Submitted by Debora Molina (debimol@hotmail.com) on 2018-04-02T23:03:52Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DÉBORA- VERSÃO PARA SUBMTER.pdf: 1889428 bytes, checksum: 6a602e44903194ed7eafb6da453d0532 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:17:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DÉBORA- VERSÃO PARA SUBMTER.pdf: 1889428 bytes, checksum: 6a602e44903194ed7eafb6da453d0532 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:17:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DÉBORA- VERSÃO PARA SUBMTER.pdf: 1889428 bytes, checksum: 6a602e44903194ed7eafb6da453d0532 (MD5) / CAPES / A proposta desse trabalho consiste em refletir acerca da concepção de autoria no que diz respeito ao autor de escrita não-criativa, atuando como um gênio não original. As principais fontes teóricas são, então, o livro de Kenneth Goldsmith (2011), criador do termo “escrita não criativa” e a proposição da crítica americana Marjorie Perloff (2013) sobre a possibilidade de pensarmos uma nova condição do autor no contemporâneo como um “gênio não original”. A dissertação propõe-se, então, a partir dessas noções, a reconhecer um processo criativo no procedimento da apropriação, da técnica do recorte e cole e defender a hipótese de que há uma ambiguidade da condição autoral no presente, pois se por um lado pode-se afirmar o esvaziamento do papel do autor nas produções da escrita não criativa, por outro, é possível reconhecer que o novo papel assumido pela autoria nessas produções também pode ser responsável pela construção de um nome de autor para o campo literário, como acontece com Leonardo Villa-Forte, cujos projetos Paginário e MixLit são aqui analisados.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T14:35:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DÉBORA- VERSÃO PARA SUBMTER.pdf: 2193806 bytes, checksum: b647a7ef9362ff9ed02c995b58aaba84 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DÉBORA- VERSÃO PARA SUBMTER.pdf: 2193806 bytes, checksum: b647a7ef9362ff9ed02c995b58aaba84 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T16:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DÉBORA- VERSÃO PARA SUBMTER.pdf: 2193806 bytes, checksum: b647a7ef9362ff9ed02c995b58aaba84 (MD5) / A proposta desse trabalho consiste em refletir acerca da concepção de autoria no que diz respeito ao autor de escrita não-criativa, atuando como um gênio não original. As principais fontes teóricas são, então, o livro de Kenneth Goldsmith (2011), criador do termo “escrita não criativa” e a proposição da crítica americana Marjorie Perloff (2013) sobre a possibilidade de pensarmos uma nova condição do autor no contemporâneo como um “gênio não original”. A dissertação propõe-se, então, a partir dessas noções, a reconhecer um processo criativo no procedimento da apropriação, da técnica do recorte e cole e defender a hipótese de que há uma ambiguidade da condição autoral no presente, pois se por um lado pode-se afirmar o esvaziamento do papel do autor nas produções da escrita não criativa, por outro, é possível reconhecer que o novo papel assumido pela autoria nessas produções também pode ser responsável pela construção de um nome de autor para o campo literário, como acontece com Leonardo Villa-Forte, cujos projetos Paginário e MixLit são aqui analisados. / The purpose of this work is to reflect on the conception of authorship with regard to the author of non-creative writing, acting as a non-original genius. The main theoretical sources are, therefore, the book by Kenneth Goldsmith (2011), creator of the term “uncreative writing" and the proposition of the American critic Marjorie Perloff (2013) on the possibility of thinking a new condition of the author in the contemporary like a “unoriginal genius". The dissertation proposes, then, from these notions, to recognize a creative process in the procedure of appropriation, the technique of the cut and paste and defend the hypothesis that there is an ambiguity on the authoral condition in the present, so if one can affirm the absence on the author's role in the productions of uncreative writing, on the other hand, it is possible to recognize that the new role assumed by authorship in these productions can also be responsible for the construction of an author's name for the Literary field, as Leonardo Villa-Forte, whose projects Paginário and MixLit are analyzed here.

