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Partindo da noção de interdisciplinaridade, este trabalho, realizado na área da literatura comparada, centra-se na relação entre o escritor Gabriel García Márquez e o pintor Fernando Botero, com ênfase na interpretação da realidade colombiana presente nas obras desses artistas. Os quadros de Botero – O Capitão, Retrato Oficial da Junta Militar, O Jogador de Cartas, A Casa de Amanda Ramírez, A Rua e Cena Familiar – são analisados em comparação à obra Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. O foco está nos personagens retratados, sendo esses os militares, as prostitutas e amantes, os empregados, o povo e a família, representantes da sociedade colombiana da qual fazem parte os dois artistas. Para tanto, faz-se incursões teóricas em distintas direções: a interdisciplinaridade na literatura comparada e a pintura como representação. Dessa forma, estabelecem-se elos entre os dois autores e suas respectivas obras. / Beginning with interdisciplinarity notion, this work has been made in the comparative literature’s area, its center is in the relation between Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, with emphasis in Columbian’s reality interpretation that has been present in theirs works. Botero’s pictures – The Captain, Official Portrait of the Military Joint, Carts Player, Amanda Ramírez’s House, The Street, and Familiar Scene has been studied in the same manner like Cem anos de solidão, work by Gabriel García Márquez. The focus is the people worked like these militaries, prostitutes and lovers, employers, people and family; they are representatives in Columbian society. In this society, two artists, Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, have been included in it. Then, theoretical incursion has been made in different directions: the interdisciplinarity in comparative literature and the picture like representation. It has settled a link between the authors studied and theirs works.

Dans un contexte où les épidémies font encore rage, l'homme ressent la nécessité de renouveler sa vision du monde. Le futur n'étant désormais plus envisageable, le présent se dote d'un nouveau réalisme: il se transforme selon les désirs et prend un nouveau sens. Dans son essai sur l'œuvre de François Rabelais, Mikhaïl Bakhtine insinue que les réjouissances succèdent toujours à des périodes de grandes tensions ou de grands bouleversements dans l'histoire de l'homme ou de la nature. Ses observations portent sur la société du Moyen Âge et de la Renaissance, mais s'appliquent aussi aux différentes époques qui composent l'histoire de l'humanité. Si l'on associe le carnaval au Moyen Âge, les images et les symboles qui en découlent se retrouvent dans divers créations et événements artistiques et culturels. Par exemple, le grotesque est souvent utilisé à des fins caricaturales pour tourner à la dérision une situation; le carnaval de Rio, moment de libération des tensions, se pratique encore chaque année; et l'on retrouve son système de codes et de symboles dans la littérature. Le carnaval se développe alors comme un langage ou un moyen d'expression, que Bakhtine nomme « carnavalesque », qui pallie le quotidien insupportable. Comment s'organise alors ce nouvel état d'existence? Quelle en est sa portée? Et comment se manifeste-t-il? Dans ce mémoire, les romans de deux auteurs qui appartiennent à deux continents différents sont analysés sous l'angle du carnavalesque. Il s'agit de La passe dangereuse de William Somerset Maugham et de L'amour aux temps du choléra de Gabriel Garda Marquez. Les deux livres portent sur une épidémie de choléra et les personnages principaux remanient leur univers en fonction de leurs désirs. Un bref détour sur l'histoire du choléra et ses effets sur l'imaginaire est essentiel. Par la suite, trois approches théoriques sur le carnavalesque sont considérées, celles de Mikhaïl Bakhtine, d'André Belleau et de David K. Danow. Les principes du masque, en tant que symbole du carnaval, de seconde vie et du rabaissement propre au grotesque sont observés dans les livres. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : William Somerset Maugham, Gabriel Garcia Marquez, Réalisme grotesque, Rabaissement, Carnavalesque, Choléra, Épidémie, Mikhaïl Bakhtine, Masque.

