Magíster en gestión cultural / El modelo de gestión artística presentado en esta AFE, busca promover el desarrollo de las artes en las religiones, dándoles la importancia necesaria para que se conviertan en un canal comunicacional que ayude a estrechar la relación entre sociedad y religión, permitiéndoles entregar el mismo mensaje de manera diferente sin afectar su contenido; al contrario, la idea es poder ayudar a fortalecerlo.

Actividad de Formación Equivalente, AFE, para optar al grado de Magíster en Gestión Cultural / El Festival Musical Chiloé tiene 10 años de existencia y consiste en la realización de diferentes actividades tales como conciertos, clases magistrales, talleres, conferencias, academias de música, exposiciones de fotografía y programas de radio y televisión, convocando a artistas y agrupaciones musicales locales, nacionales e internacionales. El Festival tiene como sede la ciudad de Ancud y se despliega a otras ciudades y pueblos del archipiélago de Chiloé como Castro, Chonchi, Tenaún, Dalcahue, Detif, Aldachildo y Achao. El presupuesto del festival, en su último año versión 2018, fue de $27.222.561con una afluencia de público en crecimiento, llegando, a través del conjunto de sus actividades, aproximadamente a 20.000 personas. El festival se ha posicionado como el referente de la actividad musical de Chiloé, en su categoría, lo que le ha valido el reconocimiento de la comunidad chilota, así como del medio artístico nacional e internacional. Esto lo proyecta de manera muy positiva hacia el futuro, lo cual justifica sistematizar la experiencia adquirida y plantear un modelo de gestión que es el tema de esta Actividad de Formación Equivalente, AFE

Magíster en gestión cultural / La presente investigación e indagación pone de manifiesto aspectos relevantes de la tan bullada crítica en torno a la educación; cómo los establecimientos educacionales articulan y relacionan el currículum con el contexto de cultura local y cómo las políticas en la materia han ido respondiendo a la inquietud de la comunidad que día a día reclama. Actualmente la legislación general de la Educación (LGE), se aleja de lo que en realidad la población chilena necesita. Cada día vemos el maltrato de los estudiantes por parte de lo que algún día se propuso como una gran reforma educacional; no obstante, sólo se consiguió mermar los ánimos de libertad y expresión por parte de los mismos, que ya se dieron cuenta de lo que un sistema capitalista como el nuestro intenciona: capacitación obrera y/o profesional por sobre el desarrollo propio del ser relativo a habilidades y aptitudes poco exploradas a causa de esto mismo. Sin embargo, el poder legislativo insiste en propender sólo a resguardar tal derecho y no ha re-pensar tal sistema. Se vuelve urgente dicha necesidad por cambiar radicalmente nuestro sistema educativo formal chileno, de lo contrario vamos a seguir observando imágenes en las noticias de marchas terminadas en desmanes como los destrozos a imágenes de culto de ciertos sectores, rayados de inmuebles patrimoniales, saqueos a locales comerciales particulares, etc. Es decir, este sistema educativo actualmente acuna y fomenta odio, resentimiento y desprecio por parte de los estudiantes hacia nuestra propia cultura y valores humanos, los cuales no se están tomando en cuenta y sólo se están criticando punitivamente. En realidad,

Magíster en gestión cultural / Partiendo de la base de que en Chile la danza contemporánea es una disciplina a la que todavía le falta mucho desarrollo, este trabajo tiene como objetivo explicar detalladamente todos los pasos que se deben llevar a cabo para la realización de un festival gratuito de danza contemporánea en espacios urbanos y públicos de la comuna de Santiago -algo que todavía no existe en esta ciudad-, con la intención de acercar esta disciplina artística a personas que normalmente no son consumidoras de ella, contribuyendo así al desarrollo y fomento de la misma. Este trabajo por lo tanto puede constituirse también en un Modelo de Gestión, ya que puede considerarse como una guía detallada no sólo para la realización de festivales de estas características dedicados a la danza, sino también para otras disciplinas culturales como el teatro, el circo, la música, etc., pues las modificaciones que habría que llevar a cabo para adaptarlo a las mismas no serían de gran envergadura.

Magíster en gestión cultural / En el primer capítulo I. Introducción, se presentan los antecedentes generales que fundamentan el presente estudio, asimismo se establece la hipótesis de trabajo, los objetivos generales y específicos, y la metodología de investigación. En el segundo capítulo II. Marco Teórico, se indaga y profundiza en cuatro conceptos base para llevar a cabo la investigación. En primer lugar están los conceptos de centros culturales y artes escénicas para delimitar el campo de investigación. En segundo lugar están los conceptos de programación y curatoría que serán aquellos términos que nutrirán el cuerpo de la investigación. En el tercer capítulo, III. Caso de Estudio, se investigará el Centro Gabriela Mistral, GAM para realizar una radiografía exhaustiva acerca de sus características, y se ahondará específicamente en sus lineamientos y estrategias de programación. En el cuarto capítulo, IV. Propuesta, se trasladará el concepto de curatoría al campo de las artes escénicas, se propondrá una definición de programación curatorial y se esbozará una propuesta de modelo de acción para llevar a cabo al interior de centros culturales enfocados en artes escénicas. En el quinto capítulo, se señalarán las conclusiones obtenidas a través de la presente tesis, en base a la hipótesis y objetivos de investigación propuestos en el capítulo I. Y por último, en el capítulo VI. Bibliografía, se detallarán las fuentes bibliográficas; y en el capítulo VII. Anexos, se adjuntarán documentos que complementan la información proporcionada por la presente investigación.