O estilo de época Sturm und Drang, o primeiro movimento literário genuinamente alemão, surgido na segunda metade do século XVIII, possibilitou a emancipação literária da Alemanha e introduziu naquele país o conceito de gênio original. A partir da descoberta da obra do gênio inglês Shakespeare (possibilitada pelas traduções de Christoph Martin Wieland), os alemães se depararam com o modelo de revolução literária que necessitavam para instituir as bases da originalidade literária alemã. Pautando-se na estrutura dramática shakespeariana, Johann Wolfgang von Goethe e Friedrich Schiller elaboraram seus dramas de estreia, obras foco da presente pesquisa: Götz von Berlichingen e Os bandoleiros, respectivamente. O presente estudo propõe-se, por conseguinte, a analisar as obras supracitadas à luz da temática do gênio original. Mas, primeiramente, são observados os fatores (como a ascenção do romance inglês) e escritores (como Gothold Ephraim Lessing, Johann Jakob Bodmer, Johann Jakob Breitinger, Friedrich Gottlieb Klopstock, Johann Joachim Winckelmann, Wieland e Johann Gottfried von Herder) que colaboraram para a instituição da era genial na Alemanha / The Sturm und Drang period, the first literary style genuinely German, emerged in the second half of the 18th century, turned the literary emancipation of Germany possible and introduced in that country the concept of original genius. As from the discovery of the English genius Shakespeares works (enabled by Christoph Martin Wielands translations), the Germans came across the model of literary revolution they needed to establish the basis of Germans literary originality. Basing themselves on Shakespearean dramatic structure, Johann Wolfgang von Goethe and Friedrich Schiller worked out their first plays (works that are the focus of the present research): Götz von Berlichingen and The robbers respectively. The present thesis intends therefore to analyse the above-mentioned works, considering the concept of original genius. But foremost the factors (as much as the rise of the English novel) and writers (as Gothold Ephraim Lessing, Johann Jakob Bodmer, Johann Jakob Breitinger, Friedrich Gottlieb Klopstock, Johann Joachim Winckelmann, Wieland and Johann Gottfried von Herder) that cooperated for the establishment of the ingenious era in Germany are examined

O estilo de época Sturm und Drang, o primeiro movimento literário genuinamente alemão, surgido na segunda metade do século XVIII, possibilitou a emancipação literária da Alemanha e introduziu naquele país o conceito de gênio original. A partir da descoberta da obra do gênio inglês Shakespeare (possibilitada pelas traduções de Christoph Martin Wieland), os alemães se depararam com o modelo de revolução literária que necessitavam para instituir as bases da originalidade literária alemã. Pautando-se na estrutura dramática shakespeariana, Johann Wolfgang von Goethe e Friedrich Schiller elaboraram seus dramas de estreia, obras foco da presente pesquisa: Götz von Berlichingen e Os bandoleiros, respectivamente. O presente estudo propõe-se, por conseguinte, a analisar as obras supracitadas à luz da temática do gênio original. Mas, primeiramente, são observados os fatores (como a ascenção do romance inglês) e escritores (como Gothold Ephraim Lessing, Johann Jakob Bodmer, Johann Jakob Breitinger, Friedrich Gottlieb Klopstock, Johann Joachim Winckelmann, Wieland e Johann Gottfried von Herder) que colaboraram para a instituição da era genial na Alemanha / The Sturm und Drang period, the first literary style genuinely German, emerged in the second half of the 18th century, turned the literary emancipation of Germany possible and introduced in that country the concept of original genius. As from the discovery of the English genius Shakespeares works (enabled by Christoph Martin Wielands translations), the Germans came across the model of literary revolution they needed to establish the basis of Germans literary originality. Basing themselves on Shakespearean dramatic structure, Johann Wolfgang von Goethe and Friedrich Schiller worked out their first plays (works that are the focus of the present research): Götz von Berlichingen and The robbers respectively. The present thesis intends therefore to analyse the above-mentioned works, considering the concept of original genius. But foremost the factors (as much as the rise of the English novel) and writers (as Gothold Ephraim Lessing, Johann Jakob Bodmer, Johann Jakob Breitinger, Friedrich Gottlieb Klopstock, Johann Joachim Winckelmann, Wieland and Johann Gottfried von Herder) that cooperated for the establishment of the ingenious era in Germany are examined