Partindo da noção de interdisciplinaridade, este trabalho, realizado na área da literatura comparada, centra-se na relação entre o escritor Gabriel García Márquez e o pintor Fernando Botero, com ênfase na interpretação da realidade colombiana presente nas obras desses artistas. Os quadros de Botero – O Capitão, Retrato Oficial da Junta Militar, O Jogador de Cartas, A Casa de Amanda Ramírez, A Rua e Cena Familiar – são analisados em comparação à obra Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. O foco está nos personagens retratados, sendo esses os militares, as prostitutas e amantes, os empregados, o povo e a família, representantes da sociedade colombiana da qual fazem parte os dois artistas. Para tanto, faz-se incursões teóricas em distintas direções: a interdisciplinaridade na literatura comparada e a pintura como representação. Dessa forma, estabelecem-se elos entre os dois autores e suas respectivas obras. / Beginning with interdisciplinarity notion, this work has been made in the comparative literature’s area, its center is in the relation between Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, with emphasis in Columbian’s reality interpretation that has been present in theirs works. Botero’s pictures – The Captain, Official Portrait of the Military Joint, Carts Player, Amanda Ramírez’s House, The Street, and Familiar Scene has been studied in the same manner like Cem anos de solidão, work by Gabriel García Márquez. The focus is the people worked like these militaries, prostitutes and lovers, employers, people and family; they are representatives in Columbian society. In this society, two artists, Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, have been included in it. Then, theoretical incursion has been made in different directions: the interdisciplinarity in comparative literature and the picture like representation. It has settled a link between the authors studied and theirs works.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-23Bitstream added on 2014-06-13T20:47:40Z : No. of bitstreams: 1 lopes_tma_me_arafcl.pdf: 547326 bytes, checksum: 2d5d4ec0bda51075189d62b8dddc6b52 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Memorial do Convento (1982), de José Saramago (1922), é a obra primordial que constitui o corpus de nossa pesquisa, na qual o autor português lança mão de um dos elementos representativos da expressão que, de certa forma, se associa à literatura hispano-americana e que se denomina como realismo mágico. É sob a perspectiva dessa categoria literária que propomos uma análise do romance do autor português. O mais importante na configuração do realismo mágico é a descoberta da misteriosa relação existente entre o homem e as circunstâncias em que está inserido. É importante esclarecermos que o realismo mágico não é hoje exclusivo da América Latina, mas foi apropriado por outras literaturas; sua preocupação elementar é constatar uma nova atitude do narrador diante do real. A produção de José Saramago e a de Gabriel García Márquez (1928) - autor cuja obra, Cem Anos de Solidão (1967), também integra, secundariamente, o nosso corpus - se assemelham em determinados procedimentos narrativos - tais como o realismo mágico, a desintegração da lógica linear de construção e a diversidade das vozes narrativas, que justificam sua aproximação. Considerando esses procedimentos, comuns na literatura hispano-americana, pretendemos estudar a comunhão estética entre as duas narrativas em questão, observando como o realismo mágico singulariza a relação entre história e ficção no romance de José Saramago. / Memorial do Convento (1982), by José Saramago (1922), is the main work in our research corpus, in which the Portuguese author uses one of the representative elements of the expression that is associated, in a way, with the Hispano-American literature and is called magical realism. It is through the perspective of this literary category that we propose an analysis of Saramago's novel. The most important element in the configuration of magical realism is the discovery of the mysterious relationship between man and the circumstances that surround him. It is important to clarify that magical realism today is not confined to Latin America, but was absorbed by other literatures; its main concern is to show a new attitude of the narrator towards reality. The work of José Saramago and Gabriel García Márquez (1928) - a writer whose novel Cem Anos de Solidão (1967) is also, secondarily, a part of our corpus - resemble each other in certain narrative procedures, like magical realism itself, the breakdown of linear logic and the diversity of narrative voices, all of which warrant their proximity. By considering those procedures, common in Hispano-American literature, we intend to study the aesthetic communion between the two narratives, showing how magical realism informs the relationship between history and fiction in José Saramago's novel.