Memoria conducente al título de Periodista / Hace algunos años, mientras investigaba las políticas culturales llevadas a cabo en el gobierno del ex presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970) y la impresión que ellas lograron en la concepción de política cultural del gobierno de la Unidad Popular, certificaba con documentos firmados por puño y letra del ex presidente hechos como la injerencia del modelo francés en la formación de las novísimas instituciones y las concepciones que habían detrás de cada postulado, reflexiones acerca de la cultura, de las carencias, del rol del Estado, de la relación educación-cultura, de la institucionalidad, pero sobre todo, reflexiones sobre las formas de reconocer las actividades de los individuos como seres culturales, que parecía o pretendía ser la piedra angular de cada accionar en este ámbito. En 2004 se creó en Chile una nueva institucionalidad cultural. En ella confluían las concepciones de políticas culturales del mundo político chileno post dictadura y, principalmente, las visiones de los gobiernos concertacionistas que se instaban desde los ’90 en el Ejecutivo. Santiago a Mil nacía un decenio antes en Estación Mapocho y año a año muchas dudas comenzaban a instalarse. ¿Teatro callejero? ¿Herencia del teatro de ‘guerrillas’ de Andrés Pérez? ¿Iniciativa de gobierno? Luego de 17 años emergen nuevas reflexiones e inquietudes que suman, relegan o reemplazan las anteriores. A partir de ellas es quizás posible hacer un análisis de las políticas culturales de gobierno instauradas en los últimos 20 años. Cómo nace y de qué oportunidades se nutre este gigante, cómo logra hacer parecer a una de las artesanías una industria cultural por algunos días. Hasta qué punto es posible deducir de su experiencia una opinión sobre la participación de los privados en cultura. Cómo permean sus acciones –o viceversa- la visión de cada gobierno sobre temas como el impacto y el acceso masivo a eventos culturales. El Festival Internacional Santiago a Mil (FITAM) es el evento cultural – a partir de la gestión privada- más importante de nuestro país. Desde un punto de vista empresarial, el FITAM es un éxito. Pero el campo de la cultura es complejo cuando se involucra al mercado empresarial. Aquí intentaremos develar cómo se gestó –misión y visión- y cuál es la modalidad de gestión detrás de este proyecto, así como abordar las críticas y la forma en que este modelo ha influido en el área cultural chilena –específicamente en el ámbito de las artes escénicas a nivel de espectáculo y golpes de efecto- desde los años 90.

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Licenciado en artes con mención en historia y teoría del arte / En este ensayo, revisaré particularmente el caso del Cerro Santa Lucía, puesto que en él confluyen las distintas problemáticas que se esperaba solucionar en la ciudad, y por otra parte, los beneficios que dichas intervenciones pudiesen provocar en la población y los individuos. Intentaré identificar que aspectos de esta intervención pertenecen al ámbito cultural, y cómo se justifica este cruce entre cultura y edilidad. En una época marcada por el surgimiento de la ciudad moderna y las consiguientes problemáticas sociales que traía consigo, en medio de diversos grupos y tendencias que intentaban darles solución, una figura como Vicuña Mackenna, que en la práctica ejerció como un intendente de poderes plenipotenciarios supo alzarse por encima de éstos, colocando en su lugar lo que tanto su gusto como su intelecto y las condiciones materiales que determinaban el alcance de su ímpetu le permitiesen. Esta particularidad, el hecho que la figura del Intendente pudiese individualizar una administración pública, sumado a su particular creatividad –que supera las labores del mero administrador –acercan su labor a la del gestor cultural. El anacronismo se hace evidente, al colocar en una misma un personaje y una práctica alejados entre sí por al menos un siglo. Sin embargo, la gestión como práctica autónoma toma distintos conocimientos provenientes de diversas disciplinas, de diversos ámbitos y procedencias, los cuales al aplicarse a espacios públicos tiene mucho que aportar a las prácticas que se desenvuelven en la trama urbana, como el urbanismo o la arquitectura, apuntando hacia un cruce entre la cultura y el gobierno de la ciudad, cuestión que se parece mucho a las actividades llevadas a cabo durante la administración Vicuña en Santiago. Es en el plano de la ciudad, tan aparentemente ordenado al ser visto en un mapa, donde se conjuran los diversos deseos y aspiraciones de los grupos de poder que lo habitan, en continua lucha y desorden.

No autorizada para ser publicada en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile. / Magíster en gestión cultural / En este documento se presenta el análisis de tres centros culturales: Centro Cultural Gabriela Mistral y Centro Cultural Matucana 100 emplazados en Santiago, Chile; y Centro Cultural Los Talleres ubicado en la ciudad de México, México. A través del método del estudio de caso se exponen experiencias que permiten la aproximación a la manera en que se configuran y se desarrollan las estrategias que conforman sus modelos de gestión. La información se despliega en cuatro variables: a) El sector y el entorno, b) Antecedentes y características de los proyectos, c) Retos y estrategias de intervención y, d) Balance y resultados de la gestión. Se presenta también un análisis transversal, en el que se contrasta la relación entre los resultados que han obtenido los centros culturales y el modelo de gestión con que opera cada uno de ellos. Se exponen las características fundamentales de los modelos de gestión estudiados que han influido en el desarrollo de cada uno de los centros culturales, hasta llevarlos a la situación en la que se encuentran en la actualidad. Este trabajo aspira a convertirse en una invitación a la reflexión después de la lectura detallada de los tres estudios de caso.

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