Este trabalho consiste no estudo da noção de gênio em Fernando Pessoa. Delimita por objetivo a identificação e análise de seu alcance e grau de penetração tanto nas formulações estéticas quanto poéticas do autor. O estudo se divide em três frentes, que definem a metodologia utilizada e o recorte do corpus investigado. A primeira aborda o ethos do homem de gênio nas cartas a João Gaspar Simões, Adolfo Casais Monteiro e Armando Côrtes-Rodrigues. A segunda frente do trabalho propõe a análise dos textos teóricos de Pessoa sob a perspectiva do gênio, pormenorizadamente os escritos sobre a questão Shakespeare-Bacon. A terceira frente se concentrará no estudo das leituras que Fernando Pessoa realizou do historiador e ensaísta escocês Thomas Carlyle (1795 - 1881), mais especificamente da obra On Heroes, Hero-Workship,and The Heroic in History. / This work consists of a study of the notion of genius in Fernando Pessoa. This research delimits as its goal the identification and analysis of Fernando Pessoas genius both in his aesthetic formulations and his poetics. The present work is divided into three sections, each defined by the methodology used and the selection of the corpus being investigated. The first part addresses the ethos of the man of genius in the letters to João Gaspar Simões, Adolfo Casais Monteiro, and Armando Côrtes-Rodrigues. The second part aims to analyze Pessoas theoretical texts from the perspective of the genius, carefully examining the writings that reflect on Shakespeare-Bacon. The third part will focus on Fernando Pessoas readings of the Scottish historian and essayist Thomas Carlyle (1795-1881), specifically of Carlyles work On Heroes, Hero-Workship, and The Heroic in History.

O presente trabalho tem como objetivo principal investigar o problema da autonomia estética da música instrumental no Romantismo alemão. Através do exame de textos filosóficos, literários e de crítica musical, procuramos investigar a seguinte questão: como foi possível que a arte musical que até o século XVIII era considerada como um objeto indigno para a filosofia e para a estética se estabelecesse como a esfera mais elevada do espírito humano no Romantismo e no Idealismo alemão? A fim de responder a essa pergunta, pareceu-nos necessário levar em conta a maneira pela qual se compreendia a música no século XVIII e qual o conceito de razão que estava em sua base. A principal hipótese que procuramos explorar diz respeito à filosofia crítica de Kant, que permitiu que o pensamento encontrasse um paradigma na música. Com a chamada revolução copernicana, Kant acentuou a subjetividade de maneira radical, abrindo, pela primeira vez, a possibilidade da música ser reconhecida como uma linguagem não-objetiva, que foi desenvolvida principalmente por autores como Wackenroder, Tieck e Hoffmann. Todavia, as condições de possibilidade para a compreensão da música como expressão do inefável, bem como a proximidade que se estabelece entre música e religião, devem ser buscadas primeiramente na filosofia kantiana. / The main purpose of this research is to examine the problem concerning the aesthetic autonomy of instrumental music in German Romanticism. Through the examination of philosophical and literary texts, as well as musical criticism, the following question is investigated: how was it possible that the musical art - which was considered an unworthy object for the philosophy and the aesthetics until the 18th Century - could establish itself as the highest sphere of the human spirit during the Romanticism and the German Idealism? In order to answer to this question, it seems necessary to take into account the way music was understood during the 18th Century and what conception of Reason lay in its basis. Our main hypothesis concerns Kants critical philosophy, which made possible the thought of finding a paradigm in music. With the so called Copernican revolution, Kant stressed subjectivity in a radical way and, for the first time, provided the possibility of recognizing the music as a non-objective language, developed later by authors like Wackenroder, Tieck and Hoffmann. However, the conditions of possibility for the understanding of music as expression of the ineffable, as well as the proximity established between music and religion, must be searched firstly in the Kantian philosophy.