Partindo da noção de interdisciplinaridade, este trabalho, realizado na área da literatura comparada, centra-se na relação entre o escritor Gabriel García Márquez e o pintor Fernando Botero, com ênfase na interpretação da realidade colombiana presente nas obras desses artistas. Os quadros de Botero – O Capitão, Retrato Oficial da Junta Militar, O Jogador de Cartas, A Casa de Amanda Ramírez, A Rua e Cena Familiar – são analisados em comparação à obra Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. O foco está nos personagens retratados, sendo esses os militares, as prostitutas e amantes, os empregados, o povo e a família, representantes da sociedade colombiana da qual fazem parte os dois artistas. Para tanto, faz-se incursões teóricas em distintas direções: a interdisciplinaridade na literatura comparada e a pintura como representação. Dessa forma, estabelecem-se elos entre os dois autores e suas respectivas obras. / Beginning with interdisciplinarity notion, this work has been made in the comparative literature’s area, its center is in the relation between Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, with emphasis in Columbian’s reality interpretation that has been present in theirs works. Botero’s pictures – The Captain, Official Portrait of the Military Joint, Carts Player, Amanda Ramírez’s House, The Street, and Familiar Scene has been studied in the same manner like Cem anos de solidão, work by Gabriel García Márquez. The focus is the people worked like these militaries, prostitutes and lovers, employers, people and family; they are representatives in Columbian society. In this society, two artists, Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, have been included in it. Then, theoretical incursion has been made in different directions: the interdisciplinarity in comparative literature and the picture like representation. It has settled a link between the authors studied and theirs works.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-graduação em Comunicação, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-12-05T12:19:10Z No. of bitstreams: 1 2014_AnaBeatrizMagno.pdf: 22343905 bytes, checksum: f6b013db5fad917d36dd33382239f65a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-08T17:35:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AnaBeatrizMagno.pdf: 22343905 bytes, checksum: f6b013db5fad917d36dd33382239f65a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-08T17:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AnaBeatrizMagno.pdf: 22343905 bytes, checksum: f6b013db5fad917d36dd33382239f65a (MD5) / O esforço reflexivo e empírico desta Tese nasce da pergunta “O que é Reportagem?” e está alinhado às tradições teóricas que entendem o jornalismo como narrativa e como forma de conhecimento. Para responder à Questão de Pesquisa, o trabalho recupera a obra jornalística de Ernest Hemingway e Gabriel García Márquez, dois artesãos da palavra que mesmo depois do sucesso literário seguiram escrevendo matérias para jornais e revistas. Assinaram mais de 1.340 textos noticiosos, cobriram guerras, conferências internacionais e tragédias nacionais, uma produção regular e intensa, porém pouco estudada no Brasil. A premissa central da Tese sustenta que a reportagem é uma forma narrativa de conhecimento do real e que esse “conhecer” está alicerçado em peculiaridades significativas e articuladas que atravessam todas as etapas do processo de produção da informação jornalística. A pesquisa está amparada em Modelo de Caracterização e Análise de Reportagens, ferramenta analítica desenvolvida nesta Tese e sustentada na Narratologia. Examinamos matérias de Hemingway e García Márquez publicadas entre 1918 e 1999, textos que são instigantes não apenas porque contam uma história do século XX, mas porque traduzem forma particular de conhecer, de narrar e de documentar uma versão do presente. Essa forma prioriza abordagens socioculturais temáticas, recorre a fontes cidadãs, está ancorada na observação e na apuração realizada pelo próprio repórter. Sua estrutura narrativa é descritiva, reveladora e interpretativa. Os relatos são circunstanciados, detalhistas e movidos por intrigas humanistas e embates morais virtuosos que confirmam a visão de García Márquez de que a reportagem é o mais fascinante dos gêneros jornalísticos. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The theoretical and empirical effort of this thesis arises from the question “What is Reportage ?”. The study is aligned with the tradition of the current thinking that understands journalism as a narrative and a form of knowledge. To answer the research question, the study retrieves the journalistic works by Ernest Hemingway and Gabriel García Márquez, two master-writers who worked as reporters and signed more than 1.340 texts in newspapers and magazines. Both of them boasted regular and intense production, but little was studied in Brazil. The central premise of the research is that reportage is a narrative form of knowledge of the real and that this "knowledge" is based on refined and textual peculiarities which start off with the theme on the agenda, gain argumentative density in the investigative process, are consolidated in textual strategies and, finally, are evident in editing. The research is supported by Model Description and Analysis Reports, a analytical tool developed in this research and sustained within the precepts of Narratology. We examined reports published between 1918 and 1999. They are thought-provoking texts not only because of their characteristics but also because they tell a version of the 20th century history. The comparison of information showed significant similarities between the works of two authors and these have proven to be consistent results that reflect a particular way of knowing, of narrating and documenting a version of the present. This form emphasizes thematic sociocultural approaches which are not dated, using sources from citizens. Besides that, it is based upon observation and verification conducted by the reporter himself. Its narrative structure is