linguagem visual da fotografia é a principal ferramenta na construção dos dispositivos artísticos/estéticos. Do ponto de vista epistemológico, adotou-se o paradigma do pensamento complexo, proposto por Edgar Morin, referência norteadora da abordagem desta pesquisa. Por se tratar de uma pesquisa prática, de caráter experimental, comprometida com a participação da comunidade de Algodoal, utilizou-se os pressupostos da pesquisa-ação, nos termos propostos pelo teórico René Barbier. A comunidade escolhida para essa experiência artística/estética situa-se na ilha de Maiandeua, nordeste do Estado do Pará. / When the art-thematize the community and discuss the artistic creation and social participation, this work has as its object of study shared artistic production. The visual language of photography is the main tool in the construction of devices artistic / aesthetic. From the epistemological point of view, we adopted the paradigm of complex thought, proposed by Edgar Morin, of reference guiding this research approach. Because it is a practical research on an experimental basis, committed to community participation Algodoal, we used the assumptions of action research, in theoretical terms proposed by Rene Barbier. The community chosen for this experiment artistic / aesthetic is located on the island of Maiandeua, northeastern Pará State.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:22:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdentidadesSubmersasAnalise.pdf: 3931566 bytes, checksum: ea88b28050b75aaa50462671e1e32cb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:35:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdentidadesSubmersasAnalise.pdf: 3931566 bytes, checksum: ea88b28050b75aaa50462671e1e32cb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T16:35:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdentidadesSubmersasAnalise.pdf: 3931566 bytes, checksum: ea88b28050b75aaa50462671e1e32cb7 (MD5) Previous issue date: 2013-06-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho aborda a condição do feminino no cotidiano prisional, por meio do confronto entre retrato fotográfico e relato oral, produzidos com as mulheres internas do Centro de Reeducação Feminino – CRF, único presidio feminino do Estado do Pará, localizado em Ananindeua, região Metropolitana de Belém. Provocando a percepção da autoimagem fotográfica - que é negada pela ausência de espelhos no cárcere – e utilizando o relato oral e memórias das internas como fonte para análise semiótica dos retratos fotográficos, procura reconhecer as implicações e reflexões identitárias e de gênero que surgem no processo. / This work research about the women’s condition in their prisoner quotidian, using photographic portraits and oral relate made with the interne women of Centro de Reeducação Feminino – CRF, the only female prison of Pará state, placed on Ananindeua, metropolitan area of Belém city. Inciting the perception of self-image on the interns – that is denied by the absence of mirrors – and using their oral relates and memories as a source for semiotics analyses of photographic portraits, recognizing the identity and gender reflections and its inferences that appears in the process.

Esta dissertação trata da trajetória e obra fotográfica de Theodor Preising no Brasil. O fotógrafo percorreu área considerável do território nacional tomando vistas para a produção de cartões-postais e registrando viagens de sócios do Touring Clube do Brasil. Trabalhou ainda para a revista S.Paulo, e integrou os quadros funcionais do Departamento de Imprensa e Propaganda de São Paulo, contribuindo com a elaboração de uma imagem do país nas publicações oficiais direcionadas para leitura no Brasil e no exterior. Entre essas publicações estavam: o jornal Brasil Novo, a revista Travel in Brazil, as reportagens da Agência Nacional e dois folhetos turísticos. Trata-se de um estudo que busca demonstrar a versatilidade de Preising e a extensão de sua obra. A análise do trabalho de Preising, entre 1923 e 1948, permite observamos a transformação de sua linguagem, que se sobrepõe e exemplifica a metamorfose da sociedade. / This dissertation discusses Theodor Preisings trajectory and photographic work at Brasil. The photographer has covered considerable area of national territory taking views to postcards and registering trips of Touring Clube do Brasil affiliations. He has still worked to S.Paulo magazine, and joined the staffs of Departamento de Imprensa e Propaganda de São Paulo, contributing to the development of the countrys image in the official publications in Brazil and overseas. Between these publications was: the Brasil Novo newspaper, the Travel in Brazil magazine, reports of the Agência Nacional and two touristic papers. This work proposes to demonstrate Preisings versatility and the extent of his work. By analyzing Preisings work, since 1923 to 1948, we can understand the transformation of his technique, witch exemplifies the metamorphosis of the society.