O presente trabalho tem como objetivo principal investigar o problema da autonomia estética da música instrumental no Romantismo alemão. Através do exame de textos filosóficos, literários e de crítica musical, procuramos investigar a seguinte questão: como foi possível que a arte musical que até o século XVIII era considerada como um objeto indigno para a filosofia e para a estética se estabelecesse como a esfera mais elevada do espírito humano no Romantismo e no Idealismo alemão? A fim de responder a essa pergunta, pareceu-nos necessário levar em conta a maneira pela qual se compreendia a música no século XVIII e qual o conceito de razão que estava em sua base. A principal hipótese que procuramos explorar diz respeito à filosofia crítica de Kant, que permitiu que o pensamento encontrasse um paradigma na música. Com a chamada revolução copernicana, Kant acentuou a subjetividade de maneira radical, abrindo, pela primeira vez, a possibilidade da música ser reconhecida como uma linguagem não-objetiva, que foi desenvolvida principalmente por autores como Wackenroder, Tieck e Hoffmann. Todavia, as condições de possibilidade para a compreensão da música como expressão do inefável, bem como a proximidade que se estabelece entre música e religião, devem ser buscadas primeiramente na filosofia kantiana. / The main purpose of this research is to examine the problem concerning the aesthetic autonomy of instrumental music in German Romanticism. Through the examination of philosophical and literary texts, as well as musical criticism, the following question is investigated: how was it possible that the musical art - which was considered an unworthy object for the philosophy and the aesthetics until the 18th Century - could establish itself as the highest sphere of the human spirit during the Romanticism and the German Idealism? In order to answer to this question, it seems necessary to take into account the way music was understood during the 18th Century and what conception of Reason lay in its basis. Our main hypothesis concerns Kants critical philosophy, which made possible the thought of finding a paradigm in music. With the so called Copernican revolution, Kant stressed subjectivity in a radical way and, for the first time, provided the possibility of recognizing the music as a non-objective language, developed later by authors like Wackenroder, Tieck and Hoffmann. However, the conditions of possibility for the understanding of music as expression of the ineffable, as well as the proximity established between music and religion, must be searched firstly in the Kantian philosophy.

Probably the fundamental issue about the relation between art and beauty in the Critique of the Power of Judgment, of 1790, is the difficulty to recognize an object as a work of art (across a concept of art) and the judgment of taste, which when considered as pure cannot possess concepts that determine the object. Nevertheless, there does not seem to be another experience such as the experience of beauty for the recognition of beautiful artwork. Thus, it becomes necessary to explore the points of convergence between a production oriented to ends and the production of a beautiful object, considering, despite what has just been said, that the "concept" of work of art is different from any concept that could be considered to be an end of an intentional act. Along this dissertation we propose to explore the relations between the practice of genius and taste, as regulators of the artistic production, recognition and valuation of the works of art. We will consider for it, the possible rules of the genius, trying to isolate the formal and content aspects of the object. With this intention, we will depart from the classification of the works of art as forms of expressiveness, similar to the language, trying to show the weaknesses of any classic aesthetic norm in the establishment of rules of connection between forms and contents. Nevertheless, also we will evaluate the emphasis of Kant himself