descriptive, revealing and interpretive. Reports are detailed, meticulous and driven by humanistic intrigues and virtuous moral conflicts that corroborate García Márquez's view that the reportage is the most fascinating journalistic genre. _____________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / L'effort théorique et empirique de cette thèse est dû à une question : Qu'est-ce que le reportage ? Cette interrogation découle de la tradition de courants de pensée qui comprennent le journalisme comme une narration et comme une façon d'appréhender le monde. Pour répondre à la problématique de cette recherche, ce travail a repris l'œuvre journalistique d'Ernest Hemingway et de Gabriel García Márquez, deux artisans du mot qui ont été reporters et ont signé plus de 1340 articles dans des journaux et des revues. Il s'agit d'une production régulière et intense qui est encore peu étudiée au Brésil. La prémisse de ce travail consiste à affirmer que le reportage est une narration de l'appréhension du réel et que cette « connaissance » provient de particularités qui commencent dès le choix du thème, gagnent en densité argumentative au moment de l'analyse, se consolident grâce aux stratégies textuelles et sont mises en évidence lors de l'édition. Cette recherche se développe sur un modèle de caractérisation et d’analyse des reportages. Il s’agit d’un outil analytique développé dans la thèse et qui est basé sur les règles de la narration. Les reportages publiés entre 1918 e 1999 ont été examinés. Ces textes ne sont pas seulement stimulants du fait de leurs caractéristiques, mais aussi parce qu’ils donnent une version de l’histoire du XXe siècle. D’ailleurs, lorsqu’elles sont comparées, les informations présentées par ces deux auteurs sont très semblables. Ces résultats sont consistants et traduisent une façon particulière d’appréhender, d’exposer les faits et de documenter une vision du présent. Tout cela démontre une approche socioculturelle de thèmes qui ne sont pas datés, qui ont recours à des sources citoyennes et sont basés sur une observation et une analyse faite par le reporter lui-même. Cette structure narrative est descriptive, révélatrice et interprétative. Les rapports sont circonstanciés, détaillés et motivés par des intrigues humanistes et des débats moraux de génie qui confirment la vision de García Márquez. En effet, pour cet auteur la reportage est le plus fascinant des genres journalistiques. ____________________________________________________________________________________ RESUMEN / El esfuerzo teórico y empírico de esta Tesis nasce de la pregunta ¿Qué es Reportaje . EL trabajo está alineado a la tradición de las corrientes de pensamiento que entienden el periodismo como narrativa y como una configuración de conocimiento. Para responder a la pregunta de investigación, el trabajo recupere la obra periodística de Ernest Hemingway y Gabriel García Márquez, dos artesanos de la palabra que fueron reporteros y firmaron más de 1.340 textos en periódicos y revistas. Es una producción regular y intensa, pero poco estudiada en Brasil. La premisa central es que la reportaje es una configuración narrativa del conocimiento de lo real y que este "conocer" tiene sus raíces en especificidades significativas y articuladas que atraviesan todas las etapas del proceso de producción de la información periodística. La investigación tiene su base en el Modelo de Descripción y Análisis de Reportajes, herramienta analítica desarrollada en la Tesis y sostenida en los preceptos de la Narratología. Fueron analizados artículos publicados entre 1918 y 1999. Los textos son instigantes, no sólo por sus características sino también porque relatan una versión de la historia del siglo XX. El cotejo de la información mostró similitudes significativas entre la obra de los dos autores. Estés resultados son consistentes y traducen una configuración particular de conocer, de narrar y de documentar una versión del presente. Esa forma prioriza abordajes socioculturales temáticas, está fundamentada en fuentes ciudadanas, está anclada en la observación y en la investigación llevada a cabo por el propio periodista. Su estructura narrativa es descriptiva, interpretativa y reveladora. Los relatos son circunstanciados, detallados y movidos por una intriga humanista y por conflictos morales virtuosos que confirman la visión de García Márquez que este la reportaje es el más fascinante de los géneros periodísticos.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-09T15:30:36Z No. of bitstreams: 1 2014_MarinaProcopioRodriguesdaCunha.pdf: 1412470 bytes, checksum: e0c2cabcea8f8d98cb53b0bd995c1457 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-09T16:44:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MarinaProcopioRodriguesdaCunha.pdf: 1412470 bytes, checksum: e0c2cabcea8f8d98cb53b0bd995c1457 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-09T16:44:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MarinaProcopioRodriguesdaCunha.pdf: 1412470 bytes, checksum: e0c2cabcea8f8d98cb53b0bd995c1457 (MD5) / Este trabalho se propõe a uma análise das representações da Guerra dos Mil Dias (1899 – 1902) contidas em duas das obras de Gabriel García Márquez: Cien años de soledad e El coronel no tiene quien le escriba. Nesta dissertação partimos da hipótese de que é possível estudar a história por meio da literatura a partir das representações da realidade colombiana que esta contém. A literatura é fruto de seu tempo histórico e é possível compreender o mesmo na própria literatura. Trataremos não só da Guerra dos Mil Dias em si, mas da realidade política e cultural colombiana ao longo do século XIX e das muitas guerras civis que nele ocorreram. Esta análise será feita principalmente por meio de duas personagens das obras previamente mencionadas: o Coronel Aureliano Buendía – Cien años de soledad – e o Coronel inominado – e El coronel no tiene quien le escriba. Ambos os personagens são veteranos da Guerra dos Mil Dias e pretendemos, ao nos debruçarmos sobre eles, fazer uma análise das representações da situação conflituosa que vivia a Colômbia no século XIX, a Guerra dos Mil Dias em si e da situação política que desta decorre. Também aqui nos interessa o legado político e econômico da guerra para a Colômbia do século XX. Este estudo se realizará sob a égide da metodologia qualitativa, que se encaminhará pelo viés da História Cultural. A análise das obras será feita levando em conta a interação das mesmas, uma vez que o universo de García Márquez é intensamente conectado e que a temática de ambas se justapõem. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research proposes an analysis of the representations of the Thousand Days War (1899 - 1902) contained in two works of Gabriel García Márquez: Cien años de soledad e El coronel no tiene quien le escriba. In this thesis we start from the hypothesis that it is possible to study history through literature from the representations of the Colombian reality it contains. Literature is the result of its historical time and it is possible to understand the said time in literature itself. We will address not only the War of the Thousand Days, but the political and cultural reality of Colombia throughout the nineteenth century and the many civil wars that took place in it. This analysis will be done mainly through two characters of the works previously mentioned: Colonel Aureliano Buendía – Cien años de soledad – and the unnamed Colonel – El coronel no tiene quien le escriba. Both characters are veterans of the War of the Thousand Days and here we intend to analyze the representations of the conflictive situation that Colombians lived in the nineteenth century, the War of the Thousand Days itself and the political situation that arises from it. We also take great interest in the political and economic legacy of the war for Colombia in the twentieth century. This study will be held under the auspices of qualitative methodology and it will follow the ways of Cultural History. The analysis of works here mentioned will be done taking into account the interaction between them, as the universe of García Márquez is strongly connected and that the theme of both works overlap.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2011. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-07-25T21:03:24Z No. of bitstreams: 1 2011_SilviaUrmilaAlmeidaSantos.pdf: 788289 bytes, checksum: 3e4a605182032c7194784db1cd0492fe (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-30T12:25:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_SilviaUrmilaAlmeidaSantos.pdf: 788289 bytes, checksum: 3e4a605182032c7194784db1cd0492fe (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-30T12:25:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_SilviaUrmilaAlmeidaSantos.pdf: 788289 bytes, checksum: 3e4a605182032c7194784db1cd0492fe (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo constituir apontamentos críticos sobre os romances Ninguém escreve ao coronel (1957) e Cem anos de solidão (1967), de Gabriel García Márquez, sob a perspectiva de idealização da modernidade. Este estudo pretende observar, estruturalmente, como se dá a percepção da condição periférica por meio de dois personagens das referidas obras de García Márquez. Pretende-se analisar também o propósito de aproximação entre a esposa do coronel de Ninguém escreve ao coronel e Úrsula Iguarán de Cem anos de solidão. O objetivo é entender como personagens de distintas narrativas, estruturadas esteticamente sob os moldes do realismo fantástico, porém, tão díspares em forma e conteúdo, podem ser compreendidas em função uma da outra. Trata-se, portanto, de uma comparação dialética entre a esposa do coronel reformado, que em meio a discernimentos e autoconsciência dilacerada da burocracia se destina ela mesma ao egoísmo e a matriarca da estirpe condenada a cem anos de solidão Úrsula Iguarán, que, pesem várias diferenças e distanciamentos, aproximam-se pela visão intencionada ou não, catastrófica ou não, das justificações ideológicas de classe. Em última instância, se perguntará: “Em quais pontos uma das primeiras obras de Gabriel García Márquez, a saber, Ninguém escreve ao coronel, uma narrativa elaborada sem grandes pretensões formais e estilísticas, acerca-se de Cem anos de solidão, provavelmente um dos romances latino-americano mais lido do mundo em que as escolhas estilísticas do autor, valorizadas e aclamadas pela literatura mundial, alcançaram força e amplitude extraordinárias?”. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to constitute critical notes on the novels Nobody writes to the Colonel (1957) and One hundred years of solitude (1967), by Gabriel García Márquez, from the perspective of idealization of modernity. This study seeks to define, structurally, the perception of peripheral condition through two characters of these works of García Márquez. Furthermore it will examine the intended similarity between the wife of the colonel in Nobody writes to the Colonel and the character of Ursula Iguarán in One Hundred Years of Solitude. The goal is to understand how characters from different stories, aesthetically structured in the manner of magical realism, but so different in form and content, can be understood in terms of one another. Hence It is a comparison of the dialectic between the wife of the retired colonel, who in the midst of insights and the bureaucracy of her self-consciousness, devotes itself to the selfishness, and Ursula Iguarán, the matriarch sentenced to one hundred years of solitude, that, despite several differences and distances, are close to the intention or not, catastrophic or not, the ideological justification of class. Eventually it will ask "Which aspects in the early work of Gabriel García Márquez, namely Nobody writes to the colonel, an elaborated narration without too many formal and stylistic pretensions, converge to his latter One hundred years of solitude, probably one of the world's most read Latin American novel with the author's stylistic art of writing, valued and praised in world literature, both pieces having achieved extraordinary power of expression and magnitude?".