Esta dissertação foca um processo de criação de imagens fotográficas a partir de manipulações químicas feitas sobre superfícies fotossensíveis, diretamente sobre o papel ou negativo, sem utilizar para isso o aparato tecnológico – a câmera. A partir dessa abordagem, a dissertação analisa os limites daquilo que conhecemos como fotografia. A pesquisa convergiu para a investigação das possibilidades fotográficas inerentes às superfícies sensíveis e fotossensíveis, às soluções fotoquímicas e para o cruzamento dessas possibilidades fotográficas com outras linguagens artísticas. O trabalho confrontou a fotografia com suas especificidades e buscou desvendar os domínios da fotograficidade, que se configurou como um lugar apropriado para vasculhar as certezas e incertezas do que é a fotografia. As reflexões teóricas foram instituídas pelo trabalho plástico. / This dissertation aims at a photographic images creation process from chemistry manipulations made over light sensitive surfaces, directly on the paper or negative, without the camera. From this point of view the dissertation analyses the limits of which we know as photograph. The research converged to an investigation of the inherent photographic possibilities to sensitive and light sensitive surfaces, to photochemical solutions and to an approaching of these photographic possibilities to other kinds of artistic languages. The creation process faced photograph and its unique features and, by dealing with them, tried to reveal the photographs unique characteristics, which showed a specific place to search the certainties and uncertainties of what photography is. The theoretic reflections were established by the artistic work.

Resumo não disponível.

Essa dissertação relata, a partir de um estudo etnográfico, a experiência de duas oficinas de fotografia pinhole de que participei igualmente como pesquisadora e professora da técnica, realizadas nos bairros Partenon e Lomba do Pinheiro na cidade de Porto Alegre. A partir das experiências vividas com os alunos dessas atividades, analisam-se aspectos sobre itinerários urbanos e a troca de olhares e imagens na paisagem urbana. A técnica pinhole consiste na utilização de câmeras sem lentes que, pelo princípio da câmara escura, permite a obtenção de imagens de maneira bastante simplificada. As câmeras são construídas a partir de latas de tintas forradas de preto, onde a passagem da luz é controlada por um pequeno furo de agulha. As oficinas, ministradas pelo grupo de fotógrafos Lata Mágica, serviram como ponto de partida para a análise desse ato fotográfico diferenciado abordado a partir das “artes de fazer” dos alunos ao construírem suas imagens de forma mais artesanal do que na fotografia convencional. Assim, a fotografia pinhole é considerada enquanto uma ruptura em relação à fotografia que utiliza câmeras com lentes e é significada pelos alunos das oficinas de acordo com a construção de seus olhares. Consideram-se suas relações com a imagem que construíram e com o artefato fotografia enquanto um objeto de apropriações sociais, evocando o trabalho da memória e suas trajetórias conformadas por visões de mundo e estilos de vida diferenciados. O olhar apresentado nas imagens possibilita a reflexão sobre os alunos enquanto habitantes do espaço urbano da cidade de Porto Alegre e suas relações com os locais, nos termos de espaços vividos, e pessoas que fotografaram. / Based on an ethnographic study, this paper tells the experience of two pinhole photography workshops taken place in the locations of Partenon and Lomba do Pinheiro, in the city of Porto Alegre. Having taken part of such workshops, both as a researcher and as a teacher of this technique, I have analysed some aspects of urban itineraries and the trade of sights and images of the urban landscape considering the experiments lived by the students of such activities. Pinhole technique consists on the use of lenses-free cameras, which allow the obtainance of images through the camera obscura principle in a rather simplified manner. These cameras are manufactured out of black covered paint tins, where the light goes through controlled by a small hole made with a pin. The workshops, given by a team of photographers called Lata Mágica (Magic Tin), were taken as start line for the analysis of this differential photographic act, based on the arts of making of the students while building the images more hand-craftily than in conventional photography. Thus, pinhole photography is considered to be a burst related to photography obtained through cameras provided of lenses and it is meant by the workshop students while building their sights. The relations to the built image and the photography artefact are considered as an object of social appropriation, evoquing memory work and its trajectory conformed to different world views and lifestyles. The sight presented in the images allows the reflection on the students as inhabitants of the urban zone of Porto Alegre and their relations to the locations, in terms of lived spaces, and the photographed people.