in supporting identifiable connections between the objects considered as works of art, specially the formal aspects of the same ones. From the previous analysis we will be forced to evaluate the relationship between beautiful art and nature. The failure of the arbitrariness, as a way for establish the artistic beauty in the assimilation to a form of language , leads us to recovering the theory of natural beauty, trying to find the points of contact between beauty and aesthetic the experience of art. Therefore, we will evaluate the consequences of the Kantian theory of art in relation to the aesthetic experience of the "Analytic of the Beauty ", distinguishing the difficulties that Kant might have had in mind when he developed his philosophy of art. The fundamental aim of this tour across Kant's text is the possibility of evaluating the current importance of the Kantian aesthetics, linking the exegesis of the text with two fundamental elements of the contemporary debate in philosophy of art: definition (or recognition) and valuation. We try to show that the aspects considered by Kant as necessary to support this balance (originality, relation between artists and public across the work, place of the work em the society, pleasure of the aesthetic experience, artistic tradition), still are relevant for the current debate in aesthetics and reflective human action. / Provavelmente o principal problema da relação entre arte e beleza na Crítica da Faculdade de Julgar, de 1790, esteja na necessidade de reconhecer um objeto como obra de arte (através de um conceito de arte) e o juízo de gosto, que, considerado puro, não pode ter conceitos que determinem o objeto. Porém, não parece haver outra experiência além da experiência de beleza para o reconhecimento da obra de arte bela. Assim, faz-se necessário explorar os pontos de convergência entre uma produção orientada a fins e a produção de um objeto belo, considerando, contudo, que o conceito de obra de arte é diferente de qualquer conceito que possa ser colocado como fim de um ato intencional. No percurso do trabalho nos propomos a explorar as relações entre a prática do gênio e o gosto como regulador da produção artística e do reconhecimento e valoração das obras de arte. Consideraremos para isso as possíveis regras do gênio, tentando isolar os aspectos formais e os aspectos de conteúdo do objeto. Neste intento, partiremos da classificação das obras de arte como formas de expressividade, semelhantes à linguagem, visando mostrar as fraquezas de qualquer norma estética clássica no estabelecimento de regras de conexão entre formas e conteúdos. Porém, também avaliaremos a ênfase do próprio Kant em manter conexões identificáveis entre os objetos considerados obras de arte, sobretudo os aspectos formais dos mesmos. A partir da análise anterior estaremos obrigados a avaliar a relação entre arte bela e natureza. O fracasso da arbitrariedade, como forma de estabelecimento do belo artístico enquanto assimilação a uma forma de linguagem nos leva a recuperar a teoria da beleza natural, visando encontrar os pontos de contato entre beleza e experiência estética da arte. Destarte, avaliaremos as conseqüências que temos da teoria kantiana da arte em relação à experiência estética da Analítica do Belo , destacando as dificuldades de que o próprio Kant poderia ter sido consciente ao desenvolver sua filosofia da arte. O alvo fundamental deste percurso através do texto de Kant se encontra na possibilidade de avaliar a atualidade da estética kantiana, vinculando à exegese do texto dois elementos fundamentais do debate contemporâneo em filosofia da arte: definição (ou reconhecimento) e valoração. Pretendemos mostrar que os aspectos considerados por Kant como necessários para manter este equilíbrio (originalidade, relação entre artistas e público a través da obra, lugar da obra na sociedade, prazer da experiência estética, tradição artística), ainda são relevantes para o debate atual no que diz respeito à estética e ao agir humano reflexivo.