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-10-19T15:06:00Z No. of bitstreams: 1 2012_FernandaFreireCoutinho.pdf: 1186456 bytes, checksum: c6b8bcd6fe4ac465f54528a7161a6ba1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-11-05T11:38:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FernandaFreireCoutinho.pdf: 1186456 bytes, checksum: c6b8bcd6fe4ac465f54528a7161a6ba1 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-05T11:38:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_FernandaFreireCoutinho.pdf: 1186456 bytes, checksum: c6b8bcd6fe4ac465f54528a7161a6ba1 (MD5) / Esta dissertação aborda os contos do escritor brasileiro Murilo Rubião com ênfase no caráter fantástico que possuem, a fim de demonstrar a forma como representam literariamente a vida social brasileira e se articulam ao sistema literário nacional, bem como a relação que mantêm com a produção latino-americana em geral. Considerando a força que a narrativa fantástica possui dentro de um contexto latino-americano, busca-se entender ao menos duas vertentes da literatura fantástica recorrentes no bloco: o fantástico moderno e o realismo mágico. Para melhor compreender cada estilo e sua importância para a literatura na América Latina, serão analisados dois contos de Murilo Rubião, representando o fantástico moderno; e dois contos de Gabriel García Márquez, relacionados ao realismo mágico. Desse modo, esta pesquisa é composta por um panorama geral da teoria sobre literatura fantástica, uma breve discussão acerca da relação entre a história e as literaturas latino-americanas, uma apresentação da obra de Murilo Rubião e, por fim, uma análise comparativa entre contos de Rubião e García Márquez. Esta sistematização pretende propiciar uma melhor compreensão do que aproxima e distingue os gêneros, além de permitir entender o que inclui o Brasil nesse contexto latino-americano, e, ao mesmo tempo, perceber o que impede uma classificação simplista e generalizada das diferentes literaturas produzidas pelos países que formam a América Latina. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation discusses some short stories written by the Brazilian writer Murilo Rubião, focusing on the fantastic feature held by those narratives, in order to demonstrate the way they represent the Brazilian social life in their literary form, considering both that Rubião’s work is articulated to a national literary system and the relation his stories have to the Latin American production in general. Regarding the importance fantastic narrative has inside a Latin American context, this analysis pursues the understanding of at least two different common currents of fantastic literature occurring in this bloc: the Modern Fantastic and the Magical Realism. In order to better understand each genre and their importance to literature in Latin America, this research includes the analysis of two short stories by Murilo Rubião, which are related to Modern Fantastic, as well as two short stories by Gabriel García Márquez, representing the Magical Realism. Thereby, this dissertation is composed by a general perspective of Fantastic Literature’s theory, along with a brief discussion on the relationship between History and Latin American literatures, followed by a punctual presentation of Murilo Rubião’s work and, finally, a comparative analysis of Rubião and García Márquez short stories, as mentioned before. Those steps aim to provide a better comprehension of what approximates and differentiates the genres pointed above. It should also help the reader to identify what includes Brazil in this Latin American setting, at the same time it highlights the importance of avoiding a simplistic and generalized view of distinct national literatures written in Latin American countries.