Este trabalho consiste no estudo da noção de gênio em Fernando Pessoa. Delimita por objetivo a identificação e análise de seu alcance e grau de penetração tanto nas formulações estéticas quanto poéticas do autor. O estudo se divide em três frentes, que definem a metodologia utilizada e o recorte do corpus investigado. A primeira aborda o ethos do homem de gênio nas cartas a João Gaspar Simões, Adolfo Casais Monteiro e Armando Côrtes-Rodrigues. A segunda frente do trabalho propõe a análise dos textos teóricos de Pessoa sob a perspectiva do gênio, pormenorizadamente os escritos sobre a questão Shakespeare-Bacon. A terceira frente se concentrará no estudo das leituras que Fernando Pessoa realizou do historiador e ensaísta escocês Thomas Carlyle (1795 - 1881), mais especificamente da obra On Heroes, Hero-Workship,and The Heroic in History. / This work consists of a study of the notion of genius in Fernando Pessoa. This research delimits as its goal the identification and analysis of Fernando Pessoas genius both in his aesthetic formulations and his poetics. The present work is divided into three sections, each defined by the methodology used and the selection of the corpus being investigated. The first part addresses the ethos of the man of genius in the letters to João Gaspar Simões, Adolfo Casais Monteiro, and Armando Côrtes-Rodrigues. The second part aims to analyze Pessoas theoretical texts from the perspective of the genius, carefully examining the writings that reflect on Shakespeare-Bacon. The third part will focus on Fernando Pessoas readings of the Scottish historian and essayist Thomas Carlyle (1795-1881), specifically of Carlyles work On Heroes, Hero-Workship, and The Heroic in History.

Filho precoce do modernismo lusitano, Jaime Cortesão (1884-1960) surge no cenário contemporâneo investindo-se de um papel já típico da modernidade, a figura do intelectual. Tendo originalmente se formado em Medicina e com significativa inserção no meio literário da época, fora, todavia, à História que dedicou maior parte de sua vida. Seus trabalhos acerca do Portugal medieval e moderno, expansão territorial, colonização, entre outros temas, contribuíram para dar uma orientação atlântica e visão de conjunto do império marítimo português. A pesquisa pretende reconstituir aspectos de sua entrada na vida cultural e política portuguesa sob o advento da I República, em 1910. Explorando, para tanto, componentes de sua trajetória pessoal e seu combate a uma visão positivista/naturalista da figura do gênio histórico. O que culmina em destacada participação no grupo Seara Nova e consequente engajamento nas forças de oposição à Ditadura e ao Estado Novo portugueses. Retomando sua produção inicial busca-se compreender o sentido de seu projeto historiográfico que tinha por intuito restituir a consciência nacional, destacando os recursos mobilizados pelo autor frente a institucionalização da História, enquanto campo disciplinar. Procurando, por fim, elucidar como a aproximação com as demais ciências sociais, algumas tendências da historiografia contemporânea e, sobretudo, a incorporação da Geografia, viriam compor seu saber e fazer historiográficos. Elementos que alcançam sua obra da maturidade, revelando também uma interpretação única da formação do Brasil, proveniente ainda de seu largo período de exílio e intercâmbio intelectual neste país. / Precocious son of Portuguese modernism, Jaime Cortesão (1884- 1960) appears in the contemporary scenery assuming a typical role inside the modernity, the intellectual figure. In spite of graduating in Medicine firstly and with a distinguished insertion on the literary environment of his time, he dedicated most of his life to Historical studies. His works regarding medieval and modern Portugal, territorial expansion, colonization, among others subjects, have contributed to an Atlantic view and a global perspective of the Portuguese Seaborn Empire. This study aims to reconstruct some aspects of his entrance in Portuguese cultural life and politics during the rise of the First Republic in 1910, exploring components of Cortesão\'s personal trajectory and his fight against a positivist/naturalist view of the historic genius figure. Which has culminated in his distinctive participation of the Seara Nova group and consequent activism in the resistance against Portuguese Dictatorship and Salazar\'s Government. Then, his initial production is recapitulated in order to understand the meaning of his historiographic project which aimed the restoring of a national consciousness, highlighting the main resources mobilized by the author forward the institutionalization of History, as a disciplinary field. Thus, this study aims to elucidate how the approximation with other social studies, some trends of contemporary historiography, and, mostly, Geographys incorporation, would add to his historiographical knowledge and making. These elements would culminate in his work of maturity and so revealing an unique interpretation of making of Brazil, also result of his long period of exile and intellectual exchange in this country.